El instrumento más físico de todos, los tambores pueden convertir un número ordinario en una potencia de una melodía. Aquí está nuestra lista de las 18 mejores canciones de batería, sin ningún orden en particular, que se destacan por encima del resto en términos de pura genialidad de la batería.

Led Zeppelin, ‘When The Levee Breaks’

El baterista de Led Zeppelin, John Bonham, es el maestro de la barajadura. Con muchas canciones increíbles en su haber, Bonham es bien conocido como el cerebro detrás de esta canción de martillo. Aunque la canción es una versión original de Memphis Minnie, la portada de Led Zeppelin es única. Para hacer el eco distintivo del ritmo, Bonham puso su batería en la parte inferior de una escalera con el micrófono recodificado desde la parte superior.

The Beatles, ‘Come Together’

El baterista de The Beatles Ringo Starr es el ejemplo perfecto de por qué la excelente batería proviene de artistas que saben cómo sentir la música. Comenzó a tocar la batería a la edad de 13 años mientras se recuperaba de complicaciones de la tuberculosis, y más tarde se hizo conocido por el apodo de «Ringo» para sonar más como un vaquero. Ringo no es increíblemente rápido alrededor de la batería como muchos otros bateristas en esta lista, pero tiene un estilo único y reconocible. The Beatles ‘Come Together’ demuestra que la forma simple todavía puede convertirse en icónica cuando se hace bien.

The Meters,’Cissy Strut’

Con un nombre como Ziggy Modeliste, ¿cómo podrías no unirte a una banda de funk?! Joseph «Zigaboo» Modeliste se asoció con New Orleans R&B funk band en 1966. El ritmo que crea con los Metros, como su nombre, es el epítome del funk. Cuando escuchas ‘Cissy Strut’, es difícil no pavonearte por la calle mientras bailas al ritmo del tambor. El sonido es sofisticado pero no rápido. La gente puede tocar junto con este ritmo fácilmente, a diferencia de muchos otros golpes sincopados rápidos en esta lista. Lanzado en 1969, esta canción fue incluida en el Salón de la Fama de los Grammy en 2011.

Metallica,’One’

Para la máxima potencia de batería, no busque más allá de Lars Ulrich de Metallica. Muchos de los números conocidos y populares de la banda son pesados, pero ‘One’ comienza la primera mitad de la pista con menos intensidad. Los tambores establecen la escena con un ritmo de tambor similar a una ametralladora. Durante los últimos minutos restantes de la canción, Lars introduce una caja fuerte y rápida y un contrabajo que hacen que el sonido de toda la canción sea icónico de la mejor manera posible.

The Who,’My Generation’

Una famosa banda de rock con un batería increíble, The Who ofrece un ritmo que se mantiene al día con la composición cada vez más avanzada de lanzamientos posteriores. El baterista Keith Moon crea un ritmo de batería más simple en ‘ My Generation.»Sin embargo, todavía hay rellenos complejos y caóticos en el medio de la canción y entre otros ritmos. El sonido de alta energía y la furia explosiva se convirtieron en una obra maestra. La banda interpretó «My Generation» en vivo de diversas maneras debido al ritmo complejo. En una actuación de TELEVISIÓN, por ejemplo, Moon agregó pólvora a su bombo para una explosión colosal que en realidad dañó la audición del cantante Pete Townshend de forma permanente.

AC/DC, ‘Back in Black’

Phil Rudd de AC/DC demuestra una excelente potencia y sujeción en pistas como ‘Back in Black’.»Muchos bateristas carecen de la disciplina para tocar a ritmo rápido, pero Rudd golpea la batería con fuerza en un momento y se sienta atrás en otros momentos para complementar en lugar de tomar el escenario de sus compañeros de banda. Este es un ejemplo perfecto de esta habilidad. Justo cuando crees que Rudd no podría golpear la batería más fuerte, se retira en un intento de no abrumar la canción. El resultado es influyente y absolutamente icónico en la música rock.

