El panel de expertos de Limelight presenta a 12 estrellas de ópera que hacen historia musical.

Renée Fleming

«Ella es el paquete total. Una mujer hermosa con un sonido maravilloso, arte convincente y musicalidad innata.»Maree Ryan

Famosa por su belleza de tono y encanto personal, la soprano estadounidense Renée Fleming se ha convertido en una novia de la escena operística, triunfando con el público y la crítica en una amplia gama de papeles. Fuera del escenario, es un icono nacional, un perfume y postres inspiradores e incluso una estrella invitada en Plaza Sésamo.

La gran oportunidad de Fleming llegó en 1988, cuando ganó las Audiciones de la Ópera Metropolitana y posteriormente hizo su debut en la Gran Ópera de Houston como la Condesa Almaviva, un papel que se convertiría en un pilar de su carrera. Debutó con otras grandes casas estadounidenses y europeas, y Fleming pronto se estableció como una gran estrella.

El opulento timbre de Fleming se presta particularmente bien a las heroínas líricas de Richard Strauss: ha disfrutado de una aclamación entusiasta como su Marschallin, Arabella y la condesa Madeleine, y grabó el papel principal de su ópera menos conocida Daphne.

Los fans de Fleming pueden declararse preparados para disfrutar para siempre de la belleza de su sonido, pero parece que la soprano está más inquieta. Su carrera cada vez más aventurera combina caballos de guerra con rarezas: la Ópera Metropolitana recientemente representó para ella la rara Armida de Rossini.

Últimamente, Fleming se ha mudado a un territorio que desafía el género, incluyendo una colección de canciones de artistas tan inesperados como Mars Volta y Leonard Cohen. Con una carrera de tanta resistencia e integridad artística en su haber, seguramente se ha ganado el derecho a vivir un poco peligrosamente.

la Mejor en Disco

Mozart Arias
Renée Fleming, sop; Orquesta de St Luke’s/Mackerras.Decca 4526022

Una de las primeras grabaciones en solitario de Fleming y una de sus mejores: una clase magistral de elegancia mozartiana.

Dvorák Rusalka

Renée Fleming, sop; Ben Heppner, ten; Eva Urbanová, ms; Iván Kusnjer, bar; CPO/Mackerras. Decca 4663562.Delicioso y lacrimógeno, Fleming hace suya la sirena trágica de Dvorák.

lo Mejor en el Escenario

Natalie Dessay

«me encanta el coraje y la emoción en su canto. ¡Y lo hace muy bien!»Emma Matthews

Natalie Dessay es una criatura extraña, una soprano de coloratura que se ha vuelto tan famosa por su agudeza dramática como por su pirotecnia de alto vuelo, imbuyendo algunas de las vitrinas más extravagantes del repertorio con una profundidad que incluso sus compositores probablemente no imaginaron. Es propensa a declaraciones incendiarias sobre la primacía del teatro sobre la mera decoración vocal, declaraciones arriesgadas, tal vez, pero Dessay tiene el talento virtuoso, aunque a veces idiosincrásico, para respaldarlas.

Dessay saltó a la fama como defensor de dos piedras angulares diabólicas del repertorio de coloratura, la Reina de la Noche de Mozart y la Zerbinetta de Strauss (Ariadne auf Naxos), volando sin miedo a la estratosfera mientras descubría con determinación nuevas sutilezas dramáticas en ambos papeles. También es una de las mejores intérpretes de su generación de Lucia di Lammermoor, aportando una cruda fragilidad al papel mientras mantiene la técnica para atacar cada trino y trino de la partitura de Donizetti.

Tanto en el escenario como en el disco, Dessay parece inclinado no tanto a desenterrar las oscuridades como a revolucionar el repertorio convencional. Apoyó firmemente la controvertida y modernizada La sonnambula de Mary Zimmerman en el Met, por ejemplo, y sus extravagantes regalos cómicos han revelado últimamente La fille du régiment de Donizetti. Sin embargo, si sus elecciones de repertorio son en su mayoría conservadoras, sus interpretaciones son todo lo contrario. Siempre interesante, a veces polarizada, se destaca como una de las fuerzas más vitales del mundo de la ópera.

Mejor en disco

Arias de Ópera francesa
Natalie Dessay, sop; Choeur Les Eléments; Orchestra du Capitole du Toulouse/Plasson.Virgin 5456102

Dessay hace alarde de sus volantes de coloratura y profundidad emocional en una selección de favoritos y rarezas.

