Ah, the joy of humble beginnings Metall

Metallica, uno de los grupos más vendidos de la historia de Estados Unidos, nació el 28 de octubre de 1981, cuando el baterista Lars Ulrich y el guitarrista y cantante James Hetfield se reunieron a través del anuncio de periódico LA Recycler de Ulrich. Pronto, los dos reclutaron al amigo y compañero de casa de Hetfield Ron McGovney para tocar el bajo, a Dave Mustaine para tocar la guitarra principal, y tomaron el nombre de Metallica después de una sugerencia de Ron Quintana, amigo de la escena metal del Área de la Bahía. Su ascenso iba a ser relativamente rápido, impulsado por el ritmo de trabajo, el esfuerzo y una rara química musical. Después de golpear el circuito de apertura en Los Ángeles (donde apoyaron a gente como Saxon) grabaron su primera demo No Life ‘Til Leather. El circuito de intercambio de cintas se volvió loco por ello, y después de varios conciertos bien recibidos en el Área de la Bahía, Metallica se encontró reubicándose allí después de convencer al bajista Cliff Burton de dejar su banda Trauma y reemplazar a McGovney.

El comerciante de metal de la Costa Este Jon Zazula lanzó a la banda en un contrato de álbum con su sello independiente Megaforce Records y en 1983 los encontró viajando a Nueva York en un U-Haul robado para grabar su primer álbum. Poco después de llegar a Nueva York en abril de 1983, Mustaine fue reemplazado por Exodus Shredder Kirk Hammett y los chicos llegaron al estudio por primera vez. El álbum debut resultante, Kill ‘ Em All, explotó en la escena a finales de ese año, blandiendo riffy de metal crujiente con incrustaciones punk, como «The Four Horsemen», «Whiplash» y «Seek and Destroy» que fueron aclamados como clásicos instantáneos. La recepción estelar en la comunidad metalera les permitió hacer rápidamente su segundo álbum Ride The Lightning con el productor Flemming Rassmussen en Copenhague en los estudios Sweet Silence durante el verano de 1984. Con su química de escritura madurando a un ritmo alarmante de nudos, composiciones clásicas como «For Whom The Bell Tolls» y «Fade To Black» se sentaban orgullosas con la agresión de «Fight Fire With Fire» y «Creeping Death».»Q Prime Management y Elektra Records se movieron rápidamente para llevar a la banda hacia el otoño del 84, y con el camino cada vez más ocupado y más internacional, la estatura de la banda creció rápidamente.

A finales de 1985, la combinación Rassmussen/Sweet Silence proporcionó la base para Master Of Puppets, el tercer álbum de la banda, que se mezcló en Los Ángeles con Michael Wagener y se lanzó en marzo de 1986. «Battery», la canción titular y el épico instrumental» Orion » se encontraban entre las composiciones asombrosas, y después de haber asegurado un espacio de apoyo con Ozzy Osbourne, Master of Puppets alcanzó el top 30 de las listas de álbumes y amplió su base de fans más allá de la comprensión. Fue un ascenso. Metallica parecía imparable. Pero se les iba a lanzar un desafío atroz cuando el 27 de septiembre de 1986 sufrieron una tragedia más allá de las palabras. En una gira por Suecia, durante un viaje nocturno, el autobús de la gira de la banda se salió de control y se volteó, matando a Cliff Burton. Su influencia en el crecimiento musical de la banda había sido enorme, combinando las filosofías de improvisación y experimentación con un conocimiento agudo de la teoría musical. Enfrentados a tener que encontrar un nuevo camino después de más de 40 audiciones, recurrieron a Jason Newsted de Flotsam & Jetsam para hacerse cargo de las tareas de bajo. El cuarteto inmediatamente saltó a una gira y luego rápidamente grabó un EP de canciones de versiones titulado The E 5.98 E. P.-Garage Days Re-Revisited (la banda literalmente hizo el trabajo sucio en el garaje de Ulrich, ¡que ayudaron a reequipar en un pequeño espacio de estudio a mano!).

