En el mundo de la fotografía se dice que una imagen se puede tomar de cien maneras diferentes. Esto es especialmente cierto, como probablemente ya hayas notado al capturar retratos.
La fotografía de retrato es probablemente el género más popular, dentro del reino del diverso mundo que es el arte de la fotografía. La gente toma retratos con tanta frecuencia, se toma selfies o fotos de sus seres queridos, con teléfonos móviles o cámaras. En cualquier caso, esto es más o menos de lo que se trata la fotografía de retratos, capturar las caras de las personas.
Sin embargo, como fotógrafos, siempre lucharás por una mayor excelencia, sea cual sea el estilo de tu fotografía. Es una causa natural, esta es una de las razones por las que la fotografía es arte. El impulso para capturar mejores imágenes, en el campo de la fotografía de retratos, eventualmente lo llevará a una dimensión superior donde no estará satisfecho con solo capturar una cara, sino más bien el alma de su sujeto.
Mujer joven y hermosa solitaria sentada en un bar, junto a un piano y una botella de champán, del período de 1920. La mujer está vestida con un vestido de noche negro de la década de 1920 y una diadema de estilo Gatsby en su cabello, hay una gran ventana vieja oxidada en el fondo donde la luz azul de la noche invade la escena.
Esta dimensión de la fotografía es donde se oculta la creatividad. Espera ser desencadenada por fuerzas como el conocimiento y la inspiración reunida a lo largo del camino, a medida que crecías como fotógrafo. Así que vamos a embarcarnos en una misión que te ayudará a cosechar el poder de la creatividad para fotografiar retratos y escapar de lo ordinario.
En la siguiente lista, aprenderás los ingredientes principales que te ayudarán a cosechar esta fuerza creativa y te llevarán a otro nivel con tu fotografía de retratos.
Equipo
Conozca bien el equipo con el que trabaja. Esta es la línea de base desde donde debe comenzar. El conocimiento técnico puede no parecer conectado al arte al principio, pero examinemos la imagen de abajo.
autorretrato con iluminación creativa que incluye una luz continua y una luz estroboscópica de estudio.
Esta imagen se capturó con una sola exposición y no se le aplicaron alteraciones en Photoshop. Una segunda técnica de flash de cortina con velocidad de obturación lenta creó el efecto aquí. El balance de blancos de la cámara se configuró en tungsteno y el color claro clave con CTO, para equilibrar los colores con geles.
Seguramente habrá notado cómo el conocimiento técnico y el arte se correlacionan. Ya sea la configuración de la cámara, el objetivo o las luces estroboscópicas, cuanto más sepa sobre su equipo, más opciones tendrá que explorar para llevar a cabo su obra de arte.
Seleccionando las caras correctas, explorando el potencial oculto de tu modelo
La mayoría de los fotógrafos crean su mejor trabajo trabajando en proyectos personales. Cuando trabaje en un proyecto personal, tendrá el control total para elegir el modelo sentado frente a su cámara: usted es el Director de Arte.
Hay caras llenas de potencial, aunque no son caras de modelos profesionales (podrían ser personas que ves en el transporte público o en las calles), revelando grandes personajes y características. Necesitas ser capaz de ver este potencial e invitar a estas personas a una sesión de fotos de retratos.
Tenga en cuenta que, aunque una persona se ve genial, es posible que al principio no se sienta cómoda sentada y posando para usted. Obviamente, esto afectará la calidad general y el propósito de la sesión de fotos.
Recuerde, como fotógrafo, es su trabajo traer un buen ambiente y estado de ánimo al set, para ayudar a su modelo a relajarse y poder explorar sus mejores características.
Baja clave retrato de un hombre negro con gafas y una chaqueta de cuero negro, tener las manos y los dedos muy cerca de su cara.
En la primera imagen de arriba, hay un hombre que reservó una sesión de retratos creativos personales. Tomó cuatro horas de trabajo con él para llegar a un punto en el que finalmente estuviera en la parte correcta de su propio universo creativo, sintiéndose libre y explorándose a sí mismo. Nunca antes había tenido una experiencia así y al principio se sentía bastante nervioso y tímido.
La segunda imagen de abajo es una buena representación de trabajar con un gran carácter.
Retrato que captura a una modelo vestida con traje de piloto de la Segunda Guerra Mundial con un cigarro cubano en la boca. El aspecto creativo de este retrato se ha logrado mediante el uso de múltiples luces estroboscópicas.
Iluminación
La luz es la razón por la que existe la fotografía. Piense en la luz, estudie la luz: cómo se propaga, cómo rebota, cómo se refleja, su especularidad, etc. Hay mucho que iluminar. La luz es lo que representará la realidad frente a ti, reflejándose y rebotando en la lente de tu cámara.
La luz tiene una calidad que se define por la fuente, la intensidad, el tamaño y la temperatura de color de la luz. La mejor parte es que tienes acceso completo para controlar todo esto. Las principales fuentes de luz para los fotógrafos son:
- Luz ambiental
- Luz estroboscópica
- Luz continua
Pero a medida que avanza al siguiente tema, verá que la luz es mucho más que estar disponible de alguna forma.
Configuración de estudio fotográfico para una sesión de retratos, la imagen cuenta con luces estroboscópicas Bowens, un fondo blanco y modificadores de luz.
En la imagen, arriba, se puede ver una configuración de iluminación estroboscópica de estudio para una sesión de retrato. Algunos personajes pueden requerir una iluminación realmente compleja para capturar sus personalidades. Otros solo requieren una o dos fuentes de luz, dependerá de usted como artista determinar esto.
