Jos nautit ihmisten kuvien tekemisestä (tai edes katsomisesta), suosittelen, että käytät jonkin aikaa oppiaksesi historian kuuluisilta muotokuvaajilta, jotka olivat käsityön mestareita. Historian parhaista, ikonisimmista ja kuuluisimmista muotokuvaajista parhaat ovat guruja, joista sinun on tiedettävä ja joita sinun on tutkittava.

tutki tunnettujen muotokuvaajien töitä

mutta keitä nämä ikonit oikein ovat? No kysy mistä tahansa ammattimaisesta muotokuvaajasta ja saat luultavasti erilaisen listan. Mutta monet nimet leikkaavat toisensa ja esiintyvät joka listalla.

joten tämä on minun listani. Se koostuu useista muotokuvauksen mestareista, jotka ovat vaikuttaneet minuun urallani ja joiden työtä ihailen.

on monia muitakin ja sinulla voi olla eri nimet. Kun olet lukenut tämän artikkelin, jätä kommentti alla ja kerro minulle, mitkä kuuluisat historialliset muotokuvavalokuvaajat tekivät listasi ja miksi.

#1 Yousuf Karsh (1908-2002)

armenialais-kanadalainen valokuvaaja Yousuf Karsh on todennäköisesti historian kuuluisin muotokuvaaja. Yllättyisin, jos et olisi edes kuullut hänen nimeään. Häntä kutsutaan myös Ottawan Karshiksi,

ei pidä sekoittaa veljeensä Malak Karshiin (joka oli myös suuri valokuvaaja itsekin), Yousuf Karsh oli kuuluisa poliitikkojen, kuninkaallisten ja julkkisten muotokuvistaan.

jotta saisit jonkinlaisen käsityksen siitä, kuinka monta kuuluisaa ihmistä hän kuvasi ja kuinka kuuluisa hän myös oli, harkitse tätä. Vuonna 2000 kansainvälinen Who ’ s Who laati listan edellisen vuosisadan 100 merkittävimmästä henkilöstä. Karsh oli kuvannut niistä 51, Ja hän itse oli myös listalla (ainoa kanadalainen, joka teki leikkauksen)!

tässä on vain pieni lista ihmisistä, joita hän kuvasi maineikkaan uransa aikana, ja tämä on vain jäävuoren huippu:

leanor Roosevelt

Hellen Keller

Walt Disney li>John F. Kennedy

Kanadassa olimme niin ylpeitä voidessamme kutsua häntä kanadalaiseksi, laitoimme hänet postimerkkiin hänen kuolemansa jälkeen 2002. Hänelle myönnettiin myös korkein mahdollinen kunnia Kanadan ritarikunnan toverina.

idea? Kuuluisa!

edellä olevat kaksi Churchillin ja Hemmingwayn muotokuvaa ovat hänen ikonisimmat kuvansa. Kehotan teitä tutkimaan Churchillin imagoa ja selvittämään, miten hän sai nyt kuuluisan irvailevan kuvan.

”on lyhyt hetki, jolloin kaikki, mitä ihmisen mielessä ja sielussa ja hengessä on, heijastuu hänen silmistään, käsistään, asenteestaan. Tämä on hetki nauhoittaa.”Yousuf Karsh

Lue lisää Karshista kotisivuilta karsh.org (hoitaa hänen estate) tai ostaa kirjan hänen työstään Amazon. On monia valita ja jokainen on syytä ottaa kovakantinen sohvapöytä painos, minulla on kolme! Pitäkää silmänne auki Käytettyjen kirjojen kaupoissa ja napatkaa mitä tahansa, missä on hänen nimensä.

#2 Julia Margaret Cameron (1815-1879)

laitoin Julia Margaret Cameronin seuraavaksi listalleni, koska hän teki muotokuvia jo kauan ennen kuin suurin osa muista listan ihmisistä oli edes syntynyt.

hän oli alan uranuurtaja, mikä on naisena tuohon aikaan todella poikkeuksellista.

hän sai kameran myöhemmin elämässään, 48-vuotiaana, ja alkoi kuvata harrastuksena. Hän valokuvasi ihmisiä, jotka hän tunsi ja jotka olivat tuttuja (jotka sattuivat olemaan filosofeja, kirjailijoita, runoilijoita ja keksijöitä – esimerkiksi Charles Darwin) ja kenet hän sai suostuteltua istumaan hänen sijaisenaan.