La banda grabó su cuarto álbum de larga duración, …Y Justicia Para Todos, primero con Rassmussen de nuevo tomando el timón (esta vez en One On One Studios en Los Ángeles) después de que algún trabajo inicial con Mike Clink (de la fama de Appetite for Destruction) no funcionó. Lanzado en agosto de 1988, el álbum alcanzó el puesto #6 en las listas de Estados Unidos, mientras la banda estaba ocupada sacando a Van Halen del escenario durante la gira Monsters Of Rock antes de embarcarse en su primera gira mundial de conciertos. Metallica también hizo su primer video musical para «One», una pieza oscura, monocromática, violenta y emocional que subrayó la completa singularidad de Metallica.

Luego llegó el éxito estratosférico, explosivo y cacofónico en todo el mundo.

En 1991, Metallica lanzó su álbum homónimo, más conocido por los fans como The Black Album. El nuevo productor Bob Rock enfocó a la banda en un sonido más completo con arreglos más simples, y fue directamente al número uno en todo el mundo and y realmente no se fue por un par de años, vendiendo más de 16 millones de copias en todo el mundo, generando varios sencillos legítimos y ganando varios galardones de la industria, incluidos un Grammy, MTV y American Music Awards. «Enter Sandman» sigue siendo uno de sus himnos distintivos, mientras que su primera incursión completa en algo más baládico, «Nothing Else Matters», empatizó con las fibras del corazón de millones de personas. La gira que lo acompañó fue igualmente gigantesca, cerca de 300 conciertos en tres años, y llevó a la banda a límites que no sabían que podían alcanzar. También contó con la famosa gira conjunta por el estadio con Guns N’ Roses y produjo el primer álbum oficial en vivo Live Shit: Binge & Purge, una caja con forma de estuche que contiene todo tipo de efímeros de gira íntima, desde jinetes hasta faxes.

Aparte de la gira 51 date Shit Hits the Sheds de 1994, pasó tiempo reagrupándose y recuperándose de la implacabilidad de su pasado reciente, así como escribiendo el próximo álbum de Metallica. Load fue lanzado en junio de 1996, y anunció una exploración más profunda del estilo musical de la banda. Load vendió más de cinco millones de copias; se escribieron tantas canciones fuertes, que un segundo álbum, Reload, llegó en 1997. La gira fue una colección de hazañas y trucos tecnológicos en medio de actuaciones en vivo en un escenario masivo, todo lo cual fue capturado en el lanzamiento en DVD Astutos trucos.

1998 vio a la banda recoger sus portadas de las dos sesiones anteriores de Garage Days y varios lados b, así como cerrar 11 portadas nuevas con la posterior Garage, Inc. el disco doble libera un recordatorio de sus vidas y amores musicales. Esa búsqueda insaciable de nuevos pastos los llevó al proyecto Sinfónico de San Francisco de 1999 con el director/compositor Michael Kamen tirando de las cuerdas metafóricas, lo que resultó en el lanzamiento a finales de ese mismo año del doble disco S&M. Grabado durante dos noches en el Berkeley Community Theater, los shows en vivo y el álbum vieron a Metallica agregar aún más a su legado musical y reputación de siempre buscar nuevos desafíos y negarse a descansar en logros creativos pasados.