Cleopatra
Natalie Dessay, sop; Le Concert d’Astrée/Haim
Virgin Classics 9078722

Lanzada coincidiendo con las representaciones del papel en París este año, esta colección de arias de Cleopatra de Giulio Cesare de Handel (incluidas algunas cortadas habitualmente) muestra Dessay con una voz brillante como siempre.

Best on Stage

Anna Netrebko

«Al igual que los mejores cantantes, Netrebko es un completo ‘animal escénico’ que nos atrae a su mundo mágico.»Anthony Legge

Anna Netrebko, nacida en Rusia, tiene dos puntos fuertes fundamentales: un sonido extremadamente emocionante y un encanto misterioso que hace imposible mirar hacia otro lado cuando se presenta en el escenario. Netrebko, que aparece regularmente en las páginas de Vogue y Vanity Fair, saltó a la fama con estilo. Fue un debut triunfal en el Festival de Salzburgo en 2002 como Donna Anna en Don Giovanni de Mozart que la llevó a ser conocida como «das Wunder von Salzburg». Hasta el día de hoy, su fama es mayor en el mundo de habla alemana. Cuando no funcionan con las grandes compañías de ópera de Europa Occidental y estados unidos, con frecuencia regresa a la Ópera Kirov en el Teatro Mariinsky en
San Petersburg para colaborar con su mentor Valery Gergiev. (Irónicamente, solía lavar los pisos allí mientras era estudiante.)

Su verdadera voz lírica, aunque carece de la agilidad para brillar en el bel canto, tiene una calidad oscura y aterciopelada que se adapta bien al repertorio romántico. También hay un cierto glamour de bajo costo para Netrebko, que la hace perfecta para los papeles principales en Manon y La traviata. En una producción de Manon en Los Ángeles, esta calidad se explotó al máximo, ya que Netrebko se hizo para vestirse con ropa interior escasa y bailar en la barra como una estrella porno. Su atractivo sexual hace que la soprano sea el sueño de un vendedor, y vende discos en figuras que hacen jadear a los cantantes pop. Tal vez el testamento supremo de su fama popular es su inclusión en la lista TIME 100, la lista bastante caprichosa de la revista de las personas más influyentes del mundo. Si alguna soprano de hoy en día podría llamarse superestrella, y en realidad podría desear esa etiqueta, es Netrebko.

Best on Disc

Souvenirs

Anna Netrebko, sop; Prague Philharmonia/Villaume. DG 4777451

Estas piezas cortas de todo el mundo, desde Dvorák hasta Guastavino, coinciden con la voz de Netrebko, en lugar de con el gusto popular. Su disco solista más satisfactorio.

Puccini La bohème

Anna Netrebko, sop; Rolando Villazón, ten; Orquesta Sinfónica de Radio Bávara/De Billy

Esta ópera de largometraje bastante schmalz, enfrenta a una Netrebko de voz exquisita contra su compañera favorita Villazón.

lo Mejor en el Escenario

Cecilia Bartoli

«es imposible ver más allá de Cecilia Bartoli, que ha traído
por lo tanto, y trabajó incansablemente para la ópera.»Damien Beaumont

Si Cecilia Bartoli no existiera, es poco probable que alguien la hubiera soñado. Excéntrica, intrépida y excepcionalmente apasionada, ocupa una posición única en la escena operística. Es una cantante de ópera mejor conocida por sus grabaciones esotéricas que por sus actuaciones en el escenario; una mezzosoprano que ahora canta principalmente papeles de soprano; y una fuerza musical, sin mencionar comercial, a tener en cuenta.

Ascendiendo a la prominencia a una edad inusualmente temprana, Bartoli ganó el reconocimiento mundial en un punto en el que la mayoría de los mezzos todavía están luchando por la conservatoria. Aún más notable, habiendo ascendido tan rápidamente a la cima, se ha establecido como una aventurera operística pionera, desenterrando joyas perdidas de ópera barroca y romántica y convirtiéndolas en increíbles figuras de las listas de éxitos.

Con la influencia ahora para cantar y hacer exactamente lo que le plazca, Bartoli prácticamente ha abandonado la interpretación de ópera en favor de sus proyectos de grabación y conciertos, un movimiento que podría parecer más indulgente si su dedicación a la música no fuera tan efusivamente aparente.

