on liian helppoa sanoa, ettei osaa piirtää, kun totuus on, että ei vain ole vielä keksitty parasta tapaa ilmaista itseään.

jokainen voi opetella piirtämään, ja jujuna on löytää piirtotyyli ja kehittää sitä.

henkilökohtaisella tyylillä työskentely vie paineet vertaamisesta ikätovereihin. Se mahdollistaa suuremman itseilmaisun ja luovuuden, joka herättää iloa ja halua rakentaa saavutuksillesi.

mutta mistä aloittaa? Miten löydät oman piirustustyylisi?

ei ole oikeaa tai väärää tapaa piirtää.

ennen kuin mietitään, miten tämä tehdään, on tärkeää keskustella väärinkäsityksistä ”oikeasta” piirtotavasta. Liian usein aloittelevat taiteilijat masentuvat tunneilla, koska heidän tapansa luoda kuva ei ole opettajan silmissä oikea.

ei ole yhtä ainoaa tapaa piirtää mitään yksittäistä kohdetta. Sen pitäisi olla löytää linjat ja menetelmät, jotka ilmaisevat mitä näet ja tunnet.

esimerkiksi, jos piirrät omenan asetelmaan. Sen ei tarvitse näyttää samalta kuin muiden, vaan sinun käsityksesi siitä omenasta.

Joten miten löydät piirustustyylisi?

lyhyesti, löydät piirustustyylisi ajoissa ja yrityksen ja erehdyksen avulla. Prosessi vie aikaa, ja paras tapa löytää oma tyyli on kokeilla, kokeilla erilaisia tekniikoita, matkia artisteja, joita ihailee ja saada inspiraatiota. Study taideteoksia, ja käytännössä ja etsintä, voit alkaa luoda alkuperäistä työtä, että muut voivat heti kertoa on sinun.

mutta perusteellisempaa vastausta ja ohjausta saat lukemalla mukana.

Etsi taiteilija, jota ihailet ja joka inspiroi sinua

ei ole mitään väärää siinä, että saat inspiraatiota muilta artisteilta. Itse asiassa jotkut suurista mestareista lainaavat toisten työtä ennen heitä.

opimme toisten ideoista ja tekniikoista, tutkimme niitä, opimme toistamaan niitä ja sitten meillä on kyky kehittyä, kun saamme lisää itseluottamusta.

ehkä on olemassa taiteilija, joka on aina erottunut joukosta vieraillessaan suurissa gallerioissa tai online-taidesivustolla.

Jos joskus huomaisit ihmetteleväsi hahmojen muotoja tai maiseman virtaavia linjoja, tämä voisi olla loistava lähtökohta.

harkitse seuraavia tärkeitä kysymyksiä valitessasi oikeaa taiteilijaa ja taideteosta.

1. miksi haluat jäljitellä kyseisen taiteilijan työtä verrattuna muihin taiteilijoihin?
2. mitä työ tekee sinulle tunnetasolla, ja miten tämä liittyy opintoihisi?
3. mihin heidän työssään erityisesti haluaisit keskittyä?

tutki, miksi pidät tietystä piirroksesta

sanotaan, että haluat oppia piirtämään, koska rakastat Picasson tai muiden kubistisessa liikkeessä olevien töitä. Ei riitä, että sanotaan Picasson luoneen hajanaisia tai abstrakteja kasvoja.

tarvitset myös parempi käsitys siitä, miten nämä ominaisuudet sopivat yhteen ja kuvan luominen. Ainoa tapa tehdä tämä on tutkia taidetta.

älä vain KATSO koko kuvaa. Mene syvemmälle katsomaan viivoja ja muotoja. Opit nopeasti lisää teoksesta ja saat ehkä syvemmän tunnereaktion.

molemmat voivat ruokkia työtään, kun tulee imitoimaan taiteilijaa omissa opinnoissaan.

kannattaa katsoa erilaisia töitä – mieluiten verkossa ja offline-tilassa.

on helppo takertua tiettyyn kuuluisan taiteilijan maalaukseen. Saatat esimerkiksi rakastaa Van Gogh Sunfloweria, mutta et tunne muita töitä yhtä hyvin.

Mitä enemmän teoksia tutkii, sitä helpompi on nähdä kuviot, siveltimenvedot ja taiteilijan tapa luoda kuviaan.

myöhemmin on helpompi yrittää kopioida heidän lähestymistapansa ja oppia heiltä.

ideoiden kirjo löytyy netistä ja kuvahakua tekemällä. Museoilla ja gallerioilla voi myös olla verkkosivuillaan paljon kuvia, jotka innostavat katsojia.

mikään ei kuitenkaan vedä vertoja aidon näkemiselle. Taideteoksen synnystä saa paremman käsityksen, kun sen näkee oikeasti galleriassa.

jäljittelee piirrostyyliä

sitten on aika laittaa jotain paperille. Sillä ei ole väliä, mitä välinettä käytät, kunhan se on mitä olet mukavin.