El cambio de siglo iba a resultar caótico pero, en última instancia, extremadamente progresivo. El año 2000 comenzó con una breve gira por el Medio Oeste y el verano trajo al estadio de los Estados Unidos como cabeza de cartel de la gira Summer Sanitarium. 2001 se reservó para comenzar a trabajar en un nuevo álbum de estudio original, pero el año comenzó con otro cambio importante cuando Jason Newsted y la banda se separaron en enero. Los tres miembros restantes trabajaron en nueva música con el productor Bob Rock tocando el bajo hasta mediados de 2001, cuando Hetfield llegó a una encrucijada en su vida, lo que significaba que necesitaba alejarse y rehabilitarse en varios niveles. Cuando la banda volvió a reunirse en la primavera de 2002, una nueva energía y entusiasmo estaban en su lugar, ya que las comunicaciones se restablecieron en todos los niveles, y con Rock en el bajo, así como la producción, St.Anger fue el primer álbum hecho en su nuevo estudio HQ. Gloriosamente libre de restricciones, es un álbum que en retrospectiva iba a establecer la plantilla Metalli para la próxima década, y la música es la de una banda hambrienta, nerviosa, salvaje y enojada. Lanzado en junio de 2003, la banda salió a la carretera con entusiasmo con el nuevo bajista Robert Trujillo (Tendencias Suicidas/Infectious Grooves/Ozzy Osbourne), su actitud relajada y feroz estilo de tocar los dedos dándole ventaja en audiciones

Los conciertos llegaron rápidamente, desde cuatro noches de «ensayo» para miembros del club de fans solo en Fillmore de San Francisco hasta tres conciertos en un sofocante día promocional de París, Francia, ante un conjunto de cabezas de cartel de estadios europeos. En los Estados Unidos, una nueva gira de Verano por el Sanatorio siguió para otra serie de entradas agotadas en los estadios. También estaba el pequeño asunto de su pronto pionero documental Some Kind Of Monster, el documental realizado por Joe Berlinger y Bruce Sinofsky entre 2001 y 2003. El proyecto había comenzado como una pieza de marketing, pero terminó siendo una de las documentaciones más importantes y reveladoras de lucha artística (y personal) por la redención jamás comprometida con el cine.

en 2004, la gira Madly In Anger With The World presentó su gira de dos horas y treinta minutos en más de 80 fechas solo en los Estados Unidos, Algún tipo de Monstruo vio su lanzamiento en cines comenzar a rodar por todo el mundo en julio, y como el espectáculo final se tocó en San José el 29 de noviembre de 2004, se dio cuenta de que la banda se había encontrado de nuevo de gira y trabajando durante la mayor parte de dos años y medio. Por lo tanto, 2005 fue un año designado de «recarga», y permaneció como tal, excepto por dos conciertos con los Rolling Stones en AT&T Park en noviembre.

The break vio a Metallica una vez más reevaluar sus opciones creativas, y por lo tanto a principios de 2006 decidieron hacer el nuevo álbum con un nuevo productor, Rick Rubin, quien alentó a la banda a volver a sus primeras raíces. Los shows en vivo continuaron ofreciendo tanto lanzamientos como bloques de construcción para el proceso de escritura, nuevos territorios como Sudáfrica siendo visitados, pero el proceso de escritura estaba en pleno apogeo, y con el ingeniero Greg Fidelman haciendo sesiones diarias mientras Rubin supervisaba todo, Death Magnetic fue lanzado el 12 de septiembre de 2008. Un álbum más orgánico, fue la fusión perfecta del pasado temprano de Metallica y su futuro cada vez más experimental, y la respuesta popular fue enorme, el álbum alcanzó el número uno en todas partes.

La gira posterior vio a Metallica comenzar en octubre de 2008 y terminar profundamente en 2010 con tramos más cortos y descansos más largos entre fechas, lo que significa que el agotamiento nunca fue un problema. Amidst the World Magnetic dates llegó un DVD en vivo Orgullo, Pasión y Gloria: Tres Noches en la Ciudad de México (dirigida por Wayne Isham) más un DVD en francés del anfiteatro romano de Nimes, Francia, titulado Français Pour Une Nuit. Oh, sí, y en abril de 2009 también hubo el pequeño asunto de ser incluido en el Salón de la Fama del Rock And Roll con la banda trayendo a todos sus amigos, familiares y seguidores de larga data a Cleveland, Ohio para celebrar. Más tarde ese año continuaron la celebración en el show del 25 Aniversario del Salón de la Fama del Rock and Roll el 30 de octubre de 2009 en el Madison Square Garden realizando colaboraciones con los compañeros del Salón de la Fama Lou Reed, Ozzy Osbourne y Ray Davies de The Kinks.

