Aunque algunos han visto el modernismo terminar alrededor de 1939, con respecto a la literatura inglesa, «Cuando (si) el modernismo se agotó y comenzó el posmodernismo ha sido impugnado casi tan ardientemente como cuando ocurrió la transición del victorianismo al modernismo». De hecho, varios modernistas aún vivían y publicaban en los años 1950 y 1960, incluyendo a T. S. Eliot, William Faulkner, Dorothy Richardson y Ezra Pound. Además, Basil Bunting, nacido en 1901, publicó poco hasta Briggflatts en 1965 y Samuel Beckett, nacido en Irlanda en 1906, continuó produciendo obras significativas hasta la década de 1980, incluyendo Waiting for Godot (1953), Happy Days (1961), Rockaby (1981), aunque algunos lo ven como un posmodernista.
Entre los escritores británicos de las décadas de 1940 y 1950 se encontraban los novelistas Graham Greene y Anthony Powell, cuyas obras abarcan de 1930 a 1980 y el poeta Dylan Thomas, mientras que Evelyn Waugh y W. H. Auden continuaron publicando trabajos significativos.
La novelaeditar
En 1947 Malcolm Lowry publicó Bajo el Volcán, mientras que la distopía del totalitarismo de George Orwell, 1984, se publicó en 1949. Una de las novelas más influyentes de la posguerra inmediata fue Escenas naturalistas de la Vida Provincial de William Cooper, un rechazo consciente de la tradición modernista. Graham Greene se convirtió al catolicismo y sus novelas exploran los ambivalentes problemas morales y políticos del mundo moderno. Notable por su habilidad para combinar la aclamación literaria con una amplia popularidad, sus novelas incluyen Brighton Rock (1938), The Power and the Glory (1940), The Heart of the Matter (1948), A Burn-Out Case (1961) y The Human Factor (1978). Otros novelistas que escribieron en la década de 1950 y más tarde fueron: Anthony Powell, cuyo ciclo de doce volúmenes de novelas A Dance to the Music of Time, es un examen cómico de los movimientos y modales, el poder y la pasividad en la vida política, cultural y militar inglesa a mediados del siglo XX; el novelista cómico Kingsley Amis es mejor conocido por su sátira académica Lucky Jim (1954).; La novela alegórica de William Golding, El Señor de las Moscas, 1954, explora cómo fracasa la cultura creada por el hombre, utilizando como ejemplo a un grupo de escolares británicos abandonados en una isla desierta que intentan gobernarse a sí mismos, pero con resultados desastrosos. La filósofa Iris Murdoch fue una prolífica escritora de novelas a lo largo de la segunda mitad del siglo XX, que tratan especialmente de las relaciones sexuales, la moralidad y el poder del inconsciente, incluidas Under the Net (1954), The Black Prince (1973) y The Green Knight (1993). La escritora escocesa Muriel Spark empujó los límites del realismo en sus novelas. La primera, The Comforters (1957), se refiere a una mujer que se da cuenta de que es un personaje de una novela; The Prime of Miss Jean Brodie (1961), a veces lleva al lector brevemente al futuro lejano, para ver los diversos destinos que sobrevienen a sus personajes. Anthony Burgess es especialmente recordado por su novela distópica A Clockwork Orange (1962), ambientada en un futuro no muy lejano, que fue filmada por Stanley Kubrick en 1971. En el género completamente diferente de fantasía gótica, Mervyn Peake (1911-68) publicó su exitosa trilogía Gormenghast entre 1946 y 1959.
Una de las publicaciones más exitosas de Penguin Books en la década de 1970 fue la fantasía heroica de Richard Adams Watership Down (1972). Evocando temas épicos, narra la odisea de un grupo de conejos que buscan establecer un nuevo hogar. Otra novela exitosa de la misma época fue la mujer del teniente francés de John Fowles (1969), con un narrador que admite libremente la naturaleza ficticia de su historia y sus famosos finales alternativos. Esto se convirtió en una película en 1981 con un guion de Harold Pinter. Angela Carter (1940-1992) fue una novelista y periodista, conocida por sus obras feministas, de realismo mágico y picarescas. Sus novelas incluyen, The Infernal Desire Machines of Doctor Hoffman 1972 y Nights at the Circus 1984. Margaret Drabble (nacida en 1939) es una novelista, biógrafa y crítica, que publicó desde la década de 1960 hasta el siglo XXI. Su hermana mayor, A. S. Byatt (nacida en 1936) es más conocida por su Posesión publicada en 1990.
