Johann Sebastian Bach (31 de marzo de 1685 – 28 de julio de 1750) probablemente se sorprendería por su reputación como uno de los más grandes compositores – quizás el mejor compositor – de todos los tiempos. En su época, era famoso principalmente por sus habilidades con el teclado, y gran parte de su tiempo lo pasaba escribiendo para las iglesias donde trabajaba. Sin embargo, cuando se trataba de la calidad de su trabajo, produjo más joyas que Bvlgari. Aquí hay diez de las mejores obras de Bach de todos los tiempos con la increíble gama del compositor.

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Mejores Obras de Bach: 10 Piezas Esenciales Del Gran Compositor

Conciertos de Brandeburgo

Muchos compositores barrocos escribieron docenas, o incluso cientos, de conciertos, pero Bach logró resumir todo el género con solo seis, cada uno con una formación diferente de solistas con una amplia gama de estados de ánimo e incluso estructuras (impactante en una época en que se suponía que los conciertos tenían tres movimientos: rápido-lento-rápido). Así que saltamos de las vertiginosas alturas de la extravagante y difícil escritura de trompeta que colorea el segundo Concierto de Brandeburgo, al Número 6, que adquiere sus tonos oscuros por la falta de violines. Y, para puro virtuosismo, pruebe el brillante Número 5 en el que la flauta, el violín y el clavicémbalo se roban el protagonismo.

Cuatro Suites orquestales

Junto al concierto, el otro género en boga en la época de Bach fue la suite orquestal (o «obertura», como él la llamaba). Mientras que el concierto surgió de una tradición italiana, la suite fue, en origen, una secuencia de danzas francesas. Mientras que los cuatro de Bach tienen una especie de nobleza cortesana más allá de la que van enormemente: desde la secuencia graciosa de danzas en la Primera; a través de la pegadiza’ Badinerie ‘ para flauta que termina la Segunda; a la apertura de trompetas y tambores de la Tercera; y finalmente la embriagadora grandeza de la Cuarta, fácilmente una de las mejores obras de Bach, que rivaliza con las creaciones más opulentas de Handel en términos de pura pompa.

Pasión de San Mateo

Las pasiones son obras corales a gran escala que hablan del sufrimiento y la muerte de Cristo, y ninguna es más fina que las de Bach, de las cuales dos han llegado a nosotros: el San Juan y el San Mateo. Este último es uno de los grandes iconos de la música, pero después de la muerte de Bach, no se realizó durante casi 80 años hasta que un joven Felix Mendelssohn lo reintrodujo al mundo. Su combinación de escala, solemnidad y humanidad conmovedora (encapsulada en el aria gravemente dolorosa ‘Erbarme Dich’ para contralto y violín) le da un atractivo duradero que cautiva a creyentes y no creyentes por igual.

Cantata No.21

Las cantatas de Bach (casi 200 sagradas y un buen puñado de seculares sobreviven) son aún más notables cuando se piensa que se trataba de material de pan y mantequilla, producido para los servicios de la iglesia cada semana. Esto significaba que tenían que ser interpretables sin mucho ensayo, por lo que o bien la congregación soportó tocar bastante cuerda, o los músicos de Bach estaban fuera de lo común, ya que están lejos de ser fáciles. La Cantata Número 21 es una de las más bellas. Su texto es un tema popular en la tradición luterana: «¿Me ha abandonado Dios? Uf, no, no lo ha hecho.»Es inusualmente a gran escala y, entre las mejores obras de Bach, demuestra que nadie expresa la angustia más deliciosamente que Bach.

