La saga de Star Wars es la franquicia de películas más icónica de todos los tiempos. Todo el mundo sabe lo que es Star Wars. Ha impregnado nuestra conciencia pública durante casi 40 años — tienes que esforzarte mucho para no ser consciente de esta franquicia, cuyos humildes comienzos se encuentran en un joven cineasta que intenta hacer una estafa de Flash Gordon. Poco sabía George Lucas que con la Guerra de las Galaxias original, estaba iniciando no solo una franquicia de largometrajes muy querida, sino que también estaba originando un universo entero que la gente estudiaría, debatiría y ampliaría en los próximos años.

Mientras que Lucas pretendía que Star Wars fuera tres trilogías separadas, decidió vender sus historias y entregar los reinados a otra persona para llevar a buen término los tres episodios finales, VII, VIII y IX. El equipo detrás de Star Wars: The Force Awakens finalmente optó por crear su propia trilogía y dejar atrás gran parte del plan original de Lucas, pero el espíritu de Star Wars sigue vivo, y Lucasfilm, ahora propiedad de Disney, tiene planes para continuar la saga de Star Wars por muchos años más.

Así que con la nueva trilogía completa y las películas adicionales de Star Wars sobre la mesa en el futuro previsible, he creado mi propio ranking personal de cada entrega. Al igual que con todas y cada una de las listas, esto es subjetivo, pero he hecho todo lo posible para presentar mi caso para cada posición. Así que sigue leyendo a continuación mientras clasifico cada película de Star Wars hasta ahora.

11.) Episodio IX: El ascenso de Skywalker

Es casi impresionante lo poco interesante que es Star Wars: The Rise of Skywalker. La narración se confunde hasta el punto de la incomprensión, y los personajes toman decisiones motivados por nada más que intentar mover la trama o configurar/abrir otra caja misteriosa vinculada a la mitología que en última instancia no importa. Lo que debería haber sido una batalla cargada de emociones por el alma de Kylo Ren se convierte en una búsqueda del tesoro que se empantana en respuestas a preguntas basadas en la tradición que no necesitaban respuesta, y la «verdad» de los padres de Rey desvía al héroe de esta trilogía durante casi la totalidad de la película mientras continuamente dice «paz» a sus leales compañeros a favor de arriesgar su vida (y la de ellos) para perseguir something algo? Acaso importa qué? Y junto a ella, el arco de redención de Kylo Ren se corta en la moda más frustrante mientras sigue persiguiendo a Rey por other ¿otras razones?

La raíz de los problemas de la película en lo que se refiere a Rey y Kylo Ren es Palpatine. Al traer de vuelta a la vida lo Malo de la trilogía original, chupa tanta exposición e historia de lo que, de nuevo, debería haber sido un final centrado en una misión para salvar a Kylo Ren de sí mismo. Incluso más allá de eso, Finn no tiene un arco argumental más allá de decir » ¿Dónde está Rey? una y otra vez, y el desarrollo del personaje de Poe de The Last Jedi se desvanece a favor de — lo adivinaste — más tonterías de pícaro que pasan volando por el asiento de tus pantalones.

La pésima historia y el ritmo eliminan todo el apego emocional a estos personajes, y la definición imprecisa de la palabra «muerte» de la película hace que todas las apuestas carezcan de sentido. Si Palpatine fue resucitado de entre los muertos una vez, ¿quién dice que no volverá a serlo? ¿Por qué volver a intentar matarlo? Y si sabemos que Kylo no va a matar a Rey, ¿qué razón hay para emocionarse cuando están golpeando sus sables de luz unos contra otros?

Pero más allá de una mala historia y arcos de personajes inexistentes, Rise of Skywalker también es un lastre desde un punto de vista cinematográfico. El lenguaje visual de la película es desconcertante y de mente estrecha (la primera media hora más o menos es confusa como el infierno), y las batallas de naves estelares carecen de geografía y propulsión claras. En el acto final de toda la Saga de Skywalker, un momento que debería estar lleno de tensión, simplemente estás sentado ahí, siguiendo sin pensar, con cualquier cuidado, pasión o interés ahogado por las desconcertantes decisiones tomadas durante las dos horas anteriores.

En el intento de hacer una película que abastezca a todos los fans de Star Wars y ate los finales perdidos en todas las películas de la Saga Skywalker, J. J. Abrams corta a los personajes que creó con tanto éxito e introdujo en El Despertar de la Fuerza. Ese es su mayor pecado. Rey, Kylo, Poe, Finn y, sí, Rose Tico se merecían algo mejor que esta sobrecarga de servicio de ventiladores a medio cocinar. Qué decepción colosal.