Degasin maalauksessa voi vielä opetella piirtämään kauniita hahmoja kynällä, lyijykynällä, hiilellä tai pastellilla.

lyijykynä on hyvä aloittelijoille, koska voit poistaa sen. Mutta ne, joilla on hieman aikaisempaa kokemusta, voivat nauttia öljypastellin chunkier-värisistä linjoista.

Jos digitaide kiinnostaa enemmän, on panostettava piirustustauluun ja ostettava itselleen taideohjelmisto.

joka tapauksessa sinun täytyy yrittää kopioida näkemäsi ja miten se luotiin omassa kirjassasi, omalla tavallasi. Sitä kautta aloin kehittää omaa anime-piirrostyyliäni.

näin saat tuntumaa, miten ne luodaan merkit ja kuvat, joita haluat jäljitellä myöhemmässä työssä.

Doodle and sketch

ei tarvitse kopioida koko maalausta. Ensinnäkin, tämä voi olla ylivoimainen haaste aloittelijalle.

on parempi keskittyä johonkin avainalueeseen ja tehdä siitä luonnoksia. Tämä on erityisen hyödyllistä, jos jonkun työssä on tietty elementti, jota arvostat.

ehkä pidät tavasta, jolla Alfred Munnings piirsi hevosensa, mutta et ole yhtä kiinnostunut muusta piirroksesta. Keskity nyt niiden hevosten replikointiin.

Siirry taideteosten matkimisesta omien doodlien ja luonnosten luomiseen.

kun sinulla on enemmän itseluottamusta työskennellä sinua inspiroivien taiteilijoiden kanssa, voit sitten harkita näiden taitojen siirtämistä muihin luomuksiin.

jo nyt pitäisi olla parempi käsitys siitä, miten kynää tai kynää voi käsitellä niin, että syntyy haluamiaan viivoja.

tuo luovan ilmaisun virtaus pitäisi alkaa tulla luontevammin. Joten, kun käännyt muihin aiheisiin, voit luoda kuvauksia, jotka esittelevät sekä uusi löydetty tyyli ja inspiraatiota.

loistava lähtökohta on työskennellä valokuvista.

valokuvat antavat yhtenäisen kuvan samalla tavalla kuin taideteos kirjassa tai verkossa. Mutta voit sitten lisätä omia tulkintoja selvittää, miten piirtää kohtaus, eikä luottaa valitsemasi taiteilijan vaikutus.

kuvat omasta kokoelmasta tai Googlen kuvahausta tarjoanevat laajan valikoiman, josta voi työskennellä.

saatat alkaa huomata, että sinulla on luontainen kyky piirtää eläimiä valitsemallasi piirustustyylillä. Tai ehkä sinulla on nerokas tapa käsitellä asetelmia, muotokuvia tai maisemia.

ajan kanssa voit keskittyä tähän kiinnostukseen ja luoda omintakeista työtä tyyliäsi edelleen kehittävään teemaan.

yksi tapa tehdä tämä on työskennellä aidosta eikä valokuvista.

kun uusi piirustustyyli, haluttu aihe ja parhaat materiaalit ovat paremmin yhteneväisiä, voit tutkia asiaa tarkemmin.

voit tutkia eläimiä, ihmisiä, esineitä ja kohtauksia sekä niiden sopeutumista.

suurempi arvostus aihetta kohtaan sellaisena kuin sen näkee ja kokee, voi silloin mahdollistaa enemmän tunnetta ja ilmaisua.

Piirrä jatkuvasti ja johdonmukaisesti

piirustuskäytännön toivottu hyöty tässä vaiheessa on prosessi ja kokemuksesta opitut opit. Siksi on niin tärkeää jatkaa piirtämistä, vaikka et olisikaan yhtä tyytyväinen yhteen istuntoon kuin toiseen.

mitä enemmän harjoittelet, sitä enemmän opit, ja siihen kuuluu virheistä oppiminen.

voisi jopa olla kannattavaa varata joka ilta tietty määrä aikaa oman käsityön tutkimiseen. Inspiraation odottaminen ei toimi, kun tarvitset sitä säännöllistä ponnistelua kehittyäksesi.

mahdollistavat jatkuva evoluutio ja ideoiden kanssa leikkiminen

tämä evoluution idea on tärkeä, koska et halua jatkuvasti luoda samanlaista työtä kuin aloittaessasi.

