Marketing de ti mismo y de tu trabajo

La pregunta que más a menudo me hacen los artistas que quieren vender su propio trabajo es: «¿Cómo hago que la gente sepa que hago arte en primer lugar?»Esta es una buena pregunta, porque el primer paso para que la gente vea (y eventualmente compre) tu trabajo es haciéndoles saber que hay trabajo para ser visto.

Promocionarse en las redes sociales

En estos días, la forma más obvia de hacer saber a la gente que haces arte es promocionando tu práctica en las redes sociales. Es de uso gratuito, bastante fácil de entender y puede comenzar a poner su trabajo en el radar de las personas de inmediato. Conozco a muchos artistas que nunca habían mostrado en una galería, pero que fueron capaces de generar negocios únicamente a través de su cuenta de Instagram.

Personalmente, prefiero seguir cuentas de redes sociales que reflejen la personalidad única de un artista y que no se sientan como una cuadrícula de pinturas. Tomar un enfoque más informal a tus publicaciones en redes sociales también te liberará para ser solo tú, y aliviará el miedo de que necesites crear una imagen en las redes sociales que no sea fiel a quién eres realmente.

Más allá de simplemente publicar sobre su obra de arte, hay muchas maneras de atraer a sus audiencias de redes sociales al redil de su práctica. Creo firmemente que cualquier cosa relacionada con el arte puede (y debe) publicarse, ya sea una revisión formal de su trabajo, un volante de eventos sobre una próxima exposición grupal o un resumen sincero de su crítico de último año.

Darse a conocer

Mientras que las redes sociales son increíbles para llegar a una gran audiencia rápidamente, otra forma efectiva de poner tu trabajo en el radar de la gente es ponerte físicamente ahí. Esto significa ser lo más sociable posible y, ante todo, presentarse siempre como artista, incluso si paga las cuentas sirviendo mesas, contestando teléfonos o enseñando cuatro clases adjuntas en su universidad comunitaria local.

A lo que se reduce es a que usted es su propio mejor vendedor. Simplemente hacerle saber a la gente que haces que funcione, te llevará a preguntas sobre qué es y dónde se puede ver. A su vez, esto crea una oportunidad para invitar a alguien a tu estudio para ver lo que haces.

nota del Editor: Para obtener más consejos sobre la promoción de su propio arte, lea la guía de una persona creativa para una promoción reflexiva.

Mostrar trabajos disponibles en su sitio web

Tener un sitio web para mostrar su trabajo (especialmente su trabajo disponible) también es una necesidad. No necesitas que sea elegante, solo realista. Personalmente, cuando he decidido buscar el sitio web de un artista, estoy listo para ponerme a trabajar. Quiero ver fotografías claramente etiquetadas de obras individuales, un CV actualizado, cualquier prensa relevante y una breve declaración que resume su práctica. En mi opinión, los mejores sitios web de artistas son fáciles de recorrer o hacer clic, por lo que un espectador interesado puede navegar entre las obras de arte sin dificultad.

Documentar tu trabajo

Si no tienes una buena cámara y no puedes tomar buenas imágenes de tu trabajo, busca a alguien que pueda hacerlo. Debe resistir la tentación de documentar su trabajo solo a través de la cámara de su teléfono inteligente. Si no puede permitirse un fotógrafo profesional por cada pieza que haga, y muchos artistas no pueden, haga un intercambio. Pregúntale a una amiga fotógrafa si cambiará la documentación de tu trabajo por una o dos piezas. Hay muchas formas creativas de ayudarse a sí mismo que no tienen que costar mucho dinero.

Si algunas de sus obras son difíciles de fotografiar, asegúrese de que haya muchas tomas de detalle disponibles en su sitio web para que el espectador pueda tener una idea de la superficie de la obra y la composición general. Además, incluya fotografías desde múltiples ángulos. Si tu objetivo es que la gente se interese en tu arte a través de imágenes, deben hacer un buen trabajo mostrando el trabajo, en toda su gloria matizada.

Una nota más sobre la documentación: asegúrese siempre de que cada obra de arte ha sido fotografiada antes de que salga de su estudio. Quién sabe qué pasará con tu carrera en 10 años, y qué significará esa obra de arte específica. En el futuro, es posible que necesite documentación de la pieza para su primera retrospectiva de museo. O, es posible que nunca vuelva a ver la obra porque el coleccionista no la dejará salir de su casa. De cualquier manera, querrá una imagen archivada para su catálogo razonado.

Vender arte directamente a través de su sitio web

La forma más fácil de hacer que su trabajo esté disponible para compradores potenciales en su sitio web es publicando una declaración simple como: «Para consultas sobre la compra de una obra de arte, contácteme en .»Para este propósito específico, siempre asegúrese de que su información de contacto sea clara, actualizada y fácil de encontrar en su sitio. Si alguien lo encuentra en línea y se interesa en comprar una obra, no agregue fricción al proceso enterrando su dirección de correo electrónico.

