El mundo de las guitarras es vasto, ¡y hay muchas marcas increíbles por ahí! Ya sea que seas un jugador nuevo o un profesional experimentado, a veces puede ser difícil evaluar cuáles de las mejores marcas de guitarras son ideales para tu estilo y cuáles no se adaptan tan bien a tu forma de tocar.
Mientras que muchas marcas ofrecen una amplia variedad de modelos para todo tipo de instrumentistas, por lo general, sus guitarras tendrán un tema común o un espíritu de diseño. Comprender cómo cambian estos objetivos de diseño entre diferentes marcas puede ayudarte a determinar a qué marcas prestar atención y cuáles evitar.
En última instancia, hay algo para todo el mundo en el mercado de la guitarra, ¡pero aún puede llevar un poco de trabajo encontrar la compañía que está haciendo lo correcto para ti! En esta guía, hemos dividido la mejor guitarra marcas de ahí, tomar el presupuesto y los fabricantes premium.
Ya sea que esté a la caza de su próxima guitarra o simplemente quiera vigilar el mercado, estas marcas son algunas de las mejores para buscar. Nuestra guía le dará todo lo que necesita para seguir el mercado con precisión, sin perderse en guitarras y marcas que no disfruta. ¡Vayamos al grano y desglosemos las marcas!
Una Fender Stratocaster en el escenario.
Fender
A lo largo de la historia de la guitarra eléctrica, ninguna compañía ha desempeñado un papel tan integral como Fender. La compañía de California obtuvo la primera guitarra eléctrica producida en masa en the Esquire (más tarde la Telecaster), y han estado bombeando guitarras increíbles desde entonces. Modelos como Tele, Stratocaster y Jazzmaster son algunas de las mejores guitarras jamás diseñadas.
Una de las grandes fortalezas de los Guardabarros es su increíble flexibilidad. Si bien fueron diseñados originalmente para instrumentistas de las décadas de 1940 y 1950, guitarras como la Telecaster y la Stratocaster siguen siendo las herramientas de elección para instrumentistas que empujan los límites del instrumento hoy en día.
La lista de jugadores famosos a los que les encantaban los guardabarros es demasiado larga para contarla, pero incluye leyendas como George Harrison, Keith Richards y Jimmy Page, Eddie Van Halen, Johnny Marr, Jonny Greenwood, Ed O’Brien y muchos más. ¡Y eso ni siquiera cuenta a los instrumentistas de los legendarios modelos de bajo de la compañía, como el Precision Bass y el Jazz Bass!
Las guitarras Fender son conocidas por su sonido brillante de chimenea y su paleta tonal clara. Tienen un gran rendimiento, ya sea tocado limpio o saturado, aunque «Fender cleans» (tanto de guitarras como de amplificadores) son legendarios en algunos círculos de grabación.
Las guitarras Fender también usan principalmente pastillas de bobinado simple, lo que le da a la marca un sonido muy distintivo. En contraste con los fabricantes que usan humbuckers, las guitarras de bobina simple tienen más espacio para la cabeza, brillo y claridad de gama alta sin perder el enfoque o la mordida. Echa un vistazo a nuestra revisión de la Fender Johnny Marr Jaguar para una mirada más profunda.
Por supuesto, si desea humbuckers, muchos modelos Tele y Strat están disponibles con ellos montados de fábrica.
Fender fabrica principalmente guitarras de cuerpo sólido, aunque también han producido algunos modelos semi-huecos y «Thinline». También puedes ver algunas de sus acústicas, como nuestra revisión del Fender CD60CE dreadnought.
Si desea un tono de guardabarros rápido y de corte, pero con un poco más de resonancia acústica, estos son excelentes modelos para examinar. La cavidad acústica adicional también reduce el peso de estos ejes, lo que es ideal para instrumentistas más jóvenes o mayores.
