a lazán definiált” kultikus komédia ” kifejezés gyakran olyan nyilvánvaló címeket juttat eszébe, mint a nagy Lebowski és a papok. Ezek a döntések annyira időigényes, hogy szinte meghaladja a kultikus státusz egy egyszerűbb panteon vígjáték klasszikusok. Az éjféli bemutatók, a VHS és a DVD-kiadók mellett ezek a komédiák a hagyományos szájról szájra és a kritikusok újraértékelése alapján kerültek a kultikus státuszba.

a 21. A kritikusok és a bloggerek csak a humor hozzáférhetősége alapján találgatják, hogy egy film kultikus klasszikus lesz-e. Öt év múlva a GIF-ek és mémek végtelen idézése megkönnyíti egy buta film növekvő kultuszának nyomon követését. A közösségi média végül eldönti, hogy a kritikusoknak igaza volt-e.

Kultusz vígjátékokat egy merész stílus (beleértve az ikonikus jelmezek, valamint meghatározza), emlékezetes előadások, végtelenül idézhető, illetve gyakran tiszteletlen kockázatok a műfaj-keverési vagy műfaj-hajlítás. És nyilván viccesek. Ezek lehetnek bombák vagy összetörő találatok a kiadáskor, ami számít, hogy mennyire szeretik őket a rajongók, annak ellenére, hogy (néha nagyon enyhe) eltérések vannak a mainstream fellebbezéstől. A következő 10 filmek csak az elmúlt húsz év legjelentősebb vígjátékai, amelyek kultikus hírnevet szereztek,vagy nagyon hamar.

1. Wet Hot American Summer (2001)

a film kevesebb mint egy napos beállításának klasszikus képletét követve a Wet Hot American Summer bemutatja az 1981-es nyári tábor utolsó napját. Miközben készül a búcsú tehetségkutató, a tanácsadók tülekedés, hogy beköt egymással, mint katasztrófák sújtja őket, és a fiatal táborozók.

mint a TV Freaks and Geeks, Wet Hot American Summer leginkább figyelemre méltó a leadott, egy igazi, aki a jövő vígjáték csillagok. Ez is a film debütálása Bradley Cooper. A Monty Python-hoz és a Szent Grálhoz hasonló abszurd és epizodikus cselekménypontokhoz való hozzájárulás, amelynek gyökerei a fantasyk vígjátékában rejlenek. David Wain rendező és a szereplők közül sokan egy New York-i szkeccscsapatban, az államban indultak.

határozottan a kultikus komédia spektrum sillier oldalán a film szatirizálja az 1980-as évek elején a campy, durva vígjátékokat. Képzeld el, hogy a 13. péntek hogyan játszhatott volna ki, ha Jason Voorhees csak soha nem jelent meg a sajtos, kanos tábor tanácsadóinak levágására. A butaságot olyan vastagra helyezzük, hogy még a casting is vicc, a 30 évesek tinédzsereket játszanak. A kiadás, ez elég könnyű volt, hogy utasítsa el, mint egy másik példánya céltalan, alacsony költségvetésű ostobaság.

miután az együttes szereplőinek nagy része – köztük Amy Poehler, Elizabeth Banks és Paul Rudd – folytatta, hogy termékeny karriert építsenek maguknak, a filmet újraértékelték. A mainstream komédiában játszódó, kísérleti humorral fűszerezett műszak valószínűleg hozzájárult ahhoz, hogy a forró Amerikai nyár tömeges elismerést nyerjen, és teljes Netflix-franchise-ra bővüljön.

2. Ghost World (2001)

Daniel Clowes képregényközpontjainak adaptációja Enid Coleslaw-ra, egy tinédzserre a posztgrad blues mélyén. Hajlamos arra, hogy úgy viselkedjen, mint egy biztonsági takaró, megragadja elitista hozzáállását, elkülönül az érlelő legjobb barátjától, miközben érdeklődik egy középkorú sadsack iránt, Seymour. A film jól megformált, és megtartja a bárhonnan, az USA-ból származó földhözragadt és üres víziót a képregényből, miközben egy sokkal inkább érintett történetet mesél el.

