Josie Long

La reina de la comedia indie se anunció como una mujer-niña de naturaleza dulce, haciendo no tanto shows como álbumes de recortes de las cosas que hicieron que su gran corazón estallara. Luego, justo cuando el gobierno de coalición llegó al poder, la chica de Orpington giró hacia una comedia política indignada. Se ha convertido en una de las cronistas más elocuentes de la comedia de la década asediada de la izquierda. Pero lo que es consistente a través de ambas encarnaciones y en su reciente programa sobre la maternidad es una personalidad que burbujea con diversión y – ¡Al diablo con los conservadores! – un amor indomable por la vida. BL

La gente Simplemente No Hace nada

Su serie de Brentford siguió a un grupo de amigos perdedores, pero sus creadores son todo lo contrario. Asim Chaudhry, Allan» Seapa » Mustafa, Steve Stamp y Hugo Chegwin dieron al falso documental un giro milenario con una serie web que llamó la atención de los productores de Oficina Roughcut. A lo largo de cinco series, el grupo clavó la sátira subcultural a partir de sus experiencias en el mundo del MCinc de garaje, lo que lo convirtió en un espectáculo auténtico y absurdo. Con PJDN ahora terminado, el grupo parece tener el mundo de la comedia a sus pies, con una película y una versión estadounidense en camino. HJD

Michaela Coel

Mientras que las habilidades esculturales de Coel se han prestado a actividades teatrales más serias recientemente (Black Earth Rising de 2018), su serie de chicles auto-escritos fue un hito. Basada en Tracey, una neurótica de 24 años que vive en una torre de Londres, la serie tenía todo el atractivo de una comedia de la era de los endemoniados (como la escena en la que intenta perder su virginidad en un baño para discapacitados). Pero con su guía inadaptada navegando por su sexualidad e identidad, fue una revelación para una generación de mujeres negras que anteriormente se sentían invisibles en la comedia. HG

Mindy Kaling

Mindy Kaling acababa de escribir y aparecía en la Oficina (EE. UU.), revitalizando un espectáculo marcado con su necesidad de livewire, estaría en la lista. ¿Ella solo había escrito los libros? ¿Todo el mundo está Pasando el Rato Sin Mí? (Y Otras Preocupaciones) y ¿Por Qué No Yo?, ella estaría en la lista. Si solo hubiera hecho el Proyecto Mindy, estaría en la lista. Si solo hubiera escrito y protagonizado la película de Emma Thompson Late Night, es muy probable que estuviera en la lista. Pero ella ha hecho todas estas cosas, así que cuestiona su lugar aquí bajo tu riesgo. SH

Jordan Brookes

Suspenda sus expectativas de comedia: al igual que su héroe, el gran cómico holandés Hans Teeuwen, Brookes está aquí para mezclar su sentido de lo que está sucediendo en el escenario, lo que sigue y por qué diablos se está riendo. Tal vez sus travesuras – mirando a su multitud, ausentándose, estirando su cuerpo musculoso en formas extrañas – se relacionan con las corrientes de hablar sobre incesto, angustia ecológica y desesperación existencial que pasan por su material. O tal vez son lo que este «hipster Nosferatu» encuentra gracioso. De cualquier manera, no puedes quitarle los ojos de encima. BL

Matt Berry

Los fans del cómic con pecho de barril pueden haberlo presenciado por primera vez en el Darkplace de Garth Marenghi, donde su arrogancia con cara de póker se convirtió en materia de culto. Sus papeles a menudo provienen de una versión alternativa de los años 70: su sofisticado Brindis ganador de Bafta y su excelente diseño de interiores y música son una de las comedias más innovadoras en televisión en años. Si bien su cara hace un trabajo mínimo, es su voz, descrita como «parte cazarrecompensas, parte estrella porno de los años 70», la que ha calmado este siglo, desde sus cortos de la BBC hasta la multitud de TI, The Mighty Boosh, Snuff Box, House of Fools y anuncios de yogur. HG

Cardinal Burns

Cuando el Cardenal Burns llegó al circuito de la comedia, era obvio por la calidad de las actuaciones, el guion nítido y la gama de personajes que Seb Cardinal y Dustin Demri-Burns tenían talento. Cuando llegó su pausa televisiva (en E4 y luego en Channel 4), no solo fue divertido, fue un placer cinematográfico, tanto por su aspecto como por cómo los bocetos eran como mundos enteros en los que sumergirse. Vea su Banksy suburbana, la parodia de Made in Chelsea Young Dreams, y bocetos únicos (su boceto de payasos es una belleza). PF