Si quieres ponerte elegante, puedes elegir vender tu trabajo a través de una tienda en línea. Esto es un poco más difícil de configurar, y si planea dejar que los clientes paguen por las obras directamente a través de su sitio web, terminará regalando un porcentaje de sus ganancias a procesadores de pago como PayPal o Square. Sin embargo, permitir que los visitantes del sitio web realicen compras sin enviarte un correo electrónico directamente tiene sus beneficios. Por un lado, detallar sus obras disponibles y sus precios en una tienda en línea permite a los compradores interesados ver fácilmente cuáles de sus obras están a la venta y tener una idea de sus precios sin la incomodidad de enviar un correo electrónico para preguntar. De cualquier manera, al diseñar su sitio web, asegúrese de separar su tienda de la documentación de su trabajo, para que su sitio web no se sienta como una venta de garaje digital.

Tener una tienda en línea dedicada a la venta de artículos más baratos (como ediciones, estampados, revistas, alfileres, camisetas o carteles) también puede ayudar a difundir su nombre en el mundo. Mucha más gente puede comprar un fanzine de 5 5 que un cuadro de 5 500, después de todo.

Nota del editor: Para obtener más consejos sobre lo que puede ser el sitio web de un artista, lea un ensayo sobre el tema de Laurel Schwulst.

Cómo fijar el precio de su arte

En el mundo del arte, los precios se establecen con una fórmula muy flexible de historial de exposiciones, ventas anteriores, tamaño del trabajo y sus costos. Sin embargo, es útil saber que realmente no hay una manera correcta o incorrecta de fijar el precio de su trabajo.

Como regla general para hacer ventas como artista emergente, mantenga las obras en su tienda en línea baratas. La gente va a estar mucho más inclinada a gastar 5 50 en un dibujo de 10 por 10 pulgadas que en una pintura de 4 1,000, 40 por 40 pulgadas, especialmente sin haberlo visto en persona primero.

A medida que usted y su trabajo evolucionan de la licenciatura a la escuela de posgrado y más allá, sus precios deberían aumentar lentamente. Una vez que sales de la escuela, o si nunca asististe a la escuela, eres un artista que trabaja, y tus precios pueden reflejar esto. Cuanto más exhibas y más gente compre, más puedes aumentar tus precios, pero de nuevo, haz esto muy gradualmente.

A medida que comience a hacer más ventas, prepárese para ser flexible. Por ejemplo, si tiene 10 pinturas de 40 por 40 pulgadas a la venta a $1,000 cada una, y alguien quiere comprar dos, ofrecer un descuento sustancial (quizás $1,500 para ambos) puede ayudar a sellar el trato. Incluso como galerista, le digo a cada artista con el que trabajo que habrá un descuento garantizado del 10% para los coleccionistas que compren una obra, un descuento del 15% para los interesados en comprar dos obras y un descuento del 20% para los coleccionistas interesados en comprar tres o más. E incluso esta fórmula es flexible en función del colector y del trabajo.

Finalmente, considere sus costos, incluido el costo de su tiempo. Si cada dibujo nuevo le cuesta make 20 por los materiales, y toma un par de días de su tiempo para producirlo, entonces un precio de point 50 claramente no tiene sentido.

Puede ser complicado decidir los precios, así que habla con tus amigos, pide consejos a marchantes de arte o profesores que conozcas y simplemente habla con otros que hayan hecho ventas ellos mismos. Otra buena manera de tener una idea de cómo se debe valorar tu trabajo es investigando directamente los precios de otros artistas cuyos niveles de trabajo y experiencia sean comparables a los tuyos. Puedes hacer esto navegando por las obras disponibles en su sitio web (si su sitio muestra precios), o cuando estés en su galería, pide ver la lista de precios. Trate de averiguar cómo parecen estar haciendo estos artistas con las ventas, y use eso como base para planificar sus propios precios.

Al vender su trabajo con la ayuda de un asesor

Los asesores de arte pueden trabajar para un individuo, una familia o una corporación para ayudarlos a construir una colección de arte. A menudo, esto sucede cuando un coleccionista está demasiado ocupado para ver muchos espectáculos, hacer visitas al estudio o buscar nuevos artistas por su cuenta. Si este es el caso, los coleccionistas pueden buscar a un experto de confianza para asesorarlos y educarlos, y para ayudarlos a encontrar artistas prometedores con los que trabajar. Bancos, hoteles, hospitales y restaurantes se encuentran entre una serie de negocios que a menudo trabajan con asesores para recopilar obras de arte comprando directamente a artistas.

Si deseas trabajar con un asesor de arte, lo más importante que debes hacer es hacer que tu trabajo sea lo más visible posible. Aquí es donde el hashtag correcto en las redes sociales puede ser una verdadera bendición. En más de una ocasión, he buscado en Instagram un cliente o asesor específico usando las etiquetas # abstractpainting # sculpture #outdoorscultpure, etc. Así que ten en cuenta que si lo construyes y lo etiquetas/promocionas adecuadamente, vendrán. Además, cuando estás en el mundo en inauguraciones y otros eventos de arte, es probable que conozcas a asesores de arte, ya que asistir a este tipo de eventos es una gran parte de su trabajo. Si te encuentras con un asesor de arte, tener a mano una tarjeta de visita con información de contacto sencilla (nombre, teléfono, correo electrónico, sitio web) les permitirá buscar rápidamente en tu sitio y ver si algo de tu trabajo puede tener sentido para sus clientes.

