Ha élvezi az emberek fényképeit (vagy akár megnézi), nagyon ajánlom, hogy töltsön el egy kis időt a történelem híres portréfotósaitól, akik a kézműves mesterei voltak. A történelem legjobb, legikonikusabb, leghíresebb portréfotósai a guruk, amelyekről tudni kell és tanulniuk kell.
- híres portréfotósok tanulmányi munkája
- #1 Yousuf Karsh (1908-2002)
- # 2 Julia Margaret Cameron (1815-1879)
- # 3 Irving Penn (1917-2009)
- # 4 Diane Arbus (1923-1971)
- # 5 George Hurrell (1904-1992)
- # 6 James Van Der Zee (1886-1983)
- #7 Arnold Newman (1918-2006)
- #8 Herb Ritts (1952-2002)
- #9 Richard Avedon (1923-2004)
- # 10 Philippe Halsman (1906-1979)
- # 11 Martín Chambi (1891-1973)
- #12 Curtis (1868-1952)
- következtetés
híres portréfotósok tanulmányi munkája
de csak kik ezek az ikonok? Kérdezzen meg minden profi portréfotóst, és valószínűleg más listát fog kapni. De sok név keresztezi egymást és megjelenik minden listán.
tehát ez az én listám. A portréfotózás több mesteréből áll, akik hatással voltak rám a karrierem során, és akiknek a munkáját csodálom.
sok más van, és lehet, hogy különböző nevei vannak. Miután elolvasta ezt a cikket, hagyj egy megjegyzést alább, és mondd el, melyik híres történelmi portré fotósok készült a listán, és miért.
#1 Yousuf Karsh (1908-2002)
Yousuf Karsh, egy örmény-Kanadai fotós, valószínűleg A legtöbb híres portré fotós, történelem. Meglepődnék, ha legalább nem hallottad volna a nevét. Az Ottawai Karsh-nak is nevezik, nem tévesztendő össze öccsével, Malak Karsh-val (aki szintén nagyszerű fotós volt saját jogán), Yousuf Karsh híres volt politikusokról, jogdíjakról és hírességekről.
annak érdekében, hogy néhány ötletet adjon arról, hogy hány híres embert fényképezett, és milyen híres is volt, fontolja meg ezt. 2000-ben a nemzetközi Who készített egy listát az előző század 100 legjelentősebb emberéről. Karsh 51-et fényképezett közülük, ő maga is szerepelt a listán (az egyetlen kanadai, aki a vágást készítette)!
itt csak egy kis lista azokról az emberekről, akiket híres karrierje során fényképezett, és ez csak a jéghegy csúcsa:
-
© Az Ingatlan Yousuf Karsh
-
© Az Ingatlan Yousuf Karsh
- Winston Churchill
- a Queen Elizabeth II (mint egy Hercegnő, valamint a királyi család)
- Ernest Hemmingway
- Albert Einstein
- Muhammad Ali
- Eleanor Roosevelt
- Henry Ford
- Hellen Keller
- Elizabeth Taylor
- Walt Disney
- John F. Kennedy
- Picasso
- Martin Luther King
- Leonyid Brezsnyev
- Fidel Castro
- Theresa Anya
- , valamint sok más híres tudósok, világ vezetői, színészek, fotósok, festők, táncosok, stb…
több különböző Pápák
Kanadában, annyira büszkék voltunk arra, hogy lehet nevezni őt Kanadai, mi tesz neki egy bélyegző halála után Kanadában.2002. Ő is elnyerte a legmagasabb kitüntetést elérhető ebben az országban, mint egy társa a rend Kanada.
-
karsh-stamp
-
karsh-stamp-collection
ötlet? Híres!
Churchill és Hemmingway két portréja a leg ikonikusabb képei. Javaslom, hogy Kutassátok át a Churchill-képet, és derítsétek ki, hogyan kapta meg a most híres scowling-képet.
