- OriginsEdit
- Edición de los primeros años (1967-1968)
- Stand Up through Aqualung (1969-1971) Edit
- Rock progresivo (1972-1976) Editar
- Folk rock (1977-1979)Edit
- The «Big Split»and electronic rock (1980-1984)Edit
- Anderson, Barre, Pegg y Perry: the «hard rock» Tull (1987-1994) Edit
- De raíces a ramas y J-Tull.com: the world music influences (1995-2000)Edit
- Álbumes en vivo, giras mundiales y El Álbum Navideño de Jethro Tull (2001-2010)Editar
- Anderson y Barre van solo y el final de Jethro Tull (2011-2012)Edit
- Después de la edición de Jethro Tull (2012-2017)
- Gira del cincuentenario (2017–presente)Edit
OriginsEdit
Ian Anderson, Jeffrey Hammond y John Evan (originalmente Evans), que se convertirían en miembros de Jethro Tull, asistieron a la escuela secundaria juntos en Blackpool. Anderson nació en Dunfermline, Escocia y creció en Edimburgo antes de mudarse a Blackpool en enero de 1960. Evans se había convertido en un fan de los Beatles después de verlos tocar «Love Me Do» en la escena de Granada Television a las 6:30. Aunque era un pianista consumado, decidió dedicarse a la batería, ya que era un instrumento que figuraba en la formación de los Beatles. Anderson había adquirido una guitarra española y enseñó a jugar, y decidieron formar una banda. La pareja reclutó a Hammond en el bajo, quien trajo su colección de discos de blues para escuchar.
El grupo tocó inicialmente como un trío en clubes y lugares locales, antes de que Evans se viera influenciado por Georgie Fame y the Animals y se cambiara al órgano, reclutando al baterista Barrie Barlow y al guitarrista Mike Stephens de la banda local the Atlantics. En 1964, la banda había reclutado al guitarrista Chris Riley y se convirtió en una banda de soul de ojos azules de seis integrantes llamada The John Evan Band (más tarde The John Evan Smash). Evans había acortado su apellido a «Evan» ante la insistencia de Hammond, quien pensó que sonaba mejor y más inusual. El grupo reclutó a Johnny Taylor como agente de reservas y tocó en conciertos más allá del noroeste de Inglaterra, tocando una mezcla de blues y versiones de Motown. Hammond posteriormente dejó la banda para ir a la escuela de arte. Fue reemplazado brevemente por Derek Ward, luego por Glenn Cornick. Riley también renunció y fue reemplazado por Neil Smith. El grupo grabó tres canciones en Regent Sound Studios en Denmark Street, Londres, en abril de 1967, y apareció en The Marquee club en junio.
En noviembre de 1967, la banda se trasladó al área de Londres, con sede en Luton. Firmaron un contrato de gestión con Terry Ellis y Chris Wright y reemplazaron a Smith con el guitarrista Mick Abrahams, pero rápidamente se dieron cuenta de que apoyar a una banda de 6 piezas era financieramente poco práctico, y el grupo se separó. Anderson, Abrahams y Cornick decidieron permanecer juntos, reclutando al amigo de Abrahams, Clive Bunker, a la batería y convirtiéndose en una banda de blues británica. Cornick recordó que aunque Evan se fue, la banda dijo que era bienvenido a volver a unirse en una fecha posterior. Anderson compartía un piso de planta baja con Cornick en una casa grande en la parte superior de Studley Road en Luton, y trabajaba como limpiador para el cine Luton Ritz para pagar el alquiler. Según Cornick, » éramos tan pobres que compartíamos una lata de estofado o sopa cada noche.»
Edición de los primeros años (1967-1968)
Al principio, la nueva banda tuvo problemas para conseguir reservas repetidas y cambiaron su nombre con frecuencia para continuar tocando en el circuito de clubes de Londres, nombres que incluían «Navy Blue», «Ian Henderson Bag o’ Nails» y «Candy Coloured Rain». Anderson recordó mirar un cartel en un club y concluir que el nombre de la banda que no reconocía era suyo. Los nombres de las bandas a menudo eran proporcionados por el personal de sus agentes de reserva, uno de los cuales, un entusiasta de la historia, finalmente los bautizó «Jethro Tull» en honor al agricultor del siglo XVIII. El nombre se quedó porque lo usaron la primera vez que a un gerente de club le gustó su programa lo suficiente como para invitarlos a regresar. Grabaron una sesión con el productor Derek Lawrence, que resultó en el sencillo «Sunshine Day». El lado B «Aeroplane» era una canción de la banda de John Evan con los saxofones mezclados. Fue lanzado en febrero de 1968 por MGM Records, erróneamente acreditado como «Jethro Toe». Desde entonces, Anderson ha cuestionado el nombre inapropiado como un posible intento del productor de evitar pagar regalías a la banda. La versión más común, con el nombre escrito correctamente, es en realidad una falsificación hecha en Nueva York. Anderson más tarde conoció a Hammond mientras estaba en Londres y los dos renovaron su amistad, mientras que Anderson se mudó a un dormitorio en Chelsea con Evan. Hammond se convirtió en el tema de varias canciones, comenzando con su siguiente sencillo, «A Song for Jeffrey».
Anderson poseía un abrigo grande, su padre se lo había dado con las palabras » Será mejor que tomes esto. Va a ser un invierno frío». Este abrigo, y un poco más tarde la flauta, se convirtieron en parte de su imagen de etapa temprana. Fue por esta época que Anderson compró una flauta después de sentirse frustrado por su incapacidad para tocar la guitarra, así como por el guitarrista Eric Clapton, y porque sus gerentes pensaron que debía seguir siendo un guitarrista rítmico, con Abrahams convirtiéndose en el líder.
