«Tiempo de Aventura» tiene un largo camino por recorrer, pero en muchos sentidos, ya terminó. A principios de febrero de 2017, solo unos meses después de que Cartoon Network notificara al equipo detrás de su éxito más sorprendente que el show fue cancelado, el elenco terminó su última ronda de trabajo de voz. Los episodios finales fueron escritos, y la saga de Finn y Jake en la mágica Tierra postapocalíptica de Ooo llegó a su fin cuando el elenco y el equipo se dispersaron a nuevos proyectos. Los frutos de su trabajo se desplegarán gradualmente en Cartoon Network hasta 2018, aunque el momento sigue siendo incierto. Los fans deben esperar a la marcha lenta hasta el final, pero el equipo creativo sigue adelante.

«Fue agridulce», dijo el guionista principal Kent Osborne, recordando el último día de grabación. «Muchos shows no duran tanto, pero esto se sintió diferente porque era muy popular.»

«Adventure Time» fue un pionero que nadie vio venir. No su solitario creador, Pendleton Ward, que dejó su trabajo principal en el programa hace dos años, y ciertamente no Cartoon Network, que nunca supo manejar su éxito. «Fue un espectáculo creativo y único», dijo un ex empleado de Cartoon Network. «Era un riesgo. La gente de la cadena se rascaba la cabeza.»

Sin embargo, desde sus primeros días,» Adventure Time » no solo cautivó a los espectadores más jóvenes, sino que logró ganarse a innumerables personas mayores inicialmente escépticas a su atractivo. Desde que Ward lanzó por primera vez la saga como un cortometraje surrealista en 2008, sus episodios han oscilado entre los profundos anhelos existenciales de diversos personajes que se despiertan al mundo y los gags de segundo año, a veces en el lapso de unos pocos minutos.

No desde que «Los Simpson» tiene una gran red soportó una combinación tan peculiar y se salió con la suya durante tanto tiempo. Sin embargo, según varias fuentes que trabajaron en el programa a lo largo de los años, Cartoon Network nunca supo cómo manejar la forma en que «Adventure Time» despegó.

«Fue una quema gradual y se convirtió en una comprensión de que esto era de hecho una épica masiva que podría convertirse en una potencia de la cultura pop», agregó el ex empleado. «Nunca encajaba en una categoría, por lo que Cartoon Network no tenía un modelo en el que gestionar su creciente popularidad.»Y las reglas corporativas arcanas prohibían que la compañía la trasladara al ámbito más sofisticado de su programación de Adult Swim.

A pesar de que el potencial auxiliar de la serie creció, con juguetes y disfraces, cómics y videojuegos, se expandió más allá de los estrechos parámetros de audiencia de Cartoon Network. «Cartoon Network apunta a niños de entre dos y 14 años», dijo el veterano productor de animación Fred Seibert, cuyo canal Frederator recogió el corto original de Ward y ha permanecido involucrado en la serie a lo largo de sus siete temporadas. «El hecho de que ‘Tiempo de aventura’ tenga una audiencia significativamente mayor para eso, una más amplia, es una gran salsa…pero no pueden beneficiarse directamente.

Ahora, con el programa terminado, Cartoon Network aún no ha anunciado una línea de tiempo para el resto del programa, aparte de los planes de transmitir episodios hasta principios de 2018. Mientras tanto, una nueva temporada ha comenzado en buena forma. «Islands», un arco de ocho episodios que la cadena lanzó como una» miniserie » en DVD e iTunes el mes pasado, marca algunas de las historias más emocionantes intentadas por el programa en años. Visto de una sola vez, equivale a un viaje de largometraje, en el que Finn y Jake unen fuerzas con la moradora subterránea monosilábica Susan en un viaje revelador para encontrar a la madre de Finn, sin mencionar a todos los demás humanos misteriosamente ausentes de la Tierra de Ooo, donde Finn pasa la mayor parte de su tiempo con varias criaturas fantásticas.

En el transcurso de «Islas», el grupo cruza el océano en un viaje como una Odisea, boca abajo con un monstruo marino de mal humor y finalmente se encuentran en una tierra aislada. Por fin se encuentran con la última civilización humana, y no es un espectáculo bonito: están atrapados en una realidad virtual idílica que los mantiene alejados de forma segura del peligroso mundo que los rodea, a instancias de un médico amable que puede o no ser la madre desaparecida de Finn. La explicación de su desaparición también invoca la historia de fondo del padre perezoso de Finn, y trae a la historia un grado de cierre emocional que sorprenderá a cualquiera cuya relación principal con el espectáculo sea Jake cantando la canción «Pancakes». La toma final, en la que el niño que se ha convertido lentamente en un hombre cabalga hacia la puesta de sol, juega como un final de serie, y en lo que respecta al arco de Finn, puede ser solo eso.

