Classic bookEdit

Con respecto a los libros, lo que hace que un libro sea «clásico «ha preocupado a varios autores, desde Mark Twain hasta Italo Calvino, y preguntas como» ¿Por qué Leer los Clásicos?»y «¿Qué Es un Clásico?»han sido considerados por otros, incluyendo Calvino, T. S. Eliot, Charles Augustin Sainte-Beuve, Michael Dirda, y Ezra Pound.

Los términos «libro clásico» y canon occidental son conceptos estrechamente relacionados, pero no necesariamente sinónimos. Un » canon «es una lista de libros considerados» esenciales», y puede publicarse como una colección (como Great Books of the Western World, Modern Library, Everyman’s Library o Penguin Classics), presentarse como una lista con un imprimatur académico (como Harold Bloom) o ser la lista de lectura oficial de una universidad.

Algunos de los escritores generalmente considerados los más importantes de la literatura occidental son Homero, Esquilo, Sófocles, Eurípides, Aristófanes, Virgilio, Horacio, Ovidio, Dante Alighieri, Giovanni Boccaccio, Geoffrey Chaucer, François Rabelais, Michel de Montaigne, Miguel de Cervantes, Luís Vaz de Camões, Lope de Vega, William Shakespeare, John Milton, Molière, Jean Racine, Voltaire, Carlo Goldoni, Samuel Johnson, Johann Wolfgang von Goethe, William Wordsworth, Jane Austen, Stendhal, Honoré de Balzac, Alexander Pushkin, Victor Hugo, Nikolai Gogol, Charles Dickens, Ivan Turgenev, Howard Phillips Lovecraft, Walt Whitman, Herman Melville, George Eliot, Charles Baudelaire, Gustave Flaubert, Fyodor Dostoyevsky, Leo Tolstoy, Eça de Queiroz, Henrik Ibsen, Machado de Assis, Emily Dickinson, Arthur Rimbaud, Mark Twain, Sigmund Freud, Anton Chéjov, Marcel Proust, Thomas Mann, James Joyce, Virginia Woolf, Federico García Lorca, Franz Kafka, T. S. Eliot, William Faulkner, Mikhail Bulgakov, Jorge Luis Borges, Pablo Neruda, Vladimir Nabokov, Fernando Pessoa, Albert Camus, John Steinbeck, Gabriel García Márquez y Samuel Beckett.

Además, las siguientes son algunas de las obras importantes de otras culturas que han influido en Occidente: Gilgamesh (c. 2100 a. C.), Mahabharata (c. 800 a. C.), La Biblia (c. siglo v a. C. – siglo I d.C.), Las Mil y una Noches (c. siglo VII d. C.), El Cuento de Genji de Murasaki Shikibu (c. 973 o 978 – c. 1014 o 1031), y El Sueño de la Cámara Roja de Cao Xueqin (1715 ó 1724 – 1763 ó 1764).

Las cuatro edades de Bloomeditar

El crítico literario estadounidense Harold Bloom dividió el cuerpo de la literatura occidental en cuatro edades:

El Edicto Teocrático

(2000 a.C. – 1321 d. C.), con cinco tradiciones principales que influyeron en Occidente:

El sacrificio de serpiente de Janamejaya. Mahabharata

• El Antiguo Cercano Oriente; por ejemplo, la Epopeya de Gilgamesh, El Libro de los Muertos y la Biblia
• la Antigua India; por ejemplo, Mahabharata
• la Antigua Grecia, por ejemplo, la Ilíada y la Odisea de Homero y Edipo rey de Sófocles
• la Antigua Roma; por ejemplo, la Eneida (Virgilio) y las Metamorfosis (Ovidio)
• La Edad Media; por ejemplo, las Confesiones de San Agustín

La Edad Aristocráticaeditar

(1321-1832), con cinco grandes cuerpos de literatura (y la de Portugal):

• Italia; por ejemplo, la Divina Comedia (Dante), El Príncipe (Maquiavelo) y El Siervo de Dos Amos (Carlo Goldoni)
• Francia; por ejemplo, los Ensayos (Montaigne), El Misántropo (Molière) y Candido (Voltaire)
• Alemania; por ejemplo, Los Ladrones (Friedrich Schiller), Fausto y el Viaje a Italia (Goethe)
• España; por ejemplo, el viaje a Italia (Goethe). Don Quijote (Miguel de Cervantes), El Embaucador de Sevilla (Tirso de Molina)
• Portugal; por ejemplo, Los Lusiads (Luis de Camões)
• Gran Bretaña e Irlanda; por ejemplo, Hamlet (William Shakespeare), Paradise Lost (John Milton) y los viajes de Gulliver (Jonathan Swift)

