- 1977-1979: Primeros años y dos primeros albumeseditar
- 1980-1984: Aumento de la complejidad musical y éxito tempranoeditar
- 1985-1986: The Brothers in Arms era y éxito internacionalEditar
- 1987-1990: Primera separacióneditar
- 1991-1995: Resurrection, álbumes finales y disolucióneditar
- 1996–presente: Inducción al Salón de la Fama del Rock and Rolleditar
1977-1979: Primeros años y dos primeros albumeseditar
Los hermanos Mark y David Knopfler, de Newcastle en el noreste de Inglaterra, y los amigos John Illsley y Pick Withers, de Leicester en East midlands, formaron Dire Straits en Londres en 1977. Withers ya era un veterano del negocio de la música de 10 años, después de haber sido baterista de sesión para Dave Edmunds, Gerry Rafferty, Magna Carta y otros a través de la década de 1970; formó parte del grupo Spring, que grabó un álbum para RCA en 1971. En el momento de la formación de la banda, Mark estaba trabajando como profesor en el art college, Illsley estaba estudiando en el Goldsmiths’ College, y David era trabajador social. Mark y Withers habían formado parte del grupo de pub rock Brewers Droop en diferentes puntos alrededor de 1973.
La banda fue inicialmente conocida como The Café Racers. El nombre Dire Straits fue acuñado por un compañero de piso de Withers, supuestamente inventado mientras ensayaban en la cocina de un amigo, Simon Cowe, de Lindisfarne. En 1977, el grupo grabó un demo de cinco canciones que incluía su futuro sencillo, «Sultans of Swing», así como» Water of Love «y»Down to the Waterline». Después de una actuación en The Rock Garden en 1977, llevaron una cinta de demostración a MCA en Soho, pero fueron rechazados. Luego fueron a DJ Charlie Gillett, presentador de Honky Tonk en BBC Radio London. La banda simplemente quería consejo, pero a Gillett le gustaba tanto la música que tocó «Sultans of Swing» en su programa. Dos meses más tarde, Dire Straits firmó un contrato de grabación con la división Vertigo de Phonogram Inc. En octubre de 1977, la banda grabó demos de «Southbound Again», «In the Gallery» y «Six Blade Knife» para BBC Radio London; en noviembre se hicieron demos de «Setting Me Up», «Eastbound Train» y «Real Girl».
El primer álbum del grupo, Dire Straits, fue grabado en Basing Street studios en Notting Hill, Londres, en febrero de 1978, a un costo de £12.500. Producido por Muff Winwood, fue lanzado por primera vez en el Reino Unido por Vertigo Records, entonces una división de Phonogram Inc. Llamó la atención de una representante de&R, Karin Berg, que trabajaba en Warner Bros. Records en la ciudad de Nueva York. Sintió que era el tipo de música que el público anhelaba, pero solo una persona de su departamento estuvo de acuerdo al principio. Muchas de las canciones del álbum reflejaban las experiencias de Mark Knopfler en Newcastle, Leeds y Londres. «Down to the Waterline» recordaba imágenes de la vida en Newcastle; «In the Gallery» es un homenaje al escultor y artista de Leeds Harry Phillips (padre de Steve Phillips); «Wild West End» y «Lions» se extrajeron de los primeros días de Knopfler en la capital.
Ese año, Dire Straits comenzó una gira como banda de apertura para Talking Heads después de que el relanzado «Sultans of Swing» finalmente comenzara a subir a las listas de éxitos del Reino Unido. Esto llevó a un contrato de grabación en Estados Unidos con Warner Bros.Records; antes de finales de 1978, Dire Straits había lanzado su debut homónimo en todo el mundo. Recibieron más atención en los Estados Unidos, pero también llegaron a la cima de las listas en Canadá, Australia y Nueva Zelanda. Dire Straits finalmente llegó al top 10 en todos los países europeos.
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Al año siguiente, Dire Straits se embarcó en su primera gira por América del Norte. Tocaron 51 conciertos con entradas agotadas en un período de 38 días. «Sultans of Swing» escaló las listas al número cuatro en los Estados Unidos y al número ocho en el Reino Unido. La canción fue uno de los mayores éxitos de Dire Straits y se convirtió en un elemento fijo en las actuaciones en vivo de la banda. Bob Dylan, que había visto a la banda tocar en Los Ángeles, quedó tan impresionado que invitó a Mark Knopfler y al batería Pick Withers a tocar en su próximo álbum, Slow Train Coming.