ajan saatossa voi törmätä hetkiin ja iloisiin pieniin onnettomuuksiin, joissa kuva saa erilaisen käänteen. Ehkä löydät jotain sujuvuutta tai uuden tavan kuvata piirrettä, johon olet tyytyväinen.

kirjoita muistiin, mistä pidät ja miksi.

käytä näitä havaintoja ohjataksesi sinua hieman eri suuntaan uusilla kappaleillasi. Älä pelkää mennä pieleen tai luoda jotain, mitä et näytä muille vain välttää hämmennystä.

on myös tärkeää, ettei kuvien viimeistelystä tarvitse huolehtia liikaa. Et leikittele näillä ideoilla luodaksesi täydellisen valmiin kuvan.

voit luoda vaikutelman kohtauksesta tai keskittyä pieneen piirteeseen, jonka kanssa kamppailit.

nämä pienet tutkimukset, olivatpa ne kuinka raakoja tahansa, voivat antaa pienen kipinän inspiraatioon tai rakentaa itseluottamusta, kun jokin idea toimii.

pidä luonnoskirjaa kaikista kokeiluistasi ja ideoistasi

henkilökohtainen luonnoskirja teemasta on loistava työkalu. Se on enemmän kuin tarjoaa paljon tyhjiä sivuja uusia ideoita ja yrittää kaapata valitsemasi tyyli ja kuvia.

on myös hyvä käyttää luonnoskirjaa kuin jossain kirjoittaakseen ylös ajatuksiaan ja ideoitaan.

kerro tutkimuksista ja pienestäkin doodlesta, mistä pidät ja mitä haluat työstää seuraavaksi.

nuo muistiinpanot auttavat sinua ilmaisemaan ajatuksia työstäsi ja aikeistasi, jotka eivät välttämättä ole tulleet kuvaan.

sidottu kirja varmistaa myös sen, että kaikki nuo kuvat tulevat kokoelmaksi. Voit kääntää sivuja päivästä 1 nykypäivään ja nähdä, kuinka pitkälle olet päässyt.

voit luoda matkan muistelemaan sitä, mikä kartoittaa edistymistäsi pyrkimyksistäsi matkia inspiroivaa taiteilijaa evoluution ja ideoihin keskittymisen kautta aina nykyiseen työhösi asti.

voit selailla ja nähdä kaiken tapahtuneen ja antaa itsellesi pienen itseluottamusbuustin.

tulevina vuosina, kun voi tuntea tarvetta suunnanmuutokselle, voi muistuttaa itseään tästä matkasta ja siitä, miten itsensä voi helposti keksiä uudelleen.

aika näyttää piirustustyylisi

noin ensimmäisen kuukauden ajan voi tuntua siltä kuin et tekisi juuri muuta kuin kopioisi muiden taiteilijoiden töitä.

Tämä voi tuntua lannistavalta, kun haluaa vain osoittaa jotain yksilöllisyyttä. Nämä hetket kuitenkin iskevät ajan mittaan, kun parannat kykyäsi piirustusvälineillä ja saat lisää itseluottamusta.

alat pikkuhiljaa nähdä piirtämistavoissasi muutoksen, joka etääntyy alkuperäisestä taiteilijasta ja muuttuu hieman yksilöllisemmäksi, hieman enemmän sinun piirtämistapasi kaltaiseksi.

myöskään taiteella ei ole varsinaista loppusuoraa. Ei ole mitään suurta loppuprojektia tai deadlinea, jonka eteen pitää tehdä töitä ja sitten se on ohi.

löydät aina uusia ideoita ja teemoja tutkittavaksi. Aina on jotain uutta kokeiltavaa, ja tämä tarkoittaa jatkuvan evoluution tilaa.

yhdenkään artistin ei pitäisi koskaan pelätä puskea itseään ja kokeilla, vaikka se ei menisikään suunnitelmien mukaan.

johtopäätös

lyhyesti sanottuna, vaikka oma persoonallinen piirrostyylisi saattaa juuri nyt tuntua tavoittamattomalta, se on siellä.

Jos sinulla on kärsivällisyyttä ja omistautumista sitoutua taitoihisi sekä kykyä antaa itsesi kokeilla, huomaat työsi kehittyvän.

aloita työskentely ihailemasi kuuluisan taiteilijan töistä, jotta saat pallon pyörimään.

leikittele heidän tyyleillään ja kuvillaan ja mieti, miksi haluat matkia heitä.

ajan kanssa luonnoskirjaan voi merkitä muistiin kaiken, mitä sankareista, itsestään ja taiteestaan oppii.

anna kirjan kasvaa tutkimusten, doodlien ja keskeneräisten töiden myötä, kun hiot identiteettiäsi. Mikä tärkeintä, älä koskaan lopeta pelaamista äläkä koskaan aliarvioi potentiaaliasi.