koska hän ei koskaan halunnut avata ja pyörittää kaupallista studiota (tässä on oppitunti sinulle), hän kehitti tyylin, joka oli varsin omalaatuinen ja aikakauden muotokuvaajien vastakohta. Sen vuoksi hänen ikäisensä arvostelivat hänen työtään epätarkaksi ja huonolaatuiseksi.

mutta kun katsoo hänen töitään historiallisesta linssistä, voi nähdä sen merkityksen ja viestin, jota hän pyrki kuvillaan välittämään.

niissä on lähes eteerinen tunne, renessanssityylinen ilme. Hänen kuvansa kertovat tarinan.

”uskon, että… ensimmäiset onnistumiseni epätarkoissa kuvissani olivat sattumaa. Toisin sanoen, kun keskityin ja tulin johonkin, mikä oli mielestäni hyvin kaunista, pysähdyin siihen sen sijaan, että olisin ruuvannut linssiin tarkemman tarkennuksen, jota kaikki muut valokuvaajat vaativat.”Julia Margaret Cameron

Aloita tutustuminen Julia Margaret Cameroniin MET-museon verkkosivuilla ja laajenna sieltä. MoMa on hyvä kokoelma hänen kuvia, joita voit katsella verkossa samoin.

#3 Irving Penn (1917-2009)

yksi 1900-luvun suuruuksista, Irving Penn oli Voguen huippukuvaaja yli 60 vuotta. Hänet tunnetaan kuvistaan muotialalla ja henkilökohtaisista töistään.

hänen muotokuviensa yksinkertaisuus (usein pelkistetty tausta) mahdollistaa kohteen erottumisen ja hänen persoonansa ja luonteensa etualalla. Kun katsoo kahta yllä olevaa kuvaa, arvaisitko koskaan, että ne on ottanut sama valokuvaaja?

”hyvä valokuva on sellainen, joka viestii faktaa, koskettaa sydäntä ja jättää katsojalle muuttuneen ihmisen sen nähtyään. Se on sanalla sanoen tehokas.”Irving Penn

hyvä valokuva on sellainen, joka viestii faktaa, koskettaa sydäntä ja jättää katsojan muuttuneeksi ihmiseksi sen nähtyään. Se on sanalla sanoen tehokas-Irving Penn, Photoserclick twiittaamaan

Aloita tutkimuksesi Irving Penn-säätiön virallisilla verkkosivuilla muotokuvagalleriassa. Mutta suosittelen myös katsomaan hänen Muoti-ja matkailutyötään sekä etsimään kirjoja hänen julkaistuista töistään netistä.

#4 Diane Arbus (1923-1971)

Diane Arbus oli yhdysvaltalainen valokuvaaja, jonka työ koostuu intiimeistä mustavalkoisista muotokuvista. Hänen työnsä on kiehtovaa, usein kummittelevaa tai häiritsevää, ja se antaa lausunnon.

hänet tunnetaan parhaiten ikonisista muotokuvistaan syrjäytyneistä, yhteiskunnan laitamilla olevista ihmisistä.

hänen tavoitteenaan oli normalisoida ihmisiä ryhmissä, kuten LGBTQ+ – yhteisö, stripparit, karnevaaliesiintyjät (joita silloin kutsuttiin friikkishowiksi), nudistit, vanhukset ja kaikki, jotka poikkesivat yhteiskunnan ”normaaleiksi”asettamista normeista.

hän oli valokuvaajana aikaansa edellä. Valitettavasti koska hän kärsi masennuksesta eikä hän itse koskaan tuntenut sopivansa joukkoon, hän riisti oman henkensä 48-vuotiaana.

”uskon, että on asioita, joita kukaan ei näkisi, jos en kuvaisi niitä.”Diane Arbus

I believe there are things nobody would see if I did them – Diane Arbus, PhotographerClick To Tweet

you can read a bit about her on Artnet, there isn ’ t an official website or page that I can find. Sen jälkeen sinun on kaivettava itse.

#5 George Hurrell (1904-1992)

George Hurrell oli yhdysvaltalainen valokuvaaja, joka tunnetaan parhaiten 1930-ja 1940-lukujen Hollywood-filmitähtien muotokuvistaan. hänen kuvansa ovat dramaattisia kovalla, kontrastisella valaistuksella ja samaan aikaan loistokkaita.

hän kouluttautui itse asiassa taidemaalariksi, mutta päätti suosia valokuvausta taiteellisen ilmaisunsa välineenä. Hän aloitti Hollywoodissa MGM: n virallisena valokuvaajana vuonna 1930.