Las sesiones de grabación para el segundo álbum del grupo, Communiqué, tuvieron lugar en diciembre de 1978 en Compass Point Studios en Nassau, Bahamas. Publicado en junio de 1979, Communiqué fue producido por Jerry Wexler y Barry Beckett y llegó al número 1 en las listas alemanas de álbumes, con el álbum debut Dire Straits simultáneamente en el número 3. En el Reino Unido, el álbum alcanzó el puesto número 5 en las listas de álbumes. Con el sencillo «Lady Writer», el segundo álbum continuó en una línea similar al primero y mostró el alcance en expansión del lirismo de Knopfler en la canción de apertura,»Once Upon a Time in the West». En el año siguiente, sin embargo, este enfoque comenzó a cambiar, junto con la alineación del grupo.
1980-1984: Aumento de la complejidad musical y éxito tempranoeditar
En 1980, Dire Straits fue nominado a dos Premios Grammy por Mejor Artista Nuevo y Mejor Interpretación Vocal de Rock por un Dúo o Grupo para «Sultans of Swing». En julio de 1980 la banda comenzó a grabar pistas para su tercer álbum. Producido por Jimmy Iovine con Mark Knopfler compartiendo crédito, Making Movies fue lanzado en octubre de 1980. Durante las sesiones de grabación, la tensión entre Mark y David Knopfler afectó a la banda, y David Knopfler dejó diferencias creativas con su hermano para seguir una carrera en solitario; no fue acreditado en el álbum. Las sesiones continuaron con Sid McGinnis en la guitarra rítmica y el teclista Roy Bittan de la E Street Band de Bruce Springsteen. Después de que las sesiones de grabación se completaron, el teclista Alan Clark y el guitarrista californiano Hal Lindes se unieron a Dire Straits como miembros a tiempo completo para giras por Europa, América del Norte y Oceanía.
Hacer películas recibió críticas positivas en su mayoría y contó con canciones más largas con arreglos más complejos, un estilo que continuaría durante el resto de la carrera de la banda. El álbum incluyó muchas de las composiciones más personales de Mark Knopfler. El sencillo más exitoso fue «Romeo and Juliet» (número 8 en el UK Singles Chart), una canción sobre una historia de amor fallida, con la marca registrada de Knopfler en mantener canciones personales bajo nombres ficticios. Aunque nunca fue lanzado como un sencillo exitoso, «Solid Rock «apareció en todos los shows en vivo de Dire Straits a partir de este momento por el resto de su carrera, mientras que la larga canción de apertura del álbum,» Tunnel of Love», con su introducción» The Carousel Waltz » de Richard Rodgers y Oscar Hammerstein II, apareció en la película de Richard Gere de 1982 An Officer and a Gentleman. Aunque «Tunnel of Love» solo alcanzó el puesto número 54 en el Reino Unido cuando se lanzó como sencillo en 1981, sigue siendo una de las canciones más famosas y populares de Dire Straits e inmediatamente se convirtió en una de las favoritas en los conciertos. Hacer películas se mantuvo en la lista de Álbumes del Reino Unido durante cinco años, alcanzando el puesto número 4. Rolling Stone clasificó a Making Movies en el número 52 de su lista de los»100 Mejores Álbumes de los años Ochenta».
El cuarto álbum de estudio de Dire Straits, Love Over Gold, un álbum de canciones lleno de largos pasajes que presentaban el trabajo de piano y teclado de Alan Clark, fue bien recibido cuando fue lanzado en septiembre de 1982, ganando oro en Estados Unidos y pasando cuatro semanas en el número uno en el Reino Unido. El título se inspiró en el graffiti visto desde la ventana del antiguo piso del consejo de Knopfler en Londres. La frase fue tomada de la portada de un álbum de Captain Beefheart. Love Over Gold fue el primer álbum de Dire Straits producido exclusivamente por Mark Knopfler, y su éxito principal, «Private Investigations», le dio a Dire Straits su primer sencillo top 5 en el Reino Unido, donde alcanzó la posición número 2 a pesar de sus casi siete minutos de duración, y se convirtió en otra de las canciones en vivo más populares de la banda.
