Leslie Stahl. Jamie McCarthy / Getty Images

Miércoles, enero. 13

Mike Wallace, Howard Stern – ¿cuál es la diferencia? No hay ninguna. En realidad no. Ya no. Todo el mundo confiesa todo ahora, y ningún tema está fuera de los límites cuando la luz de la cámara se enciende.Bien, retrocedamos un momento. En la noche de enero. 6, 60 Minutos la corresponsal Leslie Stahl hizo una visita a Diane Sawyer en 20/20 de ABC para conectar su nuevo libro, Reporting Live. Más o menos, la Sra. Stahl le dijo a la Sra. Sawyer que su devoción por el periodismo televisivo a lo grande la convertía en una esposa y madre podridas. La Sra. Sawyer mencionó que una vez vio a la Sra. Stahl llorando por teléfono en la sala de prensa de la Casa Blanca. Y una y otra vez, la-di-da, cualquier cosa para promocionar un libro, ¿verdad?

La conversación finalmente se dirigió al esposo de la Sra. Stahl, el guionista de Vaqueros urbanos Aaron Latham, y a lo deprimido que estuvo durante, oh, unos tres años en los años 80. Stahl le estaba contando a la Sra. Sawyer cómo su colega Mike Wallace la enderezó, instruyéndola para asegurarse de que recibiera ayuda para su esposo. En este punto de la entrevista 20/20, la Sra. Sawyer y la Sra. Stahl visitaron al Sr. Wallace en su oficina en CBS. Estaba sentado detrás de su escritorio, luciendo genial como siempre. Las damas parecían asustadas de estar en su presencia. La Sra. Sawyer le pidió al Sr. Wallace que recordara el severo consejo que le había dado a la Sra. Stahl todos esos años atrás, y él felizmente lo aceptó, en esa voz de un millón de dólares: «¡Tienes que ver que se vaya!»Sr. Wallace dijo, lo que significa que el Sr. Latham fue a ver a un psiquiatra. «Y lo hizo.»

Entonces, hubo una pequeña pepita de conversación entre la Srta. Stahl y el Sr. Wallace, con Estados Unidos escuchando.

Mike Wallace: «¿Empezó a tomar antidepresivos?»

Lesley Stahl: «Sí.»

Mike Wallace: «¿Y arruinó tu vida sexual?»

Lesley Stahl: «No.»(Aquí, la Sra. Stahl parecía sorprendida, pero recordando rápidamente la batalla del Sr. Wallace con la depresión y el uso de antidepresivos, respondió disparando.) «Did it ruin yours?»

Mike Wallace: «Durante mucho tiempo, sí.»(El hombre dijo estas palabras con un brillo, para que su significado fuera claro: ¡Esas dificultades sexuales están todas en el pasado, y el viejo bribón ha vuelto!)

A su favor, 20/20 le dio al Sr. Latham la última palabra sobre el Sr. Wallace: «Es un tipo extraño», dijo el Sr. Latham. «Pero le debo mucho a él. Lesley dice que no puede hablar en su funeral. ¡No sabes lo que va a decir!»

Esta noche, el Sr. Wallace, ese pícaro octogenario, se supone que se presentará para el debut de 60 Minutos II. (Por cierto, ¿no deberían ser 60 Minutos 2? Estamos tentados a llamarlo 60 Minutos el segundo, dados esos números romanos, pero supongo que CBS se fue con los números romanos pensando que eran jodidamente claaaaaaaaaassy. El productor ejecutivo de 60 Minutos II dijo que los corresponsales de los 60 Minutos originales harán segmentos actualizando sus segmentos dominicales. El Sr. Wallace hizo el escándalo sindical del Consejo de Distrito 37 en su última salida, en enero. 10, una historia de la que ya hemos tenido suficiente, aunque es fascinante y todo eso. Muy bien, sintonicen esta noche para ver cómo actúan Charlie Rose, Vicki Mabrey y Bob Simon después del tictac del cronómetro.

Jueves, enero. 14

Marv Albert ha estado regresando silenciosamente. Primero, organizando el programa Sportsdesk de MSG y ahora publicando un segmento Sportsdesk, una serie destacada llamada «El Oponente Periférico», sobre los entrenadores de Nueva York y su relación con la ciudad.

Viernes, enero. 15

Can’t Hardly Wait se factura como un vehículo para Jennifer Love Hewitt. Desafortunadamente, es más un vehículo para un tipo llamado Ethan Embry, que interpreta al tipo que pensó que nunca podría aterrizar a la dama, pero hey oye, tendrás que pagar para verlo. Está en pay-per-view.

Sábado, enero. 16

Lo que obtendrás en la noche gratis del fin de semana gratuito de películas de The Movie Channel: La boda de mi Mejor amigo (filmada por expertos, pero necesita algunas risas más), El juego (no está mal, podría haber sido más aterrador, vio el final con media hora de anticipación) y U-Turn (La mugrienta y energética película de serie B de Oliver Stone, con Sean Penn enloqueciendo). No está mal!