”It’ s all so simple-no one believes me … you strike a pose, then you light it. Sitten pelleilet ja saat ilmeisiin säpinää. Sitten ammut.”George Hurrell.

It ’ s all so simple – no one believes me … you strike a pose, then you light it. Sitten pelleilet ja saat ilmeisiin säpinää. Sitten sinä ammut-George Hurrell, Photerclick twiittasi

käy George Hurrellin virallisilla verkkosivuilla katsomassa lisää hänen kuviaan. On myös useita kirjoja hänen työstään saatavilla-jos päätät ostaa yksi et tule pettymään ja se on keskustelun käynnistin, jos jätät sen sohvapöydälle.

#6 James Van Der Zee (1886-1983)

James Van Der Zee dokumentoi 1920-ja 1930-lukujen Harlemin renessanssia muotokuvillaan keskiluokkaisista afroamerikkalaisista perheistä ja kuuluisuuksista, kuten laulaja Mamie Smithistä, aktivisti / Kustantaja Marcus Garveystä ja tanssija Bill ”Bojangles” Robinsonista.

hän myös dokumentoi jokaisen kuvansa nimikirjoituksellaan ja päiväyksellä, joka on nykyisin historiallisesti erittäin arvokas.

suurin osa hänen ateljeessaan luoduista muotokuvistaan on sellaista, mitä voimme pitää tavanomaisena kaupallisena valokuvauksena, mutta ne antavat meille kurkistuksen elämään Harlemissa tuohon aikaan ja siellä asuneisiin ihmisiin.

pidän hänen kuviaan kiehtovina ja niissä on yksinkertainen eleganssi, joka saa minut haluamaan tietää enemmän ihmisistä hänen linssinsä edessä.

”on kova työ saada kamera näkemään se niin kuin sinä sen näet. Joskus se on juuri niin kuin haluaa, ja sitten katsoo kameraan, eikä ole tasapainossa. Tärkeintä on saada kamera näkemään se niin kuin sinä näet.”James Van Der Zee

en löydä hänen töistään virallista verkkosivustoa, mutta voit aloittaa haun tästä kokoelmasta ja katsoa mitä muuta löydät.

#7 Arnold Newman (1918-2006)

vastakohtana viimeiselle valokuvaajalle, Arnold Newmanille, joka erikoistui ympäristökuvauksiin, niihin, jotka tehtiin paikan päällä kertomaan tarinaa aiheesta. Monet pitävät häntä tällaisen valokuvauksen uranuurtajana.

monet hänen muotokuvakohteistaan koostuivat taiteilijoista, kirjailijoista ja muista valokuvaajista (mm.alla Ansel Adams).

hänet löysi Alfred Stieglitz (jos et tiedä hänen nimeään, Opi myös hänestä!). Hän kuvasi Picassoa ja Georgia O ’ Keefeä (yksi omista suosikkimaalareistani ikinä) monta kertaa yhtä hyvin kuin Andy Warholia.

yksi Newmanin tunnetuimmista kuvista on natsi-Saksan teollisuusmies Alfred Krupp.

taustalla on melkoinen tarina siitä, miten Juutalainen valokuvaaja tuli kuvaamaan miestä, jolla oli rooli monien Juutalaisvankien kidutuksessa ja kuolemassa – klikkaa tästä lukeaksesi siitä ja katso videoklippi, jossa Newman itse puhuu kokemuksesta.

”monet valokuvaajat ajattelevat, että jos he ostavat paremman kameran, he pystyvät ottamaan parempia valokuvia. Parempi kamera ei auta sinua, jos sinulla ei ole mitään päässäsi tai sydämessäsi.”Arnold Newman

monet valokuvaajat ajattelevat, että jos he ostavat paremman kameran, he pystyvät ottamaan parempia valokuvia. Parempi kamera ei tee sinulle mitään, jos sinulla ei ole mitään päässäsi tai sydämessäsi – Arnold Newman, Photerclick twiittaamaan

en olisi voinut sanoa sitä paremmin. Itse kirjoitin siitä, mitä sinun täytyy tehdä olla parempi valokuvaaja: 5 Vinkkejä luoda enemmän mielenkiintoisia valokuvia (Huomaa #1).