Hannibal Buress

A Hannibal Buress le gustaría ser conocido por algo más que por ser el tipo que hizo una broma que provocó la caída de Bill Cosby. Pero al menos en los Estados Unidos, Buress ha tenido muchos seguidores, gracias a especiales de televisión, apariciones nocturnas en shows de chat y su papel en la comedia de comedia Broad City de Comedy Central. Su estilo en el escenario es relajado hasta el punto de una quietud casi completa, una especie de mumblecore standup. Sin embargo, es una pista falsa, ya que su material es astuto y, a menudo, intrépido. PF

42

Limmy

El cómic de Glasgow, cuyo nombre real es Brian Limond, es algo raro en la comedia: un comediante no conocido por sus apariciones en programas de panel o papeles en televisión, sino más bien por su notoriedad en línea. Sus esfuerzos de bricolaje llevaron a una serie lineal, Limmy’s Show en BBC Scotland, pero su éxito ha sido en gran medida bajo sus propios términos (piense en podcasts, blogs, tweets y clips en el ya fallecido servicio de video Vine). Oscuro, subversivo, extraño, triste y absurdo, pero universal, Limmy demuestra que hacerlo a tu manera, a través de un extraño obituario falso, es un riesgo que vale la pena correr. HJD

Stewart Lee

El «comedian’s comedian», Lee es conocido por sus meandros, cuentos extraños y proyectos surrealistas como Jerry Springer: The Opera. Cerrando la brecha entre el standup de los 90 y el presente (su influencia es clara en jóvenes brillantes y extraños como James Acaster), el reciente show de Lee, Content Provider, abordó el Brexit con brillantes cantidades de bathos («Ooh no», arrulla en el escenario, «Solo quería bananas flexibles, ¡y ahora hay este infierno caótico de odio!”). HJD

Simon Amstell

Standup en el siglo XXI ha sido más íntimo emocionalmente que cualquier cosa que hayamos visto antes, y nadie tiene más alma que Simon Amstell. Después de haber comenzado the millennium presentando Popworld, un espectáculo de C4 de mala calidad, un revoloteo para presentar a esta irritante celebridad como uno de nuestros comediantes más intensos y más inquietos. Su trabajo excesivamente reflexivo y humillante, que narra minuciosamente la vida emocional de un gay, judío y vegano que cuestiona todo, abarca comedia en vivo, cine y comedia de situación (la casa de la abuela de BBC2), y siempre está brillantemente vivo. BL

Nish Kumar

Durante gran parte del milenio, British telly ha estado buscando su propio Programa Diario, un vehículo de comedia tópica estricto y descarado para ayudar a dar forma a la conversación política de la nación. Lo más cerca que ha llegado ha sido el Informe Mash, cuyo propio Jon Stewart es el standup Nish Kumar. Nominado a varios premios de Comedia de Edimburgo, London boy Kumar es el cómico político más inteligente y, a menudo, el más tonto que tenemos: agudo, furioso y, a menudo, el chivo expiatorio de sus propios chistes. BL

Key y Peele

Ahora que Jordan Peele es un auténtico encanto de Hollywood, es fácil olvidar de dónde vino. Y eso es una pena notable, porque vino de Key and Peele, un programa de Comedy Central que pulió el arte de la comedia de sketches hasta un brillo dorado. Casi todos los bocetos que produjo son una clase magistral de la forma; pequeñas pepitas perfectas de configuración, escalado y pago. Maestro sustituto, Dije Perra, Turbulencia, Reunión de Outkast; todo esto está en YouTube y mejorará su tarde cien veces. SH

Ovejas

A medida que la comedia de sketch desapareció de las pantallas de televisión, podrías haber sido perdonado por pensar que la forma de arte estaba moribunda. Lejos de eso: el trío de ex luces de pie Sheeps lo ha retorcido en nuevas formas, sobre todo en 2014, en las vistas previas de Wembley, que presentaban un boceto, repetido en una vertiginosa variedad de estilos. Como si eso no fuera suficiente, un tercio del equipo, el sombrío Yorkshireman Liam Williams, lanzó una carrera en solitario con la voz de su generación, que se extendió por el escenario y nos trajo la exitosa parodia de YouTube de BBC4 Pls Like, y People Time, hecha con sus compañeros Claudia O’Doherty, Jamie y Natasia Demetriou y Ellie White. BL

