Franz Liszt (22 de octubre de 1811 – 31 de julio de 1886) fue un virtuoso pianista húngaro y uno de los compositores más importantes de la época romántica. Es mejor conocido por sus virtuosas composiciones para piano que se encuentran entre las más desafiantes técnicamente del repertorio. Liszt fue amigo de muchos compositores importantes de su tiempo, incluidos Frédéric Chopin, Hector Berlioz, Camille Saint-Saëns y Richard Wagner. La influencia más decisiva, sin embargo, provino del virtuoso violinista Nicolò Paganini, que lo inspiró a convertirse en el mejor pianista de su época y a empujar la técnica del piano a través de dificultades antes inimaginables para alcanzar nuevas brillantez y sonoridades. Liszt hizo magníficas transcripciones para piano de sinfonías, óperas y grandes obras orquestales de otros compositores como Beethoven, Berlioz, Mozart y Wagner. También compuso e interpretó música orquestal, incluyendo poemas sinfónicos. Sus obras para piano, incluidos los Estudios, las Rapsodias húngaras y los valses de Mefisto, son brillantes piezas maestras que requieren tanto habilidad técnica como expresividad. La Sonata para piano En Si Menor (1853) es generalmente reconocida como la obra maestra de Liszt y es un modelo de su técnica de transformación temática que también es prominente en los poemas sinfónicos.

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Mejores Obras de Liszt: 10 Piezas Esenciales Por El Gran Compositor

Trascendental Études, Nos 1-12

El Trascendental Études son un conjunto de doce muy variado y exigente técnicamente composiciones que empujó contemporáneo pianos (y pianistas!) hasta el límite. Cubren una amplia gama de estados de ánimo y requieren el dominio de una variedad de técnicas virtuosas. La tercera y última versión de los Estudios Trascendentales fue publicada en 1852 y dedicada al pianista y compositor Carl Czerny, profesor de piano de Liszt, quien también fue un prolífico compositor de estudios.

Rapsodias húngaras Nos 1-19

Las Rapsodias húngaras son un conjunto de 19 piezas de piano basadas en temas folclóricos húngaros y conocidas por su dificultad. Liszt también arregló versiones para orquesta, dúo de piano y trío de piano. Liszt incorporó muchos temas que escuchó en su Hungría occidental natal, que creía que eran música folclórica, aunque muchos de ellos eran de hecho canciones escritas por miembros de la clase media alta húngara, a menudo tocadas por bandas gitanas. Liszt incorporó una serie de efectos únicos al sonido de bandas gitanas en las piezas de piano, incluyendo el toque del cimbalom y los ritmos sincopados.

Rapsodias húngaras Nos 1-6

Las Rapsodias húngaras Nos 1-6 se encuentran entre las obras orquestales más extrovertidas y populares de Liszt. Las Rapsodias están basadas en temas folclóricos húngaros y, en su forma original de piano, se caracterizan por su dificultad. La Rapsodia húngara No 2 en Do sostenido menor es, con mucho, la más famosa del conjunto. Tanto en los arreglos originales para piano como en los arreglos orquestales, la composición ha disfrutado de un uso generalizado en dibujos animados y sus temas también han servido como base de varias canciones populares.

La Lugubre Gondola

La Lugubre Gondola (La Góndola Negra) es una de las mejores piezas tardías de Liszt. La pieza profundamente introspectiva se inspiró por primera vez en una premonición que Liszt tuvo de la muerte de Wagner cuando se encontraba en Venecia en 1882 en respuesta a las sorprendentes visiones de góndolas funerarias en las lagunas de Venecia. Wagner, el venerado yerno de Liszt, fue llevado a su lugar de descanso final en una procesión en febrero de 1883, menos de dos meses después de que Liszt compusiera la obra.

Mephisto Waltz Nº 1

Mephisto Waltz Nº 1 es el más popular de los cuatro Mephisto Vals compuesto por Liszt. Los valses llevan el nombre del diablo, Mefisto, en la leyenda alemana de Fausto. El virtuoso estilo musical de Liszt se muestra brillantemente en estas piezas que también reflejan su fascinación por el diablo y la música programática.

Sonata para piano En Si Menor

La Sonata para Piano En Si Menor es generalmente reconocida como la obra maestra de Liszt y es un modelo de su técnica musical de transformación temática. Esta vasta sonata de un solo movimiento para piano solo exige lo máximo del intérprete musical y técnicamente y es una de las mejores obras de Liszt. Liszt dedicó su Sonata a Robert Schumann a cambio de la dedicación de Schumann de su Fantasía En Do mayor, Op. 17, a Liszt.

Una Sinfonía de Fausto

Una Sinfonía de Fausto En Imágenes de Tres Personajes se inspiró en el drama de Goethe, Fausto. Liszt no intenta contar la historia de Fausto, sino que crea retratos musicales de los tres personajes principales. Desarrolló su técnica musical de transformación temática en la que una idea musical se desarrolla a través de diversos cambios. Héctor Berlioz acababa de componer La Damnation De Faust, que dedicó a Liszt y Liszt le devolvió el favor dedicándole su sinfonía a Berlioz.

Concierto para piano No.1

Franz Liszt compuso su Concierto para Piano No. 1 en Mi bemol mayor durante un período de 26 años. Escribió los temas principales de su primer concierto para piano en 1830 cuando tenía diecinueve años. El poderoso motivo de apertura contiene los elementos esenciales de los que se derivan todos los temas posteriores. Los tres movimientos del concierto se unen a la perfección en una sola estructura a gran escala.

Concierto para piano No.2

El Concierto para Piano No. 2 de Liszt en La mayor está en un solo movimiento largo, dividido en seis secciones, lo que llevó a algunos musicólogos a verlo como un poema sinfónico con piano. Al igual que el Concierto para piano No.1, el conjunto de este concierto deriva de su melodía de apertura que se transforma a lo largo de la pieza.

Totentanz

Escenas horrendas durante la epidemia de cólera de París de 1832 inspiraron a Liszt a utilizar la melodía gregoriana de canto llano Dies Irae en varias obras, sobre todo en Totentanz (Danza de la Muerte) para piano y orquesta. Dado que está basado en material gregoriano, el Totentanz de Liszt contiene pasajes de sonido medieval con contrapunto canónico, pero el aspecto más innovador del arreglo es la parte de piano extremadamente moderna y percusiva.

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