La edad Democráticaeditar

(1832-1900), cuando la fuerza de los estadounidenses y rusos la literatura comienza:

• Reino Unido e Irlanda; por ejemplo, El orgullo y el prejuicio (Jane Austen), Las Aventuras de Oliver Twist (Charles Dickens) y La Imagen de Dorian Gray (Oscar Wilde)
• Italia; por ejemplo, Los Novios (Alessandro Manzoni) y Las Aventuras de Pinocho (Carlo Collodi)
• Francia; por ejemplo, El Rojo y el Negro (Stendhal), Madame Bovary (Gustave Flaubert) y Les Misérables (Victor Hugo)
• Alemania; por ejemplo, El Anillo del Nibelungo (Richard Wagner), Cuentos Infantiles y Domésticos (Hermanos Grimm) y Effi Briest (Theodor Fontane)
• España y Portugal; por ejemplo, Fortunata y Jacinta (Benito Pérez Galdós) y La Regenta (Leopoldo Alas)
• Estados Unidos; por ejemplo, Las aventuras de Huckleberry Finn (Mark Twain) y Moby-Dick (Herman Melville)
• Rusia; por ejemplo, Fortunata y Jacinta (Benito Pérez Galdós) y La Regenta (Leopoldo Alas)
• «Crimen y castigo» (Fyodor Dostoyevsky) y «Anna Karenina» (Leo Tolstoy)

El caótico Edit

La Metamorfosis de Kafka incluso se reimprimió en el número de junio de 1953 de la revista pulp Famous Fantastic Mysteries

(1900–hoy en día), que incluye una multitud de países y autores (aunque Bloom afirma que esta lista es inútil ya que «no todas las obras aquí pueden resultar canónicas»):

• África; por ej. Las cosas se Desmoronan (Chinua Achebe) y Un Grano de Trigo (nggg wa wa Thiong’o)
• Australia y Nueva Zelanda; por ejemplo, El Hombre Que Amaba a los niños (Christina Stead) y Una Vida Imaginaria (David Malouf)
• Canadá; por ejemplo, Emergiendo (Margaret Atwood) y Bajo el Volcán (Malcolm Lowry)
• Francia; por ejemplo, En Busca del Tiempo Perdido (Marcel Proust), El Extraño (Albert Camus) y Esperando a Godot (Albert Camus) Samuel Beckett)
• Alemania y Europa Central de habla Alemana; por ejemplo, La Montaña Mágica (Thomas Mann), El Castillo (Franz Kafka) y El Hombre sin Cualidades (Robert Musil)
• Italia; por ejemplo, la Montaña Mágica (Thomas Mann), el Castillo (Franz Kafka) y el Hombre sin Cualidades (Robert Musil). Seis Personajes en Busca de un Autor (Luigi Pirandello) y la Conciencia de Zenón (Italo Svevo)
• Portugal; por ejemplo, El Libro de la Inquietud (Fernando Pessoa)
• España; por ejemplo, Baladas Gitanas (Federico García Lorca)
• Rusia; por ejemplo, El Rey del Tiempo (Velimir Khlebnikov) y Un Día en la Vida de Ivan Denisovich (Aleksandr Solzhenitsyn)
• Estados; por ejemplo, El Gran Gatsby (F. Scott Fitzgerald) y el Viejo Hombre y el Mar (Ernest Hemingway)
• América Latina; por ejemplo. Ficciones (Jorge Luis Borges), Canto General (Pablo Neruda) y Cien Años de Soledad (Gabriel García Márquez)

• Reino Unido e Irlanda; por ejemplo, Ulises (James Joyce), Mrs Dalloway (Virginia Woolf) y The Waste Land (T. S. Eliot)
• Y literaturas de muchas otras regiones, como Escandinava, Polaca, Hebrea, India, China, Japonesa, etc.