Tim y Eric

Cómics de culto Tim y Eric clavaron la pesadilla del exceso estadounidense mucho antes de que la ansiedad inducida por Trump se extendiera por todo el mundo. Arrastrando un cinismo de la Generación X a la actualidad, sus creaciones reflejan el incesante parloteo de la publicidad, el surrealismo de los reality TV y la avalancha de imágenes e información en línea. Parte de su humor tampoco tiene un significado profundo: el espeluznante de pelo grasiento Spagett, el artista ceroso Casey Tatum y el horror desgarrador de Carol y el Sr. Henderson. De su Increíble Show de Tim y Eric, ¡Gran Trabajo! series a cortos web como Tim’s Kitchen Tips, su nihilismo abstracto en capas básicamente inventó la cultura de los memes. HG

Sara Pascoe

Sí, la comedia tiene que ser divertida, pero también puede expandir la mente, y nunca más que en el trabajo de Sara Pascoe. Incluso antes de su libro más vendido sobre el cuerpo femenino, el animal, la cómica nacida en Essex llevaba en la manga su erudición y su forma antropológica de ver el mundo. El resultado fue una serie de programas de standup que aplicaban la inteligencia nerviosa y amorosa de Pascoe a la unión en pareja, la filosofía nietzscheana, la» selección de esperma», en otras palabras, todas las grandes preguntas, y nunca una mordaza a la vista. BL

Doctor Brown

Hace veinte años, pocos tenían el mimo y el payaso como los hilos más modernos de la comedia del siglo XXI. Nadie ha jugado un papel más importante en su renacimiento que Phil Burgers, conocido como el cómico payaso sexy Dr. Brown. Graduado, como muchos de los artistas con ojos de platillo que le siguieron, de la Escuela Philippe Gaulier en París, Burgers desarrolló un culto instantáneo con sus espectáculos silenciosos y nocturnos: hermosos, hábiles y juguetones, pero también aterradores, en los que las Hamburguesas mostraban cero inhibiciones y requerían que sus audiencias dejaran las suyas en la puerta. Le siguió un premio de Comedia de Edimburgo; la influencia de Burgers todavía se siente en la comedia en vivo. BL

Richard Ayoade

Un hombre con tal don cómico puede hacer que un anuncio de HSBC se pueda ver. El humor seco como un hueso de Ayoade puede ser un gusto adquirido, pero no le ha impedido armar una carrera de amplitud inusual: como anfitrión de programas de gadgets y viajes, un director de cine hábil, la voz graciosa de la cordura en espectáculos de paneles, autor de dos libros impecablemente escritos y, quizás el más inspirado de todos, presentador de The Crystal Maze. Su papel más cómico hasta la fecha es como Moss, el técnico de TI súper geek entre la Multitud de TI. La aparición de Ayoade en cualquier espectáculo es un sello de calidad. PF

Kevin Bridges

Bridges ya estaba marcado como un niño prodigio de standup antes de su brillante debut en 2009 a los 23 años. Apenas ha puesto un pie mal desde entonces, y ahora rivaliza con Michael McIntyre como el mejor exponente británico de esa forma tan difamada, comedia observacional. Lo que Bridges trae a esto es un golpe que nunca se inclina hacia la agresión, y una inteligencia que lo aleja de los golpes baratos y el material tonto. Y lo mejor de todo, es un raro ejemplo de una masa de apelación, standup que tiene el coraje de ser abiertamente político, y el encanto de no ser divisivos. PF

Amy Schumer

No querrías ser Amy Schumer. Lanza un set de standup (The Leather Special) y tiene que defenderse de los trolls de derecha decididos a reducir su clasificación de Netflix. Lanza una película (Me siento bonita) y tiene que defenderse de los trolls de izquierda que forman un consenso sobre su mensaje basado puramente en su tráiler. Este peso de expectativa aplastaría a la mayoría de la gente, pero no a Schumer. Esto es probablemente porque es muy, muy divertida. Mira Trainwreck, o Mayormente Cosas Sexuales, o cualquier episodio de Inside Amy Schumer como prueba. Tenemos suerte de tenerla. SH