Fantasía de órgano y Fuga En Sol Menor, BWV542

Bach fue particularmente admirado por sus habilidades con el teclado, no menos por su habilidad para la improvisación; gran parte de su música de órgano probablemente comenzó su vida como tal: un garabato se convirtió en algo poderoso. Dejando de lado la obra de órgano más famosa de todas, la Tocata y la Fuga en Re menor (que, sin duda, es de Bach), una de las obras más brillantes es su Fantasía y Fuga en Sol Menor. La fantasía de flujo libre tiene una belleza angular y un estado de ánimo de tonos oscuros que proviene del gusto de Bach por la disonancia crujiente, mientras que la Fuga es un tour de force que se convierte en un clímax que sacude el firmamento.

El clave Bien Temperado – El 48

Bach no fue simplemente uno de los más grandes de componer genios en la historia; también fue un devoto hombre de familia, y con frecuencia escribió música para teclado como ayuda para la enseñanza de sus muchos hijos. El Clavijero bien temperado es un conjunto de preludios y fugas en las 24 tonalidades mayores y menores (48 obras en total). Si eso suena un poco seco, recuerda que estamos hablando de Bach. Los 48 son tan apasionantes para escuchar como para tocar, ganándose su lugar entre las mejores obras de Bach. Y, dado que esta música nunca fue pensada para un público, no es sorprendente que haya una sensación de intimidad incluso en las piezas más extensas y grandiosas.

Variaciones Goldberg

En última instancia, con Bach, puedes pasar años tratando de analizar por qué su música es tan irresistible o, como con las Variaciones Goldberg (supuestamente escritas para calmar a un noble insomne para dormir), simplemente puedes disfrutarla. Diseñado para clavicémbalo, pero igualmente reivindicado con entusiasmo por los pianistas, consiste en un tema lírico con 30 variaciones, que dura aproximadamente una hora. Bach pone el tema a través de innumerables permutaciones de estado de ánimo y velocidad, y cuando el tema vuelve sin adornos al final, la sensación de un viaje trascendental se completa.

Seis suites para violonchelo

Si bien es bastante fácil que el teclado esté solo, los instrumentos de cuerda lo pasan más difícil. Las suites para violonchelo solistas de Bach son inmensamente difíciles, sobre todo porque estaba decidido a hacer que el instrumento sonara autosuficiente. Desaparecieron durante años del repertorio, solo para ser redescubiertos y posteriormente celebrados cuando el gran violonchelista catalán Pablo Casals comenzó a tocarlos, demostrando que no eran, como algunos pensaban anteriormente, meros estudios. Las suites han intimidado a los jugadores y deleitado al público desde entonces. Convierten el violonchelo en una verdadera orquesta, y van desde el gloriosamente afirmativo No.1, pasando por la introspección del No. 2, hasta el brillante y volador Sexto.

Sonatas y Partitas para violín

Los violinistas no tienen necesidad de envidiar las Suites para Violonchelo, ya que Bach les dejó un trabajo en solitario equivalente: las Sonatas y Partitas. El más famoso de ellos es la ‘Re Minor Partita’, con su diabólica y épica ‘Chaconne’ final, en la que un tema simple se varía no menos de 64 veces, con un efecto emocional extraordinario. Igualmente eficaz es la’ Mi Mayor Partita’, que baila con un espíritu incontenible que rara vez se ve amenazado durante los movimientos restantes. El oyente nunca desea el acompañamiento con ninguna de estas piezas, ya que el violín se coloca en el centro de atención de manera tan convincente.

Concierto En Re Menor Para Dos Violines

Bach no dejó muchos conciertos solistas, pero este es una joya, fácilmente con las mejores obras de Bach de todos los tiempos. Con dos violinistas con un simple acompañamiento de cuerda y clavecín, es particularmente querido por su movimiento lento rapsódico (descaradamente saqueado por innumerables directores de cine para momentos de alta emoción), en el que los dos solistas se entrelazan con confianza, sonando más como cantantes que instrumentistas. Esto contrasta con los enérgicos movimientos exteriores en los que los dos jugadores brillan entre sí. No es de extrañar que grandes violinistas a lo largo de la historia se hayan emparejado para este irresistible doble acto.

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