Domingo, enero. 17

Garth Ancier, ex presidente de entretenimiento de WB, ahora es el consultor ejecutivo de la estación hasta que su contrato termina en febrero, y puede buscar otros trabajos, como el que le espera en la NBC.

«Es una situación bastante incómoda», dijo.

lo siento.

«Está bien, tengo otros ingresos. Mi compañía todavía hace el show de Ricki Lake .»

¿Qué viste cuando eras pequeño?

» Mi programa favorito de todos los tiempos es The Mary Tyler Moore Show, que supongo que es bastante típico para alguien de mi edad. Tengo 41 años.»

¿Algún bonito recuerdo de TV?

» La alineación que CBS tenía los sábados por la noche cuando era un niño. Todo estaba en la Familia, M * A * S * H, El Show de Mary Tyler Moore, el Show de Bob Newhart, que llevó al Show de Carol Burnett . Es como tu gran noche de televisión de todos los tiempos, y comparas eso con lo que ves ahora en la televisión de los sábados por la noche de hoy. No hay casi nada que ver.»

¿cuál es el problema?

«Realmente no lo sé. Los nuevos programas de las cadenas en general se ven tan rancios. De vez en cuando tendrás un espectáculo que estallará. Para mí, no tiene ningún sentido hacer siempre programas que son duplicados de programas que se hacen antes.»

¿Cuál es el trato con el programa del Banco Mundial Zoe, Duncan, Jack & Jane? ¿Por qué cambiaste el nombre de Zoe Bean ?

«Probamos el espectáculo y descubrimos que se veía mucho mejor como un conjunto, en lugar de como un espectáculo sobre Zoe. Dijeron que parecían más amigos.»

Lunes, enero. 18

Conrad Bloom se ha ido. Así que el actor neoyorquino Mark Feuerstein está recibiendo nuevas fotos a la cabeza.

«Afortunadamente», dijo, «Conseguí un trabajo en una gran película, así que no me siento tan privado como en el momento en que descubrí que estábamos en lata de mierda.»

¿Cómo te dieron la noticia?

«Bueno, lo que pasó fue que filmamos el último show el martes por la noche antes de Navidad. Íbamos a tener un descanso de dos semanas y volver a filmar más episodios. Pero en un esfuerzo por desearnos una feliz Navidad, los ejecutivos de NBC apartaron al creador de nuestro programa, Marco Pennette, y se lo dijeron a las 11:30 esa noche, ‘ Ustedes no van a volver a disparar más Conrad Blooms. Marco no nos lo dijo esa noche, para salvarnos las vacaciones de Navidad. Nos complació en 24 horas libres. Así que volé de regreso a Nueva York para el cumpleaños de mi padre, y salimos a cenar en familia y aún no lo sabía, y entonces mi padre apartó el auto. Acabábamos de llegar de Peter Luger, disfrutando de una deliciosa cena de carne para cuatro. Nos detuvimos en la 44 y la octava en un semáforo, y mi padre dijo de la nada – quiero decir, fue una completa no consecuencia de lo que habíamos estado hablando–y dijo, ‘Mark, el espectáculo ha sido cancelado.»

¿Tu padre lo sabía antes que tú?

«Escuchó el mensaje en el que me habría enterado si hubiera escuchado mis mensajes cuando llegué a casa, pero no lo hice».

¿Qué reemplazará a Conrad Bloom? Ah, solo mete a Caroline en la ciudad, a ver qué pasa.

Martes, enero. 19

Richard Grieco protagonizó junto a Johnny Depp en 21 Jump Street. Pero mientras el Sr. Depp llegó a la fama y la gloria, el Sr. Grieco nunca llegó. Su Booker de spin-off fue despedido después de una temporada. Su incursión en el negocio del cine, con Tomcat: Dangerous Desires, Mutual Needs y Sinbad: The Battle of the Dark Knights, no le fue mucho mejor. Mientras tanto, fuera de pantalla, el Sr. Grieco se emborrachó con Mickey Rourke hasta que terminó en rehabilitación.

«Sí, estaba pasando por mi período de locura», dijo el Sr. Grieco. «Todavía estoy loco, solo lo suavicé mucho. Eso fue en aquellos días con la Harley, cuando la gente en realidad los montaba. Éramos 10 dando vueltas. No he hablado con él en mucho tiempo.»¿Pelea? «Un poco, nada importante. Si lo viera en la calle ahora mismo, me acercaría a él con un gran abrazo y un beso.»

Ahora el Sr. Grieco está de vuelta para otro viaje en el tiovivo, protagonizado por la vigilante de la playa mama Yasmine Bleeth en una película hecha para televisión llamada Ultimate Deception.

¿El Sr. Grieco está orgulloso de esas fotos de cable sexy como Mutual Needs? No del todo.

«Lo hice como un favor para un amigo mío que lo dirigía», dijo. «Me pidió que lo hiciera un par de días. Y le dije: ‘¿Por qué?»y él dijo,» Bueno, solo ayúdame aquí, porque necesitamos un nombre para venderlo. Le dije: «Ah, claro. No me importa. Pero he terminado de hacerle favores a la gente.»