Los guardabarros también ofrecen cuellos ligeramente más pequeños y más cómodos en la mayoría de sus modelos que sus competidores. Esto los convierte en una gran opción para instrumentistas jóvenes que solo están recogiendo una guitarra, así como profesionales experimentados que quieren una guitarra de toque rápido para sus conciertos. Su Stratocaster mexicana, que revisamos, ofrece una gran combinación de tono y valor.
El perfil de cuello «moderno en C» de la compañía y el radio del diapasón de 9,5″ proporcionan un toque moderno sin perder su sensación vintage.
Una Fender Duo-Sonic.
Squier
Si bien Squier podría ser conocido principalmente como «la línea presupuestaria de Fender», la compañía ha salido de la sombra de sus propietarios en las últimas décadas. Hoy en día, los Squiers son instrumentos de calidad de concierto que a menudo proporcionan una característica o estilo que no se puede encontrar en los guardabarros. Ya sea que tengas un presupuesto ajustado o simplemente quieras una nueva guitarra creativa, Squier es la marca adecuada para revisar.
Hoy en día, Squier es mejor conocido por su Serie de Afinidad. Estas guitarras proporcionan las mismas formas de cuerpo y tonos que los guardabarros de pleno derecho, pero cuestan mucho menos: son perfectas para instrumentistas con un presupuesto ajustado o para aquellos que solo quieren ver un nuevo sonido sin comprometerse con un instrumento caro. La Telecaster estándar y la Affinity Stratocaster son algunos de los ejes más populares.
Squier también ofrece una serie Vibe Clásica, que funciona hoy en día como una versión reducida de la línea Vintera de Fender. Los Squier de Vibra clásica, como la Stratocaster CV y la Telecaster CV, toman especificaciones vintage para la forma del mástil, el diapasón, las pastillas y más y las colocan en una guitarra moderna asequible. También puedes encontrar compensaciones de vibraciones clásicas, como los Jazzmasters.
Finalmente, en los últimos años Squier ha creado una lista de interesantes modelos de edición especial y de firma. Estas guitarras a veces se parecen a los diseños de Fender, pero otras veces traen de vuelta un producto clásico que no puedes encontrar en Fender o alteran un diseño de tienda personalizada de Fender para el mercado masivo.
Algunos grandes ejemplos son el J. Jazzmaster de Mascis, Squier Starcaster y Squier Cabronita Telecaster. Todos estos modelos proporcionan un diseño y un sonido que no puedes obtener de la línea de productos estándar de Fender — ¡y están construidos lo suficientemente bien como para sonar bien en conciertos y sesiones improvisadas, así como en salas de práctica!
El Starcaster y Cabronita Tele son dos modelos particularmente interesantes. La Starcaster trae de vuelta un diseño de carrocería semi hueca de finales de los 70 que es completamente diferente de cualquier otra cosa que vea en Fender. Sus f-holes al estilo Gibson y pastillas humbuckers le dan un sonido más carnoso que la mayoría de los guardabarros, pero las pastillas de amplia gama y el cuerpo semi-hueco lo mantienen brillante y claro.
La Cabronita Tele es otra gran especialidad de Squier. Este modelo se estrenó originalmente en Fender Custom Shop, pero Squier lo llevó a producción hace unos años y ha sido un gran éxito desde entonces. Si desea tonos de estilo de los años 50 con un borde más malvado que la mayoría de los otros diseños de Telecaster, la Cabronita es una opción perfecta para usted.
La Cabronita combina un cuerpo negro azabache con un pequeño golpeador y dos camionetas TV Jones. Estos exudan tonos de estilo Gretsch, con mucha claridad de campana y crujido rápido. También obtienes un brazo de vibrato Bigsby en el paquete, que agrega bamboleo a tus notas y un aspecto vintage encantador a la guitarra. Con un cuello de arce que completa el paquete, la Cabronita es un clásico de Squier.
Gibson
Aparte de Fender, Gibson es posiblemente la marca más famosa en la historia de la guitarra. Desde su fundación a principios del siglo XX, Gibson se ha convertido en un titán de la industria de la guitarra, tanto en el mundo eléctrico como acústico. Los modelos de la marca como Les Paul, ES-335, SG y J-45 se han convertido en algunas de las guitarras más legendarias jamás fabricadas.