10.) Episodio I-La amenaza Fantasma

La anticipación estaba en un punto álgido para La Amenaza Fantasma cuando salió . ¿Y por qué no lo sería? Esta fue la historia de origen de Darth Vader, el villano trágico de la trilogía original, el padre de Luke Skywalker. ¿Cómo, por qué y cuándo Anakin Skywalker se volvió hacia el lado oscuro? Las posibilidades eran infinitas! Y, sin embargo, para una película cuya premisa tiene tanto potencial, La Amenaza Fantasma carece totalmente de sentido de impulso.

Quizás la escritura estaba en la pared durante el recorrido de apertura, en el que nos ponen al día sobre el emocionante drama detrás de…las negociaciones comerciales. Incluso la secuencia de apertura con Qui-Gon Jinn y un joven Obi Wan Kenobi está desprovista de emoción o tensión. Las líneas se entregan completamente planas, no hay sensación de peligro, no hay sensación de intriga. Las cosas simplemente suceden en una pantalla, una tras otra, tan claramente como sea posible hasta que los créditos ruedan. Esa es la Amenaza Fantasma en pocas palabras.

La única gracia salvadora de la película es la secuencia de podrace, que en retrospectiva recordé que compensaba muchas de las deficiencias de la película. Tras una revisión, a pesar de que la escena de podrace está maravillosamente elaborada, los defectos brutales de la película superan con creces la pequeña cantidad de buena voluntad que evoca. De hecho, con una película, George Lucas contaminó su icónica franquicia para siempre, y aunque la gente puede argumentar que el desdén por la Amenaza Fantasma está fuera de lugar, realmente es así de malo.

9.) Episodio II – Ataque de los Clones

con la trilogía de precuelas trazada desde el principio, se encontró luchando con el guion de Attack of the Clones dada la dura reacción a La Amenaza Fantasma. Como resultado, la secuela se inclina más fuertemente en piezas y batallas con sables de luz, que al menos proporcionan algo de dinamismo a un capítulo medio de otra manera lento y largo que nos presenta a Emo Anakin Skywalker. Ver a Lucas intentar una historia de amor honesta con Hayden Christensen y Natalie Portman es francamente doloroso. Los dos actores no tienen química, y Christensen se esfuerza por cruzar la línea entre interpretar un papel romántico y mostrar de manera convincente sombras de la oscuridad dentro de Anakin que tomarían el control en la próxima película. El resultado es el peor rendimiento de las precuelas, y eso es decir algo. La entrega de Christensen es de madera, antinatural y tensa. No ayuda que se le diera poca dirección sobre cómo, exactamente, lanzar esta actuación, pero la mayoría de las veces Anakin se presenta como un niño llorón y petulante que solo quieres desaparecer para siempre.

La historia paralela de Obi-Wan que involucra a los clones es al menos ligeramente convincente, y de hecho lo que hace que Attack of the Clones sea una película mejor que The Phantom Menace no son más piezas fijas; está ofreciendo una trama que no aburre a la audiencia hasta las lágrimas. Visualmente, la película también es un paso adelante de Phantom Menace, aunque la cámara de Lucas permanece fría y distante, lo que no hace ningún favor a sus actores dado su diálogo ya agitado y seco. Y cuanto menos se diga sobre la historia del origen de Boba Fett, mejor.

Pero no me malinterpretes, aunque Ataque de los Clones es mejor que Amenaza Fantasma, sigue siendo una película muy mala. Su longitud hinchada es casi prohibitiva, ya que sigue y sigue sin fin, usando la partitura de John Williams como muleta para ir de escena en escena. Esta es también la película en la que Lucas realmente se suelta del CG, conjurando criaturas, animales y seres para su deleite, y el de nadie más. Así que, aunque el Ataque de los Clones marca un pequeño paso adelante de la Amenaza, sigue siendo una amarga decepción y otra mancha en la historia de la franquicia.

