Introduction
Table Summary
| Early Renaissance ca. 1400-1500 |
High Renaissance ca. 1500-25 |
Late Renaissance ca. 1525-1600 |
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| Italy | Masaccio, Botticelli | Leonardo, Raphael, Michelangelo | Titian |
| Low Countries | van Eyck | Bruegel | |
| Germany: Dürer | Spain: El Greco (mannerism) | ||
General Features
During the Renaissance, painters embraced classicism (simplicity, balance, clarity; see Western Aesthetics) and physical realism. El Renacimiento Temprano (dirigido por Florencia) fue el período formativo de este enfoque; en otras palabras, fueron los artistas del Renacimiento Temprano quienes inicialmente desarrollaron y refinaron técnicas de clasicismo y realismo físico. Una vez que esta fundación se estableció, el pináculo del clasicismo se alcanzó en el Alto Renacimiento (liderado por Roma). Durante el Renacimiento Tardío (que no tuvo un líder en particular, aunque tanto Florencia como Roma siguieron siendo fuerzas primarias), el severo equilibrio y la simplicidad del Alto Renacimiento se relajaron, presagiando la era barroca.
Una cepa importante del arte del Renacimiento tardío fue el manierismo: la búsqueda deliberada de la novedad y la complejidad. En la pintura, el manierismo implicaba la distorsión de las formas físicas (por ejemplo, la anatomía humana alargada), la coloración e iluminación antinaturales, la disposición de las figuras en poses complejas, y una composición algo desequilibrada e inquieta (en oposición a la composición equilibrada y estable del clasicismo puro).23 El manierismo, que fue dirigido conjuntamente por Florencia y Roma, era, por lo tanto, bastante artificial y artificial (es decir, «educado»), de ahí su nombre. Aunque solo una parte de los artistas del Renacimiento tardío pertenecían a este movimiento, las características del manierismo (y su pura voluntad de «romper las reglas») fueron ampliamente influyentes.
Artículo Principal
Los Países Bajos
Mientras que Italia fue el centro del Renacimiento, no fue la única, en la búsqueda de la física realista de la pintura. Esta búsqueda también se llevó a cabo en los Países bajos (una región que corresponde aproximadamente a la actual Bélgica y los Países Bajos), pero por razones muy diferentes. Los artistas italianos perseguían el realismo físico porque era un componente del clasicismo (es decir, se utilizaba en el arte de la antigüedad clásica); sobre todo, deseaban revivir el arte de la Europa clásica y aplicarlo a las obras cristianas. Los pintores de los países Bajos, por otro lado, simplemente se apasionaban por capturar con precisión el mundo físico que los rodeaba.
El clasicismo, después de todo, solo requiere un grado limitado de realismo físico. En una pintura clásica, los detalles se simplifican (por ejemplo, túnicas de colores lisos, configuraciones dispersas) para no distraer el sentido general de equilibrio, armonía y simplicidad. Una obra clásica se ocupa principalmente de la composición en su conjunto, no de los detalles finos. Esto se puede observar en rostros clásicos (que tienen rasgos idealizados y genéricos) y paisajes (que se retratan de una manera simplificada e idealizada).
Los artistas de los Países Bajos, sin restricciones por el clasicismo, estaban ansiosos por pintar el mundo que los rodeaba con detalles precisos. En consecuencia, fue en los Países Bajos del Renacimiento donde surgieron tanto la pintura de género (pinturas de la vida cotidiana) como la pintura de paisajes. (En la época barroca posterior, la pintura de género y los paisajes finalmente se convertirían en formas principales del arte occidental. La Italia renacentista, por otro lado, estaba principalmente preocupada por temas elevados (principalmente bíblicos, pero también clásicos e históricos) en los que las figuras humanas eran el foco principal.F207
Así lo hizo el Renacimiento función de dos de las principales regiones de la innovación en la pintura Occidental: Italia y los Países Bajos. (En los campos de la arquitectura y la escultura, Italia no conocía rivales. A medida que avanzaba el Renacimiento, la influencia de ambas regiones irradiaba por todo el continente (véase Difusión del Renacimiento).