Programa de Grandes Libros Edit

Los Grandes Libros del Mundo Occidental en 60 volúmenes

Un Programa de Grandes Libros de universidad o colegio es un programa inspirado en los Grandes Libros movimiento iniciado en los Estados Unidos en la década de 1920 por el profesor John Erskine de la Universidad de Columbia, que propuso mejorar el sistema de educación superior devolviéndolo a la tradición de las artes liberales occidentales de aprendizaje interdisciplinario amplio. Estos académicos y educadores incluyeron a Robert Hutchins, Mortimer Adler, Stringfellow Barr, Scott Buchanan, Jacques Barzun y Alexander Meiklejohn. La opinión entre ellos era que el énfasis en la especialización estrecha en las universidades estadounidenses había dañado la calidad de la educación superior al no exponer a los estudiantes a los productos importantes de la civilización y el pensamiento occidentales.

El componente esencial de tales programas es un alto grado de compromiso con los textos primarios, llamados los Grandes Libros. Los planes de estudio de los programas de Grandes Libros a menudo siguen un canon de textos considerados más o menos esenciales para la educación de un estudiante, como la República de Platón o la Divina Comedia de Dante. Tales programas a menudo se centran exclusivamente en la cultura occidental. Su empleo de textos primarios dicta un enfoque interdisciplinario, ya que la mayoría de los Grandes Libros no caen claramente bajo la prerrogativa de una sola disciplina académica contemporánea. Los programas de Grandes libros a menudo incluyen grupos de discusión designados, así como conferencias, y tienen clases pequeñas. En general, los estudiantes de estos programas reciben un grado anormalmente alto de atención de sus profesores, como parte del objetivo general de fomentar una comunidad de aprendizaje.

Más de 100 instituciones de educación superior, la mayoría en los Estados Unidos, ofrecen alguna versión de un Programa de Libros Geniales como opción para los estudiantes.

Durante gran parte del siglo XX, la Biblioteca Moderna proporcionó una lista más grande y conveniente del canon occidental, es decir, aquellos libros que cualquier persona (o cualquier persona de habla inglesa) necesitaba saber para reclamar una excelente educación general. La lista contaba con más de 300 artículos en la década de 1950, de autores desde Aristóteles hasta Albert Camus, y ha seguido creciendo. Cuando en la década de 1990 el concepto del canon occidental fue condenado con vehemencia, al igual que las listas de Bibliotecas Modernas anteriores habían sido criticadas como «demasiado estadounidenses», Modern Library respondió preparando nuevas listas de «100 Mejores Novelas» y «100 Mejores No Ficción» compiladas por escritores famosos, y más tarde listas compiladas nominadas por compradores y lectores de libros.

Debateditar

Ha habido un debate en curso, especialmente en los Estados Unidos, sobre la naturaleza y el estatus del canon desde al menos la década de 1960, gran parte del cual está arraigado en la teoría crítica, el feminismo, la teoría racial crítica y el marxismo. En particular, los estudios posmodernos han argumentado que el cuerpo académico está sesgado, porque el enfoque principal tradicionalmente de los estudios académicos de la historia y la cultura occidental solo ha estado en Europa y los hombres. El filósofo estadounidense Jay Stevenson argumenta:

se ha descubierto que la literatura radial del período posmoderno fue escrita por «hombres blancos muertos» para servir a los objetivos ideológicos de una hegemonía anglo conservadora y represiva En una serie de reacciones contra los sesgos de raza, género y clase que se encuentran entretejidos en la tradición de la literatura anglo, escritores multiculturales y teóricos literarios políticos han tratado de exponer, resistir y reparar injusticias y prejuicios. El clasicista Bernard Knox hizo referencia directa a este tema cuando pronunció su Conferencia Jefferson de 1992 (the U. S. el honor más alto del gobierno federal por logros en humanidades). Knox usó el título intencionadamente «provocativo «»The Oldest Dead White European Males» como título de su conferencia y su libro posterior del mismo nombre, en el que Knox defendió la continua relevancia de la cultura clásica para la sociedad moderna.