En otras partes del mundo, «Industrial Disease», una canción que analiza el declive de la industria manufacturera británica a principios de la década de 1980, centrándose en huelgas, depresión y disfuncionalidad, fue el sencillo principal del álbum, particularmente en Canadá, donde se convirtió en un éxito top 10. Además de la canción titular y «It Never Rains», Love Over Gold contó con la épica de 14 minutos de duración «Telegraph Road». También fue escrito por Knopfler durante este período «Private Dancer», que no apareció en el álbum, pero finalmente fue reorganizado por Alan Clark y entregado a Tina Turner para su álbum de regreso del mismo nombre. Love Over Gold vendió dos millones de copias durante las primeras seis semanas después de su lanzamiento. Poco después del lanzamiento de Love Over Gold, el baterista Pick Withers dejó la banda. Su reemplazo fue Terry Williams, anteriormente de Rockpile y una serie de otras bandas galesas, incluyendo Man.
En enero de 1983, un EP de cuatro canciones titulado ExtendedancEPlay fue lanzado mientras Love Over Gold todavía estaba en las listas de álbumes. Contó con el exitoso sencillo «Twisting By the Pool», que alcanzó el Top 20 en el Reino Unido y Canadá. La banda ganó el premio al Mejor Grupo Británico en los Brit Awards de 1983. Con el teclista de sesión Tommy Mandel agregado a la alineación en vivo para ayudar a Clark a cubrir sus partes y arreglos de teclado cada vez más detallados, Dire Straits se embarcó en una gira de ocho meses de duración Love over Gold que terminó con dos conciertos con entradas agotadas en Hammersmith Odeon de Londres el 22 y 23 de julio de 1983. El álbum doble Alchemy Live fue una grabación de extractos de estos dos conciertos y fue lanzado sin grabaciones de estudio. Fue mezclado en noviembre de 1983 y lanzado en marzo de 1984, alcanzando el Top 3 en la Lista de Álbumes del Reino Unido. El concierto también se publicó en VHS y fue remasterizado y lanzado en DVD y Blu-ray en 2010.
Durante 1983 y 1984, Mark Knopfler también participó en otros proyectos fuera de la banda. Escribió las partituras para las películas Local Hero, que incluían ampliamente los teclados de Alan Clark, y Cal, que también se lanzaron como álbumes. También, durante este tiempo, Knopfler produjo Bob Dylan’s Infidels, que también contó con Alan Clark, miembro de Straits, Aztec Camera y Willy DeVille. También en 1984, John Illsley lanzó su primer álbum en solitario, Never Told a Soul, al que contribuyeron Mark Knopfler, Alan Clark y Terry Williams.
1985-1986: The Brothers in Arms era y éxito internacionalEditar
Dire Straits volvió a grabar a finales de 1984, y comenzó a grabar pistas en Air Studios en Montserrat para su próximo quinto álbum de estudio titulado Brothers in Arms con la producción de Mark Knopfler y Neil Dorfsman. Las sesiones de grabación vieron más cambios de personal. Mandel había regresado al trabajo de sesión y la banda agregó un segundo tecladista a tiempo completo, Guy Fletcher, que anteriormente había trabajado como músico de sesión con Roxy Music y en la banda sonora de Cal. El guitarrista Hal Lindes dejó la banda durante las sesiones de grabación y fue reemplazado por el guitarrista de Nueva York Jack Sonni.
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De acuerdo con una entrevista de Sound on Sound magazine con Neil Dorfsman, la actuación del entonces baterista permanente Terry Williams se consideró inadecuada para el sonido deseado del álbum durante el primer mes de las sesiones de grabación. Williams fue reemplazado temporalmente por el baterista de jazz Omar Hakim, quien regrabó las partes de batería del álbum durante una estancia de dos días antes de salir para otros compromisos. Tanto Hakim como Williams están acreditados en el álbum, aunque la única contribución de Williams fue la cadenza improvisada al comienzo de «Money for Nothing». Andy Kanavan estuvo brevemente con la banda como baterista. Williams volvería a la banda para los videos musicales y la gira mundial de Brothers in Arms de 1985-1986 que le siguió.Lanzado en mayo de 1985, Brothers in Arms entró en la lista de Álbumes del Reino Unido en el número 1 y pasó un total de 228 semanas en las listas, y vendió más de 4,3 millones de copias. Se convirtió en el álbum más vendido de 1985 en el reino unido. Brothers in Arms tuvo un éxito similar en los Estados Unidos, alcanzando el puesto número 1 en el Billboard 200 durante nueve semanas, llegando al multi-platino y vendiendo nueve millones de copias allí. El álbum pasó 34 semanas en el número 1 en las listas australianas de ARIA, y sigue siendo el álbum número uno de mayor duración en Australia.
