por Neil McCalmont
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Género: Poema Sinfónico — an trabajo orquestal basado en una narrativa
Partitura: Orquesta
Era: Finales del siglo XIX / Impresionista
Duración: c. 10 minutos
¿Lo reconocerás? El solo de flauta de apertura es un elemento básico de la música clásica: Charles Munch y la Orquesta Sinfónica de Boston, o Bernard Haitink y la Royal Concertgebouw Orchestra

Compositor: Claude Debussy (1862-1918). Debussy era un inconformista de la música occidental que chocaba con la tradición incluso como estudiante. Muchos de sus profesores encontraron sus primeros trabajos demasiado disonantes y experimentales. Aunque los estudiosos lo asocian en gran medida con el movimiento impresionista en las artes visuales, Debussy rechazó el término para su propia música. Partiendo de un estilo de vida bohemio, el compositor se convirtió en una importante figura cultural y en el principal músico francés de su época, ganando varios honores del gobierno de su país. La música de Debussy es especialmente conocida por sus armonías pioneras. Puede sonar místico y de otro mundo. También tenía un firme interés en la música de otras culturas, en particular el gamelan javanés.

La pieza: Preludio a la Tarde de un Fauno se considera el trabajo de avance de Debussy. El compositor encontró inspiración para la pieza en el poema simbolista revolucionario de Stéphane Mallarmé, La tarde de un fauno, en el que un fauno se despierta de una siesta vespertina para reflexionar sobre sus relaciones románticas con las ninfas. Debussy se refirió a su composición como «una ilustración muy libre del hermoso poema de Mallarmé.»

Entre los aspectos más importantes de la obra se encuentran su innovadora armonía y forma. A menudo salta a sonidos inesperados, pero la escritura de Debussy fluye naturalmente. La tarde de un Fauno está en forma libre, y la melodía de apertura (interpretada por la flauta) vaga y evoluciona a través de nuevo material. La orquestación, también, es única para su tiempo, destacando el color de cada instrumento y las cualidades de sonido únicas. Clasificar la pieza como un poema sinfónico también es problemático, ya que la música no sigue una narrativa específica. Debussy era un compositor que sabía romper con la tradición.

Notas personales: Aunque Debussy puede haber rechazado el término «impresionista» para describir su propia música, encuentro que sus obras tienen muchas conexiones con el arte visual de ese período. Fauno evoca una inmensidad no muy diferente a una gran pintura de paisaje. Sus colores vivos y sus maravillosos efectos auditivos, como glissandos de arpa y deliciosas olas de cuerdas, recuerdan la sensación de luz de los impresionistas. La pieza fluye y refluye constantemente y está llena de atmósferas místicas y mágicas. Al final, se aleja tan misteriosamente como empezó.

Hechos Divertidos:

• La pieza fue coreografiada por Vaslav Nijinsky, quien atrajo críticas por un gesto sexualmente explícito.
• Un oyente en el estreno creyó que cuando la pieza comenzó, era simplemente la orquesta calentándose para que comenzara la música real.
• La vida personal de Debussy estaba llena de turbulencias y amoríos.
• Un crítico declaró: «La música de Debussy es el tipo de basura más sombría. ¿Alguien duda por un momento de que Debussy no escribiría cosas tan caóticas, sin sentido, cacofónicas, no gramaticales, si pudiera inventar una melodía?»

Más escucha:

• La Mer, también de Debussy
• Las obras para piano de Frédéric Chopin
• «Preludio y Transfiguración» de Tristán e Isolda de Richard Wagner
• La Valse de Maurice Ravel

Publicado en ClevelandClassical.com 30 de agosto de 2016.

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