Algunos intelectuales han defendido un «modernismo conservador alto» que insiste en que las verdades universales existen, y se han opuesto a enfoques que niegan la existencia de verdades universales. Muchos argumentaron que la «ley natural» era el repositorio de verdades atemporales. Allan Bloom, en su muy influyente The Closing of the American Mind: How Higher Education Has Failed Democracy and Impoverished the Souls of Today’s Students (1987), argumenta que la degradación moral es el resultado de la ignorancia de los grandes clásicos que dieron forma a la cultura occidental. Bloom comenta además: «Pero una cosa es cierta: dondequiera que los Grandes Libros constituyan una parte central del plan de estudios, los estudiantes están entusiasmados y satisfechos.»Su libro fue ampliamente citado por algunos intelectuales por su argumento de que los clásicos contenían verdades universales y valores atemporales que estaban siendo ignorados por los relativistas culturales. El profesor de Humanidades de la Universidad de Yale y famoso crítico literario Harold Bloom (sin relación) también ha argumentado fuertemente a favor del canon, en su libro de 1994 The Western Canon: The Books and School of the Ages, y en general el canon permanece como una idea representada en muchas instituciones, aunque sus implicaciones continúan siendo debatidas.

Los defensores sostienen que aquellos que socavan el canon lo hacen principalmente por intereses políticos, y que tales críticas son equivocadas y/o falsas. Como ha escrito John Searle, profesor de Filosofía en la Universidad de California, Berkeley:

Hay una cierta ironía en esto, ya que las generaciones de estudiantes anteriores, la mía por ejemplo, encontraron que la tradición crítica que va desde Sócrates a los Periódicos Federalistas, a través de los escritos de Mill y Marx, hasta el siglo XX, se liberaba de las convenciones sofocantes de la política y las piedades tradicionales estadounidenses. Precisamente al inculcar una actitud crítica, el» canon » sirvió para desmitificar las piedades convencionales de la burguesía estadounidense y proporcionó al estudiante una perspectiva desde la cual analizar críticamente la cultura y las instituciones estadounidenses. Irónicamente, ahora se considera que la misma tradición es opresiva. Los textos una vez sirvieron para desenmascarar; ahora se nos dice que son los textos los que deben desenmascararse.

Una de las principales objeciones a un canon de la literatura es la cuestión de la autoridad; ¿quién debería tener el poder de determinar qué obras vale la pena leer? La refutación de Searle sugiere que » una dificultad obvia es que si fuera válida, argumentaría en contra de cualquier conjunto de lecturas requeridas; de hecho, cualquier lista que desee hacer sobre cualquier cosa crea automáticamente dos categorías, las que están en la lista y las que no lo están.»

Charles Altieri, de la Universidad de California, Berkeley, afirma que los cánones son «una forma institucional para exponer a las personas a una gama de actitudes idealizadas.»Es de acuerdo con esta noción que el trabajo puede ser eliminado del canon con el tiempo para reflejar la relevancia contextual y los pensamientos de la sociedad. El historiador estadounidense Todd M. Compton argumenta que los cánones son siempre de naturaleza comunitaria; que hay cánones limitados para, por ejemplo, una clase de estudio de literatura, o una lista de lectura del departamento de inglés, pero no hay tal cosa como un canon absoluto de literatura. En cambio, hay muchos cánones en conflicto. Considera que el «Canon Occidental» de Bloom es solo un canon personal.

El proceso de definir los límites del canon es interminable. El filósofo John Searle ha dicho: «En mi experiencia nunca hubo, de hecho, un ‘canon’ fijo; hubo más bien un cierto conjunto de juicios tentativos sobre lo que tenía importancia y calidad. Tales sentencias siempre están sujetas a revisión, y de hecho se revisaban constantemente.»Uno de los intentos notables de compilar un canon autoritario para la literatura en el mundo de habla inglesa fue el programa de los Grandes Libros del Mundo Occidental. Este programa, desarrollado a mediados del tercio del siglo XX, surgió del plan de estudios de la Universidad de Chicago. El presidente de la Universidad Robert Maynard Hutchins y su colaborador Mortimer Adler desarrollaron un programa que ofrecía listas de lectura, libros y estrategias organizativas para clubes de lectura al público en general. Un intento anterior había sido realizado en 1909 por el presidente de la Universidad de Harvard, Charles W. Eliot, con los Clásicos de Harvard, una antología de 51 volúmenes de obras clásicas de la literatura mundial. El punto de vista de Eliot era el mismo que el del filósofo e historiador escocés Thomas Carlyle: «La verdadera Universidad de estos días es una Colección de Libros». («El héroe como Hombre de Letras», 1840)

