Importancia de Ambientar en una Novela

awesome - landscape.el ajuste jpgestablece su escritura en la realidad del lugar y representa el tema de su historia a través de poderosas metáforas. Sin ambientación, los personajes simplemente están ahí, en el vacío, sin razón para actuar y, lo que es más importante, sin razón para preocuparse. Sin un lugar no hay historia. La configuración ayuda con la trama, determina y describe el carácter y proporciona enlaces metafóricos al tema. Al igual que la fuerza en Star Wars, la ambientación proporciona un paisaje que une todo en contexto y significado.

Coloque su historia

Según el aclamado novelista Richard Russo, si no está escribiendo historias que ocurren en un lugar específico, está perdiendo la oportunidad de agregar profundidad y carácter a su escritura. Somos criaturas de nuestro entorno, agrega Robert Louis Stevenson. Nuestra perspectiva de la vida está coloreada por el entorno en el que nos encontramos. Los editores me han dicho que tienen poca fe en la visión de los escritores que no representan claramente el mundo en el que habitan sus personajes. Imagina los personajes de Thomas Hardy sin Egdon Heath o Scarlet O’Hara sin su amada Tara o Dorothy sin la Tierra de Oz. En la ciencia ficción y la fantasía, sobre las que escribo y enseño, la ambientación se convierte en un mundo entero.

La configuración incluye la hora, el lugar y las circunstancias. Estos tres forman una especie de masa crítica que crea el entorno particular que mejor se adapta a su historia. Si cambia alguno de estos, afectará la calidad de los demás.

Configurar como carácter

La configuración no solo puede tener carácter, sino que puede ser un carácter por derecho propio. Una novelista, cuando retrata a varios personajes, a menudo puede encontrarse pintando un retrato de «lugar». Esta configuración es «carácter». El escenario funciona como catalizador y moldea los personajes más tradicionales que animan una historia. El personaje central a menudo es realmente el lugar, que a menudo está vinculado al protagonista. En el Señor de los Anillos, por ejemplo, Frodo es una extensión de su amada Comarca. La configuración, entonces, viene a significar mucho más. La ambientación retrata en última instancia lo que está en el corazón de la historia.

Configuración como metáfora

Cuando elijas tu configuración, recuerda que su función metafórica principal es ayudar a representar el tema. Esto es porque el lugar es el destino. Russo nos dice que el lugar es crucial para el destino humano y la formación de la personalidad humana. «Cuanto más específicas e individuales se vuelven las cosas, más universales se sienten», dice Russo. Esto no es un oxímoron, pero un ejemplo del principio de una frase, que viene a nosotros en forma de paradoja (como todo buen obviedades).

El detalle proporciona el color y la textura de su historia y ayuda a que resuene con una sensación de lugar. Esto no se traduce necesariamente en mucha exposición; pero requiere una elección creativa de palabras. Por lo tanto, en lugar de «John tomó una calada de su cigarrillo mientras conducía su automóvil deportivo a lo largo de una carretera sinuosa en el país» (veinte palabras), intente algo como «Vinnie chupó un camello mientras su Corvette roja se deslizaba por las curvas de Hell’s Gate» (diecisiete palabras).

Ajuste & Emoción

El ajuste puede amplificar las emociones de un personaje o contradecirlas, dependiendo de las circunstancias del personaje, su estado de ánimo, disposición, tendencias y habilidades de observación. Y el tipo de historia que estás contando. De cualquier manera, el entorno proporciona un «paisaje emocional» en el que el propio temperamento de un personaje puede jugar un contrapunto o puede resonar en una maravillosa sinfonía. El escritor debe pensar en lo menos obvio, en el contraste y en cómo puedes aumentar la tensión y enfatizar la situación del personaje.

Configuración como Clima

El clima transmite el estado de ánimo y el tono de la historia y el personaje. El clima no es solo parte del paisaje. Para un escritor, el clima es un dispositivo utilizado en la trama y el tema. Un buen ejemplo es The English Patient de Michael Ondaatje y cómo utilizó el entorno desértico y los vientos calientes para evocar el estado de ánimo, el carácter, la tensión, el tema y, en última instancia, la historia:

«El desierto no podía ser reclamado ni poseído, era un trozo de tela transportado por el viento, nunca sostenido por piedras, y se le dieron cien nombres cambiantes mucho antes de que existiera Canterbury, mucho antes de que las batallas y los tratados acolcharan Europa y el Este»

En resumen, aquí hay algunas sugerencias que lo ayudarán a crear escenarios vívidos, memorables y significativos:

  • No «tachone» el entorno; conviértalo en una parte integral de la historia; con propósito—a través de la integración en «escena» en lugar de exposición
  • Sea específico (p. ej. use símiles, metáforas y personificación para insuflar vida al entorno
  • Use los sentidos como la vista, el sonido, el olfato, el gusto, la sensación
  • No diga, muestre (por ejemplo, no diga que el tiempo es la década de 1920; muestre los autos y vestidos. No le digas al lector que está lloviendo; muéstrales describiendo los árboles que gotean, etc.)
  • Comparar y contrastar la configuración y relacionarla con los caracteres de punto de vista
  • No describa la configuración de una sola vez al principio; trabaje lentamente a lo largo de la historia; deje que se desarrolle como lo hace la historia

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