Russell Brand

Ponga a un lado, si puede, su tabloide ubicuidad y chungo obra de películas de Hollywood. Haz la vista gorda ante su cuestionable papel en las elecciones generales de 2015. Marca el fenómeno cultural no siempre es motivo de risa, pero Marca el comediante es más difícil de resistir. En el escenario, donde puede controlar cómo se cruzan el narcisismo, la verbosidad y la filosofía de la nueva era, y donde están empalmados con ingenio, burla de sí mismo y un amor palpable por las personas y la vida, Brand es una presencia con la que conjurar, uno de nuestros talentos cómicos más únicos y carismáticos. BL

Aziz Ansari

Ansari ha tenido una carrera de dos mitades. En primer lugar, era el standup lúdico cuyas rutinas giraban en torno a culturas en conflicto y romances chapuceros, un estilo traducido al Master of None de Netflix. Cuando se hicieron acusaciones de agresión sexual en 2018, parecía que su carrera podría haber terminado para siempre. Ha negado reclamos, no se presentaron cargos, pero Ansari ahora aborda el tema en su trabajo; una revisión describió su nueva gira como»un grito contra la extrema sensibilidad». Queda por ver si puede recuperar su éxito anterior, pero está decidido a usar la comedia para hacer una declaración. HJD

Daniel Kitson

Cuando Daniel Kitson ganó el premio Perrier 2002, el éxito de la ruptura parecía solo cuestión de tiempo. Pero eso no es lo que Kitson quería. The Yorkshireman ha construido desde entonces la carrera a medida más respetada en la comedia. No hace televisión, presentaciones en paneles o medios de comunicación, sin embargo, sus conciertos (a veces de pie, a veces toca, a veces cuenta historias en solitario) a menudo se agotan con mucha anticipación. Y su voz es una de las más distintivas de la comedia: cortante pero romántico, contundente pero lírico, ferozmente protector de la frágil llama de la humanidad mientras los vientos fríos de la modernidad sin alma ondean a su alrededor. BL

Frankie Boyle

Cuando era capitán de equipo en Mock the Week y mejor conocido por comparar a un nadador con una cuchara, pocos habrían nominado a Frankie Boyle como uno de los cómics del siglo. Pero eso fue antes de la transformación del Glaswegiano en el crítico cómico más lacerante de la Gran Bretaña Tory. En el escenario, en sus columnas de periódicos y en su fantástico programa de la BBC New World Order, Boyle ha conservado la brutalidad y la brillantez de la escritura de bromas de sus primeros trabajos, pero la ha aplicado a la sociopolítica por encima de la celebridad. Boyle 2.0 es el poeta cómico apocalíptico y espantoso que exige nuestra era del fin de los días. BL

Trevor Noah

Most asumió que el Daily Show terminaría cuando Jon Stewart renunciara en 2015. A todos los efectos, el espectáculo era Stewart; inteligente, penetrante, enojado y humano. Entonces, ¿qué haces cuando tienes que reemplazar la voz de una generación? Tranquilo, encuentra otro. Entra Trevor Noah. Es más joven que Stewart, y mucho más hábil, pero su Daily Show finalmente ha encontrado su voz. Noah es un extraño, no solo un extranjero, sino un sudafricano nacido de padres interraciales en el apogeo del apartheid, que su punto de vista no puede evitar destacarse contra los de los hombres blancos Jimmys que componen el resto de la televisión nocturna. SH

Louis CK

Cuando interpretó el O2 en Londres en 2013, tras el éxito de culto de su sitcom autobiográfica Louie, Louis CK fue recibido como el mejor standup del mundo: un filósofo con grandes chistes, y un cronista despiadado de las debilidades del hombre de mediana edad. Luego, en 2017, varias historietas femeninas alegaron que las había acosado sexualmente. CK confesó y se retiró de la comedia, pero no por el tiempo suficiente, dicen los críticos de su reciente regreso. Nadie niega que se puso de pie brillante en su pompa, pero todos esos gags cínicos sobre la masculinidad depredadora ya no suenan tan divertidos. BL