El álbum contó con una producción más lujosa y un sonido general que el trabajo anterior de Dire Straits, y generó varios sencillos de grandes listas: «Money for Nothing», que alcanzó el número 1 en el Billboard Hot 100 de los Estados Unidos, y el número 4 en la lista de sencillos del Reino Unido, «So Far Away» (No.20 del Reino Unido, No. 19 de los Estados Unidos), «Brothers in Arms» (No. 16 del Reino Unido), «Walk of Life» (No. 2 del Reino Unido, No. 7 de los Estados Unidos) y «Your Latest Trick» (No. 26 del Reino Unido). «Money for Nothing» fue el primer video que se reprodujo en MTV en el Reino Unido y contó con la voz invitada de Sting, a quien se le atribuye la co-escritura de la canción con Mark Knopfler, aunque fue la inclusión de la melodía de «Don’t Stand So Close To Me» lo que activó el crédito de derechos de autor, ya que no hubo letras reales escritas por Sting. También ganó un Premio Grammy a la Mejor Interpretación de Rock por un Dúo o Grupo con Voz en febrero de 1986.
Brothers in Arms fue el primer álbum grabado completamente digitalmente debido a que Knopfler presionó para mejorar la calidad de sonido. Escrita durante la participación de Gran Bretaña en la Guerra de las Malvinas de 1982, la canción que da título al álbum, «Brothers in Arms», trata sobre la insensatez de la guerra. En 2007, en el 25 aniversario de la guerra, Knopfler grabó una nueva versión de la canción en Abbey Road Studios para recaudar fondos para veteranos británicos que, según dijo, «todavía están sufriendo los efectos de ese conflicto.»»Hermanos de armas» se ha convertido en un favorito en los funerales militares. Fue publicado en el Reino Unido como un artículo promocional distinguido con un logotipo para la gira, en vivo en el 85, mientras que un segundo para conmemorar la etapa australiana de la gira marcada en Vivo en el 86. «Walk of Life» fue casi excluido del álbum cuando el co-productor Neil Dorfsman votó en contra de su inclusión, pero los miembros de la banda lo superaron. El resultado fue el sencillo más exitoso comercialmente de Dire Straits en el Reino Unido, alcanzando el número dos.
El álbum aparece en el Libro Guinness de los Récords como el primer disco compacto (CD) para vender un millón de copias, y ha sido acreditado con la popularizar el formato de CD. The Guardian clasificó el CD de Brothers in Arms en el número 38 de su lista de los 50 eventos clave en la historia de la música rock. El álbum contó con la versión completa del corte de «Money for Nothing», en lugar de la versión en LP, y también incluye versiones extendidas de todas las pistas en el primer lado del LP, con la excepción de «Walk of Life».
La gira mundial de Brothers in Arms de 1985-1986 que siguió al lanzamiento del álbum fue un éxito fenomenal, con más de 2,5 millones de entradas vendidas. La gira incluyó fechas en Europa, Israel, América del Norte, Australia y Nueva Zelanda. La banda tocó en 248 conciertos en más de 100 ciudades diferentes. El saxofonista Chris White se unió a la banda, y la gira comenzó el 25 de abril de 1985 en Split, Croacia (entonces parte de Yugoslavia). Mientras tocaban una residencia de 13 noches en el Wembley Arena de Londres, la banda se mudó al estadio de Wembley en la tarde del 13 de julio de 1985, para aparecer en un programa de Asistencia en Vivo, en el que su set incluía «Money For Nothing» con Sting como vocalista invitado. John Illsley afirma: «Fue una sensación muy especial ser parte de algo tan único. Live Aid fue un privilegio único para todos nosotros. Se ha convertido en un recuerdo fabuloso. La gira terminó en el Sydney Entertainment Centre, Australia, el 26 de abril de 1986, donde Dire Straits todavía tiene el récord de apariciones consecutivas en 21 noches. La banda también hizo un intento improvisado de la canción popular australiana «Waltzing Matilda». Con 900.000 entradas vendidas en Australia y Nueva Zelanda, fue la gira de conciertos más grande de la historia de la música de Australasia, hasta que fue superada en 2017-2018 por Ed Sheeran.