8.) Solitario: Una historia de Star Wars

Solo: Una historia de Star Wars está bien. Es una película perfecta. El director Ron Howard, en sustitución de los directores Phil Lord y Chris Miller, hace el trabajo y ofrece prácticamente la película que esperabas, con guion de Lawrence Kasdan y Jon Kasdan. Si bien la película tiene un comienzo regular, y es un poco peluda aquí y allá, como a veces se puede sentir cuando las imágenes de Lord/Miller se mezclan con las de Howard, lo que conduce a cierta inconsistencia de tono y actuaciones, en última instancia, ofrece una historia de origen satisfactoria para Han Solo.

Hay puntos brillantes para estar seguro. El droide L3 de Phoebe Waller-Bridge es refrescantemente único, Emilia Clarke ofrece una actuación terrorífica basada en el cine Negro como el enigmático Qi’ra, y Alden Ehrenreich hace un gran trabajo al habitar el papel de Han Solo. Pero el servicio de fans se sale de control, y la película termina respondiendo preguntas sobre las historias de fondo de Han y Lando que realmente no necesitábamos responder. Además, la película está tan preocupada por hacer de Han el «buen tipo», que a menudo echamos de menos al canalla adorable del que nos enamoramos con Una Nueva Esperanza.

Al eliminar la visión de Lord y Miller y traer a Howard para suavizar las cosas, terminas con una pieza de cine algo anónima, carente de carácter distintivo o incluso de energía. Está bien, pero es una gran oportunidad perdida, y el hecho de que sea tan olvidable es una fuerza impulsora detrás de su posición en esta lista.

7.) Episodio III-La venganza de los Sith

Sinceramente, he ido y venido varias veces sobre la colocación de La venganza de los Sith. Las dos primeras precuelas de Lucas sufrieron mucho de un intenso error de cálculo, mala dirección y actuaciones poco convincentes, pero para la tercera y última película, parecía que Lucas y sus actores finalmente habían comenzado a controlar las cosas. En realidad, si no fuera por cómo la película trata a Padme al final, podría ver que tal vez aterrice un poco más arriba en la lista.

Lo que entusiasmó a todos con las precuelas en primer lugar fue ver la caída en desgracia de Anakin Skywalker, y la Venganza de los Sith es una recompensa deliciosa y sorprendentemente emocional. Lucas hace que su historia sea mucho más compleja, ya que Anakin es realmente el objetivo de lo que podríamos llamar razonablemente un depredador de niños en el Senador Palpatine. Al principio, Palpatine se dio cuenta del potencial de Anakin, y en Venganza de los Sith lo vemos empujar fuertemente a su futuro aprendiz hacia un lugar donde no tiene más remedio que unirse al lado oscuro. Refuerza la idea de que Anakin está solo, que no tiene a nadie más a quien recurrir/confiar, y que está siendo infravalorado por los que lo rodean. Es una clásica dinámica depredador-presa, y Lucas usa esto con gran efecto, haciendo que la caída en desgracia de Anakin sea mucho más trágica ya que él es realmente la víctima aquí. Seguro que tenía el potencial de romper mal todo el tiempo, pero se convierte en el aprendiz de Palpatine más desde un lugar de desesperación que de deseo.

Christensen también se siente mucho más cómodo interpretando a un Anakin más complejo y menos angustiado por los adolescentes en esta película, y su escena fundamental con Palpatine de Ian McDiarmid es sorprendentemente dinámica. Y Portman, la única actriz capaz de ofrecer una actuación realmente buena en las precuelas a pesar de los guiones, brilla mientras transmite el conflicto en Padme, una mujer totalmente dedicada a sus pasiones políticas que se sorprende legítimamente al enterarse de que la brújula moral de Anakin ha cambiado.

Lo que hace que sea molesto ver que un personaje femenino tan independiente esencialmente renuncia a vivir cuando el amor de su vida se vuelve malo. Por un lado, entiendo que la traición trasciende el romance, también es una traición política, pero por el otro, Padme se siente como un personaje que se vería impulsado a la acción después de tal giro en lugar de resignarse a la derrota. Por desgracia, Lucas debe cumplir el destino establecido en piedra por la trilogía original (aunque detalles menores como que Leia recuerde a su madre aparentemente no importan) al llevar la historia de Padme a su fin.

Si la franquicia de Star Wars en su conjunto está contaminada por las precuelas, yo diría que la venganza de los Sith está infravalorada simplemente por ser una precuela. Claro que todavía estamos cargados con muchas de las elecciones que Lucas hizo antes, como el casting de Hayden Christensen y Jake Lloyd, pero la oscuridad, la complejidad y la tragedia final de Revenge of the Sith ciertamente la convierten en la mejor de las precuelas y, diría, en una película bastante buena.