Cuando los escritores se enteraron de que Cartoon Network había cancelado «Adventure Time» el otoño pasado, reordenaron la entrega de ocho partes, empujándola a una fecha posterior para que tuvieran más tiempo para pensarlo. «A medida que avanzábamos y Finn crecía, se sentía inevitable que pensara en la pregunta de su origen y buscara respuestas si tenía la oportunidad», dijo el showrunner Adam Muto por correo electrónico. «Hay algunos hilos sueltos que definitivamente deben resolverse antes de que termine el espectáculo. Durante mucho tiempo, la historia del origen de Finn no parecía uno de esos hilos.»

Entonces el espectáculo despegó. «Cuantas más temporadas teníamos, más evidente se volvía ese misterio», explicó Muto. «Así que me alegro de que hayamos podido contar esta historia, aunque no creo que sea el final de la historia de Finn. En cierto modo, lo libera para tener un final completamente inesperado. No es un elegido con un gran destino o la última cosa. Es el hijo de un médico y un estafador tratando de resolver las cosas en una tierra mágica colorida.»

Durante gran parte de su carrera, «Adventure Time» ha dedicado un puñado de episodios a este tipo de construcción del mundo, entre episodios de botellas que muestran su calidad única de libro de cuentos. El otoño pasado, el arco de la historia» Stakes » le dio a uno de los personajes femeninos más populares del programa, Marceline, la Reina Vampiro, la oportunidad de hacer las paces con su condición de no-muerta.

Muto insinuó otro cabo suelto que el programa podría abordar en episodios futuros: El Rey de Hielo, al principio un villano bobo conocido por salpicar constantemente a Finn y Jake, resultó ser un científico que perdió la cabeza después de usar una corona maldita. (También crió a Marceline en los días anteriores a que se volviera completamente loco, y el episodio inicial que reveló su trágica historia fue uno de los más innovadores en la historia de la animación televisiva. Temporadas posteriores revelaron que el Rey de Hielo tenía una novia llamada Betty (voz memorable de Lena Dunham) cuyo afecto por el hombre senil se extiende a través de los límites del espacio y el tiempo. Es una de las muchas relaciones poderosas que se han convertido en la piedra angular de un espectáculo que sigue inventando nuevas formas de sorprender a su audiencia. «Hacer tantos episodios nos ha dado la plataforma para contar historias variadas y continuas que de otra manera no habríamos tenido la oportunidad de contar», dijo Muto.

Por qué ‘Tiempo de Aventura’ Es Más Innovador De Lo Que Te Imaginas

Ward nunca planeó «Tiempo de Aventura» con una mitología en su lugar. En sus primeros días, comparó el proceso de escritura con jugar»Dungeons & Dragons», con escritores que incorporaban nuevos ingredientes en el canon de la Tierra de Ooo a medida que avanzaban. El mundo de la serie, destruido por una catástrofe nuclear devastadora, ni siquiera formaba parte de su presentación original, pero desde entonces se ha convertido en una parte esencial de la forma en que los espectadores de toda la vida aprecian su borde agridulce. No importa las coloridas y vertiginosas payasadas que definen la vida cotidiana de Finn y Jake, nunca están demasiado lejos de la realidad de una Tierra destruida por la guerra y la desolación. El campo de juego abierto fue una especie de bendición para el proceso creativo, y «Tiempo de aventura» se convirtió en un ajuste natural para la narración en la era de las teorías de conspiración de Reddit, llenas de pistas, pero abiertas a una interpretación interminable. «hicimos lo que hacen los grandes compositores de jazz», dijo Seibert, » trayendo a todo tipo de personas, dándoles bloques de construcción y luego dejándoles llevar sus propias ideas a la mesa.»

A veces, las reglas que rigen la existencia de los personajes han planteado una serie de desafíos para el equipo, ya que cada episodio de 11 minutos solo puede cubrir mucho terreno. «Tratamos de ser consistentes con lo que se ha establecido en el programa cuando podemos», dijo Muto. «Existe el riesgo de ser difícil de manejar con una explicación excesiva y un resumen, por lo que dejamos algunos espacios a la imaginación.»

Por supuesto, la imaginación impulsa la narrativa del «Tiempo de Aventura» más que cualquier otra cosa. No es difícil imaginar una lectura de la serie en la que cada episodio existe dentro de los confines de la mente de Finn. Al principio, Ward decidió que el actor de voz de Finn Jeremy Shada continuaría interpretando al personaje, lo que significaba que Finn tenía que envejecer a medida que la voz de Shada se profundizaba, y los temas siguieron su ejemplo. Desde sus primeros momentos más extravagantes ,el «Tiempo de aventura» se adentró en enigmas más extraños enraizados en posibilidades metafóricas: Hay una en la que Finn y Jake se encuentran luchando a través del Tren Infinito, atrapados en un bucle sin fin, o en la que Finn debe aprender a confiar en sus sentidos escapando de una cueva con los ojos cerrados. «Cuando el gracioso se hizo a un lado», dijo Seibert, » empezaste a ver que el contenido emocional estaba en primer plano.»