Vic y Bob

A pesar de alcanzar su cenit anárquico en los años 90, la pareja siguió en los años 00 con éxitos como Shooting Stars (que duró hasta 2011), clásicos perdidos como Catterick y Vic y Bob’s Afternoon Delights, así como comedias de situación (House of Fools) y reinicios (Big Night Out). También han prosperado de forma independiente y en los lugares más sorprendentes: ¿Bob es capaz de convertir un espectáculo de paneles como Would I Lie to You? en un Público extraño Con la actuación. Entre ellos han sobrevivido a un triple bypass cardiaco y una visita a la Jungla de I’m a Celebrity, para seguir siendo los campeones reinantes de la comedia surrealista. HG

Hannah Gadsby

El programa de 2017 de Gadsby, Nanette, se suponía que sería su último antes de dejar la comedia. Un ataque a la homofobia y la violencia sexual, y una efusión de dolor e ira, Gadsby, un cómico seco y modesto de Tasmania, también enciende su fuego en standup, por dar la ilusión de ayudar a su salud mental. Nanette fue tan audaz, oportuna y devastadoramente bien escrita, que ha cobrado vida propia. Un especial de Netflix fue un gran éxito, y, gracias a Dios, ha revertido su decisión de dejar el negocio. PF

Sacha Baron Cohen

De Ali G a Borat a Brüno, el audaz troleo y la sátira oportuna de Sacha Baron Cohen lo han convertido en uno de los provocadores más conocidos de la comedia. Es posible que su estilo no se sienta tan vanguardista como antes, y ha habido algunos destellos en el camino (ver la película de 2012 The Dictator). Sin embargo, cuando lo hace bien, todavía puede tener un gran impacto, con la última serie Who Is America? resaltando la ridiculez de la política estadounidense. HJD

Tig Notaro

El sadcom es el subgénero que toma los elementos más oscuros de la condición humana, los previamente reservados para el standup, y los fusiona con los principios de la comedia televisiva. Podría decirse que ningún cómic ha clavado esta tendencia de autor mejor que Notaro, cuyo programa de Amazon One Mississippi se centró en un annus horribilis que incluía la muerte de su madre, su diagnóstico de cáncer y una ruptura. A raíz de su cancelación (impopular), trajo su mezcla de inexpresiva y emoción a un especial de Netflix, Feliz de Estar Aquí, sellando su reputación como pionera de «traumedy». HJD

Issa Rae

US comic Rae aprovechó el poder de la serie web a principios de la década de 2010, con su comedia de YouTube The Misadventures of Awkward Black Girl, que le consiguió un lugar en la Lista de Entretenimiento de Forbes de 30 Menores de 30 años en 2012. Mientras que un proyecto inicial con Shonda Rhimes fue cancelado, la estrella de Rae se levantó a través de su serie de HBO, Insecure. En un mundo aún atado a los estereotipos cansados de mujeres negras, alternativamente feroces y subyugadas, esta comedia cargada de cultura pop se destacó, al igual que la voz detrás de ella, que desempeña el papel principal con una confianza discreta y, por supuesto, latigazos de incomodidad. HJD

Ricky Gervais

La crítica comúnmente dirigida a Ricky Gervais (the arena standup, the outre awards host, the man who made and played Derek) es que se ha convertido, o tal vez siempre lo fue, en su alter ego de Oficina, David Brent, siempre titulando lo provocativo que puede ser. Lo que al menos demuestra el inolvidable monstruo cómico que era Brent en primer lugar, un capullo de gerencia media con delirios de carisma, al frente de una comedia pionera y un falso documental aún brillante que clavaba la mezquindad y la desolación de la vida laboral. BL

Bridget Christie

Nadie con medio cerebro dudó de que la mujer pudiera ser divertida. ¿Pero feminismo? Incluso Bridget Christie se resistió al tema al principio de su carrera, cuando se presentó como una tonta sub-surrealista disfrazada de Carlos II o como una hormiga. Pero luego llegó un Bic para Ella, su conjunto de 2013, un cri de coeur fantásticamente tonto, pero ferozmente comprometido, contra el sexismo en todas partes. Junto con el libro y el programa de radio, Christie ha seguido disfrutando de una brillante carrera en la comedia de campaña, y no solo para causas feministas, a veces parece que no hay nada que este payaso fantástico no pueda hacer gracioso. BL