Si está pensando en comprar una Gibson, es importante conocer el espíritu y el estilo general de la marca. Como uno de los fabricantes de guitarras más antiguos de los Estados Unidos, muchos modelos de Gibson utilizan toques vintage como agujeros en f y cuerpos semi huecos o huecos.
El ES-335, que incorpora f-holes y doble trompa que recuerda a vintage archtops y violines, es un gran ejemplo del estilo icónico de Gibson. Otros modelos de Gibson de línea delgada como la ES-330 y guitarras totalmente huecas como la ES-125 o ES-175, también utilizan esta estética vintage de archtop. Si te gusta este estilo de guitarras, busca la línea «ES», que contiene la mayoría de estos ejes vintage.
También encontrarás humbuckers o P-90 en casi todas las guitarras eléctricas Gibson. Estas pastillas más oscuras y suaves complementan los tonos acústicos y leñosos en los que sobresalen las guitarras semi-huecas y de cuerpo hueco. Algunas series de Gibson vintage (como Melody Maker) usan bobinas simples, aunque estas guitarras estaban dirigidas a estudiantes y nunca se convirtieron en una parte significativa de la línea de productos.
Sin embargo, algunas de las guitarras eléctricas de la compañía, como Les Paul, SG y Flying V, son mucho más modernas que muchos de los modelos «ES». Estas guitarras ofrecen cuerpos sólidos, con humbuckers de mayor salida y cuellos más rápidos y suaves. Mientras que las guitarras ES sobresalen en guitarra de rock clásico, blues y jazz, las guitarras de cuerpo sólido son excelentes instrumentos para estilos con más overdrive y distorsión.
La mayoría de las guitarras eléctricas Gibson están construidas con caoba y arce, que enfatizan la respuesta brillante y directa de rango medio y la articulación clara en todo el espectro de frecuencias (y el extremo superior en particular).
En el lado acústico de la línea de productos, también encontrará muchas guitarras con caoba, aunque el abeto Sitka y el palisandro también son maderas tonales comunes. El abeto es una gran madera superior, ya que proporciona un ataque brillante y claro con mucha articulación y separación de cuerdas. El palo de rosa, por su parte, es más suave y cálido para un ambiente vintage clásico.
De la línea de productos acústicos de Gibson, las series J-45 y Super Jumbo son sus modelos más famosos. El J-45 ofrece una forma de cuerpo ligeramente más pequeña que un acorazado, que es ideal para rasgueos, flatpicking y trabajo de cantautor por igual. Los Gibson Super Jumbo son incluso más grandes que los acorazados y proporcionan una proyección de graves excepcional para los entornos más ruidosos.
Epiphone
Epiphone puede ser conocido principalmente por producir la línea de presupuesto de Gibson, pero la marca también tiene una historia legendaria propia. Modelos famosos como the Casino, Riviera, Texan, Wildkat y Emperor hacen de esta una de las mejores marcas de guitarras para cualquier aspirante a estrella.
Si quieres una guitarra que suene y se parezca a una Gibson a un precio más asequible, los modelos de Epiphone como Epiphone Les Paul, Epiphone SG y Epiphone 335 son excelentes guitarras para probar. Construidas en el extranjero, estas guitarras logran capturar mucho de lo que hace que sus contrapartes Gibson sean tan especiales a un precio que cada jugador puede permitirse.
Una de las principales áreas de mejora de Epiphone ha sido el ajuste y el acabado de las guitarras. Algunos epífonos viejos y más baratos sufrían de trastes y artesanía de mala calidad, lo que obligó a los jugadores a desembolsar dinero extra para una amplia configuración y actualizaciones de hardware. Sin embargo, en la última década, Epiphone ha elevado su calidad a niveles profesionales. ¡Estas son guitarras extremadamente giggables!