No quería ser solo otro guitarrista de tercera categoría que sonara como un montón de otros guitarristas de tercera categoría. Quería hacer algo que fuera un poco más idiosincrásico, de ahí el cambio a otro instrumento. Cuando Jethro Tull comenzó, creo que había estado tocando la flauta durante dos semanas. Fue una curva de aprendizaje rápida … literalmente, cada noche que caminaba en el escenario era una lección de flauta.
La primera gran ruptura del grupo ocurrió en el Festival Nacional de Jazz y Blues en Sunbury-on-Thames en agosto de 1968, donde la banda tuvo una recepción entusiasta y críticas positivas en la prensa musical. Desde entonces, la banda ha afirmado que el éxito en Sunbury fue el resultado de su persistente gira, que había generado un público de base que se había reunido en el festival y alentó al resto de la audiencia. Cornick recordó ,» a partir de ese momento, éramos una gran banda».
El grupo grabó su primer álbum, Esto fue, entre junio y agosto de 1968, y fue lanzado en octubre, alcanzando el número 10 en las listas. Además del material original, el álbum incluía el tradicional «Cat’s Squirrel», que destacaba el estilo blues-rock de Abrahams, mientras que la pieza de jazz escrita por Rahsaan Roland Kirk «Serenade to a Cuckoo» le dio a Anderson un escaparate para sus crecientes talentos en la flauta. El sonido general del grupo en este momento fue descrito en the Record Mirror por Anderson en 1968 como»una especie de blues progresivo con un poco de jazz».
Tras el lanzamiento del álbum, Abrahams dejó la banda en diciembre para formar su propio grupo, Blodwyn Pig. Se adujeron varias razones para su partida. Abrahams había oído que Ellis quería que Anderson fuera el líder y líder del grupo, a su costa, y se dio cuenta de que era poco probable que tuviera la participación mayoritaria en la composición. Otras razones dadas fueron que Abrahams era un purista del blues, mientras que Anderson quería diversificarse en otras formas de música, y que Abrahams no estaba dispuesto a viajar internacionalmente o tocar más de tres noches a la semana. El propio Abrahams describió sus razones de manera más sucinta: «Estaba harto de todas las tonterías, y quería formar una banda como Blodwyn Pig.»
El grupo probó varios reemplazos para Abrahams. El primero fue David O’List, que recientemente había dejado el Nice. Después de una semana de ensayo, O’List no apareció y perdió contacto con el grupo. La siguiente opción fue Mick Taylor, quien rechazó al grupo porque sentía que su concierto actual con Bluesbreakers de John Mayall era un mejor trato. Después de esto, se acercaron a Tony Iommi, guitarrista de Earth (que pronto será rebautizado como Black Sabbath). Iommi había impresionado a Tull cuando Earth abrió para ellos en un espectáculo en Birmingham. Se unió brevemente a Jethro Tull, sin embargo, sintiéndose más cercano a su antigua banda, renunció después de unas semanas y regresó a Birmingham para reunirse con Earth. A petición de Anderson, Iommi aceptó sustituir a Jethro Tull en The Rolling Stones Rock and Roll Circus el 11 de diciembre. El grupo interpretó «A Song for Jeffrey», pero solo el canto y la flauta de Anderson fueron en vivo; el resto fue imitado a la pista de estudio, que presentaba la guitarra de Abraham.
La siguiente opción fue Martin Barre, que había visto a la banda actuar en Sunbury, y había sido probado en la misma audición que Iommi. Barre organizó una segunda audición con Anderson, quien le mostró algunas canciones nuevas que estaban en un estilo diferente del blues que habían estado grabando. Anderson quedó impresionado por la técnica de Barre, y le ofreció el trabajo como nuevo guitarrista. Barre tocó por primera vez con Jethro Tull el 30 de diciembre de 1968 en los Jardines de Invierno de Penzance.
Stand Up through Aqualung (1969-1971) Edit
Después de que Barre se uniera, el grupo hizo algunos conciertos apoyando a Jimi Hendrix en Escandinavia, luego emprendió una extensa gira por los Estados Unidos, apoyando a Led Zeppelin y Vanilla Fudge. Habiendo atraído a un gran número de seguidores en vivo, Ellis y Wright le pidieron a Anderson, que se había convertido en el compositor dominante, que escribiera un sencillo exitoso. El resultado fue «Living in the Past», que alcanzó el número 3 en mayo en el UK singles chart y el número 11 en los Estados Unidos, y resultó en una aparición en Top of the Pops. Aunque otros grupos llamados «serios» se resistieron activamente a publicar sencillos independientes en ese momento, Jethro Tull sintió que un sencillo exitoso era un movimiento positivo para el grupo, si no su prioridad.
Inmediatamente después de lanzar Stand Up, el grupo comenzó su primera gira como cabeza de cartel en los Estados Unidos, incluyendo una aparición en el Festival de Jazz de Newport. Barre recordó: «Fue realmente el punto de inflexión para Jethro Tull, para todo en lo que íbamos a convertirnos y todo lo que íbamos a inspirar en los demás. La banda fue invitada a tocar en el Festival de Woodstock, pero Anderson se negó, temiendo que la banda se asociara permanentemente con el movimiento hippie y se moldeara en un tipo de sonido.