6.) Rogue One: Una historia de Star Wars

Hay una gran película en algún lugar dentro de Rogue One: Una historia de Star Wars, y aunque la primera película independiente de Star Wars de Lucasfilm finalmente funciona bien, no alcanza todo su potencial. Parece que el director Gareth Edwards lanzó, e inicialmente rodó, una película de guerra oscura y realista en la línea de Salvar al soldado Ryan, pero Lucasfilm y Disney se dieron cuenta después del hecho de que esto no iba a volar con las familias en Navidad. Como resultado, la partitura de Michael Giacchino es a veces anacrónicamente ligera y voluble, y la edición tiende a alejarse de algunos de los detalles más horribles de esta misión suicida. Narrativamente, la película también es un poco desordenada, saltando de un lugar a otro con poco tejido conectivo, y ciertamente parece que faltan partes enteras de esta historia.

Dicho esto, la película realmente se une en su tercer acto, y el arco de Jyn Erso de Felicity Jones es refrescante y dinámico. Por supuesto, los fans de Star Wars han visto historias de» Problemas de papá » hechas antes, pero hay algo acerca de abordar esta historia desde una perspectiva femenina, y una perspectiva no Jedi, que la hace única. La ambigüedad moral de las acciones de Galen Erso agrega aún más intriga temática a la olla (aunque de nuevo esto se siente como algo que se suavizó en la edición para ser más familiar), y Jones absolutamente clava esta actuación emocionalmente conflictiva.

El crédito también se debe a Edwards and Co. para llenar este conjunto con un elenco maravillosamente diverso; Donnie Yen casi roba el espectáculo, y Diego Luna es una fantástica nueva adición a la larga historia de rebeldes moralmente grises de Star Wars. Una vez más, es una pena que estos puntos no se hayan cumplido por completo, y gran parte de la habilidad distintiva de Edwards para la escala y las escenografías se confunde a raíz de las grabaciones, pero en su mayor parte Rogue One funciona, incluso si carece de toda la complejidad y la finalización narrativa de los personajes en El Despertar de la Fuerza.

5.) Episodio VI – El retorno del Jedi

La película final de la trilogía original de Lucas todavía presenta la trio, pero es una película muy tonta que en retrospectiva quizás debería habernos preparado más para lo que estaríamos recibiendo en The Phantom Menace. El aspecto más convincente de El Retorno del Jedi es la conclusión del viaje padre/hijo de Luke y Darth Vader, ¿pero todo lo demás apesta?

La apertura de Jedi palidece en comparación con sus predecesores, como estamos fuera llevado a una muy tonto estancia en el palacio de Jabba que las estancias de su recepción. Además, mientras Han Solo es salvado y rescatado de ser un helado humano, el tono de «buen chico» del personaje lo hace mucho menos interesante en Jedi de lo que era en las películas anteriores. Seamos realistas, nos gusta Han Solo porque es una especie de idiota. Cuando se está comportando como un héroe de una manera no reacia, nos quedamos sin un papel interesante para el grupo, aunque Luke se acerca, ya que es un personaje mucho más oscuro y complejo en esta película que en las dos anteriores.

De hecho, Luke es el personaje más interesante de Return of the Jedi, y con razón. Esta fue la tapadera de la trilogía que lo llevó cara a cara con el Lado Oscuro, donde muestra sus verdaderos colores en cuanto a dónde reside su lealtad. Es un tercer acto fascinantemente complicado para Luke, y uno que resulta en una recompensa satisfactoria para el viaje que comenzó con Una Nueva Esperanza.

4.) Star Wars: La Fuerza Despierta

Como muy posiblemente la mayoría de la esperada película de la década de 2010, superando las expectativas de Star Wars: La Fuerza Despierta era prácticamente imposible. Diablos, incluso cumplir con las expectativas iba a ser una tarea difícil, ya que el desarrollo y la producción de El Despertar de la Fuerza se cubrió con la intensidad de un evento mundial sumamente importante. Al final, el co-guionista y director J. J. Abrams creó una secuela desordenada, triunfante, emocionante, confusa y prometedora, y aunque ciertamente hay pasos en falso y errores de cálculo, lo que la película acierta, realmente acierta.