Slayer,’Raining Blood’

Aunque a veces el potente y sencillo trabajo funciona bien en himnos de rock, este éxito muestra cómo la complejidad también puede combinarse con el poder de crear un número popular. Dave Lombardo de Slayer es un baterista de metal, pero no sacrifica la sensación de una canción por tocar tan rápido como la velocidad de la luz. En ‘Raining Blood’ de Slayer, el groove y los tambores rápidos están perfectamente equilibrados para la simetría. La canción es una de las favoritas de los compañeros de banda y escritores Jeff Hanneman y Kerry King para tocar en vivo también. Cuando se tocaba en vivo, era probable que las multitudes vieran «Llover sangre» en el escenario en medio de una lluvia literal de sangre.

U2, ‘Sunday Bloody Sunday’

Modern U2 puede no ser increíblemente popular entre los aficionados a la música de hoy, pero su éxito ‘Sunday Bloody Sunday’ es una canción emocionalmente poderosa. Para este, todo se trata del ritmo de tambor simplista. La música es una oda a la masacre del Domingo Sangriento, por lo que para evocar la emoción sobre el evento, el baterista Larry Mullen Jr. toca una marcha que suena a ritmo militar. La marcha se lanza a lo largo de la canción como el gancho, y al instante se convierte en la parte más reconocible de toda la pista.

Cream,’Sapo’

Cream, uno de los primeros supergrupos de la industria del rock, se hizo con talentos de alto nivel como Jack Bruce, Eric Clapton y Ginger Baker. El baterista Ginger Baker muestra su rara habilidad en el solo de ‘ Toad. Está casi lleno de sus pistas brillantes en capas, lo que hace que sea inusual para los bateristas de hoy en día incluso intentar replicar. La batería de Baker es precisa, y el solo se extiende intrincada y sin problemas a través de la mayoría de la canción, pasando de una caja pesada a una pieza centrada en el platillo que transporta a los oyentes a través de la canción con una percusión sinuosa.

Led Zeppelin, ‘Moby Dick’

Otro éxito del baterista de Led Zeppelin, Bonham fue de hecho un genio musical. Combinó folk, musculatura, funk y rock en la batería de una manera que ningún otro músico podrá recrear de la misma manera. Tal vez esta sea la razón por la que una auténtica gira de reunión de Led Zeppelin nunca estará a la altura de las expectativas. Mientras que el trabajo de guitarra del guitarrista Jimmy Page a menudo recibiría mucho protagonismo, la canción ‘Moby Dick’ tiene un solo de batería épico que resume perfectamente la magia detrás de Bonham y exactamente por qué ningún otro baterista puede reemplazar a esta leyenda. En las actuaciones en vivo en ese momento, Bonham podía tocar su ya extendido solo de 14 minutos durante a veces alrededor de 20 minutos o más.

Jimi Hendrix Experience, ‘Fire’

Mientras que esta banda es bien conocida por el trabajo de guitarra loco de Jimi Hendrix, el baterista de Jimi Hendrix Experience Mitch Mitchell produce gran parte del poder y la energía detrás de la música. ‘Fire’ es una canción de rock psicodélico con una conmovedora batería polirrítmica similar al jazz. Publicado en 1967, Mitchell proporciona ritmos sin parar y rellenos en todo momento. El tambor propulsor permite a Jimi tejer su guitarra dentro y fuera de las notas, creando una melodía impactante e impresionante para escuchar.

Steely Dan, ‘Aja’

Para los críticos de la época, Steely Dan ‘Aja’ fue la canción de la década. En un número lleno de solos de piano, saxo tenor y guitarra saturada, el solo de batería de Steve Gadd hace de este número de 1977 algo especial. Lo sorprendente es que Steely Dan no solía crear música con solos de batería, y la ocurrencia permite a Gadd brillar de verdad. ‘Aja’ es una de las primeras canciones de la banda que viene con un solo de batería. Comienza con un ritmo de percusión constante que es inolvidable, luego la sección de solo de batería resalta cada uno de los otros instrumentos perfectamente. Salta a alrededor de las 4:45 de esta melodía de 8 minutos para ver el solo de batería.