985, un grupo que partió de Londres a Jartum para recaudar dinero para aliviar la hambruna dirigido por John Abbey, fue llamado «The Walk of Life». Dire Straits donó el disco de Oro de Hermanos en Armas a los participantes en reconocimiento de lo que estaban haciendo. El concierto de la banda del 10 de julio de 1985 en el Wembley Arena, en el que fueron acompañados por Nils Lofgren para «Solid Rock» y Hank Marvin se unió a la banda al final para tocar «Going Home» (el tema de Local Hero), fue televisado en el Reino Unido en el Canal 4 en enero de 1986. (Aunque nunca se lanzó oficialmente, se han distribuido grabaciones de contrabando de la actuación titulada Wembley does the Walk (2005).)
En 1986, Brothers in Arms ganó dos Premios Grammy, y también ganó el premio al Mejor Álbum Británico en los Brit Awards de 1987. La revista Q colocó el álbum en el número 51 en su lista de los 100 Mejores Álbumes británicos de la historia en 2000. El álbum también ocupó el puesto 351 en la lista de la revista Rolling Stone de los «500 Mejores Álbumes de Todos los Tiempos» en 2003. Brothers in Arms también ocupa el puesto número 3 en los mejores álbumes de 1985 y el número 31 en los mejores álbumes de la década de 1980, y en diciembre de 2017, el álbum fue clasificado como el octavo álbum más vendido en la historia de las listas del Reino Unido, y es el álbum número 107 en los Estados Unidos. En agosto de 1986, MTV Europa se lanzó con «Money for Nothing» de Dire Straits.
1987-1990: Primera separacióneditar
Después de la gira de Brothers in Arms, Mark Knopfler se tomó un descanso de Dire Straits y durante 1987 se concentró en proyectos en solitario y bandas sonoras de películas. Dire Straits se reagrupó en 1988 para el concierto Tributo al 70 Cumpleaños de Nelson Mandela, que se llevó a cabo el 11 de junio de 1988 en el Estadio de Wembley, en el que fueron el acto principal. Se les unió para su set Eric Clapton, quien interpretó su éxito «Wonderful Tonight» con el grupo y tocó la guitarra rítmica en las otras canciones interpretadas por la banda, mientras que el guitarrista Jack Sonni estaba ausente. Poco después, Williams dejó la banda.
Mark Knopfler anunció la disolución de Dire Straits en septiembre de 1988. Le dijo a Rob Tannenbaum en Rolling Stone: «Muchos informes de prensa decían que éramos la banda más grande del mundo. No hay un acento en la música, hay un acento en la popularidad. Necesitaba descansar.»El tremendo éxito del álbum Brothers in Arms y la gira que lo acompañó dejaron a los miembros de la banda bajo una cantidad significativa de estrés, y Knopfler anunció que quería trabajar en proyectos más personales. Una compilación de Best of / greatest hits, Money for Nothing, fue lanzada en octubre de 1988 y alcanzó el número uno en el Reino Unido. El primer sencillo exitoso del grupo, «Sultans of Swing», fue relanzado como sencillo en el Reino Unido para promocionar el álbum. También en 1988, John Illsley lanzó su segundo álbum en solitario, Glass, que contó con Mark Knopfler, Alan Clark, Guy Fletcher y Chris White. Durante este período, Alan Clark se unió a la banda de Eric Clapton
En 1989, durante una comida en un bar de vinos de Notting Hill, Knopfler formó The Notting Hillbillies, una banda centrada en el país cuya formación incluía a Guy Fletcher, Brendan Croker y Steve Phillips y el mánager Ed Bicknell en la batería. Un álbum de los Notting Hillbillies, Desaparecido…Presumed Having a Good Time con su sencillo de menor éxito «Your Own Sweet Way», fue lanzado en 1990. The Notting Hillbillies estuvo de gira el resto del año, y también apareció en Saturday Night Live. Knopfler enfatizaría aún más sus influencias de la música country en su colaboración de 1990 con el guitarrista Chet Atkins, Neck and Neck.