El 29 de enero de 1970, la banda apareció de nuevo en Top of the Pops de la BBC, interpretando «Witch’s Promise». Evan se reincorporó a la banda a principios de 1970. Se había quedado en Londres desde que la John Evan Band se separó, viviendo con Anderson, y comenzó a estudiar música en la Universidad de Londres. La pareja no se veía mucho debido a la creciente carga de trabajo de Jethro Tull, y Evan era reacio a volver a unirse debido a sus estudios, que le dieron acceso a un estudio gratuito. Tocó como músico de sesión en el siguiente álbum, Benefit (1970), tras el cual Anderson dijo que necesitaban a alguien para tocar las partes del teclado en la gira. Su tutor finalmente lo persuadió de que era una buena idea, y Evan se unió formalmente. El álbum alcanzó el número 4 en el Reino Unido y el número 11 en los Estados Unidos, y permitió al grupo vender 20.000 asientos en estadios, estableciéndose como un primer acto en vivo. En agosto, la banda tocó para una de sus audiencias más grandes en el festival de la Isla de Wight de 1970.
La aparición de Isle of Wight fue seguida por otra gira por Estados Unidos, tras la cual Cornick dejó la banda. Estaba interesado en socializar en la gira, mientras que los otros miembros se volvieron más solitarios e introvertidos. Cornick dijo que fue despedido por Anderson, mientras que el sitio web oficial de la banda dijo que fue «invitado a irse» por Ellis, pero recibió todo el apoyo y aliento para formar su propia banda. Cornick posteriormente formó Wild Turkey, una banda que revivió para convenciones de fans de Jethro Tull décadas más tarde. Murió en agosto de 2014.
Anderson invitó a Jeffrey Hammond a reemplazar a Cornick, comprando un nuevo bajo para este propósito. Sin embargo, Hammond no había tocado un instrumento desde que fue a la escuela de arte poco después de su tiempo en la John Evan Band, y fue elegido más por su compatibilidad social con los otros miembros de la banda que por sus habilidades musicales. Esta formación grabó Aqualung a finales de 1970, lanzándolo en 1971. El álbum se dividió en dos caras, subtituladas «Aqualung» y «My God», y presentaba las opiniones de Anderson sobre la religión organizada. La grabación del álbum fue problemática debido a problemas técnicos en el estudio y las habilidades musicales oxidadas de Hammond. En» Locomotive Breath», Anderson grabó la pista de acompañamiento por su cuenta, cantando junto a un acompañamiento de hi-hat, que el resto de la banda grabó más tarde. A pesar de las preocupaciones de Anderson de que podría haber sido «demasiado radical» en comparación con los álbumes anteriores de la banda, Aqualung fue el primer álbum de Jethro Tull en alcanzar el top ten en los Estados Unidos, alcanzando el número 7. Vendió más de un millón de copias, lo que le valió un disco de oro de la RIAA en julio de 1971.
Rock progresivo (1972-1976) Editar
Debido a la intensa agenda de giras y su deseo de pasar más tiempo con su familia, el baterista Bunker abandonó el grupo después del álbum Aqualung en mayo de 1971, y fue reemplazado por Barrie Barlow, a quien Anderson rebautizó como «Barriemore». Barlow había grabado por primera vez con la banda para el EP de cinco pistas Life Is a Long Song. A excepción de Barre, la formación de Jethro Tull ahora consistía en su totalidad de ex miembros de la banda John Evan de Blackpool.
Anderson se había molestado con que los críticos de música llamaran a Aqualung un álbum conceptual, que no pretendía que fuera. En una pista de» bromas «que acompaña al álbum en vivo de Aqualung de 2005 grabado para XM Satellite Radio, Anderson insistió,» Siempre dije en ese momento, este no es un álbum conceptual. Es un álbum de variados songs…in que tres o cuatro son las piezas clave para el álbum, pero no lo convierte en un álbum conceptual.
En respuesta a los muchos críticos que llamaron a Aqualung un álbum conceptual, Anderson decidió «idear algo que realmente sea la madre de todos los álbumes conceptuales». Se había influenciado por el humor de Monty Python, y escribió una suite que combinaba ideas musicales complejas con un sentido del humor para burlarse de la banda, su público y sus críticos. El álbum, lanzado en 1972, se convirtió en Thick as a Brick, que fue co-acreditado a un estudiante ficticio, Gerald Bostock. Consistía en una sola pista que duraba 43 minutos, dividida en dos lados, lo que era poco común para los álbumes de rock. Aunque el álbum terminado era una pieza musical continua, fue escrito y grabado en etapas, con toda la banda ayudando con los arreglos. Thick as a Brick fue el primer álbum de Tull en alcanzar el número uno en la lista de álbumes Pop Billboard de Estados Unidos, con A Passion Play del año siguiente siendo el único en hacerlo.
1972 también vio el lanzamiento de Living in the Past, una compilación de doble álbum de sencillos remezclados, Caras B y tomas (incluyendo la totalidad del EP Life Is a Long Song, que cierra el álbum), con el tercer lado grabado en vivo en 1970 en el concierto del Carnegie Hall de Nueva York el 4 de noviembre de 1970. El álbum fue un éxito, ya que permitió a los nuevos fans ponerse al día con los primeros sencillos, particularmente en los Estados Unidos, donde no habían sido populares en el lanzamiento inicial. New Musical Express llamó a Jethro Tull una de las «bandas progresivas de segunda generación más importantes y exitosas de Gran Bretaña».