El canto de Bartoli puede ser tan poco ortodoxo y dividir al público, como su trayectoria profesional, capaz de inspirar una intensa devoción y una crítica vehemente. Su messa di voce es exquisita, su fraseo lírico y sensible; pero su coloratura, aunque diabólicamente precisa, es reprendida por algunos por parecerse al fuego de ametralladora, y su frenética fisicalidad es posiblemente tan propensa a irritar como a encantar. El compromiso, la profundidad y la sinceridad de su canto, sin embargo, sin duda deben ser admirados.

Mejor en disco

Heroínas de Rossini
Cecilia Bartoli, ms; Orquesta y Coro de La Fenice/Marin
Decca 4360752

Casi 20 años después de su lanzamiento, la impresionante Rossini de Bartoli sigue siendo la única para vencer.

The Vivaldi Album
Cecilia Bartoli, ms; Il Giardino Armonico/Antonini
Decca 4665692

One of Bartoli’s first and finest excursions into obscure repertoire: a whirlwind of revelatory virtuosity.

Best on Stage

Elina Garanca

«Garanca’s Cenerentola for The Met blew me away.
Such easy coloratura!»Amelia Farrugia

Esta cantante nacida en Letonia cumple todos los requisitos para una mezzo de clase mundial de hoy: una belleza física deslumbrante, una pureza de tono similar a una campana y una voz capaz de navegar por todas las cascadas de bel canto. La idoneidad del color de su voz para ese repertorio fue notada por su primera profesora de canto en Letonia, cuyo consejo se hizo realidad cuando, en 1998, con solo diez días de antelación, Garanca interpretó el papel de Giovanna Seymour en Anna Bolena de Donizetti. Fue un hito. Los teatros de ópera de Europa occidental se pincharon los oídos, y Elina fue llevada a la Ópera de Frankfurt en 2000, donde ganó amplia atención en El Barbero de Sevilla como una Rosina que no solo puede cantar el papel, sino que lo parece. La Ópera Estatal de Viena y la Ópera de Helsinki la invitaron posteriormente a cantar en su barbero: luego su carrera se aceleró: apariciones en un álbum de su compañera de habla rusa Anna Netrebko, un turno como Dorabella en la Ópera Garnier de París, un debut en el Met como Rosina, invitaciones a festivales en Salzburgo, Estambul, Valle de Napa

Elina también se siente cómoda explorando su lado masculino en los papeles de pantalones, cantando Romeo en I Capuleti e i Montecchi en Covent Garden y Viena (donde superó a Giulietta de Netrebko). Este año se ha pasado principalmente en una vuelta de la victoria de recitales en solitario en toda Europa después del lanzamiento de su último álbum Bel Canto. Pero más tarde, en 2010, vuelve a interpretar a Carmen en la Metropolitan Opera de Nueva York. Así de versátil es Garanca: puede cambiar de la calistenia vocal de Romeo a los chorros de Carmen sin detenerse a respirar.

Bellini I Capuleti e i Montecchi
Anna Netrebko, sop; Elina Garanca, ms; Vienna Symphony/Luisi
DG 477 8031

El metal noble en la voz de la mezzo es una El tono cremoso de Netrebko. Este CD puso a Garanca en las grandes ligas.

Bel Canto
FTC di Bologna / Abbado.
DG 477 7460

Garanca se asoció con el erudito Luca Gorla para elegir estas joyas olvidadas del repertorio del bel canto.

Mejor en el escenario

Joyce DiDonato

«DiDonato es una cantante increíblemente generosa, que comparte la alegría de su talento con el público en cada papel.»Steven Murdoch

Hay un momento que resume todo lo encantador de la mezzo Joyce DiDonato estadounidense. En una representación de Il barbiere di Siviglia en Covent Garden en 2008, DiDonato se resbaló en el escenario y se rompió el peroné derecho (alguien debió desear que se «rompiera una pierna»). En lugar de llamar a un abogado para demandar a la Ópera Real, terminó el primer acto cojeando. Para el segundo acto, DiDonato se puso un par de muletas. Pero no termina ahí: cantó las cinco actuaciones programadas restantes en silla de ruedas, con toda la alegría de vivir que la ha convertido en una querida del escenario.