Junto con el mayor control de calidad en los Epífonos en el extranjero, las últimas décadas también han visto la mejora de las pastillas en los modelos de Epífonos basados en diseños Gibson. Con los humbuckers BurstBucker y ProBucker de Epiphone diseñados a medida, puedes obtener tonos con casi toda la articulación y profundidad de Gibson de pleno derecho de la línea de Epiphone.
Si estás buscando una guitarra Epiphone distintiva, deberías echar un vistazo a sus modelos únicos. El Casino, utilizado por jugadores como John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Keith Richards, es sin duda el más famoso de la compañía. El Casino combina un cuerpo de línea delgada de arce-álamo-arce totalmente hueco con dos pastillas P-90 y un diapasón de palisandro liso.
El cuerpo hueco hace que la guitarra suene genial desenchufada y amplificada, y acentúa la amplia gama de las pastillas. Los P-90 pueden ir desde tonos limpios y ventilados hasta el overdrive de gritos, lo que los convierte en una gran elección para los instrumentistas que necesitan una guitarra para cubrir cada trabajo. Un casino es una gran elección para el jazz, el rock, el blues e incluso el country.
El Riviera es otro modelo clásico de la historia de Epiphone. Si bien tiene un cuerpo similar al del Casino, es famoso por su cordal trapezoidal y mini humbuckers. Estas pastillas produjeron tonos más pesados que las bobinas simples o los P-90, pero aún así proporcionaron más de gama alta y corte que los mejores humbuckers estándar.
Hoy en día, Epiphone fabrica un modelo exclusivo de Riviera para Nick Valensi de the Strokes, y también ha reeditado una versión del Riviera con tres pastillas P-90 y un Bigsby (como el Widlkat, pero con dos cortes en lugar de uno). Cualquiera de estas guitarras sería una gran opción para un jugador que quiere un hacha versátil que no es un clon de Telecaster o Strat.
En el lado acústico, los modelos Epiphone como el Texan y el Olympic también son populares. El Texan es un acorazado vintage de cuerpo grande utilizado por instrumentistas como Paul McCartney, mientras que la reedición Olímpica conmemora las bóvedas de jazz acústico de los primeros años de la compañía. Es un instrumento distintivo y de buen gusto que se adapta perfectamente a los instrumentistas de jazz swing.
PRS
PRS puede haber comenzado mucho más tarde que Fender o Gibson, pero en sus más de 30 años de historia, la compañía ha crecido rápidamente hasta convertirse en una de las marcas más famosas del mundo de la guitarra. Las guitarras PRS son conocidas por sus diseños reflexivos y de buen gusto que emulan aspectos de guitarras vintage mientras siguen siendo un estilo y tono único y matizado.
El primer modelo innovador de PRS fue la guitarra personalizada. Inicialmente hecho con 24 trastes (y llamado Custom 24) antes de ser ofrecido en modelos de 24 y 22 trastes, la popularidad de Custom ha llegado a representar la percepción de muchas personas de PRS como una marca de guitarras.
El moderno SE Custom 24 conserva los rasgos que hicieron famoso al original, a la vez que ahorra a los guitarristas mucho dinero en efectivo. Se encuentra muy por debajo de los 1 1,000, con un par de excelentes humbuckers, una forma única de doble corte y una hermosa tapa de arce flameado. La forma del cuerpo y las pastillas lo convierten en una de las mejores guitarras de rock, así como ideal para jazz y música country.
Si quieres darle un giro al sonido clásico, PRS también ofrece diseños como un 24 SE semi-hueco personalizado o un 24 SE personalizado con un puente Floyd Rose. También puede comprar diferentes formas de cuerpo, como los modelos McCarty alargados o un diseño de corte único que se asemeja más a una Les Paul.
No importa lo eléctrico que elija, PRS es conocida por su dedicación a la obtención de las mejores maderas tonales y su impecable atención al detalle en todos sus modelos. Esta es una gran receta para una guitarra fantástica, pero también asegura que su modelo le proporcionará un gran valor en el mercado nuevo y de reventa.