Herramienta, ‘Garrapatas & Sanguijuelas’

Antes de que la Herramienta salió con ‘las Garrapatas & Sanguijuelas’ en 2001, el baterista Danny Crey ya era considerado uno de los mejores bateristas de su generación. Muchas personas sienten que ‘Ticks & Leeches ‘ no encaja con el resto de la música del álbum Lateralus. Sin embargo, este muestra claramente que el estimado baterista expandió y refinó sus habilidades justo antes de la realización de este hit intensamente complejo. El estilo de la herramienta está en constante cambio. Mientras que ‘Tools & Leeches ‘ es una melodía de sonido enojado típica de la banda, el álbum en sí transformó a Tool en el género de rock progresivo del territorio del arte y el rock psicodélico.

King Crimson,’21st Century Schizoid Man’

Puede que conozcas la canción de King Crimson ’21st Century Schizoid Man’ de su característica en el sencillo de Kanye West de 2010 llamado ‘Power. Sin embargo, el número de rock progresivo debutó en 1969. El baterista Michael Giles trae un estilo de batería complejo a la mesa que es polirrítmico (perfecto para un hombre con un trastorno esquizoide de la personalidad). Mientras escuchas, observa cómo la batería mezcla todos los solos salvajes, y el tiempo rápido cambia a un flujo nuevo y único. Cuenta una historia, y el tambor reúne todos los elementos.

Emerson Lake& Palmer, ‘Karn Evil 9’

Emerson Lake & ‘Karn Evil 9’ de Palmer presenta una pista de batería épica de 29 minutos de duración. Proviene del álbum de rock progresivo de 1973 ‘Brain Salad Surgery’, y el baterista de ELP, Carl Palmer, tiene mucho tiempo para mostrar sus locas habilidades en este éxito. A lo largo de ‘Karn Evil 9’, Palmer dirige a la banda a través de toneladas de cambios de humor y tempo antes de soltarse. Claro, la canción no parecerá terminar. Pero, ¿cuántos números de rock muestran las locas habilidades del baterista durante casi media hora?!

Rush, ‘ YYZ ‘

El baterista de Rush, Neil Peart, es el mejor en técnica y tecnicismo. En’ YYZ’, Peart crea un sonido extraño y un ritmo completamente único. La pista comienza con un ritmo hecho usando el código de modo para YYZ, que es el código de la banda en su Aeropuerto Internacional Toronto Pearson local. El ritmo de tambor (junto con los otros instrumentos) se unen para coincidir con el código YYZ morse, y la canción se vuelve más complicada con rellenos y otras complejidades. Con tantos sonidos intrincados sucediendo a la vez, Rush no se molesta en cantar sobre la música. De lo contrario, pueden empujar la complicación por encima.

Van Halen,’Hot for Teacher’

La banda de rock Van Halen, formada por los hermanos Eddie y Alex Van Halen, con innovaciones de guitarra y batería de igual medida. Eddie puede ganar mucho reconocimiento por su trabajo con la guitarra, pero como muestra ‘Hot for Teacher’, Alex también tenía muchos trucos bajo la manga. En esta canción innovadora, Alex se muestra en lugar de recurrir a su base de rock sólido habitual. Para crear el sonido en capas de dos conjuntos de batería al principio del número, Alex encadenó cuatro bombos juntos. El sonido estalla como fuegos artificiales, y luego el bombo corta bajo para suavizar un poco el tono. ‘Hot for Teacher’ demuestra el sonido único del baterista y su verdadera habilidad para igualar a su hermano, tanto en su creatividad como en su rápido tempo.

The White Stripes,’Seven Nation Army’

Es difícil creer que la baterista de Whitestripes Meg White no tocara la batería exclusivamente hasta que se unió a su ahora ex marido Jack White. Comenzó a tocar solo por impulso usando un estilo sencillo. Hoy,’ Seven Nation Army ‘ es la obra maestra de la banda. Cuenta con secciones de batería pesada cerca del inicio, y la banda de marido y mujer realizó una versión extendida de batería en solitario durante las presentaciones en vivo que asombraron a las multitudes.