En el mundo anglosajóneditar

Poesía renacentista británicaeditar

El canon de la poesía inglesa renacentista del siglo XVI y principios del XVII siempre ha estado en alguna forma de flujo y hacia finales del siglo XX el canon establecido fue criticado, especialmente por aquellos que deseaban expandirlo a incluya, por ejemplo, más escritoras. Sin embargo, las figuras centrales del canon renacentista británico permanecen, Edmund Spenser, Sir Philip Sidney, Christopher Marlowe, William Shakespeare, Ben Jonson y John Donne. Spenser, Donne y Jonson fueron grandes influencias en la poesía del siglo XVII. Sin embargo, el poeta John Dryden condenó aspectos de los poetas metafísicos en su crítica. En el siglo XVIII, la poesía metafísica cayó en mayor descrédito, mientras que el interés por la poesía isabelina se reavivó a través de la erudición de Thomas Warton y otros. Sin embargo, el canon de la poesía renacentista se formó en el período victoriano con antologías como el Tesoro Dorado de Palgrave.

En el siglo XX, T. S. Eliot e Yvor Winters eran dos críticos literarios que estaban especialmente preocupados por revisar el canon de la literatura inglesa renacentista. Eliot, por ejemplo, defendió al poeta Sir John Davies en un artículo en el Suplemento Literario del Times en 1926. Durante la década de 1920, Eliot hizo mucho para establecer la importancia de la escuela metafísica, tanto a través de su escritura crítica como aplicando su método en su propio trabajo. Sin embargo, en 1961 A. Álvarez comentaba que «quizás sea un poco tarde para escribir sobre los Metafísicos. La gran moda de Donne pasó con el paso del movimiento experimental angloamericano en la poesía moderna.»Dos décadas más tarde, se expresó una opinión hostil de que el énfasis en su importancia había sido un intento de Eliot y sus seguidores de imponer una ‘historia literaria anglicana y realista’ en la poesía inglesa del siglo XVII.

El crítico estadounidense Yvor Winters sugirió en 1939 un canon alternativo de la poesía isabelina, que excluiría a los famosos representantes de la escuela petrarca de poesía, representados por Sir Philip Sidney y Edmund Spenser. Winters afirmó que el movimiento anti-Petrarca de estilo Nativo o Llano había sido infravalorado y argumentó que George Gascoigne (1525-1577) «merece ser clasificado entre los seis o siete poetas líricos más grandes del siglo, y quizás más alto».

Hacia finales del siglo XX el canon establecido fue cada vez más disputado.

Expansión del canon literario en el siglo XXEditar

En el siglo XX hubo una reevaluación general del canon literario, que incluyó la escritura de mujeres, las literaturas poscoloniales, la literatura gay y lésbica, la escritura de personas de color, la escritura de trabajadores y las producciones culturales de grupos históricamente marginados. Esta reevaluación ha dado lugar a una expansión a gran escala de lo que se considera «literatura», y géneros que hasta ahora no se consideraban «literarios», como la escritura para niños, los diarios, las cartas, la escritura de viajes y muchos otros, son ahora temas de interés académico.

El canon literario occidental también se ha expandido para incluir la literatura de Asia, África, Oriente Medio y América del Sur. Escritores de África, Turquía, China, Egipto, Perú y Colombia, Japón, etc., han recibido premios Nobel desde finales de la década de 1960. Escritores de Asia y África también han sido nominados y también han ganado el premio Booker en los últimos años.

El feminismo y el canon literarioeditar

Jean-Paul Sartre y Simone de Beauvoir at Balzac Memorial

El movimiento feminista produjo tanto ficción feminista como no ficción y creó un nuevo interés en la escritura de mujeres. También impulsó una reevaluación general de las contribuciones históricas y académicas de las mujeres en respuesta a la creencia de que la vida y las contribuciones de las mujeres han estado subrepresentadas como áreas de interés académico.