El 16 de junio de 2010, Varsovia, Polonia, vio el primero de varios espectáculos monumentales de Big 4 con Metallica, Slayer, Megadeth y Anthrax… se lanzó el legendario Big 4 de thrash, y un DVD en vivo, Blu-ray y un box set titulado The Big 4: Live From Sofia, Bulgaria. El 21 de noviembre de 2010 en Melbourne, Australia, Metallica tocó el último show de la gira Mundial Magnética, antes de regresar a casa para un lugar de hibernación, y un plan para un año de recuperación «gap» planned

instead en su lugar, 2011 los vio seducidos en una colaboración con uno de los legendarios padrinos del punk y la música alternativa, Lou Reed (que había presionado para tal cosa desde el concierto del Salón de la Fama en ’09) en un proyecto de álbum basado en la escritura de Frank Wedekind sobre una prostituta francesa del siglo XIX llamada Lulu, que fue reinterpretado por Reed. Él, a su vez, construyó una serie de marcos de canciones e invitó a Metallica a entrar y llenar el espacio espontáneamente. Así, el trabajo comenzó a finales de abril en HQ y el álbum posterior, Lulu, fue lanzado el 31 de octubre de 2011. Aunque no fue bien recibido, una vez más se notó que Metallica hace lo que Metallica quiere y necesita para su propio espíritu creativo. Mientras Lulu se lanzaba, se disfrutaban nuevas aventuras en las aguas inexploradas de Oriente Medio e India antes de una excursión por Europa realizando series de televisión cortas con Reed en noviembre, dejando tiempo MÁS que suficiente para planear cuatro noches en The Fillmore (5, 7, 9 y 10 de diciembre) celebrando su 30 Aniversario. La banda volvió a aprender todo su canon de material al revés y redactó una colección de invitados especiales de Diamond Head a Danzig, Rob Halford, Dave Mustaine y muchos en el medio. Los conciertos fueron para miembros del club de fans sólo con el precio de la entrada de decid 6 de 1981, seguido de cerca por el lanzamiento de cuatro canciones previamente no disponibles de las sesiones de Death Magnetic como el EP Beyond Magnetic, primero a través de iTunes y luego en CD y vinilo.

En 2012, la banda anunció casualmente que estaba produciendo su propio festival de música en vivo, Orion Music + More, el 23 y 24 de junio en Atlantic City, una mezcla visionaria de géneros y los gustos culturales de los miembros de la banda reflejados durante dos días. Además, iban a encabezar cada noche, el primero viendo una presentación completa de Ride the Lightning y el segundo, una presentación completa de The Black Album. Completo con cada miembro curando un área temática (James organizó vehículos personalizados, Lars mostró películas en un «cine» y hospedó invitados, Rob organizó patinetas y Kirk exhibió su colección de terror a través de una cripta) y un museo Metallica, fue un proyecto extraordinariamente ambicioso que iba a ver un año más en Detroit antes de ir a la pausa, tal vez para ser relanzado en el camino. Decidiendo que querían impulsar el barco creativo aún más, los chicos se pusieron a toda máquina en una idea de proyecto de película redactada por primera vez un par de años antes. Se construyó un elaborado escenario, con elementos de todas las giras anteriores de la banda, y la banda ensayó la parte en vivo de la sesión en una carrera de ocho noches agotada en la Ciudad de México durante el verano de 2012, seguido rápidamente por la filmación de espectáculos en Edmonton y Vancouver. Hacia finales de 2012, Metallica también anunció la creación de su propio sello, Blackened Records, que posteriormente publicó su primer lanzamiento, un DVD en vivo titulado Quebec Magnetic y grabado en la gira mundial Magnética en la ciudad de Quebec.