mint az MTV sorozat Daria, a humor hajlik a főhős cinikus nézet a mindennapi rándulások, hamisítványok. Jóban Rosszban, ez könnyen kapcsolódnak sem Enid vagy Seymour, mint a hozzáállás érintse meg az elidegenedés egy úgy érzi, amikor a lépést a modern társadalom. Ez az a fajta kapcsolat, amely miatt a rajongók erősen érzik magukat az ilyen kis filmekkel kapcsolatban. Még mindig kitart az összes önjelölt számkivetett kereszteződésekben az életükben.

emellett a női barátságok összeomlását feltáró legújabb filmek és prestige TV is nagy adóssággal tartozik a filmnek. Noha természetesen nem az első, aki foglalkozik a témával, a Ghost World példaértékű 21.század eleji példa, a középiskolai barátok érzékenységének festése még nem érzelgős.

3. Boldog halál napját (2017)

a boldog halál napján egy főiskolai hallgató személyes növekedési útra megy, mivel kénytelen újra átélni végzetes születésnapját, ismételten megvizsgálva a who-t és miért a gyilkosság mögött.

ritka, hogy egy slasher-filmet széles körben élvezetesnek és szórakoztatónak lehet nevezni, de pontosan ez a boldog halál napja. A horror és a vígjáték keveréke egy csipetnyi sci-fivel egy jól bevált recept a kultikus fellebbezéshez. A főszereplő Jessica Rothe könnyedén viszi a filmet, a fordulatok pedig lenyűgözőek és csodálatosan zavarba ejtőek. A közönség annyira szerette ezt a horrorot a Groundhog Day-en, hogy egy még kalandosabb folytatás, a Happy Death Day 2U, 2019-ben sújtotta a színházakat. Ez nagyon jól még mindig szórakoztatják év múlva, különösen a fiatal rajongók, akik úgy érzik, nosztalgia érte felnőttkorban.

4. Shaun Of The Dead (2004)

széles körben dicsérték izgalmas szerkesztését és filmművészetét, Shaun Of The Dead egy jogosan nagy horrorfilm, valamint egy 2000-es évek férfi kötés vígjáték. A cselekmény középpontjában Shaun, egy céltalan, szívű ember, aki megpróbálja vezetni szeretteit a biztonság során egy zombi járvány Londonban. Mivel ez egy horrorfilm, nem túl sikeres a csoport védelmében, de mégis hősies tulajdonságokat talál magában.

a kultikus ínyenceknek jó oka volt arra, hogy felvidítsák a halottak Shaun érkezését, mint a Gonosz halott 2 második eljövetelét, amelynek jelentős befolyása van. Sikere sokkal nyilvánvalóbb hatást gyakorolt a 2000-es években, mint a flopok csendes hatása az esetleges kultikus fellebbezéssel. Újjáélesztette mind a horror-vígjáték műfaját, mind pedig 28 nappal később a zombie subgenre-t. A film is az első egy lazán kapcsolódó sorozat, a Három Ízek Cornetto trilógia, amely ünnepelte műfajok (buddy cop filmek, sci-fi), a szintén megérett a ventilátor buzgalom, s szenvedélyes védelem.

5. A Best in Show (2000)

mint Mike Judge, Christopher Guest már jóhiszemű kultusza volt a korábbi klasszikusokból, A Rob Reiner rendezte ezt a Spinal Tap és saját filmje várja Guffman-t. Ezek a filmek a 2000-es évek elején megszilárduló mockumentary trend előzetesei voltak. a film egy kutyakiállítás diszfunkcionális, kissé tudatlan és érintésmentes résztvevőit követi.

vonzereje a komédia holtpán ízében rejlik,amelyet a képes színészek szinte teljesen improvizált párbeszédének köszönhetnek, a vendég mockumentaries számára szokásos. Ugyanazokat a színészeket többször használják filmjeiben, feltehetően azért, mert ezek a filmek megkövetelik, hogy az improvizátorok rendkívül tehetségesek legyenek, és természetes kémiával rendelkezzenek egymással. Van még egy kapcsolat a sketch comedy, mint a legjobb a Show leadott tagjai Catherine O ‘ Hara és Eugene Levy szerepelt a erőteljesen befolyásos sketch show SCTV a 70-es, 80-as. A néhai Fred Willard is ad kiemelkedő teljesítményt, mint a kutya show színes kommentátor.