El movimiento literario se caracteriza por una ruptura con las formas tradicionales de escritura. Tocó la poesía, la ficción en prosa y el drama. Los escritores modernistas optaron por experimentar con todo tipo de formas y modos de expresión literarios concebibles.

El modernismo es una categoría más grande que incluye movimientos literarios y artísticos más pequeños pero aún muy importantes. Estos incluyen el Imaginismo y el Simbolismo, el Futurismo, el Cubismo, el Surrealismo, el Dadá y el Expresionismo.

Orígenes del Modernismo Literario

El modernismo literario comenzó a finales de la década de 1880, cuando escritores, pensadores y artistas comenzaron a considerar la necesidad de dejar de lado las normas preconcebidas y concebir una nueva forma de considerar la propia realidad. Pensadores como Sigmund Freud y Ernest Mach fueron muy influyentes en las primeras fases del movimiento modernista. Ambos consideraron la experiencia subjetiva del ser humano en el mundo y la forma en que los propios impulsos y deseos influyeron en la forma en que uno veía el mundo exterior.

Frederick Nietzsche también debe ser considerado cuando uno está mirando los orígenes del modernismo. Escribió sobre la mayor importancia de los impulsos psicológicos y las consideraciones mentales sobre los hechos o las cosas físicas.

Las Partes del Modernismo Literario

echemos un vistazo a tres movimientos diferentes, dentro del movimiento Modernista. Son el Imaginismo, el Surrealismo y el Expresionismo.

Imagism

A principios de la década de 1900, fueron escritores como Ezra Pound cuyo deseo de hacer que la escritura fuera nueva, dio inicio al modernismo literario en el siglo XX. Sus escritos, y los de sus contemporáneos en el movimiento imagista, se caracterizaron por imágenes precisas, brevedad y verso libre.

Eche un vistazo a estas obras de líderes del movimiento imagista:

• ‘ El regreso ‘de Ezra Pound
• ‘ En una estación del Metro ‘ de Ezra Pound
• ‘Helen’ de H. D.
• ‘A Lady’ de Amy Lowell

Surrealismo

El surrealismo fue una filosofía que se afianzó en Francia en la década de 1920. A partir de ahí, se extendió al resto del mundo, pero los mejores ejemplos del movimiento se ejemplifican en las obras de poetas franceses. Privilegiaron los sueños sobre la razón y la lógica y dieron gran consideración al subconsciente, deseándolo para que se presentara en sus obras. Utilizaron técnicas como la escritura automática para acceder a partes más profundas de su psique.

Echa un vistazo a estos poemas de escritores franceses surrealistas:

• ‘Una vida anterior’ de Charles Baudelaire
• ‘Noche histórica’ de Arther Rimbaud
• ‘Zona’ de Guillaume Apollinaire

Expresionismo

Estos escritores buscaban encarnar el significado, en lugar de la realidad. Fueron impulsados por la emoción y la experiencia para pintar, escribir y pensar en cómo se percibe el mundo. Las obras de Friedrich Nietzsche están estrechamente relacionadas con esta parte del movimiento modernista, sobre todo a través de su novela Así habló Zaratustra.

Eche un vistazo a los escritores que se consideraban parte del movimiento expresionista, o que estaban directamente influenciados por él:

• ‘Arcaic Torso of Apollo’ de Rainer Maria Rilke
• ‘Estoy demasiado Solo en este Mundo, Pero no lo suficiente solo’ de Rainer Maria Rilke
• ‘Rapsodia en una Noche Ventosa’ de T. S. Eliot
• ‘Susurros de Inmortalidad’ de T. S. Eliot

Temas en el modernismo Literario

Debido al hecho de que el modernismo literario fue una reacción contra las prácticas de escritura tradicionales, el industrialismo y, finalmente, la Primera Guerra Mundial, se puede encontrar una amplia variedad de temas dentro de las obras de los escritores modernistas.

Destrucción, Fragmentación y Pérdida

Escritores como T. S. Eliot y William Faulkner estaban preocupados por la reorganización de la cultura y su eventual fragmentación. Esta es la forma en que las ciudades, las personas y la civilización se desintegran y se desmoronan. La fragmentación conceptual y estilísticamente jugó un papel a medida que los estilos de escritura se desmontaban y se volvían a unir de diferentes maneras.

La destrucción fue inevitablemente uno de los temas más fuertes dentro del modernismo literario. Debido a que estos escritores estaban viviendo la Primera Guerra Mundial, fueron testigos de una destrucción inimaginable y de las peores cosas de las que la humanidad es capaz. Los escritores imitaron la destrucción que vieron en sus vidas al interrumpir los patrones tradicionales de escritura. Sintaxis y estructura transformadas a través de nuevos modos de escritura.

Con la destrucción viene la pérdida. Esto es particularmente evidente en las novelas de Ernest Hemingway, y en cualquier historia o poema en el que los personajes consideren sus mundos a través de la devastación experimentada anteriormente. La pérdida podía significar la muerte, pero también significaba un reordenamiento de una de las creencias de uno. En el mundo del arte, la literatura, la música, la arquitectura e incluso la política, la gente cuestionaba todo lo que antes daba por sentado. Muchas instituciones, educativas, gubernamentales y religiosas fueron expulsadas, lo que llevó a algunos a nuevos sentimientos de pérdida, desplazamiento e incluso exilio.