Sin embargo, en Gran Bretaña y América al menos las mujeres lograron un gran éxito literario a partir de finales del siglo XVIII, y muchos de los novelistas británicos más importantes del siglo XIX fueron mujeres, incluidas Jane Austen, la familia Brontë, Elizabeth Gaskell y George Eliot. También hubo tres grandes poetas femeninas, Elizabeth Barrett Browning, Christina Rossetti y Emily Dickinson. En el siglo XX también hubo muchas escritoras importantes, como Katherine Mansfield, Dorothy Richardson, Virginia Woolf, Eudora Welty y Marianne Moore. Notables escritoras en Francia incluyen Colette, Simone de Beauvoir, Marguerite Yourcenar, Nathalie Sarraute, Marguerite Duras y Françoise Sagan.

Gran parte del período inicial de la erudición literaria feminista se dedicó al redescubrimiento y recuperación de textos escritos por mujeres. Virago Press comenzó a publicar su gran lista de novelas del siglo XIX y principios del XX en 1975 y se convirtió en una de las primeras imprentas comerciales en unirse al proyecto de recuperación.

Autores negroedItar

En el siglo XX, el canon literario occidental comenzó a incluir escritores negros no solo de escritores negros estadounidenses, sino también de la diáspora negra más amplia de escritores en Gran Bretaña, Francia, América Latina y África. Esto se correlacionó en gran medida con el cambio en las opiniones sociales y políticas durante el movimiento de derechos civiles en los Estados Unidos. El primer reconocimiento mundial llegó en 1950, cuando Gwendolyn Brooks fue la primera estadounidense negra en ganar un Premio Pulitzer de Literatura. La novela de Chinua Achebe Things Fall Apart ayudó a llamar la atención sobre la literatura africana. La nigeriana Wole Soyinka fue la primera africana en ganar el Premio Nobel de Literatura en 1986, y la estadounidense Toni Morrison fue la primera mujer negra en ganar en 1993.

Algunos de los primeros escritores negros estadounidenses se inspiraron para desafiar los prejuicios raciales omnipresentes demostrando ser iguales a los autores blancos estadounidenses. Como Henry Louis Gates, Jr.»es justo describir el subtexto de la historia de las letras negras como este impulso de refutar la afirmación de que, debido a que los negros no tenían tradiciones escritas, eran portadores de una cultura inferior.»

Los escritores afroamericanos también intentaban subvertir las tradiciones literarias y de poder de los Estados Unidos. Algunos estudiosos afirman que la escritura ha sido vista tradicionalmente como » algo definido por la cultura dominante como una actividad masculina blanca.»Esto significa que, en la sociedad estadounidense, la aceptación literaria ha estado tradicionalmente íntimamente ligada a la misma dinámica de poder que perpetró males tales como la discriminación racial. Al tomar prestadas e incorporar las tradiciones orales no escritas y la vida popular de la diáspora africana, la literatura afroamericana rompió «la mística de conexión entre la autoridad literaria y el poder patriarcal».»Al producir su propia literatura, los afroamericanos pudieron establecer sus propias tradiciones literarias desprovistas del filtro intelectual blanco. Este punto de vista de la literatura afroamericana como una herramienta en la lucha por la liberación política y cultural negra ha sido declarado durante décadas, el más famoso por W. E. B. Du Bois.

el premio Nobel Wole Soyinka en 2015.

Asia y ÁfricaEditar

Desde la década de 1960, el canon literario occidental se ha ampliado para incluir escritores de Asia, África y Oriente Medio. Esto se refleja en los premios Nobel de literatura.

Yasunari Kawabata (1899 – 1972) fue un Japonés novelista y cuentista cuyo repuesto, lírica, sutilmente sombreadas obras de prosa le valió el Premio Nobel de Literatura en 1968, el primer autor Japonés en recibir el premio. Sus obras han gozado de un amplio atractivo internacional y siguen siendo ampliamente leídas.

Naguib Mahfouz (1911-2006) fue un escritor egipcio que ganó el Premio Nobel de Literatura en 1988. Es considerado como uno de los primeros escritores contemporáneos de la literatura árabe, junto con Tawfiq el-Hakim, en explorar temas de existencialismo. Publicó 34 novelas, más de 350 cuentos, docenas de guiones de películas y cinco obras de teatro a lo largo de 70 años de carrera. Muchas de sus obras se han convertido en películas egipcias y extranjeras.