” van egy rövid pillanat, amikor az ember elméjében, lelkében és szellemében minden tükröződik a szemén, kezén, hozzáállásán. Ez a pillanat a felvételhez.”Yousuf Karsh
Tudjon meg többet a Karsh-ról a hivatalos honlapon karsh.org vagy vesz egy könyvet az Amazonon végzett munkájáról. Sok közül lehet választani, és minden egyes egy érdemes, mint egy keménytáblás dohányzóasztal kiadás, van három! Tartsd nyitva a szemed a használt könyvesboltokban, és ragadj meg bármit, amin rajta van a neve.
# 2 Julia Margaret Cameron (1815-1879)
Julia Margaret Cameront helyeztem a listámra, mert portrékat készített jóval azelőtt, hogy a listán szereplő emberek többsége még született volna.
úttörő volt ezen a területen, ami igazán kivételes, mint egy nő abban az időben.
később, 48 évesen kapott egy kamerát, és hobbiként kezdett fényképezni. Olyan embereket fényképezett le, akiket ismert és ismert (akik történetesen filozófusok, szerzők, költők és feltalálók voltak – például Charles Darwin), és mindenkit, akit meg tudott győzni, hogy üljön érte.
mivel soha nem akart kereskedelmi stúdiót nyitni és üzemeltetni (itt van egy lecke az Ön számára), a korszak portréfotósainak meglehetősen egyedi és ellentétes stílusát fejlesztette ki. Mint ilyen, a munkáját kritizálták a társai, mint a hangsúlytalan és rossz minőségű.
de ha történeti lencséből nézzük a munkáját, láthatjuk annak jelentőségét és azt az üzenetet, amelyet képeivel próbált közvetíteni.
szinte éteri érzésük van, reneszánsz megjelenés. A képei mesélnek egy történetet.
” úgy gondolom, hogy… az első sikereim a fókuszon kívüli képeimben mázlisták voltak. Ez azt jelenti, hogy amikor összpontosítottam és eljutottam valamihez, ami a szememnek nagyon szép volt, megálltam ott, ahelyett, hogy a lencsét a határozottabb fókuszba csavarnám,amelyet minden más fotós ragaszkodik.”Julia Margaret Cameron
-
Julia-cameron–Sir-John-FW-Herschel
-
cameron-the-kiss-of-peace-elizabeth-topsy-keown-mary-ann-hillier-750px
Indítsa el a tanulás Julia Margaret Cameron a múzeumba weboldal, majd bontsa ki onnan. MoMa van egy jó gyűjteménye a képeket, amelyek megtekinthetők az interneten is.
# 3 Irving Penn (1917-2009)
a 20.század egyik legnagyobb alakja, Irving Penn több mint 60 éve a Vogue egyik legjobb fotósának számít. Híres a divatipar képeiről és személyes munkájáról.
-
irving-penn-vogue-cover-750px
-
Irving-Penn-Cuzco-750px
portréinak egyszerűsége (gyakran sima háttér) lehetővé teszi, hogy az alany kitűnjön, személyiségük és karakterük pedig élen járjon. A fenti két képet nézve, kitalálná valaha, hogy ugyanaz a fotós készítette őket?
” egy jó fénykép egy tényt közöl, megérinti a szívet, és egy megváltozott személyt hagy a nézőnek, hogy látta. Ez egy szóval hatékony.”Irving Penn
egy jó fénykép olyan, amely egy tényt közöl, megérinti a szívet, és egy megváltozott személyt hagy a nézőnek, hogy látta. Ez, egy szó, hatékony-Irving Penn, PhotographerClick Tweet
indítsa el kutatásait az Irving Penn Alapítvány hivatalos honlapján a portré galériában. De azt is javaslom, hogy tekintse meg a divat-és utazási munkáját is, és keressen néhány könyvet az interneten közzétett munkáiról.
# 4 Diane Arbus (1923-1971)
Diane Arbus amerikai fotós volt, akinek a munkája intim fekete-fehér portrékból áll. Munkája lenyűgöző, gyakran kísértő vagy zavaró, és nyilatkozatot tesz.