Romesh Ranganathan

Ranganathan estaba a punto de dejar la comedia cuando ganó el concurso comediante del año de Leicester Mercury en 2013. Desde entonces, el ex profesor de matemáticas ha hecho de todo, desde presentar un cuaderno de viaje con su madre (la Provocadora asiática de BBC3) hasta hacer una comedia de situación basada en la historia de la vida real de heredar el pub de su padre (El propietario Reacio) hasta presentar un podcast de hip-hop, además de ser un accesorio de simulación de la Semana. Aunque ha declarado que no hace «comedia asiática’m solo soy un hombre asiático que sucede que está haciendo comedia», la raza se presenta dentro de un estilo desconsiderado y descentrado. HJD

The Mighty Boosh

Llamar a alguien «aleatorio» puede ser calumnioso en 2019, pero cuando los Boosh llegaron a mediados de los años 00 con sus tritones hermafroditas, gorilas parlantes y trozos gigantes de malvada goma de mascar, era un antídoto iluminador para el sombrío realismo falso de la comedia que en auge en ese momento. La serie de radio Boosh de Noel Fielding y Julian Barratt introdujo a los oyentes al zooniverso de las maravillas extrañas, pero su programa de televisión de 2004 fue totalmente transportativo: desde su estética de escuela de arte hasta sus personajes oníricos, era tan estimulante visualmente como una creación de Jim Henson, o como entrar en un álbum de Frank Zappa. HG

Dave Chappelle

Su reputación se ha visto dañada últimamente por algún material desagradable sobre género, incluso si los especiales de Netflix de 2017 en cuestión pasaron a ser los especiales de comedia más vistos del canal de todos los tiempos. Pero durante años, habrías luchado por encontrar un standup más autorizado en todo el mundo que Dave Chappelle. Dejando de lado la actuación en vivo, entró en la gran liga con Chappelle’s Show, la innovadora serie de sketches que hizo un nuevo tipo de alegría con la raza, la política y la cultura pop. Su estatus, y la reputación de Chappelle sin compromisos, se aseguró cuando la estrella abandonó misteriosamente el programa a mediados de la grabación en 2006, desencadenando un año sabático de siete años del mundo del espectáculo. BL

Maria Bamford

Ver un set de pie de Maria Bamford es correr a toda velocidad para mantenerse al día con su tren de pensamiento. Otros comediantes podrían tomarse el tiempo para afirmar y reforzar una premisa antes de lanzarse a sus remates, pero no Bamford. Sus sets son una cabalgata de lógica rota y voces extrañas, y a menudo se necesita concentración total para descubrir qué está pasando. ¡Mira el Especial Especial de 2012! si no lo has hecho ya. Es Bamford actuando solo para sus padres, y es glorioso. SH

Sarah Silverman

Las opiniones políticas pueden matar el mojo de un comediante (hola, Eddie Izzard). Entonces, ¿qué pasará con Sarah Silverman? Su personalidad inicial era una especie de mocosa narcisista sin límites. Luego se politizó. La reacción de Silverman al ascenso de Donald Trump no ha sido solo la rabia liberal, sino los intentos de llegar a sus votantes y entenderlos. ¿Esta seriedad recién descubierta matará su mojo cómico? Parece que no. Su último especial de Netflix, A Speck of Dust, muestra que puede engañar a su política en su stand up sin comprometer a ninguno de los dos. Es una cómica con un talento extraordinario, con un control y coraje increíbles, el hecho de que aún esté evolucionando la hace aún mejor. PF

Amy Poehler

Amy Poehler, ex miembro del elenco de SNL, tuvo su gran oportunidad como la funcionaria pública más entusiasta de Pawnee en Parques y Recreación. La hiperbólicamente feminista Leslie Knope de Poehler se burla de la cultura del lean-in, a la vez que consolida la reputación del actor como maestro de personajes raros. Es una tendencia que continuó como mentora de Ilana Glazer y Abbi Jacobson de Broad City, ayudando a llevar su programa a la televisión y actuando como su productora ejecutiva. HJD

Kristen Wiig

La mayoría de los intérpretes de SNL simplemente se inclinan cuando se les acaba el tiempo, pero no Kristen Wiig. Su último episodio, después de siete años en el programa, terminó con un baile lento de Lorne Michaels mientras Mick Jagger le cantaba Ruby Tuesday. En ese momento, por supuesto, ya había escrito y protagonizado Damas de honor, un éxito tan colosal que tiende a eclipsar su otro trabajo. Pon un alfiler en cualquier parte de su filmografía, sin embargo, y encontrarás oro. Además, está interpretando a la mala en Wonder Woman 1984, lo que probablemente la llevará a la estratosfera. SH