En 1990, Dire Straits actuó junto a Elton John y Eric Clapton en el Festival Knebworth, tocando «Solid Rock», «Money for Nothing» y «I Think I Love You Too Much». Knopfler explicó que esta última era una canción experimental, y no estaba seguro de si deberían grabarla en un disco siguiente. La canción, una pista de blues rock con solos de Knopfler y Clapton, también apareció en el álbum de 1990 Hell To Pay como regalo al artista canadiense de blues/jazz Jeff Healey de Knopfler. Esto fue antes de que Knopfler, Illsley y el mánager Ed Bicknell decidieran reformar la banda al año siguiente.
1991-1995: Resurrection, álbumes finales y disolucióneditar
A principios de 1991, Dire Straits se reunió. Manteniendo a Bicknell como su mánager, Dire Straits se componía de solo cuatro miembros una vez más: Clark, Fletcher, Illsley y Knopfler. La banda comenzó a grabar un nuevo álbum, producido por Knopfler, Clark y Fletcher, integrando nuevos músicos de sesión, incluyendo al guitarrista de steel Paul Franklin y al percusionista Danny Cummings. El saxofonista Chris White regresó, y el guitarrista Phil Palmer llenó la vacante dejada por Sonni. El nuevo álbum también incluyó al baterista de Toto Jeff Porcaro en lugar de Terry Williams, y el baterista de sesión Chris Whitten se unió a la banda para la posterior gira mundial.
Dire Straits lanzó su sexto álbum de estudio, On Every Street, en septiembre de 1991, que resultó ser su último lanzamiento de estudio. Se recibió con un éxito más moderado y críticas mixtas, así como una audiencia significativamente reducida. Algunos críticos, incluyendo The All Music Guide, calificaron a On Every Street como un seguimiento «decepcionante» de Brothers in Arms. Sin embargo, había vendido 15 millones de copias en 2008, y en su lanzamiento fue directamente al número 1 en la lista de álbumes del Reino Unido. El álbum también alcanzó el número 1 en numerosos países europeos y Australia, y fue particularmente exitoso en Francia, donde logró la certificación Diamond. En los Estados Unidos alcanzó el puesto número 12.
El álbum fue producido por Mark Knopfler, Alan Clark y Guy Fletcher. Varios sencillos fueron lanzados del álbum, algunos de los cuales alcanzaron el éxito en Europa, Australasia y los Estados Unidos, sin embargo, ninguno tuvo éxito en el Reino Unido. Una versión editada de la canción de apertura «Calling Elvis» fue el primer sencillo lanzado del álbum. Con un video basado en el programa de televisión Thunderbirds de la década de 1960, la canción llegó al número 21 en su primera semana en la lista de Singles del Reino Unido, pero abandonó las listas en cuatro semanas. Sin embargo, a la pista le fue mucho mejor en otros lugares, alcanzando el top 10 en Australia, Nueva Zelanda y en toda Europa, alcanzando el puesto número 2 en varios países, incluidos Dinamarca y Suiza, y el número 1 en Italia.
El siguiente sencillo, «Heavy Fuel», no alcanzó el Top 50 en la lista de sencillos del Reino Unido, sin embargo, alcanzó el número uno en los Estados Unidos en la lista Billboard Mainstream Rock Tracks, su segunda canción en hacerlo (después de «Money for Nothing»). La pista alcanzó el top 20 en Canadá y Bélgica y alcanzó el top 30 en otros países europeos, así como en Australia. La canción que da título al álbum también fue relativamente infructuosa en el Reino Unido, al no llegar al top 40, aunque alcanzó el top 25 en Francia. El último sencillo lanzado del álbum y de la banda en el Reino Unido fue «The Bug», que contiene coros de Vince Gill, quien fue invitado a unirse a la banda a tiempo completo, pero se negó, y siguió una carrera en solitario.