En primer lugar, The Force Awakens nos da una tremenda protagonista en Rey de Daisy Ridley. Es compleja, curiosa y simplemente una alegría de ver, ya que Ridley impregna al personaje con un aire de aventura y emoción que refleja el sentimiento que el público tiene hacia este amado universo. No es un accesorio, no es un personaje recortado de cartón, es un ser humano completamente dimensional, con dudas, miedos y momentos de sorpresa, y es un testimonio de la actuación de Ridley y la dirección de Abrams que nos involucremos profundamente no solo en el resultado de Rey, o quiénes podrían ser sus padres, sino en la propia Rey. No solo queremos saber todas las respuestas, queremos pasar tiempo con este personaje, y al configurar esta nueva trilogía, El Despertar de la Fuerza logra crear un héroe completamente nuevo.

Pero no hay luz sin oscuridad, y Kylo Ren de Adam Driver no es solo un antagonista increíble, es el villano más interesante de la franquicia de Star Wars. Mientras que The Force Awakens imita conscientemente los latidos de las historias anteriores, Kylo Ren es algo completamente nuevo en términos de villanía. Convertir al hijo petulante y traidor de Han Solo y Leia Organa en tu antagonista central es increíblemente ambicioso, pero Driver y Abrams lo logran aportando una complejidad y angustia interna al personaje que lo hace inmensamente observable. Sí, algunos de sus subordinados pueden romper el viejo ojo lateral cuando lanza una de sus rabietas, pero el poder de Kylo Ren es enorme, y lo maneja con una intensidad despiadada que hace que sus enemigos tiemblen de miedo.

Algunos de los personajes secundarios, como Maz Kanata o el Líder Supremo Snoke (lol), están lamentablemente respaldados y/o decepcionantes en su ejecución, y si bien es una alegría ver a Harrison Ford pilotando el Halcón Milenario, los nuevos héroes de la película, incluido el excitable Finn de John Boyega, terminan robando el espectáculo. El Despertar de la Fuerza tiene más éxito en la promesa de lo que está por venir que en su propia historia independiente, sentando una base increíblemente sólida que allanó el camino para contar historias más convincentes en el Episodio VIII. Y si bien la película puede carecer de secuencias de acción icónicas (excepto para la batalla del sable de luz en el tercer acto) o de una narración simplificada, The Force Awakens definitivamente clava lo que era más importante: crear e introducir nuevos personajes que puedan liderar una historia satisfactoria de Star Wars por su cuenta.

3.) Episodio V – El Imperio Contraataca

Escucha, Empire Contraataca es sin duda una increíble (por no mencionar su enorme influencia), pero como historia independiente, es un poquito menos ajustada que su predecesora. Mejora Una Nueva Esperanza en un par de maneras, la más sorprendente cuando se trata de la fotografía de Peter Suschitzky. Bajo la dirección de Irvin Kershner, Empire es una película visualmente más interesante, pero eso está en consonancia con el tono de la historia. Ya no es una historia de héroes contra villanos, el giro de Darth Vader borra las líneas entre lo bueno y lo malo, y eso se refleja en la forma en que Kershner opta por contar la historia con la cámara.

También tenemos más de un par de momentos icónicos aquí, desde toda la secuencia de Hoth hasta la batalla de sables de luz de Luke/Darth, hasta que Han Solo se reduce a un destino incierto. Cada secuencia está al servicio del todo, y si bien la película en sí deja un poco que desear cuando se la juzga como una película independiente completa, sigue siendo una película importante e innovadora en los anales del cine por cómo mostró que las secuelas no necesitan jugar según las reglas de nadie.

2.) Star Wars: The Last Jedi

Escúchame. Con El Despertar de la Fuerza, J. J. Abrams introdujo nuevos personajes emocionantes y sentó una gran base a partir de la cual se podría construir una nueva trilogía. Pero si esperabas que Rian Johnson cogiera la pelota y corriera con un Imperio Contraataca, El Último Jedi fue un duro despertar. En lugar de pisar territorio familiar, o incluso jugar con tropos de Star Wars, The Last Jedi es en sí una secuela totalmente original, audaz y vigorizante. Es sorprendente estar seguro, llevar la historia y los personajes a lugares nuevos e inesperados, pero cada decisión se basa en el personaje, el desarrollo de la trama o el tema. Puede que no estés de acuerdo, pero no puedes decir que no tenga sentido en el contexto de la película cuidadosamente elaborada que Johnson armó.