En mayo de 2013, Metallica comenzó lo que se convertiría en un compromiso regular con el equipo de béisbol de los Gigantes de San Francisco, organizando una noche de Metallica donde las actividades y eventos temáticos de Metallica ocurrieron durante un partido de los Gigantes (incluidos Hetfield y Hammett tocando el himno nacional en vivo por primera vez en sus carreras). La carretera fue un éxito en serio, incluyendo los primeros espectáculos de la banda en China antes de que la película terminada Metallica Through The Never se estrenara en cines IMAX el 27 de septiembre. Una trama ambiciosa de imágenes de concierto con una narrativa postapocalíptica fuera del concierto en sí, protagonizada por Dane DeHaan (The Amazing Spiderman 2, Chronicle) y dirigida por Nimród Antal, fue una pieza única e inigualable. Sin embargo, aunque fue elogiado por la crítica por su enfoque emocionante (y visionario), no logró aplastar la taquilla en su carrera teatral.

No es que Metallica se sentara a esperar los números. El camino ya había estado disfrutando de una exploración más amplia durante la mayor parte del año, con visitas a varios continentes que los dejaban cerca de completar los espectáculos en los siete a medida que 2013 llegaba a su fin. ¿El último? Antártida. No tocada por ninguna banda. Hasta el 8 de diciembre de 2013, cuando la banda se presentó en la Base Carlini bajo un Geo-domo construido a medida frente a un pequeño grupo de ganadores del concurso de Coca-Cola y los científicos de la comunidad. Esto los convirtió en la primera banda en tocar en los siete continentes en el mismo año calendario. ¡Así es como se cierra un año!

En 2014, Metallica continuó trabajando en una serie de ideas para el próximo álbum, mientras que también siguió buscando nuevos desafíos. Tocaron » One » con el pianista chino Lang Lang en la 56ª Entrega Anual de los Premios Grammy, y también aceptaron una invitación para tocar en el mundialmente famoso Festival de Glastonbury, otra primicia. El resultado fue, como era de esperar, una experiencia abrumadoramente positiva. La banda también continuó de gira con su Metallica By Request tour, donde los fanáticos fueron invitados a solicitar canciones para ser interpretadas en vivo en espectáculos sudamericanos y en la ya estándar European summer run.

En 2015, Metallica completó la Tercera Noche Anual de Metallica con los Gigantes de San Francisco, inauguró un momento de diversión similar con los Tiburones de San José y honró a los Golden State Warriors interpretando el Himno Nacional antes del Partido 5 de las Finales de la NBA en Oakland, CA. También encabezaron el primer festival Rock in Rio en los Estados Unidos, celebrado en Las Vegas, Nevada, continuaron tocando en conciertos de verano europeos, encabezaron Lollapalooza en Chicago, así como cerraron y abrieron estadios en la ciudad de Quebec. Entre las pocas fechas en vivo, la banda estaba en silencio martillando con música nueva en la sede central.

Cuando comenzó el 2016, los chicos continuaron trabajando duro para terminar el Álbum #10. Entre días en el estudio, encontraron el tiempo para tener un íntimo (?!?!) pequeño concierto para más de 40,000 personas en San Francisco EN& T Park la noche antes del Super Bowl. También se sumergieron en los archivos más profundos para desenterrar material raro e inaudito para el comienzo de una campaña para remasterizar y reeditar el catálogo. Kill ‘ Em All y Ride the Lightning fueron relanzados justo a tiempo para el Record Store Day, que vio a la banda abrazar sus raíces y no solo tocar un concierto rápido en Rasputin Music en Berkeley, CA, sino también organizar una fiesta posterior para docenas de viejos amigos en el MetalliMansion original en El Cerrito, CA. El Día de la Tienda de discos también vio el lanzamiento de Liberté, Egalité, Fraternité, Metallica! en CD, una grabación en vivo de la actuación de la banda en Le Batalcan en 2003 con las ganancias de las ventas donadas a las víctimas de los ataques parisinos en otoño de 2015. Como un reloj, la banda pasó una noche en el parque AT& T para la Cuarta Noche Anual de Metallica con los Gigantes de San Francisco participando en todas las festividades que los fanáticos esperan.