Con Chris Whitten añadido a la alineación, Dire Straits se embarcó en una gira mundial para promocionar el álbum que duró hasta octubre de 1992. La Gira On Every Street contó con 300 espectáculos frente a unos 7,1 millones de fans que compraban entradas. Aunque musicalmente más elaborada que la anterior gira mundial de 1985-86, la agotadora gira final de la banda no fue tan aclamada por la crítica ni tan exitosa comercialmente. Esto resultó ser demasiado para Dire Straits, y para entonces Mark Knopfler ya había tenido suficiente de operaciones tan masivas. Esto llevó a la segunda y última ruptura. Bill Flanagan describió la secuencia de eventos en GQ: «La gira mundial posterior duró casi dos años, hizo montañas de dinero y hundió a Dire Straits en el suelo. Cuando terminó la gira, el matrimonio de Knopfler y su banda se habían ido.El mánager Ed Bicknell también dijo: «La última gira fue utter misery. Cualquiera que fuera el espíritu de la época del que habíamos sido parte, había pasado. John Illsley estuvo de acuerdo, diciendo que «Las relaciones personales (matrimonios) estaban en problemas y ponían una tensión terrible en todos, emocional y físicamente. Nos cambió. La última parada y último concierto de gira del grupo tuvo lugar el 9 de octubre de 1992 en Zaragoza, España.
Después del final de la gira, Mark Knopfler expresó su deseo de abandonar las giras a gran escala, y se tomó un tiempo fuera del negocio de la música. Un álbum en vivo, On the Night, fue lanzado en mayo de 1993, que documentó la gira, de nuevo con críticas muy mixtas. Sin embargo, alcanzó el Top 5 del Reino Unido, un logro raro para un álbum en vivo. El EP de cuatro canciones Encores también fue lanzado y subió al número uno en las listas de singles francesas y españolas y alcanzó el número 31 en el Reino Unido.
El último álbum de Dire Straits, Live at the BBC, es una colección de grabaciones en vivo de 1978 a 1981, que en su mayoría cuentan con la formación original de la banda. Lanzado en junio de 1995, su tercer y último álbum en vivo fue un lanzamiento contractual con Vertigo Records (ahora una división de Mercury Records). En este momento, Mark Knopfler disolvió silenciosamente Dire Straits y se preparó para trabajar en su primer álbum en solitario completo (aún firmado con Mercury Records). Knopfler más tarde recordó que, » Puse la cosa en la cama porque quería volver a algún tipo de realidad. Es autoprotección, una cosa de supervivencia. Ese tipo de escala es deshumanizante.»Knopfler pasó dos años recuperándose de la experiencia, que había afectado su vida creativa y personal.
1996–presente: Inducción al Salón de la Fama del Rock and Rolleditar
Después de disolver Dire Straits, Mark Knopfler comenzó su carrera como solista, lanzando su primer álbum en solitario, Golden Heart, en marzo de 1996 después de casi 20 años de colaboraciones. Brothers in Arms fue certificado nueve veces platino en los Estados Unidos en agosto de 1996. Durante ese año, todo el catálogo de Dire Straits fue remasterizado por Bob Ludwig y relanzado en CD con Mercury Records, en la mayor parte del mundo fuera de los Estados Unidos. Las remasterizaciones fueron lanzadas en septiembre de 2000 en los Estados Unidos, en Warner Bros.
Knopfler, John Illsley, Alan Clark y Guy Fletcher se reunieron por última vez el 19 de junio de 1999, con Ed Bicknell en la batería, tocando cinco canciones, incluida una interpretación de «Nadine» de Chuck Berry para la boda de Illsley. En 2002, Mark Knopfler se unió a John Illsley, Guy Fletcher, Danny Cummings y Chris White para cuatro conciertos benéficos. Brendan Croker se unió a Knopfler durante la primera mitad, tocando principalmente material compuesto con The Notting Hillbillies. Illsley entró en una sesión de Dire Straits, al final de la cual, en un concierto de Shepherd’s Bush, Jimmy Nail llegó para proporcionar los coros para la composición en solitario de Knopfler, «Why Aye Man». La canción aparece en el álbum de 2002 The Ragpicker’s Dream, un álbum que contiene numerosas referencias a la zona natal de Knopfler en el noreste de Inglaterra.