toinen hänen ikonisista muotokuvistaan on muusikko Igor Stravinsky.

löysin alla olevan yhteystiedon (tämä on tulostettu suoraan negatiivilevystä esikatselua varten, samanlainen kuin näytekuvien katselu Lightroomissa nyt) ja ajattelin, että oli mielenkiintoista nähdä, minkä kuvan hän valitsi ja miten hän rajasi sen ja lopullisen version.

käy Arnold Newman photographyn virallisella sivustolla katsomassa lisää hänen muotokuviaan. Tai etsi yksi monista hänen töitään täynnä olevista kirjoista, tutustu paikalliseen kirjastoosi tai käytettyjen kirjojen kauppaan. Löydän usein kätkettyjä aarteita, kuten sohvapöytäkirjoja, pikkuruisista seinäkauppojen koloista.

#8 Herb Ritts (1952-2002)

yhdysvaltalainen muotikuvaaja Los Angelesista, Herb Ritts, oli tunnettu työstään 1980-ja 1990-lukujen mallien, muusikoiden ja poliitikkojen kanssa.

hän nousi kuuluisuuteen ystävänsä Richard Geren kuvien jälkeen, (alla yllä vasemmalla kuva kollaasi), joka oli tuolloin pyrkivä näyttelijä, kiinnitti huomiota, ja ankkuroi hänet julkkis valokuvaaja.

hän kuvasi muun muassa Madonnan, Bob Dylanin, Bruce Bowien, Tina Turnerin, Dizzy Gillespien, Princen, Michael Jacksonin, Elton Johnin, Stingin, Paul McCartneyn ja Bruce Springsteenin kaltaisia. Ja se on vain musiikkimaailma!

Lisää muotityössään Cindy Crawfordin, Naomin, Ellen, Kate Mossin sekä Dalai Laman, Nelson Mandelan, Bill Clintonin ja Ronald Reaganin ja Rittsin kaltaisia johtajia vertaa suureen Yousuf Karshiin kuvattujen julkkisten määrän asteikolla.

valitettavasti hän kuoli vain 50-vuotiaana keuhkokuumeeseen, joka johtui aidsin aiheuttamista komplikaatioista.

hänen jälkeensä jättämä työkokonaisuus on hänen perintönsä.

kokoelman joukossa on myös sarja mustavalkoisia kuvataidekuvia (kuten yllä oleva kuva), jotka ovat tyrmääviä otoksia ihmishahmosta puhtailla viivoilla ja kiinteällä muodolla. Saat etsiä risaisempia itse!

”on aina lohdullisempaa tietää, että missä tahansa huoneen nurkassa tai missä tahansa paikassa voi tehdä valokuvan, jota arvostaa.”Herb Ritts

” kahden tunnin kuluessa asuinpaikastani teillä on vuoria ja aavikkoa sijaintina. Pidän luonnon elementeistä, jotka abstrahoituvat valoksi, tekstuuriksi, muodoksi ja varjoksi.”Herb Ritts

jouduin jakamaan kaksi lainausta Ritts edellä, koska rakastan ensimmäistä, ja toinen on niin sovellettavissa juuri nyt aika pysyä lähellä kotia.

Selaa galleriaa Herb Rittsin virallisilla verkkosivuilla nähdäksesi lisää hänen elämäntyöstään.

#9 Richard Avedon (1923-2004)

Richard Avedon oli yhdysvaltalainen muotokuva-ja muotikuvaaja.

hän oli vakituinen avustaja Harper ’ s Bazaar-lehdessä, Voguessa, ja oli The New Yorkerin ensimmäinen henkilökuvaaja. Hänet tunnettiin myös brändiä määrittelevästä työstään Calvin Kleinin, Revlonin ja Versacen kanssa.

sain tietää Avedonista ensimmäisen kerran opiskeluaikoinani valokuvauksen parissa.

yksi ohjaajistani tutustutti minut töihinsä ja hänen kuviensa yksinkertaisuus ja starkness kiehtoi minua. Hänen muotikuvissaan on usein liikettä (kuten alla olevassa), joka lisää uniikkia tyyliä.

suuri osa hänen töistään on myös mustavalkoisia, suurikokoisella kameralla kuvattuja (kuten yllä oleva Arnold Newmanin muotokuva).

