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La danza en hielo, al igual que el patinaje en pareja, tiene su las raíces en el «patinaje combinado» se desarrollaron en el siglo XIX por clubes y organizaciones de patinaje y en el patinaje social recreativo. Parejas y amigos patinaban valses, marchas y otros bailes sociales juntos. Según la escritora Ellyn Kestnbaum, la danza en hielo comenzó con los intentos de finales del siglo XIX por parte de los vieneses y británicos de crear actuaciones de estilo salón de baile en patines de hielo. Sin embargo, el historiador del patinaje artístico James Hines sostiene que la danza sobre hielo tuvo sus inicios en el patinaje mano a mano, una disciplina de patinaje artístico de corta duración pero popular en Inglaterra en la década de 1890; muchas de las posiciones utilizadas en la danza sobre hielo moderna se remontan al patinaje mano a mano. Los primeros pasos en la danza sobre hielo fueron similares a los utilizados en el baile de salón, por lo que a diferencia de la danza sobre hielo moderna, los patinadores tendían a mantener ambos pies en el hielo la mayor parte del tiempo, sin los «bordes largos y fluidos asociados con el elegante patinaje artístico».
A finales de 1800, el estadounidense Jackson Haines, conocido como «el Padre del Patinaje Artístico», trajo su estilo de patinaje a Europa. Enseñó a la gente de Viena a bailar en el hielo, tanto individualmente como en pareja. Aprovechando la popularidad del vals en Viena, Haines introdujo el vals americano, una secuencia simple de cuatro pasos, cada paso durando un ritmo de música, repetido a medida que los socios se movían en un patrón circular. En la década de 1880, it y el vals Jackson Haines, una variación del vals americano, se encontraban entre los bailes de hielo más populares. Otros pasos populares de baile en hielo incluyen la mazurca, una versión del vals de Jackson Haines desarrollado en Suecia, y el vals de tres pasos, que Hines consideró «el predecesor directo del baile en hielo en el sentido moderno».
A finales del siglo XIX, el vals de tres pasos, llamado vals inglés en Europa, se convirtió en el estándar para las competiciones de vals. Se patinó por primera vez en París en 1894; Hines declaró que era responsable de la popularidad de la danza sobre hielo en Europa. El vals de tres pasos era fácil y podía ser hecho por patinadores menos hábiles, aunque los patinadores más experimentados agregaron variaciones para hacerlo más difícil. Otros dos escalones, el killian y el ten-step, sobrevivieron hasta el siglo XX. El paso de diez, que se convirtió en el paso de catorce, fue patinado por primera vez por Franz Schöller en 1889. También en la década de 1890, el patinaje combinado y manual alejó el patinaje de las figuras básicas al movimiento continuo de bailarines de hielo alrededor de una pista de hielo. Hines insiste en que la popularidad de los valses de patinaje, que dependían de la velocidad y el flujo a través del hielo de parejas en posiciones de baile y no solo de tomarse de la mano con una pareja, terminó con la popularidad del patinaje mano a mano. Hines escribe que Viena fue «la capital del baile de Europa, tanto en patines como fuera de patines» durante el siglo XIX; a finales de siglo, las competiciones de vals se hicieron populares en todo el mundo. El killian, patinado por primera vez en 1909 por el austriaco Karl Schreiter, fue la última danza sobre hielo inventada antes de la Primera Guerra Mundial que aún se realizaba en el siglo XXI.