El programa incluso incorporó un intercambio de género audaz, insinuó un romance entre dos de sus protagonistas femeninas y mató a algunos personajes secundarios. Todo el tiempo, se mantuvo lindo, divertido y aleatorio, haciendo malabares con el tipo de estilo de rueda libre más familiar para los lectores de cómics alternativos. Fans de todas las edades y sensibilidades llegaron en masa. «La popularidad surgió de la nada», dijo Osborne, recordando la sacudida de ver a alguien disfrazado de finlandés en la Comic Con después de la primera temporada. «Estábamos tratando de hacer algo que nos gustara.»

Ward, un introvertido corpulento y barbudo mejor posicionado para la mesa de dibujo que el micrófono, comenzó a cansarse. «Pen es un tipo tan creativo, y en cierto momento, dirigir un espectáculo no es súper creativo.»Seibert había advertido al creador que el flujo de producción de televisión involucrado en hacer malabares con varios episodios a la vez le afectaría. «Ese peso y esa barba están ahí para un cierto tipo de protección», dijo Seibert. «Nunca dirá lo que piensa a nadie. Como puedes ver en el programa, Pen es un tipo sensible. Necesitaba dar un paso atrás, por su propia cordura. Como dice la princesa Chicle en un momento del programa, todas mis bromas son gritos de ayuda.»(Ward no respondió a las solicitudes de comentarios.)

«Está expresando pensamientos sobre sentimientos muy modernos que la gente tiene», me dijo la escritora de larga data Rebecca Sugar en 2016, poco antes de lanzar su programa » Steven Universe.»»Estos sentimientos son frívolos, y eso es confuso. La buena poesía es así. Penn está dejando que eso suceda. Es por eso que es un enigma, es un artista increíble.»

Que también le hizo retirarse de las presiones de la fama. «No estaba a la altura de la monumental tarea de dirigir una franquicia», dijo un ex empleado de la red. «Juguetes, eventos, reuniones corporativas, todos los adornos que vienen con un éxito de serie. Era un artista joven, tranquilo y tímido que solo quería dibujar y contar historias.

En su tiempo libre, Ward se ha centrado en videojuegos y proyectos de realidad virtual, pero permaneció en la sala de escritores a través de la producción de «Stakes», y continuó haciendo la voz de la memorable diva Lumpy Space Princess. Mientras tanto, «Adventure Time» ha mantenido gran parte de su atractivo en las capaces manos de Muto, el viejo amigo universitario de Calarts de Ward. «Puede sonar simplista, pero casi todo es posible en la animación», dijo Muto. «Creo que la mayoría de la gente que trabaja en animación te lo diría. El desafío para nuestro nicho específico de dibujos animados de cable extendido en los Estados Unidos es encontrar el apoyo para ir por avenidas extrañas e infrautilizadas. Por lo general, no parece que haya un impulso para lo nuevo y diferente en la animación infantil.»

Pero no dejarán de presionarlo. Mientras Sugar continúa manejando el éxito de «Steven Universe», otros ex alumnos tienen planes propios. El cortometraje de la Storyboarder Julia Potts » Summer Camp Island «(un éxito en el Festival de Cine de Sundance 2017) fue recogido recientemente como una serie, y varios ex alumnos de» Adventure Time», incluido Osborne, se han unido a su personal. Osborne también tiene una serie web llamada «Cat Agent» entrando en su segunda temporada.

Habló con nostalgia de su tiempo en «Adventure Time», y sugirió que todavía tenía un futuro. «Creo que pueden reiniciarlo en cualquier momento», dijo Osborne. Recordó una conversación con Tom Kenny, quien da voz al Rey de Hielo. «dijo, ‘Solo esta semana, estoy haciendo trabajo de voz en ‘Tortugas Ninja Mutantes Adolescentes’, ‘Chicas Superpoderosas’ y ‘Samurai Jack'», programas que han concluido más de una vez. Esto no es el final de nada.»

Osborne también reflexionó sobre la posibilidad de un spin-off precuela con Joshua y Margaret Investigations, el equipo de perros marido y mujer revelado como los padres de Jake en los primeros flashbacks. (Osborne hace la voz de Joshua.), pero también reconoció que la popularidad del programa sería difícil de replicar. «Mi primer trabajo fue en «Bob Esponja», pero luego fui a un espectáculo que no era tan bueno y la gente decía: «Tuviste mucha suerte esa primera vez.»Nunca se sabe realmente cuándo algo va a ser un fenómeno.»

Ni siquiera sabes realmente qué esperar de «Adventure Time», que nunca duda en deslizar complejas reflexiones en su tapiz de otro mundo. No todos los episodios son profundos, pero esa posibilidad siempre ha permanecido en el borde del cuadro, y ha llevado a algunas de las experiencias de visualización de televisión más emocionantes e impredecibles de la era moderna, y a menudo una guía práctica para el mundo fuera de sus parámetros. «Estamos al borde de la historia», le dice el personaje Jake Jr.a su padre en un momento revelador. «Todo lo que tenemos por delante es totalmente desconocido y no hay garantía de que todo vaya a salir bien. Es emocionante, pero también da miedo. Sabes?»

Lo hacemos. Pero si el legado de» Tiempo de Aventura » representa algo, es el valor de enfrentar ese miedo, con los ojos abiertos y listo para algo diferente.

Informe adicional de Michael Schneider.