Perspectiva
De acuerdo con la reputación de versatilidad del «hombre renacentista», los dos principales arquitectos del Renacimiento Temprano hicieron una contribución vital al mundo de las artes visuales: Brunelleschi elaboró las leyes matemáticas de la perspectiva lineal, y Alberti desarrolló un sistema práctico para aplicarlas a la pintura. Este sistema, que se perfeccionó a lo largo del Renacimiento, finalmente permitió la creación de ilusiones tridimensionales precisas en superficies planas. Al igual que el movimiento renacentista en general, la perspectiva lineal se difundió gradualmente desde Italia a toda Europa occidental.4,49
Sin embargo, no se puede lograr una perspectiva verdaderamente realista sin aumentar la perspectiva lineal con perspectiva atmosférica (también conocida como perspectiva aérea). Este tipo de perspectiva dicta que a medida que los objetos se vuelven más distantes, se vuelven menos detallados y sus colores se vuelven más fríos y menos saturados. (El término «atmosférico» reconoce que estos efectos son causados en parte por la humedad y el polvo en la atmósfera de la Tierra.) El uso de la perspectiva atmosférica en el arte data de la antigüedad.50
Renacimiento temprano
ca. 1400-1500
El fundador de la pintura renacentista fue Masaccio, el mayor sucesor de Giotto en la búsqueda de la perspectiva realista (la articulación tridimensional del espacio), el modelado (la articulación tridimensional de las superficies, a través de la iluminación/sombreado) y la emoción.2,8 Su obra maestra es Tribute Money, parte de una serie de murales en la Capilla Brancacci, Florencia. Este trabajo demuestra cómo el halo, un remanente del arte medieval, se adapta a un entorno tridimensional como si fuera un disco sólido; el halo finalmente desaparecería por completo durante el Renacimiento, aunque algunos artistas lo modificaron en una luz realista que brillaba desde la cabeza de una figura.43
El otro destacado pintor de Principios del Renacimiento fue Sandro Botticelli. Sus dos obras más destacadas, Primavera y El Nacimiento de Venus, pueden ser las más famosas de todas las pinturas del Renacimiento Temprano.E33,F199
En el siglo xv, la pintura del Renacimiento, difundida a través de Italia, con Venecia emergentes como el principal centro de Renacimiento del norte de Italia. Los pintores que trabajaron en esta ciudad (durante el Renacimiento y más allá) se conocen colectivamente como la escuela veneciana. La pintura de la escuela veneciana tiende a presentar colores cálidos y vibrantes y una iluminación fuerte.29
Lineal frente a La pintura pictórica
La pintura renacentista dominante en Italia, que fue dirigida por Florencia y Roma, se ejecuta típicamente en un estilo lineal. Un artista crea una pintura de estilo lineal dibujando un boceto preciso de la escena, luego pintando con los colores. Dado que los colores están perfectamente contenidos dentro de las líneas del dibujo (de ahí el término «lineal»), los objetos en una pintura de estilo lineal tienen formas claramente definidas.
La pintura veneciana, por otro lado, típicamente presenta un estilo más pictórico.F429 En una pintura de estilo pictórico, al artista le preocupa menos contener el color dentro de las líneas; la libertad de la pintura tiene prioridad sobre las formas claramente definidas. Además, la coloración de la pintura veneciana es típicamente vibrante, mientras que la de la pintura renacentista convencional es más restringida.
La elección del estilo (lineal o pictórico) afecta el impacto general de una obra. En la pintura italiana convencional, el ojo tiende a ser dibujado principalmente por formas (es decir, las líneas y formas que definen los objetos); en la pintura veneciana, por áreas de color. Por lo tanto, en términos de lograr una composición clásica equilibrada, el pintor italiano convencional se centró en organizar formas, mientras que el pintor veneciano se centró en organizar áreas de color.F248-50
Pintura de los Primeros Países Bajos
aprox. 1400-1500
La pintura del siglo XV de la región de los Países Bajos se conoce como pintura de los Primeros Países Bajos (o «Flamenco Temprano» o «Flamenco Temprano»). Los primeros artistas de los Países Bajos desarrollaron la pintura al óleo moderna. En comparación con la pintura a base de agua (el tipo estándar hasta ahora), la pintura a base de aceite es más fácil de trabajar y más lenta de secar, lo que le da al artista un grado de control mucho más fino (que era crucial para capturar detalles finos).10
Además, mientras que la pintura a base de agua es opaca, la pintura al óleo es translúcida. Por lo tanto, la pintura al óleo se puede acumular en capas para producir colores brillantes y brillantes (ya que la luz pasa a través de las capas). Esto permitió colores de brillo y saturación sin precedentes (ver Teoría del color), elementos clave de la pintura altamente realista.D219, G288
Jan van Eyck, el más destacado de los Primeros pintores de los Países Bajos, perfeccionó las técnicas de preparación y capas de pintura al óleo (por lo que ha sido apodado el «padre de la pintura al óleo»). Tras este triunfo, el óleo se convirtió gradualmente en el medio de pintura estándar en toda Europa. El Retablo de Gante (en el que Jan colaboró con su hermano) es considerado la mejor obra de van Eyck. (Un retablo es un conjunto de pinturas en paneles que se colocan detrás de un altar.) F179, G291, 11, 15
El matrimonio Arnolfini es el retrato más famoso de van Eyck. La ropa de la pareja, el abrigo del perro y la alfombra estampada seducen a la vista con sus texturas finamente renderizadas. Muchos de los objetos incluidos en la pintura fueron plantados deliberadamente para transmitir significados simbólicos (ver interpretaciones), una práctica común en el arte de los Países Bajos.45
High Renaissance
ca. 1500-1525
High Renaissance painting was led by three artists: Leonardo, Michelangelo, and Raphael.17 Mientras que las carreras de Leonardo y Rafael alcanzaron su punto máximo y concluyeron con el Alto Renacimiento, la carrera de Miguel Ángel se disparó durante el Alto Renacimiento y continuó hasta el Renacimiento Tardío. La influencia del manierismo se puede ver en las obras posteriores de Miguel Ángel.