Martin Amis (nacido en 1949) es uno de los novelistas británicos contemporáneos más destacados. Sus novelas más conocidas son Money (1984) y London Fields (1989). Pat Barker (nacida en 1943) ha ganado muchos premios por su ficción. El novelista y guionista inglés Ian McEwan (nacido en 1948) es otro de los escritores británicos contemporáneos más reconocidos. Sus obras incluyen The Cement Garden (1978) y Enduring Love (1997), que se convirtió en una película. En 1998 McEwan ganó el Premio Man Booker con Amsterdam. Atonement (2001) se convirtió en una película ganadora de un Oscar. McEwan fue galardonado con el Premio Jerusalén en 2011. La novela ganadora del premio Whitbread Book de Zadie Smith, Dientes blancos (2000), mezcla patetismo y humor, centrándose en las vidas posteriores de dos amigos de la guerra en Londres. Julian Barnes (nacido en 1946) es otro novelista vivo de éxito, que ganó el Premio Man Booker de 2011 por su libro El sentido de un final, mientras que tres de sus libros anteriores fueron preseleccionados para el Premio Booker: Flaubert’s Parrot (1984), England, England (1998), y Arthur & George (2005). También ha escrito novelas policíacas bajo el seudónimo de Dan Kavanagh.
Dos importantes novelistas irlandeses contemporáneos son John Banville (nacido en 1945) y Colm Tóibín (nacido en 1955). Banville también es un adaptador de dramas, guionista y escritor de novelas policíacas bajo el seudónimo de Benjamin Black. Banville ha ganado numerosos premios: El Libro de la Evidencia fue preseleccionado para el Premio Booker y ganó el premio Guinness de la Turba de Aviación en 1989; su decimoctava novela, El Mar, ganó el Premio Booker en 2005; fue galardonado con el Premio Franz Kafka en 2011. Colm Tóibín (irlandés, 1955) es un novelista, escritor de cuentos, ensayista, dramaturgo, periodista, crítico y, más recientemente, poeta.
Escocia ha producido a finales del siglo XX varios novelistas importantes, incluido James Kelman, que, al igual que Samuel Beckett, puede crear humor a partir de las situaciones más sombrías. How Late it Was, How Late, 1994, ganó el Premio Booker ese año; El Día de la novela de A. L. Kennedy en 2007 fue nombrado Libro del Año en los Premios Costa Book. En 2007 ganó el Premio Estatal Austriaco de Literatura Europea; Alasdair Gray’s Lanark: Una vida en cuatro libros (1981) es una fantasía distópica ambientada en una versión surrealista de Glasgow llamada Unthank.
Dramaeditar
Un importante movimiento cultural en el teatro británico que se desarrolló a finales de la década de 1950 y principios de la década de 1960 fue el realismo de fregadero de cocina (o «drama de fregadero de cocina»), un término acuñado para describir el arte (el término en sí deriva de una pintura expresionista de John Bratby), novelas, obras de cine y televisión. El término «hombres jóvenes enojados» se aplicaba a menudo a los miembros de este movimiento artístico. Utilizó un estilo de realismo social que representa la vida doméstica de la clase trabajadora, para explorar temas sociales y políticos. Las obras de teatro de salón de la posguerra, típicas de dramaturgos como Terence Rattigan y Noël Coward, fueron desafiadas en la década de 1950 por estos jóvenes enojados, en obras como la de John Osborne, Look Back in Anger (1956). Arnold Wesker y Nell Dunn también trajeron preocupaciones sociales al escenario.