ő a legjobban ismeri a marginalizált emberek ikonikus portréit, a társadalom peremén lévőket.
célja az volt, hogy normalizálja az embereket olyan csoportokban, mint az LGBTQ+ közösség, táncosok, farsangi előadók (akkor őrült show-k), nudisták, idős emberek, és bárki, aki más volt, mint a társadalom által “normálisnak”meghatározott normák.
fotósként megelőzte korát. Sajnos, mivel depresszióban szenvedett, és ő maga soha nem érezte, hogy beilleszkedik, 48 éves korában öngyilkos lett.
” azt hiszem, vannak olyan dolgok, amelyeket senki sem látna, ha nem fényképezném őket.”Diane Arbus
hiszem, hogy vannak dolgok, amiket senki sem lát, ha nem fényképezte le őket – Diane Arbus, PhotographerClick, Hogy Tweet
lehet olvasni róla a Artnet, ez nem egy hivatalos honlapon, vagy az oldalon találtam. Tehát utána meg kell tennie a saját ásását.
# 5 George Hurrell (1904-1992)
George Hurrell amerikai fotós volt, legismertebb portréi a hollywoodi filmsztárokról az 1930-as és 1940-es években. képei egyszerre drámai, kemény, kontrasztos világítással és csillogással.
valójában festőként képzett, de úgy döntött, hogy inkább a fotózást részesíti előnyben, mint a művészi kifejezés közegét. 1930-ban indult Hollywoodban az MGM hivatalos fotósaként.
” Ez annyira egyszerű – senki sem hisz nekem … megütsz egy pózt , aztán meggyújtod. Aztán bohóckodsz, és csinálsz valamit az arckifejezéseidben. Akkor lőj.”George Hurrell.
ez annyira egyszerű – senki sem hisz nekem … sztrájkolsz egy pózot, majd meggyújtod. Aztán bohóckodsz, és csinálsz valamit az arckifejezéseidben. Aztán lőni-George Hurrell, PhotographerClick Tweet
látogasson el a hivatalos George Hurrell honlapján, hogy több a képeket. Számos könyv is elérhető a munkájáról – ha úgy dönt, hogy megvásárol egyet, akkor nem fog csalódni, és beszélgetés indító lesz, ha a dohányzóasztalon hagyja.
# 6 James Van Der Zee (1886-1983)
James Van Der Zee az 1920-as és 1930-as évek harlemi reneszánszát dokumentálta középosztálybeli afroamerikai családok és hírességek portréival, köztük Mamie Smith énekes, Marcus Garvey aktivista/kiadó, valamint Bill “Bojangles” Robinson táncos.
mindegyik fotóját aláírásával és dátumával is dokumentálta,ami történelmileg rendkívül értékes.
a műtermében készített portréinak nagy része a szokásos kereskedelmi fényképezés, de bepillantást engednek az akkori harlemi életbe és az ott élő emberekbe.
lenyűgözőnek találom a képeit, és van bennük egy egyszerű elegancia, ami arra késztet, hogy többet tudjak meg a lencséje előtt álló emberekről.
” nehéz feladat, hogy a kamera úgy lássa, ahogy látja. Néha úgy van, ahogy akarod, aztán belenézel a kamerába, és nincs meg az egyensúlyod. A legfontosabb dolog az, hogy a kamerát úgy látja, ahogy látja.”James Van Der Zee
nem találok hivatalos honlapot a munkájáról, de ezzel a kollekcióval elindíthatja a keresést, és megnézheti, mit tud még felfedezni.
#7 Arnold Newman (1918-2006)
ellentétben az utolsó fotóssal, Arnold Newman környezetvédelmi portrékra szakosodott, akik a helyszínen készültek, hogy elmondjanak egy történetet a témáról. Sokan úgy vélik, hogy az ilyen típusú fotózás úttörője.
számos portré tárgya művészekből, írókból és más fotósokból állt (köztük Ansel Adams lentebb).
Alfred Stieglitz fedezte fel (ha nem tudja a nevét, tanuljon róla is!). Többször fényképezte Picassót és Georgia O ‘ Keefe-t (az egyik kedvenc festőm valaha), valamint Andy Warhol-t.
