taide, jota kutsutaan myös (sen erottamiseksi muista taiteenlajeista) kuvataiteeksi, taidon tai mielikuvituksen ilmaisulla tietoisesti luoduksi visuaaliseksi esineeksi tai kokemukseksi. Termi taide käsittää erilaisia medioita, kuten maalaustaiteen, kuvanveiston, grafiikan, piirustuksen, koristetaiteen, valokuvauksen ja installaation.

erilaiset kuvataiteet ovat olemassa jatkumossa, joka vaihtelee puhtaasti esteettisistä tarkoituksista toisessa päässä puhtaasti utilitaristisiin tarkoituksiin toisessa päässä. Tällainen tarkoitusperien polariteetti ilmenee yleisesti käytetyistä termeistä taiteilija ja artesaani, joista jälkimmäinen ymmärretään sellaiseksi, joka kiinnittää paljon huomiota utilitarismiin. Tätä ei kuitenkaan pidä missään tapauksessa pitää jäykkänä järjestelmänä. Jopa yhden taidemuodon sisällä motiivit voivat vaihdella suuresti; näin Savenvalaja tai kutoja voi luoda erittäin toimivan teoksen, joka on samaan aikaan kaunis—esimerkiksi salaattikulhon tai peitteen—tai saattaa luoda teoksia, joilla ei ole muuta tarkoitusta kuin ihastelu. Afrikan ja Oseanian kaltaisissa kulttuureissa taiteen määritelmä, joka käsittää tämän jatkumon, on ollut olemassa vuosisatoja. Lännessä kuitenkin 1700-luvun puoliväliin mennessä maalauksen ja kuvanveiston akatemioiden kehittyminen vakiinnutti käsityksen, että nämä tiedotusvälineet olivat ”taidetta” ja siten erillään utilitaristisemmista medioista. Tämä taidemuotojen erottelu jatkui taidelaitosten keskuudessa aina 1900-luvun loppupuolelle saakka, jolloin tällaisia jäykkiä erotteluja alettiin kyseenalaistaa.

varsinkin 1900-luvulla taiteen määritelmästä syntyi toisenlaista keskustelua. Ratkaiseva hetki tässä keskustelussa tapahtui vuonna 1917, kun Dada-taiteilija Marcel Duchamp luovutti suihkulähde-nimisen posliinisen pisuaarin New Yorkin julkiseen näyttelyyn. Tämän teon kautta Duchamp esitti uuden määritelmän siitä, mikä on taideteos: hän antoi ymmärtää, että riittää, että taiteilija pitää jotain ”taidetta” ja laittaa sen julkisesti hyväksyttyyn paikkaan. Tämän eleen implisiittisyys oli haaste vakiintuneille taidelaitoksille-kuten museoille, näyttelyryhmille ja gallerioille—joilla on valta päättää, mikä on taidetta ja mitä ei pidetä taiteena. Tällainen älyllinen kokeilu jatkui koko 1900-luvun käsitetaiteen ja minimalismin kaltaisissa liikkeissä. 2000-luvun vaihteessa erilaiset uudet mediat (esimerkiksi videotaide) haastoivat edelleen perinteisiä taiteen määritelmiä.

taidetta käsitellään useissa artikkeleissa. Yleisiä keskusteluja taiteen perusteista, periaatteista, käytännöstä ja luonteesta on estetiikassa. Katso myös taiteen konservointi ja restaurointi.

perinteisten taideluokkien TEKNISET ja teoreettiset näkökohdat, katso piirustus; maalaus; taidegrafiikka; veistos. TEKNISET ja historialliset keskustelut koriste taiteen ja kalusteet, katso kori; emalointi; kukka koristelu; huonekalut; lasi; sisustus; lakkotyöt; metallityö; mosaiikki; keramiikka; matto ja matto; lasimaalauksia; kuvakudos. Katso valokuvauksesta kyseisen välineen täydellinen historia.

tiettyjen kansojen ja kulttuurien harjoittamien eri taiteiden käsittelystä katso esimerkiksi Afrikkalainen taide; keskiaasialainen taide; Egyptiläinen taide ja arkkitehtuuri; Islamilainen taide; oseanialainen taide ja arkkitehtuuri; Eteläaasialainen taide.