a Principios de los años:
Los primeros años de Monet de la carrera fueron marcados por varios personajes influyentes y mentores de enseñarle las técnicas que más tarde desempeñaría un papel clave en el desarrollo de su propio estilo.Cuando era adolescente, Monet perfeccionó su talento floreciente a través de caricaturas de carbón y no fue hasta que conoció a su mentor Eugéne Boudin que comenzó a pintar con óleo. Es esta notable técnica la que inició a Monet en su ilustre carrera. El estilo temprano de Monet se puede ver fácilmente en su primera pintura reconocida, Camile (también conocida como La Mujer del Vestido Verde) y La Mujer en el Jardín.Uso de la luz: A pesar de no ser una pintura impresionista tradicional, el amor de Monet por la luz natural se puede ver en sus dos primeras obras reconocidas. Los tonos oscuros y bajos del vestido verde y la luz natural del sol de verano del jardín son una muestra perfecta de la gama de paletas de principios de Monet. En Vestido Verde, Monet estudia cómo reacciona la luz al tocar varios colores en su modelo. Los negros y marrones oscuros de su abrigo de piel parecen interminables y como el fondo oscuro detrás de ella, mientras que la poca iluminación parece iluminar los colores más claros con los que está vestida.
El verde de su vestido está representado vibrantemente y la diminuta cantidad de su piel en exhibición irradia color contra la habitación con poca luz. El interés de Monet en el estudio del color se muestra de nuevo en el Jardín. El día bellamente iluminado hace que el vestido blanco de su modelo y la hierba verde recién cortada se vean aún más radiantes. El uso de sombras y tonos oscuros de negro de Monet acentúan aún más esto.Ambos tienen similitudes en la forma en que la luz no es obvia para el espectador, pero está completamente representada en la forma en que afecta a los objetos en ambas pinturas.En la época en que Monet pintó en la orilla del Sena, Bennecourt en 1868, que también presentaba a su futura esposa Camille, su estilo estaba cambiando claramente. Además de enseñar a Monet sobre pinturas al óleo, Boudin también compartió con él su estilo de «en plein air». Este estilo de pintura al aire libre sería adoptado por el círculo impresionista, a saber, Alfred Sisley y Pierre Auguste Renoir.Estos pintores llegarían a reconocer su apreciación compartida de un nuevo estilo, que involucraba pinceladas rápidas y colores rotos. Quizás el mejor ejemplo de este estilo fue la primera obra impresionista de Monet, Sunrise, Impression.Pincelada :La pincelada de Monet es una característica clave de sus obras. La técnica, perfeccionada a lo largo de su carrera, se basa en pinceladas rápidas para representar la luz en un realismo nunca antes visto. En Sunrise, la pincelada impresionista de Monet se puede ver en pleno efecto. La pieza en sí es una pintura del puerto de Le Havre en Francia y el rápido trazo de pincel de Monet se utiliza para retratar el poder reflectante de los soles ponientes en el suave mar oscurecido.La única forma tangible y sólidamente pintada en la obra es el sol naranja vibrante y todo lo demás gana o pierde consistencia dependiendo de su distancia a este rayo de luz.Paleta de colores:
El famoso uso del color de Monet está directamente relacionado con su uso de la luz. El artista tenía un amor por representar el color de formas nuevas y experimentales, y esto estaba fuertemente influenciado por las diferentes formas en que se verían los objetos dependiendo de la hora del día. Tal búsqueda, que incluía tanto de día como de noche, significaba que el uso del color de Monet estaba ampliamente extendido. Su uso de tonos oscuros fue a menudo utilizado para resaltar aún más su uso de colores más brillantes.El trabajo de Monet atrajo críticas brutales, porque estaba rompiendo las reglas de la representación artística y este fue particularmente el caso con respecto a su uso del color. Se dice que su trabajo está influenciado por la tradición japonesa de los grabados en bloque de madera. Sus colores no se mediaban y tal preferencia daba mayor profundidad a sus sombras.A diferencia de los paisajistas del antiguo Monet, preferían usar colores claros como base para su pintura en lugar de las tradicionales imprimaciones oscuras.Años posteriores: Se dice que la capacidad impresionista personal de Monet alcanzó su punto máximo con su serie de pinturas de Lirios de agua inspiradas en Giverny, y estas pinturas son lo que la mayoría de la gente piensa cuando considera la ilustre carrera de Monet. Después de este punto culminante vino la continua búsqueda de Monet de actualizar los efectos del cambio de día en las escenas.
Perspectiva:
El estilo de Monet cambió notablemente hacia su vida posterior a medida que buscaba buscar aún más medios para representar el efecto de luces naturales en diferentes escenas. Un ejemplo de esto fue su serie de pinturas de Pajares en su propiedad en Giverny. El artista trató de representar minuciosamente el aspecto cambiante de algo tan ordinario como los pajares, dependiendo de la hora del día en que se vieron. Lo que siguió fue una serie de pinturas notablemente diferentes desde ángulos variados, pero de los mismos objetos.Paleta de colores: Se dice que el uso del color de Monet hacia el final de su carrera ha cambiado significativamente debido a su salud enferma. El famoso artista sufría de cataratas, pero continuó pintando antes y después de que se las quitara.Debido a esto, su trabajo, principalmente en términos de la paleta utilizada para varias piezas, cambió. Antes de la eliminación de cataratas, muchas de sus obras tenían un tono rojizo que se dice que es indicativo de personas que sufren de la condición. Después de la cirugía para eliminarlos, se dice que muchas de las obras de Monet incluyeron rayas de luz ultravioleta azul que el cristalino de un ojo normal generalmente puede percibir.