En un mundo de divas de ópera con grandes voces y egos más grandes, una actitud robusta y cotidiana hacia la profesión es rara. La falta de afectación de DiDonato se atribuye generalmente a su educación como la sexta de siete hijos de una familia irlandesa de clase trabajadora en Prairie Village, Kansas (su apellido es una reliquia de su primer matrimonio). DiDonato, ahora una doyenne de la gran ópera, no ha perdido un cierto carácter terrícola de pueblo pequeño, lo que la convierte en la mezzo de elección para papeles masculinos como Cherubino. También es una intrépida técnica vocal, manejando las partes más espinosas de Rossini, el papel principal de La Cenerentola y Elena en La Donna del Lago, con una facilidad estupenda. Con una personalidad de escenario radiante y los dones vocales más raros, Joyce DiDonato es una mezzo que es difícil no gustar.

Rossini: Colbran, la Musa
Joyce DiDonato, ms; Orchestra
dell’ Accademia Nazionale di Santa Cecilia/Muller
Virgin Classics 6945790

La esposa y musa de Rossini, Isabella Colbran, es un espléndido homenaje del animado DiDonato.

Rossini Il Barbiere di Siviglia
Joyce Didonato, ms; Juan Diego Florez, ten; Pietro Spagnoli, bar; Ferruccio Furlanetto, bajo; Orquesta y Coro de la Royal Opera House / Pappano
Virgin Classics 6945819

Una actuación que ya es legendaria: DiDonato canta Rosina con una técnica impecable a pesar de una pierna rota.

Best on Stage

Juan Diego Flórez

«Una voz lírica y engañosamente ligera que puede superar los mayores desafíos del bel canto con facilidad aparentemente sin esfuerzo. Anthony Clarke Nacido y criado en Perú, el tenor Juan Diego Flórez originalmente pretendía seguir los pasos de su padre como cantante popular. En el curso de sus estudios, sin embargo, una voz clásica se impuso, y Flórez pronto encontró su vocación en los papeles floridos del bel canto que continúan formando la columna vertebral de su carrera.

En una época en la que los jóvenes cantantes a menudo son empujados, ya sea por sus mentores o por sus propias ambiciones, a cantar demasiado, demasiado pronto, Flórez mantiene un enfoque notablemente cuidadoso en sus elecciones de repertorio. Rara vez canta algo que pueda considerarse demasiado pesado, centrándose en los papeles que mejor muestran su voz ligera, vibrante y extremadamente ágil.

La especialidad de Flórez son las partes virtuosas de tenor de Rossini, Bellini y Donizetti, y en particular sus comedias, que le dan a su coloratura fluida y a su encantadora presencia teatral juvenil mucho espacio para florecer. Podría decirse que su mayor reclamo a la fama ha sido Tonio en La fille du régiment, un papel cuyo aria de tenor central contiene un diabólico nueve C alto. Flórez rompió la tradición de no bis de 74 años de La Scala al repetirla. Otro momento decisivo para su carrera tuvo lugar este año, cuando Flórez corrió al Met para cantar el papel principal en Le Comte Ory de Rossini, pocos minutos después de dar a luz a su primer hijo.

La suya no es la voz más obviamente glamurosa. El timbre, aunque brillante y distintivo, puede tomar un borde nasal, mientras que sus limitaciones naturales, tanto vocales como temperamentales, lo mantienen fuera de los papeles más melodramáticos e inductores de desmayo del repertorio. Sin embargo, su maestría técnica, escrupulosa maestría musical y carisma natural tienen una emoción propia, y son estos los que han convertido a Flórez en una superestrella, lo que le permite labrarse una sólida carrera musical para la que es ideal, sin caer en las trampas de la fama instantánea.

Best on Disc

Rossini Matilde di Shabran
Annick Massis, sop; Juan Diego Flórez, ten; Bruno Taddia, bajo; Orquesta Sinfónica De Galicia/Frizza. Decca 4757688

Un galardonado CD en vivo con Flórez brillando en su centro.

Arias para Rubini
Juan Diego Flórez, ten; Accademia Nazionale di Santa Cecilia/R. Abbado
Decca 4759079

Una exploración virtuosa de la música escrita para Giovanni Battisa Rubini, el decimonoveno de Flórez-contraparte del siglo.