Kenzaburō Ōe (nacido en 1935) es un escritor japonés y una figura importante en la literatura japonesa contemporánea. Sus novelas, cuentos y ensayos, fuertemente influenciados por la literatura francesa y estadounidense y la teoría literaria, tratan temas políticos, sociales y filosóficos, incluyendo las armas nucleares, la energía nuclear, el no conformismo social y el existencialismo. Ōe fue galardonado con el Premio Nobel de Literatura en 1994 por crear «un mundo imaginado, donde la vida y el mito se condensan para formar una imagen desconcertante de la situación humana actual».

Guan Moye (1955), más conocido por el seudónimo de «Mo Yan», es un novelista y escritor de cuentos chinos. Donald Morrison de la revista estadounidense TIME se refirió a él como «uno de los escritores chinos más famosos, a menudo prohibidos y ampliamente pirateados», y Jim Leach lo llamó la respuesta china a Franz Kafka o Joseph Heller. Es más conocido por los lectores occidentales por su novela de 1987 Clan del Sorgo Rojo, de la cual los volúmenes de Sorgo Rojo y Vino de Sorgo fueron adaptados más tarde para la película Sorgo Rojo. En 2012, Mo fue galardonado con el Premio Nobel de Literatura por su trabajo como escritor «que con realismo alucinatorio fusiona cuentos populares, historia y lo contemporáneo».

Orhan Pamuk (nacido en 1952) es un novelista, guionista, académico y ganador del Premio Nobel de Literatura de 2006. Uno de los novelistas más destacados de Turquía, su obra ha vendido más de trece millones de libros en sesenta y tres idiomas, lo que lo convierte en el escritor más vendido del país. Pamuk es autora de novelas como El Castillo Blanco, El Libro Negro, La Nueva Vida, Mi Nombre es Rojo, Nieve, El Museo de la Inocencia y Una Extrañeza en Mi Mente. Es profesor Robert Yik-Fong Tam en Humanidades en la Universidad de Columbia, donde enseña escritura y literatura comparada.Nacido en Estambul, Pamuk es el primer Premio Nobel turco. También ha recibido numerosos premios literarios. My Name Is Red ganó el Premio Meilleur Livre Étranger de 2002, el Premio Grinzane Cavour de 2002 y el Premio Literario Internacional de Dublín de 2003.

latina AmericaEdit

García Márquez firma una copia de Cien Años de Soledad en la Habana, Cuba

Octavio Paz Lozano (1914 – 1998) fue un poeta Mexicano y diplomático. Por su obra, fue galardonado con el Premio Miguel de Cervantes de 1981, el Premio Internacional de Literatura Neustadt de 1982 y el Premio Nobel de Literatura de 1990.

Gabriel García Márquez (1927-2014) fue un novelista, escritor de cuentos, guionista y periodista colombiano. Considerado uno de los autores más significativos del siglo XX y uno de los mejores en lengua española, fue galardonado con el Premio Internacional Neustadt de Literatura en 1972 y el Premio Nobel de Literatura en 1982.

García Márquez comenzó como periodista, y escribió muchas obras aclamadas de no ficción y cuentos, pero es mejor conocido por sus novelas, como Cien años de Soledad (1967), El otoño del Patriarca (1975) y Amor en la época del Cólera (1985). Sus obras han logrado una aclamación crítica significativa y un éxito comercial generalizado, sobre todo por popularizar un estilo literario etiquetado como realismo mágico, que utiliza elementos mágicos y eventos en situaciones normales y realistas. Algunas de sus obras están ambientadas en un pueblo ficticio llamado Macondo (el pueblo inspirado principalmente en su lugar de nacimiento Aracataca), y la mayoría de ellas exploran el tema de la soledad. A su muerte en abril de 2014, Juan Manuel Santos, Presidente de Colombia, lo describió como «el colombiano más grande que haya existido.»

Mario Vargas Llosa (1936) es un escritor, político, periodista, ensayista, profesor universitario peruano y ganador del Premio Nobel de Literatura 2010. Vargas Llosa es uno de los novelistas y ensayistas más importantes de América Latina, y uno de los escritores más destacados de su generación. Algunos críticos consideran que tuvo un mayor impacto internacional y una audiencia mundial que cualquier otro escritor del Boom Latinoamericano. Al anunciar el Premio Nobel de Literatura de 2010, la Academia Sueca dijo que había sido otorgado a Vargas Llosa «por su cartografía de las estructuras de poder y sus imágenes mordaces de la resistencia, la revuelta y la derrota del individuo».