Llegado el verano, el estudio HQ gritaba positivamente con la auténtica intención de entregar un nuevo álbum. El productor Greg Fidelman ayudó a que el proceso llegara a toda velocidad y, en lugar de esperar hasta 2017, el lanzamiento de Hardwired…To La autodestrucción se retrasó hasta el 18 de noviembre. La pista principal «Hardwired» vio un debut sorpresa y se convirtió en la explosión elegida de metal fundido dirigida directamente al público el 18 de agosto. Dos días más tarde, la banda abrió el U. S. Bank Stadium en Minneapolis con un stormer con entradas agotadas, donde se reveló la portada del nuevo álbum (fotografiada por Herring + Herring y diseñada por Turner Duckworth).

A partir de entonces, el tiempo se volvió borroso. A principios del invierno llegaron tours promocionales por los Estados Unidos, el Reino Unido, Alemania y Canadá, con varios espectáculos especiales de clubes de fans de Quinto Miembro en lugares como el Webster Hall de Manhattan y la pintura ampollosa House of Vans de Londres. El álbum en sí fue recibido con una enorme aclamación, tanto por parte de los fans como de los críticos. Fue el número uno en 57 países y fue el tercer álbum más grande de 2016 en los Estados Unidos, solo por detrás de Drake y Beyoncé.

Después de concluir el 2016 con un espectáculo en su ciudad natal en el histórico Fox Theater en Oakland, la banda pasó gran parte del 2017 haciendo la gira WorldWired por todo el mundo. Después de calentarse en Asia, Dinamarca y América Latina, los chicos llegaron a los Estados Unidos y Canadá para su primera gira por América del Norte desde 2009 y su primera gira por estadios desde 2003. Cuando todo estaba dicho y hecho, la etapa norteamericana de la Gira WorldWired atrajo a más de un millón de fans y llevó a Metallica entre los mejores artistas de 2017. Después de la Gira por América del Norte, WorldWired continuó lanzando una nueva producción en vivo dentro de los estadios europeos que debutó en Copenhague en el otoño.

¡El año no fue dedicado únicamente a las giras, sin embargo! Febrero vio a la banda unirse con Lady Gaga en una interpretación de «Moth Into Flame» que era tan eléctrica que el micrófono de James estaba frito (eso es lo que pasó, ¿verdad?!). La campaña de remasterización de la banda continuó cuando Master of Puppets fue lanzado como una caja escandalosamente completa en noviembre. Tras el lanzamiento de All Within My Hands, la fundación benéfica de la banda, el año se coronó con varias iniciativas filantrópicas, incluido el concierto benéfico Band Together Bay Área, que ayudó a recaudar $17 millones para víctimas de incendios forestales en el norte de California. La fundación también se asoció con Starbucks y Spotify para participar en su campaña Give Good para las fiestas.

2018 vio a WorldWired terminar su gira de arena europea entre febrero y mayo antes de enviar a los chicos a unas raras vacaciones de verano de tres meses. Una vez recargadas las baterías, se reanudaron sus visitas a arenas, esta vez en toda América del Norte entre septiembre y marzo de 2019. Noviembre de 2018 comenzó con un rápido descanso de la locura de la arena, primero viendo el tratamiento de lujo dado a …y Justicia para Todos en la forma de un gigantesco box set, y continuando con un espectáculo de beneficio acústico especial en El Masonic de San Francisco. El Concierto All Within My Hands Helping Hands & La Subasta recaudó 1 1.3 millones para el trabajo de la Fundación con Feeding America y la Asociación Americana de Colegios Comunitarios, abordando los problemas del hambre y la educación de la fuerza laboral, y trabajando hacia la creación de comunidades sostenibles.