En 1973, mientras estaban en el exilio fiscal, la banda intentó producir un álbum doble en los estudios Château d’Hérouville de Francia, algo que los Rolling Stones y Elton John, entre otros, estaban haciendo en ese momento, pero supuestamente no estaban contentos con la calidad del estudio de grabación y abandonaron el esfuerzo, burlándose posteriormente del estudio como el «Chateau d’Isaster». Regresaron a Inglaterra, y Anderson hizo algunas reescrituras antes de que Jethro Tull grabara y lanzara rápidamente A Passion Play (1973), otro álbum conceptual de una sola pista, con letras alegóricas centradas en la vida después de la muerte. Como Grueso como un ladrillo, Una obra de Pasión contenía instrumentación poco común en la música rock. El álbum también contó con un interludio excéntrico, «The Story of the Hare Who Lost His Spectacles», que fue coescrito (junto con Anderson y Evan) y narrado por el bajista Hammond. Una obra de Pasión se vendió bien, pero recibió críticas generalmente pobres, incluida una crítica particularmente condenatoria de su actuación en vivo por Chris Welch de Melody Maker.
Incluso cuando la popularidad de la banda entre los críticos comenzó a disminuir en este momento, su popularidad entre el público se mantuvo fuerte, como lo demuestran las altas ventas de su álbum de seguimiento, War Child de 1974. Originalmente destinada a ser una pieza acompañante para una película, alcanzó el número dos en las listas de Billboard de Estados Unidos y recibió algunos elogios de la crítica, y produjo los pilares de la radio «Bungle in the Jungle» (#12 en la lista de singles de Estados Unidos) y «Skating Away on the Thin Ice of the New Day». También incluyó una canción acústica corta, «Only Solitaire», ampliamente pensada para L. A. El crítico de música rock del Times Robert Hilburn, que había escrito una crítica dura de los conciertos de A Passion Play en el Auditorio Cívico de Santa Mónica. Sin embargo, Anderson dijo que la canción fue escrita antes de la revisión de Hilburn y estaba dirigida a los críticos de música en general. El War Child tour también contó con un cuarteto de cuerdas femenino tocando junto con el grupo en el nuevo material.
En 1975, la banda lanzó Minstrel in the Gallery, un álbum que se parecía a Aqualung (1971) en el que contrastaba piezas más suaves basadas en guitarra acústica con obras más largas y grandilocuentes encabezadas por la guitarra eléctrica de Barre. Escrito y grabado durante el divorcio de Anderson de su primera esposa Jennie Franks, el álbum se caracteriza por un tono marcadamente más introspectivo que su álbum anterior, y los críticos le dieron críticas mixtas. En este punto, Jethro Tull había recibido seis discos de oro RIAA por las ventas de Stand Up (1969), Aqualung (1971), Thick as a Brick (1972), Living in the Past (1972), A Passion Play (1973) y Minstrel in the Gallery (1975). Para la gira de 1975, David Palmer, que había sido durante mucho tiempo el arreglista de la orquesta de la banda, se unió oficialmente al espectáculo teatral de la banda en teclados y sintetizadores. En febrero de 1975, Jethro Tull agotó cinco noches en el Foro de Los Ángeles con 20.000 asientos, lo que llevó a Melody Maker a publicar el titular » Jethro-Now The World’s Biggest Band?»Después de la gira, el bajista Hammond dejó la banda para dedicarse a la pintura. John Glascock, que antes tocaba con la banda de rock flamenco Carmen, una banda de apoyo en la anterior gira de Jethro Tull, se convirtió en el nuevo bajista de la banda.
Too Old to Rock ‘n’ Roll de 1976: Too Young to Die! fue otro álbum conceptual, esta vez sobre la vida de un rockero envejecido. (En la versión en vivo de la canción que da título al álbum, lanzada dos años después, Anderson niega que la canción sea sobre sí mismo. Glascock hizo su primera aparición en este álbum, aportando armonía y segunda voz además de las líneas de bajo. Palmer continuó organizar, y grabó como invitado en dos canciones. Para la gira de 1976, Jethro Tull se convirtió en una de las primeras bandas en usar pantallas de proyección gigantes para los espectáculos de estadios más grandes. Aunque Demasiado Viejo… no se vendió tan bien como los otros álbumes de la década de 1970, la compilación de 1976 M. U. – Lo mejor de Jethro Tull, disco de Platino en Estados Unidos y disco de Oro en Reino Unido. Un especial de televisión fue grabado mostrando el desarrollo del concepto del álbum en un show en vivo con la banda (completamente vestida con los trajes más duros de rock), pero el programa nunca fue lanzado oficialmente.
Folk rock (1977-1979)Edit
A finales de la década de 1970, Jethro Tull lanzó un trío de álbumes de folk rock, Songs from the Wood (1977), Heavy Horses (1978) y Stormwatch (1979). Songs from the Wood (1977) fue el primer álbum de Tull en recibir críticas generalmente positivas desde el lanzamiento de Living in the Past (1972).
La banda tenía largos lazos con los rockeros folk Steeleye Span (Tull fue la banda de acompañamiento en el álbum en solitario de Maddy Prior de 1978, Woman in the Wings, como una forma de pagarle por contribuir con la voz en Too Old to Rock ‘ n ‘ Roll: Too Young to Die! y con Fairport Convention (los miembros de Fairport Dave Pegg, Martin Allcock, Dave Mattacks y Ric Sanders han tocado con Tull en un momento u otro, así como el baterista de folk Gerry Conway que se convirtió en miembro de Fairport después de tocar con Tull). Aunque formalmente no se consideraba parte del movimiento folk rock (que en realidad había comenzado casi una década antes con el advenimiento de la Convención de Fairport), claramente hubo un intercambio de ideas musicales entre Tull y los rockeros folk. En ese momento, Anderson se había mudado a una granja en el campo, y su nuevo estilo de vida bucólico se reflejó claramente en su composición, como en la canción que da título a Heavy Horses (1978), a paean to draught horses.