En los últimos años, PRS también se ha expandido al mundo de la guitarra acústica, con una serie de modelos pensados que combinan valor y acabado. El salón P20 SE es un gran ejemplo. Es un cuerpo de salón más grande, que mejora la calidad de sonido y la proyección, mientras que proporciona una construcción sólida de caoba que le da el mejor tono mientras lo mantiene cómodo.
Una Gibson o Epiphone 335.
Gretsch
Gretsch se hizo popular por primera vez en la década de 1950 en las escenas de guitarra country, rockabilly y rock and roll. Sin embargo, la marca ha experimentado un renacimiento en los últimos 20 años, con una calidad excepcional, un tono vintage y un montón de opciones asequibles disponibles para adaptarse a los instrumentistas que buscan todo tipo de guitarras.
Gretsch es conocida principalmente por sus guitarras de cuerpo hueco, como la 6120. Este modelo de corte único proporciona un sonido leñoso y suave gracias a su cuerpo de profundidad completa. Esa profundidad extra sonaba genial cuando se combina con humbuckers de Gretsch Filter’Tron: más brillante y más claro que los modelos Gibson P. A. F, los instrumentistas los apreciaban por su sonido vidrioso que podría cortar una mezcla.
Otro famoso cuerpo hueco de Gretsch es the Country Gentleman. Concebida originalmente como el modelo característico de Chet Atkins, esta guitarra ofrecía cortes dobles y agujeros en f pintados para minimizar la retroalimentación. Tanto el 6120 como el Country Gent encontraron usuarios famosos como George Harrison, Chet Atkins, Eddie Cochran, Brian Setzer y otros.
La única excepción a esta Gretsch vintage más popular es el Duo Jet. Este modelo de cuerpo sólido de corte único con dos humbuckers Dearmond se convirtió en el favorito de George Harrison durante sus primeros días en los Beatles, y sobrevivió como un popular modelo de cuerpo sólido que ofrecía algo diferente de una Telecaster o Les Paul.
Sin embargo, Gretsch también se ha vuelto más popular en los últimos años por sus líneas asequibles: la serie Streamliner y la línea Electromatic. Con la mayoría de los modelos Streamliner por menos de 5 500, y la electromática por menos de 1 1,000, ambas líneas de productos ofrecen algunas de las mejores guitarras de presupuesto, con un ajuste y un acabado impecables.
Tanto las guitarras Streamliner como las electromáticas utilizan formas de cuerpo Gretsch vintage, como los diseños 6120 shape, Duo Jet y Country Gentleman. También encontrará modelos más nuevos que toman la sensación de corte doble del caballero Rural y agregan un bloque central a la mitad del cuerpo. Esto reduce la retroalimentación, aumenta el sustain y enfoca el tono para un sonido más agudo y vanguardista.
Las principales diferencias entre las series Streamliner y Electromatic se encuentran en las pastillas. Guitarras electromáticas incluyen pastillas con voz al igual que vintage Gretsch Filter’Trons, mientras que los ejes Streamliner utilizan pastillas Broad’Tron en su lugar. Las Broad’Trons suenan como una guitarra Gretsch, pero también tienen como objetivo capturar tonos humbucker de estilo Gibson más genéricos para un hacha más versátil.
Junto con las pastillas, las guitarras electromáticas también ofrecen un mejor ajuste y acabado, así como más comodidades generales. El calado y la carrocería son extremadamente suaves, con detalles nítidos y acabados excepcionales.
Si quieres una guitarra que suene genial por el precio, la serie Streamliner es la opción para ti, pero si quieres un instrumento que proporcione una representación más precisa del tono Gretsch y simplemente suene genial, punto, entonces podrías estar más satisfecho con una Electromática. O, si quieres una guitarra acústica, echa un vistazo a nuestra reseña de la guitarra de salón Gretsch Jim Dandy.