alla olevissa Janis Joplinin kuvissa näkyy hänen käyttämänsä elokuvan reuna, 8×10″ (yes inches) – negatiivi, joka tuotti uskomattoman yksityiskohtaisia ja teräviä kuvia. Tämä lisää toinen ainutlaatuinen elementti hänen tyylinsä ja toinen kerros yksinkertaisuus.

minulla oli erityinen ilo katsella joitakin hänen alkuperäisiä vedoksia New Yorkissa kerran MET-museossa. Aina kun on valokuvanäyttely, jossa matkustan, yritän nähdä sen. Olen kiitollinen, että olen nähnyt monen mestarin työn, myös tämän.

kuvat ja vedokset olivat paitsi valtavia (yli 60-tuumaisia), ne olivat lumoavia. Hänen muotokuviensa uskomattoman yksityiskohdan ja niiden lähes luonnollisen kokoisen luonteen näkeminen herätti hänen aiheensa eloon.

hänen valokuvansa tavallisista ihmisistä, jotka asuvat Länsi – Yhdysvalloissa, ovat legendaarisia-siitä tuli näyttely ja kirja nimeltä In The American West, ja se on yksi suosikkikuvauskirjoistani!

Jos joskus saat mahdollisuuden nähdä tämän teoksen henkilökohtaisesti, suurikokoisena painettuna versiona – tee se! Vaikka sinun pitäisi ajaa muutaman tunnin päästä sinne – tee se. Sama pätee muihinkin kuvaajiin.

”muotokuvani kertovat enemmän minusta kuin valokuvaamistani ihmisistä.”Richard Avedon

” ja jos menee päivä ilman, että teen jotain valokuvaukseen liittyvää, on kuin olisin laiminlyönyt jotain oleellista olemassaololleni, ikään kuin olisin unohtanut herätä. Tiedän, että valokuvaajan työtapaturma on mahdollistanut elämäni.”Richard Avedon

ja jos menee päivä ilman, että teen jotain valokuvaukseen liittyvää, on kuin olisin laiminlyönyt jotain oleellista olemassaololleni, ikään kuin olisin unohtanut herätä. Tiedän, että valokuvaajana olemiseni onnettomuus on tehnyt elämästäni mahdollista-Richard Avedon, PhotographerClick to Tweet

I can same to both of those sitates, can you?!

olen kuullut sen kuvatun, ja olen ehkä itsekin sanonut tämän – mutta kun on valokuvaaja, sen sijaan että olisi vain ihminen, joka ottaa valokuvia – on syödä, hengittää, nukkua ja uneksia valokuvausta.

vieraile Richard Avedon-säätiön verkkosivuilla nähdäksesi lisää hänen kuviaan. On jopa Avedon sovellus iOS!

#10 Philippe Halsman (1906-1979)

Philippe Halsmanin ja hänen vaimonsa Yvonnen omakuva, jonka näet tässä (oik.) aika lailla kiteyttää. Tämä oli mies, jolla oli suuri mielikuvitus ja huumorintaju, jota hän käytti usein hänen valokuvaus legendaarinen tuloksia.

hänet tunnetaan hyppiviä ihmisiä esittävistä muotokuvistaan ja 37 vuotta kestäneestä yhteistyöstään surrealistisen taidemaalarin Salvador Dalin kanssa.

Halsman sanoi tämän heidän yhdessä tekemästään työstä, ”luoden kuvia, joita ei ollut olemassa, paitsi mielikuvituksissamme. Aina kun tarvitsin huomiota herättävän päähenkilön villeihin ideoihini, Dali suostui. Aina kun Dali ajatteli niin outoa valokuvaa, että sen tekeminen tuntui mahdottomalta, yritin löytää ratkaisun.”

yksi heidän tunnetuimmista yhteistyöistään oli alla olevan kuvan luominen.

heiltä kesti 28 yritystä saada laukaus. Se sai inspiraationsa taiteilijan maalauksesta Led Atomica, joka näkyy kuvan oikealla puolella, ripustettuna ilmassa kuin Dali itse, tuoli, hänen maalaustelineensä, tilkka vettä ja kolme kissaa. NO easy feat-muista, että tämä tehtiin yhdellä ainoalla elokuvakehyksellä-ei ollut Photoshopia!

toinen monimutkainen kuva, jonka yhteisesti luotiin, on alla oleva ”Voluptus Mors” (vuolas kuolema).

se on Dalin muotokuva, joka on asetettu ihmisen pääkallon viereen, joka koostuu seitsemästä naisen alastomasta hahmosta. Pelkästään mallien saaminen paikoilleen kesti yli kolme tuntia. Lue lisää koko kuvauksista täältä.