Newman egyik leghíresebb képe Alfred Krupp náci iparosról szól.
van egy történet, hogy egy Zsidó fotós érkezett, hogy a fényképen egy férfi, aki szerepet játszott a kínzás, a halál a sok Zsidó foglyok – KATTINTSON IDE, hogy olvassa el róla nézni egy videót Newman magát beszélni a tapasztalat.
” sok fotós úgy gondolja, hogy ha jobb kamerát vásárolnak, jobb fényképeket készíthetnek. Egy jobb kamera nem tesz semmit az Ön számára, ha nincs semmi a fejedben vagy a szívedben.”Arnold Newman
sok fotós úgy gondolja, hogy ha jobb kamerát vásárolnak, jobb fényképeket készíthetnek. Egy jobb kamera nem csinál semmit az Ön számára, ha nincs semmi a fejedben vagy a szívedben – Arnold Newman, PhotographerClick Tweet
nem tudtam volna mondani, hogy jobb, mint hogy. Valójában írtam arról, hogy mit kell tennie, hogy jobb fotós legyen: 5 tipp érdekesebb fényképek készítéséhez (jegyezze fel az 1.számot).
egy másik ikonikus portréja Igor Stravinsky zenész.
megtaláltam az alábbi elérhetőségi lapot (ez egy közvetlenül a negatívok lapjáról készített nyomtatás, amely előnézeti őket, hasonlóan a Lightroom bélyegképeinek megtekintéséhez), és érdekesnek tartotta, hogy melyik képet választotta, hogyan vágta le, valamint a végleges verziót. 
Látogasson el a hivatalos oldalra az Arnold Newman fotózás megtekintéséhez több portréja. Vagy keresse meg a munkájával töltött sok könyv egyikét, nézze meg a helyi könyvtárat vagy a használt könyvesboltot. Gyakran felfedezem a rejtett kincseket, mint például a dohányzóasztal könyvek, a falboltok apró lyukában.
#8 Herb Ritts (1952-2002)
Amerikai divatfotós a Los Angeles-i, Herb Ritts, híres volt arról, hogy a munkát modell, zenészek, politikusok az 1980-as évek 1990-es években.
felállt, hogy a hírnév után képek barátom, Richard Gere, (alul, bal felső kép a kollázs), aki akkor volt egy feltörekvő színész, felhívta a figyelmet, valamint lehorgonyzott neki, mint egy híresség fotós.
lefotózta Madonna, Bob Dylan, Bruce Bowie, Tina Turner, Dizzy Gillespie, Prince, Michael Jackson, Elton John, Sting, Paul McCartney, Bruce Springsteen és még több hasonlót. És ez csak a zenei világ!
Add az ő divat munka Cindy Crawford, Naomi, Elle, Kate Moss, valamint a vezetők, mint a Dalai Láma, Nelson Mandela, Bill Clinton, és Ronald Reagan és Ritts összehasonlítja a nagy Yousuf Karsh a skálán Hírességek fényképezett.
sajnos csak 50 éves korában halt meg tüdőgyulladásban az AIDS szövődményei miatt.
a hátrahagyott munka öröksége.
A gyűjtemény között van egy sor fekete-fehér Képzőművészeti aktok (mint a fenti képen), amelyek lenyűgöző rögzíti az emberi forma tiszta vonalak és szilárd formában. Hagylak, hogy egyedül találj néhány kockázatosabbet!
” mindig megnyugtatóbb tudni, hogy bármely szoba vagy bármely hely adott sarkában, ahol tartózkodik, készíthet egy fényképet, amelyet értékelni fog.”Herb Ritts
” két órán belül, hogy hol lakom, van hegyek és sivatag, mint a hely. Szeretem a természetes elemeket, amelyek elvontak a fény, textúra, forma, árnyék.”Herb Ritts
meg kellett osztanom a fenti Ritts két idézetét, mert szeretem az elsőt, a második pedig most alkalmazható az otthon közelében való tartózkodás idején.