Martin
Las guitarras Martin son legendarias en el mundo acústico. The Nazareth, Pennsylvania company ha estado fabricando planos y encimeras por más de 150 años, y ese legado brilla en sus guitarras. Muchos guitarristas acústicos consideran a Martin el pináculo de su colección de instrumentos.
Utilizadas por músicos como Eric Clapton, Johnny Cash, Jonny Greenwood y Thom Yorke, las guitarras Martin han encontrado un lugar en casi todos los géneros imaginables. De hecho, en este punto podría ser más fácil enumerar los nombres y géneros en los que Martin no ha tenido un impacto significativo.
La compañía es más famosa por dos líneas de productos: sus acorazados, marcados con una» D » antes del número de modelo, y su modelo de orquesta característico (la línea «OM»). Estas formas de cuerpo acústico son más grandes que muchas otras clasificaciones de guitarra, y proporcionan un tono y una proyección superiores.
Los Martin clásicos son extremadamente caros, ya que utilizan todas las maderas sólidas, a menudo tapas de abeto Sitka con palisandro o caoba para la parte posterior y los lados, y todos están fabricados a mano en la fábrica de Pennsylvania de la compañía. Sin embargo, Martin también cuenta con algunos diseños más asequibles para los jugadores que necesitan una opción menos costosa.
El modelo Little Martin es un gran ejemplo de esto. Si bien fue concebido originalmente como un modelo estudiantil gracias a su cuerpo más pequeño, tapa de abeto y fondo y laterales laminados, se convirtió en el favorito del rey del pop de la guitarra Ed Sheeran e instantáneamente se hizo famoso con él. Sin embargo, ¡solo porque Ed Sheeran use la guitarra no significa que no puedas!
La forma acorazada de ¾ del Little Martin hace que sea fácil para principiantes, instrumentistas más jóvenes y guitarristas nuevos tocar notas individuales y acordes de barra de traste sin lastimarse las articulaciones o las manos.
Una Gibson Les Paul, similar a algunos modelos de Ibanez.
Ibanez
Ibanez es una de las marcas japonesas más famosas de la comunidad de guitarras, y su impacto también se extiende a través de los mundos de las guitarras y los pedales de efectos. La compañía ha producido una serie de modelos famosos, pero los más famosos son definitivamente el JEM y el RG.
La JEM, una guitarra de firma diseñada por Steve Vai, y la serie RG basada en ella se han convertido en diseños emblemáticos para Ibanez. Si estás buscando una guitarra que haga que sea lo más fácil posible tocar cualquier estilo de música complejo (desde metal hasta hard rock, experimental e incluso prog), entonces los modelos JEM y RG podrían ser la opción perfecta para echarle un vistazo.
Con el JEM y el RG, Ibanez se convirtió en uno de los primeros constructores en popularizar la ahora omnipresente forma de cuerpo «superstrat». Es similar a una Fender Stratocaster clásica, pero por lo general utiliza un mástil más delgado y rápido, un conjunto de pastillas de mayor rendimiento y cortes más nítidos y dinámicos para que sea más fácil tocar más rápido y más fuerte.
Guitarras como la RG450MB son excelentes opciones para principiantes que quieren una mejor calidad de construcción de la que normalmente encontrarías en una guitarra barata. Ibanez es famoso por su compromiso con la jugabilidad y la atención al detalle, lo que los convierte en una marca perfecta para jugadores que desean valor sin sacrificar la calidad. ¡Los bajistas también deben mirar nuestra revisión del bajo Ibanez Talman!
Si necesitas un modelo aún más asequible, su guitarra GRGM21 está diseñada específicamente para principiantes. Es extremadamente accesible para jugadores de todos los presupuestos, y cuenta con un conjunto de ajustes que facilitan que los nuevos jugadores lo aprovechen. También tiene una escala de tamaño 3/4 y cuerpo, lo que hace que los acordes complejos con trastes y las carreras rápidas en solitario sean mucho más fáciles.
probar una nueva marca a veces puede dar resultados fantásticos.