De nuevo en la década de 1950, la obra absurda Waiting for Godot (1955) (originalmente En attendant Godot, 1952), del escritor irlandés Samuel Beckett, afectó profundamente al drama británico. El Teatro del Absurdo influyó en Harold Pinter (nacido en 1930), autor de (The Birthday Party, 1958), cuyas obras a menudo se caracterizan por la amenaza o la claustrofobia. Beckett también influyó en Tom Stoppard (nacido en 1937) (Rosencrantz y Guildenstern están muertos, 1966). Sin embargo, las obras de Stoppard también son notables por su ingenio de alto espíritu y la gran variedad de temas intelectuales que aborda en diferentes obras. Tanto Pinter como Stoppard continuaron produciendo nuevas obras en la década de 1990. Michael Frayn (nacido en 1933) es uno de los dramaturgos más conocidos por su uso del lenguaje y las ideas. También es novelista. Ha escrito varias novelas, entre ellas, The Tin Men, que ganó el Premio Somerset Maugham de 1966, The Russian Interpreter (1967, Premio Hawthornden), y Spies, que ganó el Premio Whitbread de Ficción en 2002.
Otros dramaturgos importantes cuyas carreras comenzaron a finales de siglo son: Caryl Churchill (Top Girls, 1982) y Alan Ayckbourn (Absurd Person Singular, 1972).
Radio Dramaeditar
Un nuevo elemento importante en el mundo del drama británico, desde los inicios de la radio en la década de 1920, fue el encargo de obras de teatro, o la adaptación de obras de teatro existentes, por BBC radio. Esto fue especialmente importante en las décadas de 1950 y 1960 (y a partir de la década de 1960 para la televisión). De hecho, muchos de los principales dramaturgos británicos comenzaron sus carreras con la BBC o tuvieron obras adaptadas para la radio. La mayor parte de las primeras experiencias de la dramaturga Caryl Churchill con la producción de drama profesional fueron como dramaturga de radio y, a partir de 1962 con Las Hormigas, hubo nueve producciones con el drama de radio de la BBC hasta 1973, cuando su trabajo teatral comenzó a ser reconocido en el Royal Court Theatre. El debut dramático de Joe Orton en 1963 fue la obra de radio The Ruffian on the Stair, que se emitió el 31 de agosto de 1964. La «primera producción profesional de Tom Stoppard fue en el programa de quince minutos Justo antes de la Medianoche de la BBC Radio, que mostró nuevos dramaturgos». John Mortimer hizo su debut radiofónico como dramaturgo en 1955, con la adaptación de su propia novela Like Men Betrayed para el programa de la BBC Light. Pero hizo su debut como dramaturgo original con The Dock Brief, protagonizada por Michael Hordern como un abogado desafortunado, transmitida por primera vez en 1957 en el tercer programa de la BBC Radio, más tarde televisada con el mismo elenco, y posteriormente presentada en un doble programa con What Shall We Tell Caroline? en el Lyric Hammersmith en abril de 1958, antes de transferirse al Teatro Garrick. Mortimer es más famoso por Rumpole of the Bailey, una serie de televisión británica protagonizada por Leo McKern como Horace Rumpole, un abogado londinense envejecido que defiende a todos y cada uno de los clientes. Se ha dividido en una serie de cuentos, novelas y programas de radio.
Otros notables dramaturgos de radio incluyeron a Brendan Behan y a la novelista Angela Carter. La novelista Susan Hill también escribió para BBC radio, desde principios de la década de 1970. El dramaturgo irlandés Brendan Behan, autor de The Quare Fellow (1954), fue comisionado por la BBC para escribir una obra de radio The Big House (1956).; antes de esto, había escrito dos obras de teatro Moving Out y una Fiesta en el jardín para la radio irlandesa.
Entre las obras más famosas creadas para radio, se encuentran Under Milk Wood (1954) de Dylan Thomas, All That Fall (1957) de Samuel Beckett, A Slight Ache (1959) de Harold Pinter y A Man for All Seasons (1954) de Robert Bolt. Samuel Beckett escribió una serie de obras de radio cortas en las décadas de 1950 y 1960, y más tarde para televisión. La obra radiofónica de Beckett, Embers, se emitió por primera vez en el Tercer Programa de la BBC el 24 de junio de 1959, y ganó el premio RAI en los premios Prix Italia ese mismo año.
Poetryeditar
Poetas importantes como T. S. Eliot, W. H. Auden y Dylan Thomas todavía publicaban en este período. Aunque la carrera de W. H. Auden (1907-1973) comenzó en las décadas de 1930 y 1940, publicó varios volúmenes en las décadas de 1950 y 1960. Su estatura en la literatura moderna ha sido cuestionada, pero probablemente la visión crítica más común de la década de 1930 en adelante lo clasificó como uno de los tres principales poetas británicos del siglo XX, y heredero de Eliot y Yeats. Stephen Spender (1909 – 1995), cuya carrera comenzó en la década de 1930, fue otro poeta importante.