Primeros añosEditar
A principios de la década de 1900, la danza en hielo era popular el mundo y fue principalmente un deporte recreativo, aunque durante la década de 1920, los clubes locales en Gran Bretaña y los Estados Unidos. el patinaje recreativo se hizo más popular durante la década de 1930 en Inglaterra, y se desarrollaron nuevos y más difíciles bailes de patrones establecidos, que más tarde se utilizaron en bailes obligatorios durante las competiciones. Según Hines, el desarrollo de nuevas danzas en hielo fue necesario para ampliar las tres danzas ya desarrolladas; tres equipos británicos en la década de 1930: Erik van der Wyden y Eva Keats, Reginald Wilkie y Daphne B. Wallis, Robert Dench y Rosemarie Stewart crearon una cuarta parte de los bailes utilizados en las competiciones de la Unión Internacional de Patinaje (ISU) en 2006. En 1933, el Club de Patinaje de Westminster llevó a cabo una competencia para fomentar la creación de nuevos bailes. A partir de mediados de la década de 1930, las organizaciones nacionales comenzaron a introducir pruebas de competencia de patinaje en bailes de patrones establecidos, mejorar la evaluación de las pruebas de baile y supervisar las competiciones. Las primeras competiciones nacionales ocurrieron en Inglaterra en 1934, Canadá en 1935, Estados Unidos en 1936 y Austria en 1937. Estas competiciones incluían uno o más bailes obligatorios, el baile original y el baile gratuito. A finales de la década de 1930, los bailarines de hielo aumentaron sus membresías en clubes de patinaje de todo el mundo, y en palabras de Hines «se convirtieron en la columna vertebral de los clubes de patinaje».
La ISU comenzó a desarrollar reglas, estándares y pruebas internacionales para el baile en hielo en la década de 1950. La primera competencia internacional de baile en hielo se produjo como un evento especial durante el Campeonato Mundial de Patinaje Artístico de 1950 en Londres; Lois Waring y Michael McGean de los Estados Unidos. ganó el evento, para vergüenza de los británicos, que se consideraban los mejores bailarines de hielo del mundo. Un segundo evento fue planeado al año siguiente, en el Campeonato Mundial de 1951 en Milán; Jean Westwood y Lawrence Demmy de Gran Bretaña quedaron en primer lugar. Ice dance, con los segmentos CD y FD, se añadió formalmente a los Campeonatos Mundiales en 1952. Westwood y Demmy ganaron ese año, y pasaron a dominar el baile sobre hielo, ganando los siguientes cuatro Campeonatos Mundiales también. Los equipos británicos ganaron todos los títulos mundiales de baile sobre hielo hasta 1960. Eva Romanova y Pavel Roman de Checoslovaquia fueron las primeras bailarinas de hielo no británicas en ganar un título mundial, en 1962.
de 1970 a 1990Editar
La danza en hielo se convirtió en un deporte olímpico en 1976; Lyudmila Pakhomova y Alexandr Gorshkov de la Unión Soviética fueron los primeros medallistas de oro. Los soviéticos dominaron la danza en hielo durante la mayor parte de la década de 1970, como lo hicieron en el patinaje en pareja. Ganaron todos los títulos Mundiales y Olímpicos entre 1970 y 1978, y ganaron medallas en todas las competiciones entre 1976 y 1982. En 1984, los bailarines británicos Jayne Torvill y Christopher Dean, a quienes Hines llama «los mejores bailarines de hielo en la historia del deporte», interrumpieron brevemente la dominación soviética de la danza sobre hielo al ganar una medalla de oro en los Juegos Olímpicos de Sarajevo. Su baile gratuito al Boléro de Ravel ha sido llamado «probablemente el programa individual más conocido en la historia de la danza en hielo». Hines afirma que Torvill y Dean, con su innovadora coreografía, alteraron dramáticamente «conceptos establecidos de baile en hielo».
Durante la década de 1970, hubo un movimiento en danza sobre hielo lejos de su salón de baile raíces más estilo de teatro. Los mejores equipos soviéticos fueron los primeros en enfatizar los aspectos dramáticos de la danza en hielo, así como los primeros en coreografiar sus programas en torno a un tema central. También incorporaron elementos de técnicas de ballet, especialmente «el ballet clásico pas de deux de la instancia de alto arte de un hombre y una mujer bailando juntos». Actuaron como personajes predecibles, incluyendo posiciones corporales que ya no estaban arraigadas en las bodegas de salón tradicionales, y usando música con ritmos menos predecibles.