Después de la conclusión de la gira WorldWired North American arena, la banda empacó su gigantesco escenario al aire libre para una carrera de verano por estadios europeos, que comenzó en mayo en Lisboa, Portugal, y culminó en agosto de 2019 en Mannheim, Alemania.

Durante gran parte de 2019, la banda también abordó un desafío más cercano a casa. Después de que se le ofreciera la oportunidad de abrir el nuevo estadio de vanguardia de San Francisco, el Chase Center, se dio cuenta de que 2019 sirvió como el 20 aniversario de los espectáculos originales S&M celebrados al otro lado de la bahía en Berkeley en 1999. Se tomó la decisión de crear S&M2 con la Sinfónica de San Francisco junto al director musical Michael Tilson Thomas y el director Edwin Outwater. Estos shows vieron a la banda volver a ver muchas canciones de la aventura original de S&M, así como nuevos arreglos orquestales creados por Bruce Coughlin para varias canciones lanzadas en los años posteriores a los conciertos de OG. Fans de 65 países diferentes vinieron a la ciudad durante estas dos noches de septiembre para una celebración absoluta de Metallica y San Francisco.

Después del éxito absoluto de los conciertos de S&M2, cuando la banda se fue a tomar un descanso antes de dirigirse a Australia en octubre, el stock de Metallica no había sido más alto durante muchos, muchos años

the el futuro no podía haberse predicho. No mucho después del show final del Chase Center, James Hetfield entró en rehabilitación una vez más y la banda inmediatamente se comprometió a apoyar a su hermano, lo que resultó en el aplazamiento de esas fechas en Australia y Nueva Zelanda. Y luego llegó 2020; llamar a la COVID-19 un cambio de juego es un insulto a la subestimación. Ha sido mucho más que eso para todos.

Mientras el mundo intentaba envolver su cabeza colectiva en torno a la pandemia, Metallica buscó formas de mantenerse comprometido con los fans mientras los conciertos previamente programados se quedaban en el camino. #MetallicaMondays comenzó a finales de marzo, viendo un show completo de Metallica sacado de los vastos archivos de la banda para ser transmitido en YouTube todos los lunes durante 23 semanas, recaudando 1 118,000 para la fundación All Within My Hands en el camino. En mayo, los chicos sorprendieron a los fans al dejar caer una reelaboración de cuarentena de» Ennegrecido » en YouTube de la nada. También decidieron hacer un espectáculo de verano único, realizando un concierto compatible con COVID en una bodega en Sonoma, California, que fue filmado y editado específicamente para pantallas de cine en autocine. Solo unas semanas después, esa película de concierto se proyectó en 300 salas de cine en todo Norteamérica. Fue la primera vez que una banda de rock tocaba en un show «en vivo» en este formato en cualquier lugar y fue una empresa triunfante dadas sus cualidades completamente desconocidas. Ese mismo fin de semana, S&M2 – el álbum en vivo y la película de concierto – fue lanzado oficialmente con una enorme aclamación, con el álbum debutando en el #4 en la lista Billboard 200 y logrando el lugar #1 en las listas de álbumes Hard Rock y Clásicos, entre otros.

Finalmente, Metallica y All Within My Hands resucitaron el Concierto y Subasta de Helping Hands en noviembre de 2020, esta vez transmitiendo el evento en todo el mundo. Disponible en formato de pago por visión y bajo demanda (el primero de su tipo para la banda), el beneficio recaudó más de $1.3 millones en apoyo a los socios de la Fundación en Feeding America y la Asociación Americana de Colegios Comunitarios, junto con la asistencia en los esfuerzos de socorro en casos de COVID-19 y desastres.

A pesar de la locura de 2020, Metallica todavía encuentra formas de seguir haciendo lo que hace Metallica; probablemente no deberíamos sorprendernos.