Los nuevos poetas que comenzaron sus carreras en las décadas de 1950 y 1960 incluyen a Philip Larkin (1922-85) (The Whitsun Weddings, 1964), Ted Hughes (1930-98) (The Hawk in the Rain, 1957) y el irlandés (Irlanda del Norte) Seamus Heaney (1939-2013) (Death of a Naturalist, 1966). Irlanda del Norte también ha producido otros poetas importantes, como Derek Mahon y Paul Muldoon. En las décadas de 1960 y 1970, la poesía marciana tenía como objetivo romper el agarre de «lo familiar», describiendo cosas ordinarias de maneras desconocidas, como si, por ejemplo, a través de los ojos de un marciano. Los poetas más estrechamente asociados con él son Craig Raine y Christopher Reid. Martin Amis, un importante novelista contemporáneo, llevó esta difamación a la ficción.
Otro movimiento literario en este período fue el Renacimiento de la Poesía Británica, una amplia colección de agrupaciones y subgrupos que abarca la performance, el sonido y la poesía concreta. Los principales poetas asociados con este movimiento incluyen a J. H. Prynne, Eric Mottram, Tom Raworth, Denise Riley y Lee Harwood. Los poetas Mersey Beat fueron Adrian Henri, Brian Patten y Roger McGough. Su trabajo fue un intento tímido de crear un equivalente inglés a los Beats. Muchos de sus poemas fueron escritos en protesta contra el orden social establecido y, en particular, la amenaza de una guerra nuclear. Otros poetas notables del siglo XX son el galés R. S. Thomas, Geoffrey Hill, Charles Tomlinson Carol Ann Duffy (Poeta Laureado de 2009-2019) y Simon Armitage, el laureado actual. Geoffrey Hill (nacido en 1932) es considerado uno de los poetas ingleses más distinguidos de su generación, aunque frecuentemente descrito como un poeta «difícil», Hill ha replicado que la poesía supuestamente difícil puede ser «la más democrática porque le estás haciendo a tu audiencia el honor de suponer que son seres humanos inteligentes». Charles Tomlinson (nacido en 1927) es otro importante poeta inglés de una generación anterior, aunque «desde su primera publicación en 1951, ha construido una carrera que ha visto más atención en la escena internacional que en su Inglaterra natal; esto puede explicar, y ser explicado por, su visión internacional de la poesía». El crítico Michael Hennessy ha descrito a Tomlinson como «el poeta inglés más internacional y menos provincial de su generación». Su poesía ha ganado reconocimiento internacional y ha recibido numerosos premios en Europa y Estados Unidos.
Writers of the British CommonwealthEdit
Doris Lessing de Rodesia del Sur, ahora Zimbabue, publicó su primera novela The Grass is Singing en 1950, después de emigrar a Inglaterra. Inicialmente escribió sobre sus experiencias africanas. Lessing pronto se convirtió en una presencia dominante en la escena literaria inglesa, publicando con frecuencia durante todo el siglo, y ganó el premio nobel de literatura en 2007. Sus otras obras incluyen una secuencia de cinco novelas llamadas colectivamente Children of Violence (1952-69), The Golden Notebook (1962), The Good Terrorist (1985), y una secuencia de cinco novelas de ciencia ficción the Canopus in Argos: Archives (1979-83). De hecho, a partir de 1950, un número significativo de escritores importantes provenían de países que a lo largo de los siglos habían sido establecidos por los británicos, aparte de Estados Unidos, que había producido escritores significativos de al menos el período victoriano. Por supuesto, había habido algunas obras importantes en inglés antes de 1950 del entonces Imperio Británico. La famosa novela de la escritora sudafricana Olive Schreiner La historia de una granja africana se publicó en 1883 y la neozelandesa Katherine Mansfield publicó su primera colección de cuentos, En una Pensión alemana, en 1911. El primer gran novelista en inglés del subcontinente indio, R. K. Narayan, comenzó a publicar en Inglaterra en la década de 1930, animado por el novelista inglés Graham Greene. La carrera de escritora caribeña Jean Rhys comenzó en 1928, aunque su obra más famosa, Wide Sargasso Sea, no se publicó hasta 1966. El famoso grito de Alan Paton de Sudáfrica, the Beloved Country, data de 1948.