La banda continuó de gira, y lanzó un álbum doble en vivo en 1978, titulado Bursting Out, que fue grabado durante la etapa europea de la gira Heavy Horses. Durante la etapa estadounidense de esta gira, John Glascock sufrió problemas de salud y fue reemplazado por el amigo de Anderson y ex bajista de Stealers Wheel, Tony Williams.
Su tercer álbum de influencia folk, Stormwatch, fue lanzado en 1979. Durante la realización del álbum, Glascock sufrió importantes problemas de salud relacionados con la cirugía a corazón abierto del año anterior, por lo que Anderson tocó el bajo en gran parte del álbum. Después del lanzamiento de Stormwatch, debido a los continuos problemas de salud de Glascock, el bajista de Fairport Convention Dave Pegg fue contratado para la siguiente gira, durante la cual Glascock murió de complicaciones cardíacas en su casa en Inglaterra.
The «Big Split»and electronic rock (1980-1984)Edit
Tras el final de la gira de Stormwatch a principios de 1980, Jethro Tull se sometería a su mayor mezcla de formación hasta la fecha, lo que resultó en que Barlow, Evan y Palmer abandonaran la banda. Se han dado diferentes historias a lo largo de los años por las diversas razones detrás de la reestructuración de la banda, incluyendo que Barlow estaba deprimido y retirado después de la muerte de Glascock y que Evan y Palmer encontraron su futuro en la banda turbio con el anuncio de Anderson de que quería trabajar en un álbum en solitario. En el documental de Artistas Clásicos de 2008, Jethro Tull: Su Historia Totalmente Autorizada, Barlow afirmó que dejó la banda en un acuerdo mutuo con Anderson, mientras que Evan y Palmer recordaron haber sido despedidos por una carta en el correo, sin contacto previo. Tras su despido de Jethro Tull, Evan y Palmer colaboraron brevemente en una banda de pop/rock clásica llamada Tallis. Jethro Tull se quedó con Anderson (el único miembro original), Martin Barre y Dave Pegg.
El primer álbum de Tull de la década de 1980 estaba destinado a ser el primer álbum en solitario de Ian Anderson. Anderson retuvo a Barre en la guitarra eléctrica y Pegg en el bajo, a la vez que agregó a Mark Craney en la batería, y al tecladista/violinista invitado especial Eddie Jobson (ex–Roxy Music, Frank Zappa, Curved Air y Reino Unido, el último de los cuales había abierto varios conciertos en la gira Stormwatch de Tull). Destacado por el uso prominente de sintetizadores, contrastaba fuertemente con el «sonido Tull»establecido. Después de la presión de Chrysalis Records, Anderson aceptó lanzarlo como un álbum de Jethro Tull. Titulado A (tomado de las etiquetas de las cintas maestras de su álbum en solitario desechado, marcado simplemente como » A » de «Anderson»), fue lanzado a mediados de 1980.
De acuerdo con el ambiente de innovación que rodea al álbum, Jethro Tull desarrolló un video musical titulado Slipstream. Cuatro videos musicales escenificados y filmados por separado se mezclan con imágenes de conciertos de la gira A. El Hammersmith Odeon de Londres se usó para escenas exteriores, pero el material principal del concierto fue en realidad de una actuación estadounidense en Los Ángeles, en el Los Angeles Sports Arena (como se escuchó en The Magic Piper ROIO), filmado en noviembre de 1980. El video, lanzado en 1981, fue dirigido por David Mallet, quien ha dirigido numerosos videos musicales, incluido el video pionero «Ashes to Ashes» para David Bowie.
Jobson y Craney volvieron a su propio trabajo después de la gira A y Jethro Tull entró en un período de baterías giratorias: Gerry Conway, que se fue después de decidir que no podría ser el que reemplazara a Barlow, Phil Collins (como sustituto del recién fallecido Gerry Conway, tocó con la banda en el primer concierto de Prince’s Trust en 1982), Paul Burgess (para la etapa estadounidense de the Broadsword and the Beast tour, y que se fue para establecerse con su familia) y el baterista permanente Doane Perry.
1981 fue el primer año de su carrera que la banda no lanzó un álbum; sin embargo, algunas sesiones de grabación tuvieron lugar (Anderson, Barre, Pegg y Conway, con Anderson tocando los teclados). Algunas de estas canciones fueron lanzadas en el recopilatorio Nightcap en 1993.
En 1982, Peter-John Vettese se unió a los teclados, y la banda regresó a un sonido algo más folk, aunque con sintetizadores, para The Broadsword and the Beast de 1982. La gira de conciertos que siguió para el álbum fue muy concurrida y los espectáculos presentaron lo que iba a ser una de las últimas indulgencias del grupo en la teatralidad del vestido completo. El escenario fue construido para parecerse a un barco vikingo y la banda actuó con atuendos medievales falsos.
Un álbum en solitario de Anderson, que de hecho era un esfuerzo colaborativo de Anderson-Vettese, apareció en 1983, en la forma de The heavily electronic Walk into Light. Al igual que con los posteriores trabajos en solitario de Anderson y Barre, algunas de las canciones de Walk into Light, como «Fly by Night», «Made in England» y «Different Germany», más tarde se abrieron camino en los sets en vivo de Jethro Tull.