Halsmanin lähestymistapa ihmisten kuvaamiseen oli ehdottomasti ainutlaatuinen ja voi jopa ajatella, hieman outo.

Jos kuitenkin katsoo Dalin maalauksia tai taideteoksia, huomaa, että niissä on samaa surrealismin tunnetta. Kuvaussessio Halsmanin kanssa ei varmasti koskaan ollut tylsä!

”kun ihmistä pyytää hyppäämään, hänen huomionsa suuntautuu lähinnä hyppyyn ja maski putoaa niin, että oikea henkilö ilmestyy näkyviin. Hypyssä kohde voittaa äkillisessä energiapurkauksessa painovoiman. Hän ei pysty samanaikaisesti hallitsemaan ilmeitään, kasvojaan ja raajalihaksiaan. Naamio putoaa. Todellinen minuus tulee näkyväksi. Sitä tarvitsee vain napauttaa kameralla.”Philippe Halsman

toinen henkilö, jonka kanssa hän työskenteli monta kertaa, oli Alfred Hitchcock.

itse näen, millainen yhteys Halsmanilla oli sekä häneen että Daliin. He kaikki näyttivät olevan samanmielisiä, ja heidän yhdessä luomansa työmäärä näkyy ykseydessään.

”vakavassa työssäni pyrin asioiden olemukseen ja mahdollisesti saavuttamattomiin päämääriin. Toisaalta, kaikki humoristinen on suuri vetovoima minua, ja lapsellinen Viiru johtaa minut kaikenlaisia kevytmielisiä pyrkimyksiä.”Philippe Halsman

kannustan katsomaan lisää Halsmanin muotokuvia ja lukea siitä, miten hän teki joitakin hänen ainutlaatuinen ja luova mestariteoksia. Suosittelen kirjaa, Halsman töissä. Se on kulissien takainen katsaus mieheen ja hänen teoksiinsa, jonka on kirjoittanut ja kuvannut hänen vaimonsa Yvonne.

#11 Martín Chambi (1891-1973)

löysin vasta hiljattain Martín Chambin työn ja olen täysin ihastunut hänen kuviinsa.

minun on myönnettävä, että käytin melko monta tuntia tämän artikkelin tutkimiseen ja monien eri kaninkolojen tutkimiseen, ja opin itse muutamia asioita sekä löysin muutamia vähemmän tunnettuja helmiä, kuten chambia, ja Van Der Zee edellä.

syntynyt Martín Jerónimo Chambi Jiménaz Punossa, Perussa Ketšuankieliseen perheeseen, hän oli ensimmäisiä merkittäviä Latinalaisen Amerikan alkuperäiskansoihin kuuluvia valokuvaajia. Hänet tunnetaan Perun kansaa, erityisesti maaseutua ja Andeja, esittävien kuviensa dokumentaarisesta arvosta. Cuzcossa sijaitsevan muotokuvastudionsa kautta hän kuvasi monia tuon alueen merkkihenkilöitä sekä alkuperäiskansoja ja monia omakuvia, myös yllä olevaa.

luulen, että osasyy hänen kuviinsa on se, että monet hänen kuvaamistaan kohtauksista ja ihmisistä muistuttavat monia omia Perussa ottamiani kuvia. On hämmästyttävää, miten vähän on muuttunut yli 100 vuodessa joillakin maaseutualueilla ja jopa itse Cuzcon kaupungissa.

minulle se on merkillistä, ja se vain lisää Chambin muotokuvien arvoa historiallisena merkityksenä. Kerro minulle, jos näet paljon eroa ihmisissä 100 vuotta sitten otettujen chambin kuvien ja minun viime vuosikymmeneltä ottamieni kuvien välillä.

hän kuvasi myös Machu Picchua ja myi maisemakuviaan postikortteina (ensimmäinen cuzcolle tuona aikana). Hänen kuvansa Cuzcosta osoittavat hänen hämmästyttävän valonkäyttönsä. Joten vaikka tämä on muotokuva keskittynyt artikkeli, hänen muut kuvat ovat syytä huomata samoin.