Mejor en el escenario

Plácido Domingo

«Domingo cambió mi vida cuando lo escuché cantar Otello en vivo, decidí convertirme en director.»Brett Weymark

Si hubiéramos reunido un panel hace 30 años, Plácido Domingo habría entrado en la lista. Hoy en día, ha cantado su camino a través de un asombroso 128 papeles de ópera, más que cualquier otro tenor en la historia. Lo notable de Domingo, sin embargo, no es una cuestión de cantidad, sino de calidad. A medida que avanza su carrera, la voz de Domingo sigue creciendo en belleza. Sus grabaciones de los años 70, aunque realizadas, no tienen la facilidad magistral de Domingo hoy. Conocido en los círculos de ópera como un tenor lírico de calidad desde su debut en el Met en 1965, se convirtió en un nombre familiar como uno de los Tres Tenores, irrumpiendo en las salas de estar de más de mil millones de espectadores durante la Copa del Mundo de 1990. Su condición de tenor favorito de los aficionados al deporte se hizo oficial más tarde cuando grabó un dúo con Sarah Brightman para los Juegos Olímpicos de Barcelona de 1992.

Su voz tiene una calidad baritonal oscura, sin embargo, no muestra tensión alcanzando las alturas requeridas para papeles como Calaf en Turandot. De hecho, es una voz que conoce pocas limitaciones. En enero de este año, Domingo incluso bajó un registro para cantar como barítono en Simon Boccanegra de Verdi en la Ópera Metropolitana. En cierto modo, su carrera ha cerrado el círculo: sus primeros papeles como cantante fueron como barítono en la compañía de zarzuela dirigida por sus padres. Hoy, a la edad de 70 años, Domingo no muestra signos de desaceleración, actuando en Nueva York una noche, Milán la siguiente. Milagrosamente, hace esto sin sacrificar ninguna calidad de rendimiento. Ni siquiera el crítico más quejumbroso podría negar el estatus de Domingo como uno de los grandes vivos de la ópera.

Best on Disc

Verdi Otello
Plácido Domingo, ten; Cheryl Studer, sop; Sergei Leiferkus, bar; Opéra Bastille Orchestra and Chorus/Chung.
DG 439 805-2

Domingo is unmatched in the heavier Verdi roles, as this recording demonstrates.

Wagner Lohengrin
Plácido Domingo, ten; Jessye Norman, sop; Dietrich Fischer-Dieskau, bar; Vienna Philharmonic/Solti.
Decca 421 053-2

Con Norman y Solti en su mejor momento, Domingo aporta un magnífico sentido de línea italiano al papel principal.

Best on Stage

Jonas Kaufmann

«Kaufmann tiene la mágica fusión de Wunderlich de poder de Heldentenor y ternura lírica en cantidades iguales. Greg Keane

Jonas Kaufmann ha sido aclamado por muchos como el mejor tenor lírico alemán desde Fritz Wunderlich, especialmente desde que su grabación de 2009 de Die Schöne Müllerin se ha convertido en un nuevo punto de referencia. Pero, como la mayoría de los cantantes de esta lista, Kaufmann ha hecho carrera con su versatilidad, cosechando elogios por sus papeles en ópera italiana, francesa y, por supuesto, alemana. Su Florestán es una mezcla perfectamente controlada de agonía y exaltación. Su Don José recibe el tipo de aclamación que rara vez se reserva a un tenor que no se llame Domingo. Mientras que la voz de Kaufmann es capaz de la dulzura más lírica, lo que lo convierte en un consumado intérprete de Lieder, uno se sorprende constantemente por el tamaño de su voz en el escenario de la ópera.

Comenzó su carrera teatral en el Staatstheater Saarbrücken en 1994, luego hizo las rondas de los teatros de ópera alemanes, siendo conocido por su Tamino en Die Zauberflöte y Belmonte en Die Entführung. Ahora con sede en Zúrich, donde ha tenido un contrato en la ópera desde 2001, Kaufmann se ha trasladado a las aguas más oscuras de Wagner, interpretando los papeles principales de Parsifal y Lohengrin. La buena apariencia del tenor, más amante de los latinos que del alemán Heldentenor, tampoco es una desventaja para el cantante en un negocio de grabación desesperado por hacer que la ópera se vea sexy. Después de un primer álbum en solitario para Decca, su segundo álbum es un esfuerzo más centrado de Mozart, Beethoven y Wagner. Kaufmann ha tomado un camino un poco demasiado intelectual para repetir el éxito en el estadio de Los Tres Tenores, pero su talento es un partido para cualquiera de ellos.

la Mejor en Disco

Romántico Arias
PPO/Armiliato.
Decca 4759966

El álbum debut en solitario es un escaparate inteligente de la versatilidad de Kaufmann en italiano (Puccini y Verdi), alemán (Weber y Wagner) y repertorio francés (Gounod y Bizet).