En 1984, Jethro Tull lanzó Under Wraps, un álbum muy electrónico sin batería «en vivo» y en su lugar, como en Walk into Light, se utilizó una caja de ritmos. Aunque la banda estaba orgullosa del sonido (Barre incluso lo consideraba uno de sus favoritos personales), el álbum no fue bien recibido. Sin embargo, el video de «Lap of Luxury» logró ganar una rotación moderada en el recientemente influyente canal de videos musicales de MTV. Como resultado de los problemas de garganta que Anderson desarrolló cantando el exigente material de Under Wraps en la gira, Jethro Tull se tomó un descanso de tres años. Vettese dejó la banda después de la gira, enojado con los críticos por las malas críticas de The Broadsword and the Beast (1982), Walk into Light (1983) y Under Wraps (1984). Durante esta pausa, Anderson continuó supervisando la granja de salmones que había fundado en 1978, aunque el sencillo «Coronach» fue lanzado en el Reino Unido en 1986 después de que se usara como tema para un programa de televisión del Canal 4 llamado «Blood of the British».
Anderson, Barre, Pegg y Perry: the «hard rock» Tull (1987-1994) Edit
Jethro Tull regresó en 1987 con Crest of a Knave. Con Vettese ausente (Anderson contribuyó con la programación de sintetizadores) y la banda confiando más en la guitarra eléctrica de Barre de lo que lo habían hecho desde principios de la década de 1970, el álbum fue un éxito de crítica y comercial. Sin embargo, las sombras de sus primeras excursiones electrónicas aún estaban presentes, ya que tres de las canciones del álbum usaron una caja de ritmos, con Doane Perry y Gerry Conway compartiendo tareas de batería en las otras pistas. Antes de la gira Crest of a Knave, el teclista Don Airey (ex Rainbow, Ozzy Osbourne, Michael Schenker Group) se unió a la banda.
La banda ganó el Premio Grammy de 1989 a la Mejor Interpretación de Hard Rock/Metal Vocal o Instrumental, superando a los favoritos de Metallica y sus …Y Justicia para Todos. El premio fue particularmente controvertido, ya que muchos no consideraron el hard rock Jethro Tull, y mucho menos el heavy metal. Siguiendo el consejo de su mánager, quien les dijo que no tenían ninguna posibilidad de ganar, nadie de la banda asistió a la ceremonia de entrega de premios. En respuesta a las críticas que recibieron por el premio, su sello, Chrysalis, sacó un anuncio en un periódico de música británica con una imagen de una flauta tirada en medio de una pila de hierro y la línea, «la flauta es un instrumento de metal pesado», con la palabra «pesado» insertada en la frase como si fuera una adición posterior. En respuesta a una pregunta de una entrevista sobre la controversia, Ian Anderson bromeó: «Bueno, a veces tocamos nuestras mandolinas muy fuerte. En 2007, la victoria fue nombrada una de las diez mayores sorpresas en la historia de los Grammy por Entertainment Weekly, y ocupó el puesto # 1 en la lista de EW de 2017 de sorpresas para los Grammy. En 1992, cuando Metallica finalmente ganó el Grammy en la categoría, el baterista de Metallica Lars Ulrich bromeó, «Lo primero que vamos a hacer es agradecer a Jethro Tull por no sacar un álbum este año», una reproducción de un comentario al Grammy de Paul Simon algunos años antes de agradecer a Stevie Wonder por lo mismo.
El estilo de Crest of a Knave (1987) ha sido comparado con el de Dire Straits, en parte porque Anderson ya no parecía tener el rango vocal que una vez poseía y prefería usar los registros más bajos, mientras que el sonido de guitarra de Martin Barre aparentemente derivó hacia el estilo de Mark Knopfler. Dos canciones en particular, «Farm on the Freeway «y»Steel Monkey», tuvieron una gran difusión en la radio. El álbum también contenía la popular canción en vivo «Budapest», que representa una escena entre bastidores con una tímida tramoyista local. Aunque «Budapest» fue la canción más larga de ese álbum (con poco más de diez minutos),» Mountain Men » se hizo más famoso en Europa, representando una escena de la Segunda Guerra Mundial en África. Ian Anderson se refirió a las batallas de El Alamein y las Islas Malvinas, trazando paralelos históricos de la angustia que las mujeres dejadas atrás por sus maridos guerreros podrían haber sentido:
Murieron en las trincheras de El Alamein,
murieron en las Malvinas en la televisión
Recorrieron este álbum con «The Not Quite the World, More the Here and There Tour»(en inglés). También fue la primera vez en la historia de la banda que tenía dos guitarristas eléctricos en el escenario, cuando Anderson, aunque rara vez, tocaba la guitarra rítmica.
1988 fue notable por el lanzamiento de 20 Years of Jethro Tull, un conjunto temático de cinco LP (también lanzado como un conjunto de tres CD, y como una versión de CD único truncado en 20 Years of Jethro Tull: Highlights) que consiste en gran parte de rarezas y tomas de toda la historia de la banda, así como una variedad de pistas en vivo y remasterizadas. También incluía un folleto que describía la historia de la banda en detalle. Ahora agotado, se ha convertido en un objeto de colección, aunque muchas (pero no todas) de las tomas se han incluido como pistas adicionales en los lanzamientos remasterizados de los álbumes de estudio de la banda.
En 1989, la banda lanzó Rock Island, que tuvo menos éxito comercial y crítico que Crest of a Knave (1987). La canción inicial, «Kissing Willie», presentaba letras de doble sentido y riffs de heavy metal exagerados que parecían tener una visión satírica de la reciente victoria del grupo en el premio Grammy. El video de acompañamiento de la canción encontró dificultades para recibir difusión debido a sus imágenes sexuales. A pesar de que Rock Island fue algo de una falta para el grupo, un par de favoritos de los fans surgieron del álbum. «Big Riff and Mando» refleja la vida en la carretera para los músicos que giran sin descanso, dando un relato irónico del robo de la preciada mandolina de Barre por un admirador deslumbrado. «Another Christmas Song», un número optimista que celebra el espíritu humanitario de la temporada navideña, se destacó contra el estado de ánimo sombrío y melancólico de muchas de las canciones del álbum y fue bien recibido en los conciertos. Fue regrabado para el lanzamiento del Álbum Navideño de 2003 The Jethro Tull.