Böngésszen a galériában a hivatalos Herb Ritts honlapján, hogy több élete munkáját.
#9 Richard Avedon (1923-2004)
Richard Avedon amerikai portré-és divatfotós volt.
rendszeresen közreműködött a Harper ‘ s Bazaar-ban, a Vogue-ban, és ő volt a New Yorker első munkatársa. Emellett ismert volt a Calvin Kleinnel, Revlonnal és Versace-szel folytatott márkajelző munkájáról is.
először megtudtam Avedonról, amikor főiskolán fotóztam.
az egyik oktatóm bemutatott a munkájához, és a képeinek egyszerűsége és csillagossága hozott el. Divatképei gyakran tartalmaznak mozgást (mint az alábbiakban), amely egyedi stílust ad hozzá.
munkájának nagy része fekete-fehér is, nagy formátumú kamerával fényképezve(mint például a fenti Arnold Newman portréjában).
Janis Joplin alábbi képein látható az általa használt film széle, egy 8×10″ (igen hüvelyk) negatív, amely hihetetlenül részletes és éles képeket készített. Ez egy másik egyedi elemet ad a stílusához, egy másik egyszerűségi réteget.
volt a külön öröm megtekintésére néhány eredeti nyomatok New Yorkban egyszer a MET Múzeumban. Amikor van egy fotókiállítás, ahol utazom, megpróbálom látni. Hálás vagyok, hogy sok mester munkáját láttam, beleértve ezt is.
a képek és a nyomatok nemcsak hatalmasak voltak (több mint 60 hüvelyk), hanem elbűvölőek is. Látva a portrék hihetetlen részletességét, és a szinte életnagyságú természetük életre keltette alattvalóit.
a Nyugat-USA-ban élő hétköznapi emberekről készült fotói legendásak-kiállítás és könyv lett belőle az amerikai Nyugaton, és az egyik kedvenc fotókönyvem!
Ha valaha is kap egy esélyt, hogy ezt a munkát személyesen, a nagy formátumú nyomtatott változat – csináld! Még akkor is, ha néhány órát kell vezetnie, hogy odaérjen – csak csináld. Ez vonatkozik a listán szereplő többi fotósra is.
” a portréim inkább rólam szólnak, mint az általam fényképezett emberekről.”Richard Avedon
” és ha egy nap úgy telik el, hogy nem csinálok valamit a fotózással kapcsolatban, olyan, mintha elhanyagoltam volna valami létezésem szempontjából lényeges dolgot, mintha elfelejtettem volna felébredni. Tudom, hogy fotósként történt balesetem lehetővé tette az életemet.”Richard Avedon
és ha egy nap úgy telik el, hogy nem csinálok valamit a fotózással kapcsolatban, mintha elhanyagoltam volna valami létezésem szempontjából lényeges dolgot, mintha elfelejtettem volna felébredni. Tudom, hogy a fotósom balesete lehetővé tette az életemet-Richard Avedon, PhotographerClick To Tweet
mindkét idézethez kapcsolódhatok, ugye?!
hallottam, hogy leírták, és lehet, hogy ezt magam is mondtam – de amikor valaki fotós, szemben azzal, hogy csak egy személy, aki fényképeket készít – enni, lélegezni, aludni és álomfotózni.
látogasson el a Richard Avedon Alapítvány weboldalára, hogy további képeit megtekinthesse. Van még egy Avedon alkalmazás az iOS számára!
# 10 Philippe Halsman (1906-1979)
Philippe Halsman és felesége, Yvonne önarcképe, amit itt (jobbra) nagyjából összegez. Ez egy nagy képzelőerővel és humorral megáldott ember volt, akit gyakran használt a fotográfiájában legendás eredményekkel.
híres az ugró emberek portréiról és 37 éves együttműködéséről Salvador Dali szürrealista festővel.