La ISU retrocedió durante las décadas de 1980 y 1990 al reforzar las reglas y definiciones del baile en hielo para enfatizar su conexión con el baile de salón, especialmente en el baile libre. Las restricciones introducidas durante este período fueron diseñadas para enfatizar las habilidades de patinaje en lugar de los aspectos teatrales y dramáticos de la danza en hielo. Kestnbaum argumenta que hubo un conflicto en la comunidad de danza en hielo entre la danza social, representada por los británicos, los canadienses y los estadounidenses, y la danza teatral representada por los rusos. Inicialmente prevaleció la escuela cultural histórica y tradicional de danza sobre hielo, pero en 1998 la DAA redujo las sanciones por violaciones y relajó las reglas sobre el contenido técnico, en lo que Hines describe como un «gran paso adelante» en el reconocimiento del movimiento hacia un patinaje más teatral en danza sobre hielo.
En los Juegos Olímpicos de 1998, mientras ice dance luchaba por conservar su integridad y legitimidad como deporte, el escritor Jere Longman informó que ice dance estaba «sumido en controversias», incluida la votación en bloque de los jueces que favorecían a los equipos de baile europeos. Incluso hubo llamadas para suspender el deporte durante un año para lidiar con la disputa, lo que pareció impactar a los equipos de baile de hielo de América del Norte. Una serie de escándalos de jueces a finales de la década de 1990 y principios de la década de 2000, que afectaron a la mayoría de las disciplinas de patinaje artístico, culminaron en una controversia en los Juegos Olímpicos de 2002.
siglo 21editar
El dominio europeo de la danza en el hielo fue interrumpido en los Juegos Olímpicos de Invierno de 2010 en Vancouver por los canadienses Tessa Virtue y Scott Moir y los estadounidenses Meryl Davis y Charlie White. El equipo canadiense de danza en hielo ganó la primera medalla de oro olímpica de danza en hielo para América del Norte, y los estadounidenses ganaron la plata. Los rusos Oksana Domnina y Maxim Shabalin ganaron el bronce, pero fue la primera vez que los europeos no ganaron una medalla de oro en la historia de la danza en hielo en los Juegos Olímpicos. Estados Unidos comenzó a dominar las competiciones internacionales de baile en hielo; en los Juegos Olímpicos de 2014 en Sochi, Davis y White ganaron la medalla de oro olímpica. En 2018, en los Juegos Olímpicos de PyeongChang, Virtue y Moir se convirtieron en los patinadores artísticos más condecorados de la historia olímpica después de ganar la medalla de oro allí.
Según Caroline Silby, consultora de EE.UU. El patinaje artístico, los equipos de baile sobre hielo y los patinadores en pareja tienen el desafío adicional de fortalecer las asociaciones y garantizar que los equipos permanezcan juntos durante varios años; los conflictos no resueltos entre parejas a menudo pueden causar la ruptura temprana de un equipo. Silby afirma además que la desaparición temprana o la desintegración de un equipo a menudo se debe a conflictos constantes y sin resolver entre los socios. Tanto los bailarines de hielo como los patinadores de parejas se enfrentan a desafíos que dificultan la resolución de conflictos y la comunicación: menos niños disponibles con los que las niñas puedan asociarse; diferentes prioridades con respecto al compromiso y la programación; diferencias en las edades y etapas de desarrollo de los miembros de la pareja; diferencias en las situaciones familiares; la necesidad común de que uno o ambos miembros de la pareja se muden para capacitarse en una nueva instalación; y diferentes niveles de habilidades cuando se forma la pareja. Silby estima que la falta de comunicación efectiva dentro de los equipos de baile y parejas se asocia con un aumento de seis veces en el riesgo de terminar con sus asociaciones. Los equipos con fuertes habilidades en comunicación y resolución de conflictos, sin embargo, tienden a producir medallistas más exitosos en los eventos del campeonato nacional.