Bizet Carmen
Jonas Kaufmann, ten; Anna Caterina Antonacci, sop; Royal Opera Orchestra/Pappano.
Decca 0743312

Kaufmann one-ups el carismático Antonacci con su intensa representación de un joven corporal enloquecido por la obsesión sexual.

lo Mejor en el Escenario

Bryn Terfel

«Terfel ha hecho su carrera la buena, vieja usanza, gracias a su notable voz natural y multa de actuar.»Warwick Fyfe

Con su calidez contagiosa, su presencia imponente y una de las voces más inmediatamente reconocibles en el negocio, el bajo-barítono galés Bryn Terfel ha cosechado una amplitud de afecto público que a menudo no se concede a los cantantes de ópera. Y si bien ha correspondido a ese amor con frecuentes excursiones al repertorio popular y tradicional, Terfel también ha mantenido una presencia tan contundente en el ámbito de la ópera, ganando aplausos de la crítica tan fácilmente como corazones.

El primer gran éxito de Terfel después de graduarse de la universidad fue en la competencia Cardiff BBC Singer of the World de 1989, en la que ganó el premio Lieder y quedó segundo en la competencia principal tras otra futura superestrella, el barítono ruso Dmitri Hvorostovsky. Una serie de papeles de Mozart le llevaron a Inglaterra y a los Estados Unidos por asalto, con Fígaro en particular demostrando su pasaporte al estrellato.

Las décadas siguientes han visto a Terfel ampliar su repertorio para incluir papeles más oscuros y dramáticos, incluyendo Scarpia, Jochanaan (Salomé) y varios papeles de Wagner. Sin embargo, su interés por la comida ligera ha persistido, con conciertos y grabaciones de éxitos de Broadway y canciones populares, una parte prominente de su producción artística. Su voz rica y resonante es notablemente adaptable, sonando tan idiomática y persuasiva cuando plomea profundidades villanas como en una cancioncilla boyante. En el escenario y fuera de él, Terfel combina la amabilidad con el talento serio para crear ese encanto escurridizo que solo se puede llamar calidad de estrella.

Arias de Ópera
Bryn Terfel, b-bar; Metropolitan Opera Orchestra / Levine Decca 4458662

Un desfile de éxitos de bajo-barítono cantados con un estilo inimitable de Terfel.

The Vagabond Bryn Terfel, b-bar; Malcolm Martineau, pno
Decca 4459462

Terfel gira su mano hacia una canción inglesa con belleza sonora.

Best on Stage

Simon Keenlyside

«Keenlyside es un intérprete, músico y colega comprometido que con frecuencia da nueva vida a papeles bien usados.»Brian Castles-Onion

Una de las tendencias recientes más curiosas de la ópera ha sido el floreciente fenómeno de los llamados» barihunks», barítonos conocidos tanto por su buena apariencia y su frecuente falta de camisa como por su talento vocal. Sin embargo, si el apuesto Simon Keenlyside se ajusta a la cuenta, es solo incidental. Su renombre es mucho anterior al término, y en cualquier caso, su elocuente arte y su aguda inteligencia son más que suficientes para apoyar su ascendencia en el firmamento operístico.

A principios de la década de 1990, Keenlyside actuó como miembro del conjunto de Ópera escocesa, ganando sus galones en una serie de papeles clave de barítono. En el mismo período hizo su debut con varias compañías importantes, incluida Covent Garden, donde sigue siendo un accesorio y una gran atracción.

El barítono ágil y elegante de Keenlyside y los agudos instintos teatrales lo han llevado a abordar con éxito una amplia gama de repertorio, desde Monteverdi hasta Mozart y Thomas Adès. Su Papageno de ojos abiertos, filmado en la Royal Opera, fue una revelación, mientras que sus actuaciones como Hamlet de Ambroise Thomas tienen una seriedad que desmiente la tontería de la ópera.