Leonardo da Vinci, cuyas obras supervivientes son pocas, estableció la composición piramidal como la estructura estándar de las pinturas del Alto Renacimiento (véase Composición visual). Da Vinci fue pionero en este tipo de composición en Virgen de las Rocas, su primera obra. La famosa Última Cena es una obra piramidal baja; esta pintura también logra un equilibrio emocional clásico, al contrastar la agitación de los discípulos con la compostura de Cristo.25
Desde el Renacimiento en adelante, el retrato fue un género importante de la pintura occidental. El ejemplo más importante del Renacimiento es la Mona Lisa de Leonardo, la pintura más famosa de todos los tiempos.
Raphael es a menudo considerado el más grande de todos los pintores del Renacimiento. Su obra temprana más destacada es la Virgen del Jilguero, mientras que sus obras maestras son los murales que decoran cuatro habitaciones (conocidas como las Stanze di Raffaello, o «habitaciones de Rafael») en el Palacio Apostólico, la residencia oficial del Papa.26 El principal de estos murales es la Escuela de Atenas.
miguel ángel fue un reacios pintor, como consideró siempre a la escultura de su verdadera vocación. El Doni Tondo es la única pintura en panel conocida de Miguel Ángel, mientras que sus obras más destacadas son las pinturas de pared y techo de la Capilla Sixtina, otro componente del Palacio Apostólico. La principal de ellas son nueve escenas de creación en el techo, incluida la Creación de Adán, así como el mural del Juicio Final en la pared del altar.26,27
Durero
Las principales regiones de la pintura Occidental durante el Renacimiento fueron Italia y los Países Bajos; el segundo nivel consistió en Alemania y Francia. La figura renacentista sobresaliente de este «segundo nivel» es el artista alemán Albrecht Durero, cuya carrera se desarrolló principalmente en el período del Alto Renacimiento. Durero es a menudo considerado el mejor pintor alemán, el mejor artista renacentista del norte de Europa y el mejor grabador de todos los tiempos.
Durero trabajado en dos tipos de grabado: xilografía y el grabado.
En el medio de la xilografía, una imagen se talla en la cara del bloque de madera; para ser precisos, la imagen se eleva efectivamente en relieve tallando material alrededor de la imagen. La cara tallada se recubre con tinta y se presiona contra una hoja de papel, creando así una impresión. La invención de la xilografía en Europa (lograda en la Alemania del Renacimiento) aceleró en gran medida la difusión de los movimientos artísticos occidentales, ya que finalmente permitió que las ilustraciones se distribuyeran rápidamente por todo el continente.E43, F214
En el arte del grabado (inventado poco después de la xilografía), una imagen se raspa en una placa de metal (preferiblemente de cobre). Por lo tanto, el grabado adopta el enfoque opuesto al grabado en madera: la imagen en sí está tallada en la superficie, lo que permite un grado de control mucho más fino. Las líneas talladas se rellenan con tinta (frotando la tinta sobre la placa, luego limpiándola) y el papel se presiona firmemente contra la superficie de la placa.E43,F214, 51
El grabado se puede definir como «la producción de una imagen al renderizarla primero en algún material y luego transferirla a una superficie». Después de la xilografía y el grabado, se desarrolló una amplia variedad de técnicas de grabado, incluido el grabado (en el que la imagen se corroe en una placa de metal con ácido), la litografía( en el que la imagen se dibuja en una sustancia grasa sobre una placa plana; cuando la placa se recubre y se limpia, la tinta permanece en la grasa), y el estampado (en el que la impresión se crea frotando tinta sobre una plantilla; una versión popular es la serigrafía, también conocida como serigrafía, en la que la tinta se frota sobre una plantilla de papel colocada en una serigrafía).51
Renacimiento tardío
ca. 1525-1600
Aunque el manierismo floreció principalmente en Florencia y Roma, el más famoso de todos los pintores manieristas es El Greco, el mayor pintor español del Renacimiento.35 Su obra más destacada, El entierro del conde Orgaz, presenta figuras alargadas y distorsiones arremolinadas del espacio que logran un efecto fantástico y onírico.
el Manierismo tenido una influencia limitada en el cuadro de Tiziano, el mayor de todos los pintores Venecianos. La Asunción de la Virgen es a menudo considerada su obra maestra. Las pinturas de Tiziano muestran los colores vibrantes y la fuerte iluminación de la escuela veneciana.18
En el siglo xvi, la pintura del Renacimiento que se irradia desde Italia a través de Europa. Muchos artistas del norte de Europa respondieron fusionando la composición clásica italiana con el realismo finamente detallado de la pintura de los Países Bajos; esto fue logrado con mayor éxito por Durero.
Sin embargo, el más grande pintor de los Países Bajos del siglo XVI, Pieter Bruegel (el Viejo), optó por no abrazar el arte italiano. En lugar de escenas bíblicas de estructura clásica, Bruegel prefirió narrar la vida cotidiana de los campesinos contra interiores y paisajes realistas.H804, 15, 38 Boda campesina puede ser su obra más famosa.