olen täysin rakastunut seuraavaan kuvaan.

rakastan kaikkea siinä.

tiedän, miten hän loi tämän ilmeen (se tehtiin suurikokoisella kameralla) ja se on erittäin tehokas. Minulle se kertoo paljon perulaisesta elämästä ja perheistä. Kuinka monta sukupolvea näet tässä kuvassa? Se on ajaton!

aloittaa Martín Chambin virallisen Maalaiskuvagallerian. Sivusto on enimmäkseen espanjaksi, mutta sinun ei tarvitse puhua kieltä ymmärtääksesi kuvia. Lue sitten, kuinka Peru julisti Chambin kansalliseksi kulttuuriperinnöksi hiljattain, marraskuussa 2019. Lisää lukemista klikkaa myös tästä.

”Cuscossa sijaitsevasta ateljeestaan Martín Chambi ei ainoastaan vanginnut todellisuuttaan: hänestä tuli todellinen kulttuurin generaattori, joka oli kaukana siitä anekdootista, että hän oli historian ensimmäinen alkuperäiskuvaaja.”Oscar Colorado Nates

” karkea käännös: Hänen studio Cuscossa, Martín Chambi ei vain vangittu hänen todellisuutensa: hänestä tuli todellinen generaattori kulttuurin kaukana anekdootti on ensimmäinen alkuperäiskansojen valokuvaaja historiassa.”Óscar Colorado Nates

” isäni lumoutui valosta.”Julia Chambi

Julia Chambi on Martínin tytär, joka sai työnsä tunnustetuksi kuolemansa jälkeen.

#12 Edward S. Curtis (1868-1952)

Edward Sheriff Curtis oli yhdysvaltalainen valokuvaaja ja kansatieteilijä, jonka painopiste oli Amerikan lännessä (useita vuosikymmeniä ennen Avedonin valokuvausta) ja erityisesti alueen alkuperäisväestössä. Hänen työnsä vaikutti siihen, että nämä ihmiset esitettiin katoavana rotuna.

vuosisadan vaihteessa hän kuvasi yli 80 heimoryhmää aina pohjoisen Inuiteista lounaisosien Hopikansoihin. Hän tuli tunnetuksi ”Varjosiepparina” ja loi muotokuvia monista tuon ajan tunnetuista alkuperäiskansoista, kuten Geronimosta, punaisesta pilvestä, päällikkö Josephista ja monista muista.

hän käytti tuolle ajalle tyypillistä suurikokoista kuvakameraa sekä fotogravuuriksi kutsuttua prosessia sekä seepia toningia antaakseen kuvilleen niiden tunnusomaisen ruskean värin.

yksi hänen tavoitteistaan oli tallentaa mahdollisimman paljon alamaistensa perinteistä elämäntapaa. Niinpä yli 40 000 kuvansa lisäksi hän teki myös äänitallenteita, antoi haastatteluja ja teki kirjallisia muistiinpanoja tämän perinnön säilyttämiseksi.

niinpä hänen teoksensa eivät ole tärkeitä vain kuvina vaan historian dokumentaationa.

”haluan saada heidät elämään ikuisesti. Se on niin iso unelma, etten näe kaikkea.”Edward S. Curtis

haluan saada heidät (Amerikan intiaanit) elämään ikuisesti. Se on niin suuri unelma, etten näe kaikkea-Edward S. Curtis, Photerclick twiittasi

Katso lisää hänen upeita muotokuviaan Edward S. Curtisin gallerian sivuilla. Hänen teoksensa ”The North American Indian” huipentumana pidetty kirja on merkittävä valokuvauksellinen ja historiallinen kokoelma. Se on omalla toivelistallani!

Conclusion

Well if you ’ re still here, kudos, well done! Toivottavasti nautit oppia lisää näistä hämmästyttävä valokuvaajat ja heidän työstään yhtä paljon kuin minä.

Valokuvauskoulutus on jatkuva prosessi, se on matka, ei määränpää. Joskus, jotta voit siirtyä luottavaisemmin omaan tulevaisuuteen, sinun täytyy kaivaa menneisyyteen. Mitä opit näiltä historian ikonisilta muotokuvaajilta? Tässä on paljon opetuksia, jos vain katsoo!

Cheers,