La Película de la Semana de Peter Bogdanovich

En los años 50, la sabiduría crítica convencional sobre Alfred Hitchcock, cuyo centenario se celebrará este año, fue que su mejor trabajo se hizo en Inglaterra en los años 30, mientras que en realidad gran parte de su mejor trabajo se hizo en Estados Unidos en los años 50. Esa fue la década de películas tan personales, si no especialmente exitosas, como I Confess (1953) y Vertigo (1958), así como de logros vintage tan populares como Rear Window (1954) y North by Northwest (1959). La película que dio inicio a este increíble ciclo, aunque un éxito sustancial en su tiempo y ciertamente entre sus mejores, es por alguna razón rara vez citada como tal en estos días, Strangers on a Train, de 1951, fascinante y suspenso . Tal vez esto se deba a que está en blanco y negro y no cuenta con ninguna superestrella duradera como Cary Grant o James Stewart. Sin embargo, sigue siendo uno de sus thrillers más completos e inquietantes, con al menos tres secuencias memorablemente efectivas y una de las interpretaciones más subversivas de cualquier película de Hitchcock.

Antes de Strangers, Robert Walker había sido casi tan identificado como el all-American boy de al lado como Anthony Perkins antes de que Hitch lo contratara en Psycho (1960). Walker era un actor especialmente agradable-su papel más definitorio es el joven soldado que se enamora de Judy Garland en la encantadora fábula de guerra de Vincente Minnelli, El reloj (1944) – y Hitchcock utilizó su indiscutible simpatía y encanto para un efecto magníficamente perverso. De hecho, es la carismática personalidad de Walker, tanto como el trabajo de cámara y el corte de Hitchcock, lo que hace que el dispositivo central de la trama funcione tan bien: Dos extraños se encuentran por accidente en un tren, toman un par de copas, hablan de sus vidas; uno (una estrella de tenis, interpretada por Farley Granger) está muy infelizmente casado; el otro (un niño mimado neurótico de mamá) odia a su padre y, medio bromeando (¿o está bromeando en absoluto?), propone que intercambien asesinatos: Walker matará a la esposa si Granger mata al padre. Como no se pueden vincular entre sí, no hay motivo y los asesinatos nunca se pueden resolver.

Adaptada de la novela de Patricia Highsmith, esta secuencia de apertura se encuentra entre las más magistrales de Hitchcock: cruzando solo entre dos pares de zapatos diferentes, el director sigue cada uno de ellos de taxi a estación de tren en tren, sin revelar quiénes son hasta que, en el vagón salón, el zapato de uno golpea accidentalmente al otro. Luego viene el largo y complejo duólogo que, cuando Hitchcock lo describió a su primer escenógrafo en la película, Raymond Chandler (legendario creador del detective Philip Marlowe), lo desconcertó por completo. Chandler sintió que simplemente no había manera de impartir todos los matices que Hitchcock quería: una propuesta en broma, no en broma, totalmente rechazada por uno, pero que se cree que está de acuerdo con el otro, nada de eso se explica, todo por inferencia. Pero Chandler estaba pensando en la palabra impresa mientras Hitchcock la veía en la pantalla, donde la elección del ángulo, el tamaño de la imagen, el tiempo de los cortes, las entonaciones y la personalidad de los actores juegan su papel para lograr un resultado. Al ver la película terminada, Chandler tuvo que admitir que Hitchcock había logrado todo lo que había descrito.

Igualmente notables, en formas más obviamente cautivadoras, son el asesinato en un carnaval de la esposa más bien cachonda (una actuación excepcional de Laura Elliott), la estrangulación real que solo se ve reflejada en los lentes de los anteojos caídos de la víctima, y la pelea final prolongada entre Walker y Granger en un tiovivo fuera de control, niños y padres gritando mientras la cosa gira salvajemente. Las enormes complejidades de filmar esta secuencia nunca se interponen en la impecable manipulación de Hitchcock.

Probablemente el aspecto más Hitchcockiano de Extraños en un tren, sin embargo, es la escalofriante ambigüedad de la situación–la transferencia de culpa–un tema que el director a menudo exploraba. Después de todo, el asesinato a sangre fría de Walker-de nuevo hecho posible y creíble a través del uso del encanto intrínseco del actor al atraer a la mujer a su perdición–en realidad libera a Granger del terrible dilema en el que estaba, lo que le permite casarse con la chica rica que realmente ama (un buen trabajo de Ruth Roman). Hitchcock mantiene esta terrible ironía claramente presente hasta el final.

Si bien esto fue solo el comienzo de una década extraordinaria para el Maestro del Suspenso, la película sería la última que Robert Walker completó antes de su trágica muerte de un ataque cardíaco a los 33 años, el mismo año de su lanzamiento. El talentoso y problemático actor, que había tenido problemas con la bebida y una crisis mental, estaba filmando My Son John (1952) de Leo McCarey, y McCarey tuvo que tomar prestado parte del material de Hitchcock para terminar su película.