Catfish Rising de 1991 fue un álbum más sólido que Rock Island (1989). A pesar de ser etiquetado como un «regreso al blues», el álbum en realidad está marcado por el generoso uso de mandolina y guitarra acústica y mucho menos uso de teclados que cualquier álbum de Tull de los años 80. Canciones notables incluyen «Rocks on the Road», que destaca el trabajo arenoso de la guitarra acústica y letras duras sobre la vida urbana y «Still Loving You Tonight», una balada blues y discreta.
De raíces a ramas y J-Tull.com: the world music influences (1995-2000)Edit
Después de una gira semiacústica de 1992 (que incluyó Dave Mattacks, pero no Andy Giddings, y que fue documentado con A Little Light Music, el segundo álbum oficial en vivo de la banda), Anderson volvió a aprender a tocar la flauta (después de que su hija, que tomó clases de flauta en la escuela, descubrió que su padre a menudo usaba la digitación incorrecta) y comenzó a escribir canciones que influencia. Sin embargo, los primeros lanzamientos de Tull que contenían la flauta «reaprendida» fueron el Box Set del 25 Aniversario de 1993 que, así como los remixes de canciones clásicas y material en vivo inédito, incluía un CD completo de canciones antiguas de toda la carrera de la banda grabadas por la formación actual, y el álbum recopilatorio Nightcap de 1993 que contenía material de estudio inédito (principalmente del álbum desechado pre-A Passion Play), con múltiples partes de flauta regrabadas.
Antes de la grabación del álbum Roots to Branches de 1995, el bajista Dave Pegg dejó la banda, deseando concentrarse en la Convención de Fairport y no estar interesado en la dirección de música mundial que la banda eligió. Doane Perry (que regresó como baterista de tiempo completo de la banda) reclutó a su amigo y muy respetado bajista de sesión Steve Bailey para llenar el vacío: Ian Anderson, a su vez, renunció al control de los arreglos de la sección rítmica en ese disco, dejándolos completamente a Bailey y Perry. A pesar de sus contribuciones en el estudio, Bailey no se unió a la banda, y el reemplazo formal de Pegg como bajista de Jethro Tull fue Jonathan Noyce.
Roots to Branches (1995) y J-Tull Dot Com de 1999 estaban menos basados en el rock que en Crest of a Knave (1987) o Catfish Rising (1991). Las canciones de estos álbumes reflejan las influencias musicales de décadas de actuaciones en todo el mundo. En canciones como «Out of the Noise» y «Hot Mango Flush», Anderson pinta imágenes vívidas de escenas callejeras del tercer mundo. Estos álbumes reflejaban que Anderson se había dado cuenta de ser un viejo rockero, con canciones como el pensativo «Another Harry’s Bar», «Wicked Windows» (una meditación sobre gafas de lectura) y el brusco «Wounded, Old and Treacherous».
En enero de 2002, la formación original de la banda (incluyendo a Anderson, Abrahams, Cornick y Bunker) se reunió para una actuación única en un pub en Inglaterra que fue filmada para su inclusión en el DVD Living with the Past. Fue la primera y única vez que los cuatro miembros originales habían tocado juntos desde 1968, así como la única vez que una formación anterior de Tull se ha reunido.
En 2003 se lanzó el Álbum Navideño de Jethro Tull, una colección de canciones navideñas tradicionales junto con canciones navideñas antiguas y nuevas escritas por Jethro Tull. Es el último álbum de estudio de esta banda. Se convirtió en el mayor éxito comercial de la banda desde el Crest of a Knave de 1987. Un álbum doble y DVD en vivo de Ian Anderson fue lanzado en 2005 llamado Ian Anderson Plays the Orchestral Jethro Tull. Además, un DVD titulado Nothing Is Easy: Live at the Isle of Wight 1970 y un álbum en vivo Aqualung Live (grabado en 2004) fueron lanzados en 2005.
2006 vio el lanzamiento de una edición de coleccionista de DVD en caja doble, que contiene dos DVD: Nada es fácil: Vivir en la Isla de Wight 1970 y Vivir con el Pasado. El bajista Jon Noyce dejó la banda en marzo de 2006. El teclista Andrew Giddings dejó la banda en julio de 2006, citando que las giras constantes no permitían suficiente tiempo para la familia. Fueron reemplazados por David Goodier y John O’Hara respectivamente. Al año siguiente, se lanzó The Best of Acoustic Jethro Tull, un conjunto de 24 canciones de las actuaciones acústicas de Tull e Ian Anderson tomadas de varios álbumes. Se incluye una nueva versión acústica en vivo de » One Brown Mouse «y una presentación en vivo de la canción tradicional (atribuida a Enrique VIII),»Pasatiempo con buena Compañía».
En septiembre de 2007, Jethro Tull lanzó un CD / DVD en vivo en Montreux 2003. El concierto fue grabado el 4 de julio de 2003 y contó, entre otros, con «Fat Man», «With You There to Help Me» y «Hunting Girl», con la formación sin cambios más larga: Anderson, Barre, Perry, Noyce y Giddings.