Halsman ezt mondta a közös munkájukról: “olyan képek létrehozása, amelyek nem léteztek, kivéve a képzeletünkben. Amikor szükségem volt egy feltűnő főszereplőre az egyik vad ötletemhez, Dali kegyesen kötelezi. Amikor Dali olyan furcsa fényképre gondolt, hogy lehetetlennek tűnt előállítani, megpróbáltam megoldást találni.”
egyik leghíresebb együttműködésük az alábbi kép létrehozása volt.
beletelt 28 megpróbálja, hogy a lövés. A művész festménye, a kép jobb oldalán látható LED Atomica ihlette, a levegőben lebegve, mint maga Dali, egy szék, a festőállványa, egy csepp víz és három macska. Nem könnyű feat-ne feledje, hogy ez egyetlen filmkereten történt-nem volt Photoshop!
egy másik összetett kép, amelyet az alábbiakban létrehoztunk, az úgynevezett” Voluptus Mors ” (érzéki halál).
Ez egy portré Dali, pózolt mellett egy emberi koponya, amely áll a hét női meztelen alakok. Több mint három órát vett igénybe, hogy a modellek a helyükre kerüljenek. További információ a teljes fotózásra itt.
Halsman megközelítése fényképezés emberek határozottan egyedi volt, és akkor is úgy gondolja, egy kicsit bizarr.
azonban, ha megnézed Dali festményeit vagy műalkotásait, látni fogod, hogy ugyanolyan szürrealitása van. De biztos vagyok benne, hogy egy fotózás Halsmannel soha nem volt unalmas!
” amikor arra kérsz egy személyt, hogy ugorjon, figyelme leginkább az ugrás cselekedete felé irányul, és a maszk esik, hogy az igazi személy megjelenjen. Egy ugrásban az alany hirtelen energiarobbanással legyőzi a gravitációt. Nem tudja egyszerre irányítani az arckifejezéseit, az arc-és végtagizmait. A maszk esik. Az igazi én láthatóvá válik. Csak a kamerával kell bepattintani.”Philippe Halsman
egy másik személy, akivel sokszor dolgozott, Alfred Hitchcock volt.
én személy szerint látom a kapcsolatot Halsmannal mind vele, mind Dali-val. Úgy tűnt, hogy mindannyian olyan elmék, mint a munka teste, amelyet együtt hoztak létre, megmutatja annak egységét.
” komoly munkámban a dolgok lényegére és a célokra törekszem, amelyek esetleg elérhetetlenek. Másrészt minden humoros dolog nagy vonzerőt jelent számomra, és egy gyerekes sorozat mindenféle komolytalan törekvésbe vezet.”Philippe Halsman
portréi és olvasmányai arról szólnak, hogyan készítette el néhány egyedi és kreatív remekművét. Nagyon ajánlom a könyvet, Halsman a munkahelyen. A színfalak mögött a férfi és a munkája látható, amit felesége, Yvonne írt és fényképezett.
# 11 Martín Chambi (1891-1973)
csak nemrég fedeztem fel Martín Chambi munkáját, és teljesen beleszerettem a képeibe.
be kell vallanom, hogy jó néhány órát töltöttem kutatva ezt a cikket, és lement sok különböző nyúl lyukak, és megtanultam néhány dolgot magam is, valamint felfedezett néhány kevésbé ismert drágaköveket, mint Chambi, és Van Der Zee fenti.
született Martín Jerónimo Chambi Jiménaz Puno, Peru a kecsua nyelvű család, ő volt az egyik első nagy bennszülött Latin-amerikai fotósok. A perui népről, különösen a vidékről és az Andokról készített képeinek dokumentációs értéke miatt ismerik el. Cuzcói portréstúdióján keresztül fényképezte a környék számos prominens emberét, valamint a bennszülötteket és számos önarcképet, köztük a fentieket.
azt hiszem, részben azért vonzódom annyira a képeihez, mert az általa készített jelenetek és emberek közül sok hasonlít a Peruban készített saját képeimhez. Meglepő, hogy néhány vidéki területen, sőt magában Cuzco városában is alig változott 100 év alatt.
