El La historia del teatro griego comenzó con festivales en honor a sus dioses. Un dios, Dionisio, fue honrado con un festival llamado «Ciudad Dionisia». En Atenas, durante este festival, los hombres solían interpretar canciones para dar la bienvenida a Dioniso. Las obras de teatro solo se presentaron en el festival de Dionysia de la ciudad.

Atenas fue el centro principal de estas tradiciones teatrales. Los atenienses difundieron estos festivales a sus numerosos aliados con el fin de promover una identidad común.

En los primeros festivales griegos, los actores, directores y dramaturgos eran todos la misma persona. Después de algún tiempo, solo se permitió a tres actores actuar en cada obra. Más tarde, algunos papeles no hablantes se les permitió actuar en el escenario. Debido al número limitado de actores permitidos en el escenario, el coro se convirtió en una parte muy activa del teatro griego. La música se tocaba a menudo durante la entrega de las líneas del coro.

vista Panorámica del teatro griego de Epidauro.

La tragedia, la comedia y las obras de sátiro eran las formas teatrales.

La tragedia y la comedia fueron vistas como géneros completamente separados. Las obras de sátiro trataban el tema mitológico de manera cómica. La poética de Aristóteles expone una tesis sobre la estructura perfecta para la tragedia.

Tragedy plays

Thespis es considerado como el primer «actor» griego y creador de la tragedia (que significa «canto de cabra», tal vez refiriéndose a cabras sacrificadas a Dioniso antes de las actuaciones, o a pieles de cabra usadas por los artistas. Sin embargo, su importancia es disputada, y Tespis a veces aparece en la lista hasta el decimosexto en el orden cronológico de los trágicos griegos.

La poética de Aristóteles contiene la teoría más antigua conocida sobre los orígenes del teatro griego. Dice que la tragedia evolucionó de ditirambos, canciones cantadas en alabanza de Dionisio en la Dionisia cada año. Los ditirambos pueden haber comenzado como improvisaciones frenéticas, pero en los años 600 a. C., se le atribuye al poeta Arion el desarrollo del ditirambo en una narrativa formalizada cantada por un coro.

Tres conocidos dramaturgos griegos del siglo V son Sófocles, Eurípides y Esquilo.

Obras de comedia

La comedia también fue una parte importante del teatro griego antiguo. Las obras de comedia se derivaron de la imitación; no hay rastros de su origen. Aristófanes escribió la mayoría de las obras de comedia. De estas 11 obras sobrevivieron: Lysistrata, una historia humorística sobre una mujer fuerte que lidera una coalición femenina para poner fin a la guerra en Grecia.

Teatro griego

Los edificios de teatro se llamaban theatron. Los teatros eran grandes estructuras al aire libre construidas en las laderas de las colinas. Constaban de tres elementos principales: la orquesta, el skene y el público.

Orquesta: Una gran área circular o rectangular en la parte central del teatro, donde solían tener lugar la obra de teatro, la danza, los ritos religiosos y la actuación.

Skene: Un gran edificio rectangular situado detrás de la orquesta, utilizado como backstage. Los actores podían cambiar sus disfraces y máscaras. Anteriormente, el skene era una tienda de campaña o cabaña, más tarde se convirtió en una estructura de piedra permanente. Estas estructuras a veces se pintaban para servir como telones de fondo.

Saliendo del círculo de la orquesta estaba el público. Los teatros se construyeron originalmente a gran escala para acomodar el gran número de personas en el escenario, así como el gran número de personas en el público, hasta catorce mil.

Actuación

El elenco de una obra griega en la Dionysia estaba compuesto por aficionados, no profesionales (todos hombres).

Los actores de la Antigua Grecia tenían que hacer gestos grandiosos para que toda la audiencia pudiera ver y escuchar la historia. Sin embargo, la mayoría de los teatros griegos fueron ingeniosamente construidos para transmitir incluso el sonido más pequeño a cualquier asiento.

Disfraces y Máscaras

Los actores estaban tan lejos de la audiencia que sin la ayuda de exagerado disfraces y máscaras.

Las máscaras estaban hechas de lino o corcho, por lo que ninguna ha sobrevivido. Las máscaras trágicas llevaban expresiones tristes o doloridas, mientras que las máscaras cómicas sonreían o miraban con lascivia.

La forma de la máscara amplificó la voz del actor, haciendo que sus palabras fueran más fáciles de escuchar para el público.