En febrero de 2010, la banda fue conmemorada con un Premio de Patrimonio por PRS para la Música. Se erigió una placa en una iglesia católica en Blackpool, donde la banda realizó su primer concierto.
Anderson y Barre van solo y el final de Jethro Tull (2011-2012)Edit
2011 marcó el 40 aniversario de Aqualung (1971). Una nueva reedición fue lanzada con un nuevo remix del álbum (por Steven Wilson de Porcupine Tree), e incluyó un DVD y canciones inéditas.
Durante entrevistas en noviembre de 2011, Martin Barre declaró que no había planes actuales para el trabajo futuro de Jethro Tull. En 2012, Barre se reunió y realizó una gira con un grupo, llamado Martin Barre’s New Day, que incluía a Jonathan Noyce que tocaba principalmente material de Tull. En 2015, Barre declaró: «Es importante que la gente se dé cuenta de que nunca más habrá un Jethro Tull. Habrá dos bandas solistas: la Banda de Ian Anderson y la Banda de Martin Barre, y Long may they exist, y long may they enjoy playing music. No estoy siendo pedante. Siempre odio escuchar, » Oh, has dejado a Jethro Tull.»Realmente no lo he hecho. Ian quería acabar con Jethro Tull, quería detener la banda por completo.»
Después de la edición de Jethro Tull (2012-2017)
El 30 de enero de 2012, Anderson anunció a través del sitio web de Jethro Tull que Thick as a Brick 2: Whatever Happened to Gerald Bostock?, un seguimiento de Thick as a Brick, sería lanzado el 2 de abril de 2012. Fue grabado por Anderson y la banda de gira Ian Anderson. Esta formación también se presentó en la siguiente gira. La banda incluía a dos antiguos miembros de Jethro Tull, el bajista David Goodier y el teclista John O’Hara, además del guitarrista Florian Opahle, el baterista Scott Hammond y el vocalista adicional Ryan O’Donnell. Thick as a Brick 2 tuvo su estreno mundial el 14 de abril de 2012 en Perth Concert Hall, Escocia, Reino Unido, dando inicio a una esperada gira de 18 meses para promocionar el álbum original y el nuevo.
En noviembre de 2013, Anderson anunció a través del sitio web de Jethro Tull que un nuevo álbum Homo Erraticus («The Wandering Man») sería lanzado en abril de 2014. Esto será seguido por giras en el Reino Unido y Estados Unidos, durante las cuales se tocará el álbum en su totalidad. Homo Erraticus será un álbum conceptual de rock progresivo que, según Anderson, «narra las extrañas imaginaciones de un tal Ernest T. Parritt, recapturado por el ahora de mediana edad Gerald Bostock después de un viaje a la Antigua Librería de Mathew Bunter en Linwell Village. Bostock y Bunter encontraron este manuscrito polvoriento e inédito, escrito por el historiador aficionado local Ernest T. Parritt, (1873-1928), y titulado Homo Britanicus Erraticus.»Like Thick as a Brick 2, Homo Erraticus es un álbum en solitario de Ian Anderson.
En una entrevista de abril de 2014 tras el lanzamiento del álbum en solitario de Anderson Homo Erraticus, Anderson anunció que a partir de ese momento, lanzaría toda su música bajo su propio nombre. Anderson declaró que Tull «llegó más o menos a su fin durante los últimos 10 años», y declaró su preferencia «en mis años crepusculares, usar mi propio nombre en su mayor parte como compositor de prácticamente todas las canciones y música de Tull desde 1968». En las notas, Anderson explica que continuará operando bajo su propio nombre.
En 2015 Anderson estuvo de gira con la Banda de Ian Anderson Touring y el proyecto Jethro Tull – The Rock Opera; un repertorio de Tull modificado líricamente y nuevas canciones de rock sobre el tocayo de la banda, Jethro Tull, junto con elaboradas producciones de video al escenario. La banda de gira incluyó por primera vez a una vocalista femenina, la islandesa Unnur Birna Björnsdóttir, que también toca el violín. La Gira de 2016 visitó Europa, Australia y Estados Unidos. En 2017, Anderson estuvo de gira bajo el título «Jethro Tull by Ian Anderson».
Gira del cincuentenario (2017–presente)Edit
En septiembre En 2017, Anderson anunció planes para una gira para conmemorar el cincuentenario de This Was, y un nuevo álbum de estudio en 2018. La formación de la banda incluye a Anderson, Hammond, Opahle, O’Hara y Goodier (todos los músicos de la banda solista de Anderson desde 2012), con Barre ausente de la formación.
El 2 de enero de 2018, Ian Anderson publicó una publicación de Año Nuevo en jethrotull.com, incluyendo una foto de Anderson con la leyenda » IA en el estudio trabajando en un nuevo álbum para su lanzamiento en marzo de 2019. Guárdalo en secreto…
El 1 de junio de 2018, Parlophone Records lanzó una nueva colección de carrera de 50 canciones para celebrar el 50 aniversario de la banda con los 21 álbumes de Tull, llamados 50 for 50. En las notas del folleto 50 for 50 se dice que el nuevo álbum programado para 2019 será un disco en solitario de Ian Anderson y no un nuevo álbum de Jethro Tull.
En noviembre de 2019, «Ian Anderson and the Jethro Tull band» anunció la Gira Prog Years con 11 fechas en todo el Reino Unido en septiembre y octubre de 2020, pero esto se pospuso posteriormente debido a la pandemia de COVID-19. Los deberes de guitarra serán manejados por el nuevo miembro Joe Parrish, con Opahle dejando la banda a finales de 2019 para centrarse en el trabajo de producción y su familia.