számomra ez figyelemre méltó, és csak növeli Chambi portréfotóinak értékét, mint történelmi jelentőséggel. Mondja meg, hogy sok különbséget lát-e az emberekben Chambi 100 évvel ezelőtt készített képei és az enyém között az elmúlt évtizedben.
fényképezte Machu Picchut is, és képeslapként értékesítette tájképeit (ez volt az első Cuzco számára ebben a korszakban). Cuzco képei csodálatos fényhasználatát mutatják. Tehát bár ez egy portréközpontú cikk, a többi képét is érdemes megjegyezni.
teljesen szerelmes vagyok a következő képbe.
mindent szeretek benne.
tudom, hogyan készítette el ezt a megjelenést (nagy formátumú fényképezőgéppel készült), nagyon hatékony. Számomra A Perui életről és családokról szól. Hány generációt látsz ebben a képen? Ez időtlen! 
Kezdje a hivatalos Martín Chambi Országportrék galériájával. A weboldal többnyire spanyolul van, de a képek megértéséhez nem kell beszélnie a nyelvet. Ezután olvassa el, hogy Chambi-t nemrégiben, 2019 novemberében Peru Nemzeti Kulturális örökséggé nyilvánította. További olvasás kattintson ide is.
” Cusco-I stúdiójából Martín Chambi nemcsak megragadta a valóságát: a kultúra valódi generátorává vált, messze túl a történelem első őslakos fotósának anekdotáján.”Oscar Colorado Nates
” Rough translation: Cusco-I stúdiójából Martín Chambi nemcsak megragadta a valóságát: a kultúra valódi generátorává vált, messze túl a történelem első őslakos fotósának anekdotáján.”Óscar Colorado Nates
” apámat elvarázsolta a fény.”Julia Chambi
Julia Chambi Martín lánya, akinek halála után elismerték munkáját.
#12 Curtis (1868-1952)
Edward Sheriff Curtis amerikai fotós és etnológus volt, aki az amerikai nyugatra összpontosított (évtizedekkel Avedon fényképezése előtt), és különösen a környék Őslakosaira. Munkája hatással volt arra, hogy ezeket az embereket eltűnő fajként mutassa be.
a századfordulótól kezdve több mint 80 törzsi csoportot fényképezett, kezdve az Északi Inuitoktól a délnyugati Hopi emberekig. Az “Árnyékfogó” néven vált ismertté, és számos akkori ismert őslakos portréját készítette, köztük Geronimo, Red Cloud, Joseph főnök és még sokan mások.
az adott időszakra jellemző nagy formátumú látókamerát, valamint egy fotogravúrának nevezett folyamatot használt, valamint szépia toningot, hogy képeinek jellegzetes barna színezését adja.
egyik célja az volt, hogy minél több alattvalója hagyományos életmódját rögzítse. Így több mint 40 000 képén kívül hangfelvételeket is készített, interjúkat készített, és írásos jegyzeteket is készített az örökség megőrzése érdekében.
tehát munkája nemcsak képként, hanem történelemdokumentációként is fontos.
” azt akarom, hogy örökké éljenek. Olyan nagy álom, hogy nem látom az egészet.”Edward S. Curtis
azt akarom, hogy azok (amerikai indiánok) örökké éljenek. Ez egy ilyen nagy álom nem látom az egészet – Edward S. Curtis, PhotographerClick Tweet
további csodálatos portrék az Edward S. Curtis Galéria oldalon. Munkásságának csúcspontját jelentő Könyv, az észak-amerikai indián, jelentős fotográfiai és történelmi jelentőségű gyűjtemény. Rajta van a kívánságlistámon!
következtetés
Nos, ha még mindig itt vagy, kudos, jól sikerült! Remélem, élvezni fogja, hogy többet tud ezekről a csodálatos fotósokról és a munkájukról, mint én.
A fényképezés oktatása folyamatos folyamat, ez egy utazás, nem rendeltetési hely. Néha, annak érdekében, hogy magabiztosabban mozogjon a saját jövőjébe, be kell merülnie a múltba. Mit tanultál ezekből az ikonikus portréfotósokból a történelemben? Sok lecke van itt, ha csak nézel!