Mantiene una pasión por la canción artística, y es un recitalista dedicado y frecuente. Combinando el intelectualismo de un cantante Lieder de primer nivel con la presencia eléctrica de un intérprete de ópera, Keenlyside representa lo mejor de ambos mundos, y triunfa en cada uno de ellos.

Mozart Le nozze di Figaro
Simon Keenlyside, bar; Véronique Gens, sop; Patrizia Ciofi, sop; Lorenzo Regazzo, b-bar; Angelika Kirchschlager, ms; Concerto Köln / Jacobs.Harmonia Mundi HMC90181820

Ingenioso y refinado, Keenlyside’s Count logra un equilibrio ideal entre drama y farsa.

Schumann Dichterliebe; Brahms Lieder
Simon Keenlyside, bar; Malcolm Martineau, pno
Sony 88697566892

Lieder sensible cantando de un maestro de la forma.

lo Mejor en el Escenario

René Pape

«René Pape tiene la vocal beefiness de un bajo con la elegancia de un tenor Napolitano. Rara vez se ha cantado el papel de Sarastro con tanta belleza.»Roberta Small

René Pape es conocido como el «black diamond bass», probablemente tanto por su timbre adamantino como por la facilidad con la que canta un repertorio complejo. Una mirada al hombre, con sus amplios soldados y su altura montañosa, te dice que nació para cantar Wagner. Comenzó su carrera como Gigante en Das Rheingold y Hunding en Die Walküre antes de finalmente graduarse en Wotan en mayo de este año en La Scala con Daniel Barenboim. A los 45 años, Pape es la edad ideal para el papel.

La voz de bajo central de Pape tiene todas las agallas de un bajo profondo, y es tan grande que parece que su enorme marco fue diseñado especialmente para albergarlo. Además de cantar casi todos los papeles de bajo en el repertorio alemán, ha dominado Méphistophélès en Fausto, Escamillo en Carmen y el hebreo Antiguo en Sansón y Dalila. Tiene un álbum en solitario en su haber, para Deutsche Grammophon, titulado Gods, Kings & Demons, que resume casi todos los papeles de ópera que está llamado a interpretar. Pape también filmó las partes de The Speaker y Sarastro para la versión de Kenneth Branagh de La Flauta Mágica. Pero su proyecto más aventurero ha sido Mein Herz brennt, un ciclo de canciones de un amigo de la infancia, Torsten Rasch, basado en obras del grupo de rock industrial Rammstein (el equivalente moderno de Wagner, quizás).

Su Wagner es más lírico que el de la mayoría de los bajos, ya que se esfuerza por cantar en líneas líricas largas, inspiradas en el enfoque de Plácido Domingo (con quien cantó Wagner en Berlín, Múnich y Nueva York). Como cantante, dice que quiere traer más Mozart a Wagner, y más Wagner a Mozart. O, en sus propias palabras, «cantar a Wagner más cantabile y a Mozart con más, digamos, testículos».

Mejor en disco

Dioses, Reyes&Demonios
Staatskapelle Dresden/Sebastian Weigle
DG 477 6408

Se necesita mucho trabajo para que un verdadero bajo obtenga un contrato de grabación en solitario. El hecho de que Pape haya hecho este disco para DG significa que debe ser algo especial.

Mozart La Flauta Mágica
Dorothea Röschmann, sop;
Erika Miklósa, sop; Christoph Strehl, diez; René Pape, bajo; Mahler Chamber Orchestra / Abbado,
DG 000289 477 6319 2

Este álbum de lo más destacado de la primera flauta de Abbado incluye a Pape en su mejor momento como Sarastro.

Mejor en el escenario

Gracias a nuestro panel

Warwick Fyfe, barítono; Amelia Farrugia, soprano; Emma Matthews, soprano; Brian Castles-Onion, director; Brett Weymark, director; Anthony Legge, director; Damien Beaumont, presentador de ABC; Maree Ryan, presidenta de estudios vocales, Conservatorium de Sídney; Sarah Noble, crítica de ópera; Anthony Clarke, crítico de Primer plano; Greg Keane, crítico de primer plano; Ken Page, Crítico destacado; Francis Merson, editor de Atención al público; Steven Murdoch, lector de Atención al público; Roberta Small, lectora de Atención al público.