La compilación más reciente, The Best of Dire Straits & Mark Knopfler: Private Investigations, fue lanzada en noviembre de 2005 y alcanzó el Top 20 del Reino Unido. Con material de la mayoría de los álbumes de estudio de Dire Straits, así como material en solitario y de banda sonora de Mark Knopfler, fue lanzado en dos ediciones, un solo CD con cubierta gris y un doble CD con cubierta azul. La única canción inédita del álbum, «All the Roadrunning», es un dúo con la cantante Emmylou Harris. El álbum fue bien recibido. También en 2005, Brothers in Arms fue relanzado en una edición limitada del 20 aniversario, que fue un éxito, ganando un Premio Grammy al Mejor Álbum de Sonido Envolvente en la ceremonia de entrega de los Premios Grammy 48.
Desde la ruptura de Dire Straits, Mark Knopfler no ha mostrado ningún interés en volver a formar la banda y es citado diciendo «Oh, no se si empezar a juntar todas esas cosas de nuevo», y diciendo a los periodistas que «Solo haría eso por una caridad. Me alegro de haberlo experimentado todo, me divertí mucho, pero me gustan las cosas como son. Sin embargo, el teclista Guy Fletcher se ha asociado con casi todas las piezas del material solista de Knopfler hasta la fecha, y Danny Cummings ha contribuido con frecuencia, en particular a tres de los álbumes solistas más recientes de Knopfler: All the Roadrunning (con Emmylou Harris), Kill to Get Crimson y Get Lucky.
En 2007, Knopfler dijo que no se perdía la fama mundial que se abría camino en el apogeo del éxito de la banda, explicando que «Simplemente se hizo demasiado grande. En octubre de 2008, John Illsley le dijo a la BBC que quería que Knopfler aceptara volver a formar Dire Straits para una gira de regreso. Knopfler se negó, diciendo que a menudo era reacio a volver a formar el grupo e insistió en que «ni siquiera es un fan de los primeros éxitos de Dire Straits». En la misma entrevista, Illsley también sugirió que Knopfler está disfrutando de su continuo éxito como solista, diciendo que » Lo está haciendo increíblemente bien como solista, así que me quito el sombrero ante él. Se lo está pasando muy bien haciendo lo que está haciendo. Guy Fletcher declaró en su sitio web que Knopfler no tiene interés en volver a formar Dire Straits.
En diciembre de 2009, la banda fue conmemorada con un Premio de Patrimonio de PRS para la Música. Se colocó una placa en un bloque de pisos en Deptford, Londres, el lugar donde Dire Straits tocó su primer concierto. En 2011, Alan Clark, Chris White y Phil Palmer, junto con el baterista de Tom Petty y The Heartbreakers, Steve Ferrone, formaron una nueva banda, The Straits, para actuar en un espectáculo benéfico en el Royal Albert Hall de Londres. El 13 de diciembre de 2017, Dire Straits fue anunciado como incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll para 2018. En declaraciones a la revista Billboard, John Illsley declaró:»me llena de mucho placer ser reconocido y ser incluido en lo que más nos gusta hacer, que es hacer música y tocar rock n’ roll». En una posible actuación de reunión, agregó: «Mark es bastante restringido sobre cosas como esta. Hemos hablado, y solo dijimos, ‘ Oh, eso es bueno. Creo que probablemente sería importante si Mark y yo estuviéramos allí. Definitivamente estaré allí, y definitivamente convenceré a Mark para que venga también. Depende esencialmente de él si quiere hacer algo, y respeto completamente sus sentimientos al respecto. No quiere demasiada luz blanca. Knopfler no apareció en la ceremonia, con Illsley declarando: «Te aseguro que es algo personal. Dejémoslo así.»Solo Clark, Fletcher e Illsley acudieron a la ceremonia.
Clark, Palmer, Illsley, Cummings, Collins, Sonni y Withers recorrieron Italia como the Dire Straits Legends, y varias formaciones han continuado girando desde entonces, más recientemente bajo el nombre de Dire Straits Legacy, y también lanzaron un álbum 3 Chord Trick. En una gira de 2018 por Estados Unidos, se les unió Trevor Horn de The Buggles y el baterista Steve Ferrone. Dire Straits sigue siendo una de las bandas de rock británicas más populares, así como uno de los artistas más exitosos comercialmente del mundo, con un total de ventas de álbumes en todo el mundo de más de 120 millones.