Retrato discreto de un hombre con barba de jengibre y chaqueta de cuero, la escena presenta una iluminación estroboscópica dramática y creativa.
El retrato de arriba fue fotografiado con solo dos luces estroboscópicas, retratando muy bien cómo se seleccionó la iluminación más adecuada para iluminar y capturar el estado de ánimo y la personalidad de la persona. Mientras que para la imagen de abajo implicaba el uso de seis luces estroboscópicas.
Retrato de mujer joven sobre fondo azul con un vestido morado, con una configuración y enfoque de iluminación creativos y múltiples.
Moldear la luz, modificadores de luz
Todos los artistas utilizan diferentes tipos de herramientas que les ayudan a dar forma al tejido de sus propias inspiraciones y a dar vida a ideas creativas. Es lo mismo para nosotros los fotógrafos.
En primer lugar, está la luz, el ambiente o el estroboscópico, que es la materia prima con la que trabajas. Pero este material necesita ser suavizado o moldeado, ayudándote en el proceso de alcanzar dimensiones más profundas de las características y el carácter de tu sujeto.
Las herramientas de modelado de luz te ayudarán a definir tu propio ámbito creativo: los ámbitos del Juego de Sombras, el Juego de Luces y el Juego de Tonos Medios, donde eres el maestro que controla y equilibra qué tipo de realidad renderizará tu luz.
Tatuado rockabilly, demonio, barbero sosteniendo una hoja de afeitar en su oscura y demoníaca peluquería con una modelo pinup como su malvada asistente en el fondo junto a una botella de Jack Daniels.
Para la creación de la imagen de arriba, se utilizaron varias herramientas de modelado de la luz y algunas de ellas se modificaron aún más para producir la calidad de luz necesaria en esta situación particular (la imagen se tomó a las 10 de la mañana, pero la idea era para el concepto de Todd dark – Sweeney)
Estudio, ubicación y características
Otro ingrediente muy importante para el proceso de construcción de imágenes de retrato únicas y creativas es explorar lo que te rodea. ¿Qué hay disponible o qué se puede construir, iluminar y crear en el lugar o en el estudio?
Aunque las imágenes de retrato se caracterizan por marcos muy ajustados, alrededor de la cara del sujeto, se debe prestar atención incluso a los detalles más pequeños. Estos detalles contribuirán en gran medida al contraste general dentro de la escena que está capturando.
Un ejemplo de esto es que, cuando está grabando en un estudio, puede usar un snoot u otro modificador de luz y crear un punto de luz o tal vez colorear su fondo, colocando geles de color. No se limite a pensar solo en la cara que pretende capturar, sino en la gran escena de todo lo que se capturará en su composición/marco.
Siguiendo el mismo flujo de pensamientos y principios, puede convertir incluso una habitación sencilla en un estudio profesional, como se ha hecho en la imagen de abajo, fotografiada en un dormitorio.
Una imagen con el fundador de Vialucci media, Theo X fotografiada sobre un fondo blanco.
Las cosas incluso se vuelven más desafiantes e interesantes al fotografiar retratos de gran angular y ambientales. Una ubicación puede revelar mucho sobre la personalidad de su sujeto y también contribuir en gran medida al nivel de calidad creativa en sus imágenes. Todo lo que necesita hacer cuando se encuentra en una excelente ubicación es ayudar a estilizar la escena, enmarcar bien (composición creativa atractiva), traer las luces estroboscópicas y trabajar lo mejor de sus modelos.
Accesorios, maquillaje y cabello
Este es un paso muy desafiante que eventualmente un día tomarás, pero también es muy gratificante. Al llegar al punto de emplear accesorios, maquillaje y un estilista, será una evidencia sólida de que se cruzó una línea sin opción de retroceder. Esta es la etapa en la que verá más allá de las cualidades ordinarias de su sujeto y buscará alcanzar una dimensión más profunda: un estado de visión creativa.
Escena conceptual de una reina de cuatro manos sentada en un trono que recibe guiones de su sirviente demoníaco y señala un globo de estilo victoriano. La escena está iluminada por varias fuentes de luz con diferentes colores, lo que hace que toda la escena tenga una luz muy creativa y original.
Retrato creativo compuesto que representa a un piloto de la Segunda Guerra Mundial en la cabina de su avión involucrado en una batalla aérea, con el avión enemigo en el fondo.
Las imágenes de arriba ilustran muy bien el nivel de creatividad obtenido mediante el empleo de accesorios, maquillaje y cabello en la sesión de fotos.
Editar y retocar
El procesamiento o edición de imágenes siempre ha sido una parte integral de todo el proceso creativo. Aunque tiene todas las ventajas y el poder de la tecnología digital, no debe abandonar las reglas y leyes universales de la estética.
Piense en el retoque y la edición como un proceso que le ayuda a mejorar las fotografías de alta calidad que ya captura y llevar su visión creativa a la realización final. Esto se logra sin exagerar y disminuir la calidad de sus fotografías.
Las dos imágenes a continuación son buenos ejemplos de una fotografía capturada con una configuración de iluminación simple y procesada lo suficiente para aclarar y fortalecer la apariencia del sujeto.
Antes del procesamiento.
Después del procesamiento.
Conclusión
Capturar imágenes creativas implica un pensamiento innovador y creativo: ver las cosas de manera diferente, pensar de manera diferente. Es por eso que siempre necesitas estar en tu pequeña búsqueda de creatividad, no limitado solo por lo que se cubrió aquí o en otro lugar.
Cree sus propias soluciones nuevas, en cuyo proceso solo agregará y mejorará su fotografía de retratos.