Otras marcas: Guild, Reverend, Seagull
Para completar nuestra lista, también tenemos algunas menciones de honor: guitarras Guild, Reverend y Seagull. Es posible que estas marcas no sean todas tan famosas como algunos de los nombres mencionados anteriormente, pero son igual de interesantes. Todas estas marcas ofrecen una gran calidad, además de ser algunas de las mejores del mercado en la producción de instrumentos asequibles y de gran valor.
Guild
Guild es una marca heredada con mucha historia, sus arcadas y guitarras eléctricas fueron muy populares durante las décadas de 1950 y 1960, pero la reencarnación moderna de la marca ofrece arcadas asequibles y modelos de cuerpo sólido que seguramente complacerán a instrumentistas de todas las tendencias.
Echa un vistazo a su calle Newark. línea de modelos eléctricos para una colección completa de guitarras que suenan y tocan muy bien. En particular, la línea de guitarras semi huecas Starfire y los modelos Thunderbird de cuerpo sólido son marcas clásicas que Guild ha actualizado para el siglo XXI. Son asequibles para la mayoría de los instrumentistas, y proporcionan un gran valor junto con su tono.
Reverend
Reverend es un jugador más nuevo en la escena de la guitarra, pero rápidamente se están haciendo un nombre con sus piezas de alta calidad y formas de cuerpo y configuraciones de pastilla únicas. Por supuesto, no hace daño que los instrumentos Reverendos sean algunos de los mejores valores en el mundo de la guitarra hoy en día. Usted puede encontrar muchos modelos de venta al por menor por menos de $1,000, y se utiliza para incluso más barato.
El Agente Doble es un gran ejemplo del espíritu del Reverendo. Con una barra de jabón P90 en el cuello y un humbucker en el puente, tiene una paleta tonal más amplia que la mayoría de los otros ejes desde el principio. El cuerpo de korina compensado y el cuello de arce tostado solo se suman a la sensación premium y al ADN versátil. También puede obtener el mismo cuerpo con dos P-90 en el Cargador 290.
Guitarras como el Charger 390 y Jetstream 390 hacen un uso adicional de las pastillas P90, con tres P90 en cada modelo. O, para un tono semi-hueco que es perfecto para el blues y el jazz, puedes ver el Club King 290. Todos cuentan con control de tono de contorno de Reverendo, que hace rodar los bajos dentro y fuera de su sonido para darle un rango tonal más amplio que los potes de agudos tradicionales.
The Chicago company también se ha asociado con guitarristas como Billy Corgan, Reeves Gabrels y Pete Anderson en una serie de colaboraciones intrigantes. La guitarra de Corgan, la Reverend BC-1 y la firma terz son particularmente fascinantes. Con una escala corta y un humbucker de puente, el terz (afinado en tercios menores) es ideal para instrumentistas aventureros.
Seagull
Finalmente, las guitarras Seagull son una fuerza en el mercado de la guitarra acústica — ¡ y por una buena razón! Sus diseños, en particular su asequible línea S6, se han convertido en una acústica clásica de rango medio para principiantes y instrumentistas avanzados por igual. Ya sea que solo esté recogiendo la guitarra acústica o que desee un hacha que pueda hacer más sin romper el banco, Seagull es una marca a tener en cuenta.
La mayoría de las guitarras de gaviota usan abeto Sitka sólido o cedro sólido para la parte superior, que son maderas tonales acústicas clásicas. El abeto es apreciado por su proyección y claridad, mientras que el cedro es un poco más único: tiene un sonido más cálido y más arbolado con un enfoque más pesado en el rango medio.
Wild cherry es popular como madera de cuerpo, que es similar a la caoba y mantiene las guitarras asequibles y sostenibles. El Dreadnought S6 es, con mucho, el modelo más popular de la línea, aunque la compañía también fabrica guitarras de orquesta S6 y un modelo de salón S6. ¡Échale un vistazo a todo esto para encontrar cuál funcionará mejor para ti!