Es el carácter y el tema que Johnson realmente clava aquí. El Último Jedi trata de mirar al pasado, admitir errores y seguir adelante. No se trata de aferrarse a lo que vino antes o tratar de seguir los pasos de tu ídolo. Se trata de forjar tu propio camino y, lo que es más importante, el hecho de que cualquiera sea capaz de ser un héroe si está dispuesto a estar a la altura de las circunstancias. No tienes que nacer de sangre noble o venir de medios ricos para marcar la diferencia, puedes ser un mecánico simple como Rose y, sin embargo, tener un impacto masivo en el bienestar de quienes te rodean. Este no es solo el arco de Rey, sino también el de Finn, ya que comienza la película con ganas de salvarse egoístamente a sí mismo y a Rey y la termina dispuesto a sacrificar su vida por los combatientes de la Resistencia. ¡Es un cambio poderoso!

De nuevo, cada decisión en The Last Jedi se basa en servir la historia, los personajes y los temas de la mejor manera posible. El desarrollo de Kylo Ren aquí es posiblemente el punto culminante de la película, y Adam Driver ofrece una actuación fenomenal que trae vivo el dolor, la angustia y el miedo de este personaje de maneras emocionantes y viscerales. Kylo está siendo genuino cuando le pide a Rey que se una a él y comience de nuevo. No es un ser malvado y malévolo que quiere gobernar la galaxia solo por el bien de ella. Es un niño cuyo linaje estableció un estándar imposible, y que fue traicionado por aquellos que se suponía que lo cuidarían más. Está solo, en primer lugar, y en Rey encuentra un espíritu afín. También está sola y frustrada, pero elige canalizar esa energía hacia la luz, para salvar lo que ama.

Y el cine es tremendo. The Last Jedi cuenta con las mejores batallas espaciales de toda la franquicia, no por los efectos visuales, sino por la meticulosidad con la que Johnson las trama. El sentido de la geografía en esa secuencia de apertura es francamente magistral, y es un testimonio de la composición y el diseño de la película que te conmueve emocionalmente el sacrificio de un personaje cuyo nombre ni siquiera conoces.

En la práctica, El Último Jedi no es solo un juego tremendamente emocionante (y divertido!) éxito de taquilla. Se trata de una historia basada en los personajes, muy nítida, en la que la configuración y la recompensa lo son todo, y en la que los personajes se enriquecen y cambian, no solo se usan como motivadores de la trama. The Last Jedi desafía nuestras nociones de lo que significa ser un héroe en cada paso del camino, y es la ejecución magistral de la película, la historia simplificada, los cautivadores arcos de personajes y las audaces resoluciones lo que la convierten en la segunda mejor película de Star Wars jamás hecha.

1.) Episodio IV-Una nueva esperanza

El milagro menor de George Lucas sigue siendo la mejor película de la franquicia. Una nueva esperanza es una historia tan engañosamente simple que utiliza arquetipos que ya habían existido durante siglos, pero la sensibilidad, el detalle y la imaginación con los que Lucas dio vida a esta cosa la convirtieron en una pieza emblemática de la cinematografía. Dada su prevalencia en nuestra cultura, es difícil imaginar una época en la que Star Wars no fuera un éxito, pero cuando Lucas estaba haciendo la película era un riesgo masivo. Seamos realistas: para los no iniciados, Star Wars es muy, muy raro.

Uno de los toques más brillantes de Lucas fue esencialmente contar esta historia a través de los ojos de dos esclavos, R2-D2 y C-3PO. El punto de vista principal de A New Hope no es Luke o Han Solo, son estos dos droides que se encuentran justo en el centro de una creciente rebelión contra un gobierno opresivo. Son, por diseño, jugadores imparciales, pero a medida que los droides se incorporan al viaje reacio de Luke Skywalker, también lo hace el público. Además, en la princesa Leia de Carrie Fisher, Lucas nos da una heroína femenina que puede sostenerse y, en muchos casos, salva el cuello de sus compañeros masculinos.

Hay muchas maneras en que esto podría haber salido terriblemente mal, y de hecho algunos de los borradores iniciales de Lucas para A New Hope fueron algo desastrosos, pero el producto terminado es una pieza maestra de la realización cinematográfica que no solo envió al público por las nubes, sino que inspiró a algunos de los mejores directores de hoy en día a querer hacer películas en primer lugar. Independientemente de lo malas que sean las precuelas o de lo frustrantes que puedan ser las alteraciones de Lucas, la influencia y el impacto de la entrada fundamental de esta franquicia sigue siendo monumental.