Salman Rushdie es uno de los escritores de post Segunda Guerra Mundial de las antiguas colonias británicas que se establecieron permanentemente en Gran Bretaña. Rushdie alcanzó la fama con Midnight’s Children 1981, que fue galardonado con el Premio James Tait Black Memorial y el premio Booker, y fue nombrado Booker of Bookers en 1993. Su novela más controvertida, Los versos Satánicos, de 1989, se inspiró en parte en la vida de Mahoma. V. S. Naipaul (nacido en Trinidad en 1932) fue otro inmigrante que escribió, entre otras cosas, A House for Mr Biswas (1961) y A Bend in the River (1979). Naipaul ganó el Premio Nobel de Literatura. También de las Indias Occidentales es George Lamming (nacido en 1927), quien escribió En el castillo de Mi piel (1953), mientras que de Pakistán, vino Hanif Kureshi (nacido en 1954), un dramaturgo, guionista, cineasta, novelista y escritor de cuentos. Su libro El Buda de los Suburbios (1990) ganó el Premio Whitbread a la mejor primera novela, y también se convirtió en una serie de televisión de la BBC. Otro importante escritor inmigrante, Kazuo Ishiguro (nacido en 1954), nació en Japón, pero sus padres emigraron a Gran Bretaña cuando él tenía seis años. Sus obras incluyen Los Restos del Día 1989, Never Let Me Go 2005.
Desde Nigeria, varios escritores han logrado una reputación internacional por sus obras en inglés, incluido el novelista Chinua Achebe, que publicó Things Fall Apart en 1958, así como el dramaturgo Wole Soyinka y el novelista Buchi Emecheta. Soyinka ganó el Premio Nobel de literatura en 1986, al igual que la novelista sudafricana Nadine Gordimer en 1995. Otros escritores sudafricanos en inglés son el novelista J. M. Coetzee (Premio Nobel 2003) y el dramaturgo Athol Fugard. El autor más reconocido internacionalmente de Kenia es Nggg wa wa Thiong’o, que ha escrito novelas, obras de teatro y cuentos en inglés. El poeta Derek Walcott, de Santa Lucía en el Caribe, fue otro ganador del Premio Nobel en 1992. Dos irlandeses y un australiano también fueron ganadores en el período posterior a 1940: el novelista y dramaturgo Samuel Beckett (1969); el poeta Seamus Heaney (1995); Patrick White (1973), un novelista importante en este período, cuyo primer trabajo se publicó en 1939. Otro notable escritor australiano al final de este período es el poeta Les Murray. El novelista australiano contemporáneo Peter Carey (nacido en 1943) es uno de los cuatro escritores que han ganado el Premio Booker dos veces, los otros son J. G. Farrell, J. M. Coetzee y Hilary Mantel.
Entre los escritores canadienses que han alcanzado una reputación internacional, se encuentran la novelista y poeta Margaret Atwood, el poeta, compositor y novelista Leonard Cohen, la escritora de cuentos cortos Alice Munro y, más recientemente, la poeta Anne Carson. Otro novelista y poeta canadiense admirado es Michael Ondaatje, nacido en Sri Lanka.
Literatura Americanaeditar
Desde 1940 hasta el siglo XXI, los dramaturgos, poetas y novelistas estadounidenses han seguido siendo destacados internacionalmente.
Literatura posmodernaeditar
El término literatura Posmoderna se utiliza para describir ciertas tendencias en la literatura posterior a la Segunda Guerra Mundial. Es a la vez una continuación de la experimentación defendida por los escritores de la época modernista (apoyándose en gran medida, por ejemplo, en la fragmentación, la paradoja, los narradores cuestionables, etc.) y una reacción contra las ideas de la Ilustración implícitas en la literatura modernista. La literatura posmoderna, como el posmodernismo en su conjunto, es difícil de definir y hay poco acuerdo sobre las características exactas, el alcance y la importancia de la literatura posmoderna. Entre los escritores posmodernos se encuentran los estadounidenses Henry Miller, William S. Burroughs, Joseph Heller, Kurt Vonnegut, Hunter S. Thompson, Truman Capote y Thomas Pynchon.