Si un asesor ofrece ayudar a vender su trabajo, asegúrese de comprender los términos por adelantado. Muchos asesores son pagados por sus clientes (el cobrador), pero algunos se llevan un porcentaje de la venta (generalmente entre el 10% y el 20%). Todo esto es estándar de la industria, pero es necesario que lo entienda antes de que su trabajo se ofrezca a la venta. Nunca querrás estar en un lugar donde un coleccionista está tratando de seguir adelante con la compra de tu trabajo, y aún estás tratando de negociar los aspectos financieros del trato.

Al trabajar con galerías

Cuando trabaje directamente con una galería, sepa que tendrá que dividir las ganancias de cualquier venta. En general, la galería se llevará alrededor del 50% del precio de venta de una obra. Si bien puede parecer una locura regalar la mitad de su dinero, las galerías podrán llevar su trabajo a un público más grande del que podrá alcanzar por su cuenta. También pueden vender un dibujo que usted hubiera vendido de su estudio por $200 por 2 2,000, ya que conocen mejor los intereses de sus clientes y pueden ayudar a darle credibilidad a su práctica.

Cuando tenga la oportunidad de trabajar con una galería para una exposición colectiva, una feria de arte o a través de la tienda en línea de la galería, asegúrese de obtener todos los detalles de la relación por escrito. Pídales un acuerdo de envío que cubra el precio al que listarán su trabajo para la venta, el tiempo que tendrán su trabajo en envío, los términos de venta y cómo se compartirán los posibles descuentos. Si una obra es vendida por una galería, también debe esperar recibir un formulario con la información del comprador para que pueda guardarlo en sus propios archivos. Consulte la «documentación» a continuación (en la sección de precios) para explorar más a fondo lo que debería estar en cualquier acuerdo de envío o factura.

nota del Editor: Para más información sobre este tema, consulte la guía, Cómo trabajar con galerías y coleccionistas como artista emergente.

Sobre comisiones, préstamos y obsequios

Comisiones

Si alguna vez se le pide que realice una comisión (por ejemplo, un retrato del perro de un coleccionista, una escultura en un lugar determinado o una representación para la boda de un coleccionista, etc.), lo primero que debe hacer es asegurarse de que los términos estén escritos y acordados. También querrá asegurarse de que una vez que se inicie el trabajo, no se pueda reembolsar el pago inicial, y que una vez que se complete el trabajo, el trabajo no se pueda devolver si al cobrador no le gusta.

Una vez que se firma un contrato por una comisión, siempre debe requerir un pago inicial del 50% del precio final de venta. En mi opinión, esto no es negociable. En la hoja de términos, también debe indicarse que si la comisión se cancela, cambia, etc., el pago inicial no es reembolsable. Y aunque es posible cambiar el alcance de la comisión mientras está en curso, asegúrese de que su contrato indique que cualquier cambio podría resultar en cobrar al cobrador dinero adicional para cubrir su tiempo y cualquier gasto adicional.

Préstamos

A menudo, las exposiciones de arte pueden tener lugar en habitaciones de hotel, cafeterías, vestíbulos de bancos o en casas de amigos. En estos casos, es posible que no haya una gran oportunidad para las ventas, ya que es más una empresa curatorial. Pero quién sabe lo que puede suceder! Siempre que prestes tu trabajo, ya sea para un espectáculo informal en la tienda emergente de un amigo o para algo más establecido, asegúrate de obtener o proporcionar un acuerdo de envío. Este acuerdo siempre debe detallar la duración del préstamo y (en caso de que surja una oportunidad de venta) los detalles de cómo puede funcionar una transacción. Por ejemplo, ¿el amigo que está presentando un espectáculo en su sala de estar tomará un porcentaje de la venta si su compañero de cuarto compra tu trabajo?

Regalos

Puedes regalar tu trabajo a quien quieras, incluso a instituciones (aunque no hay garantía de que lo acepten). A menudo, las organizaciones sin fines de lucro, las instituciones culturales o los amigos buscan artistas para donar obras para sus recaudaciones de fondos y beneficios. Esta es una excelente manera de que una base de coleccionistas más grande vea su nombre y trabajo y recaudar dinero para una causa que le importa. Y, puede cancelar el valor del trabajo cuando haga sus impuestos. Si haces un regalo de tu trabajo para una de estas ocasiones, siempre trata de negociar un boleto o dos para el evento, ya que generalmente son una gran oportunidad para establecer contactos.

Con cualquier cosa que salga del estudio, querrá tener un rastro de papel y documentación adecuados (piense: fotografías de alta calidad) de la pieza o piezas. E, incluso con regalos, querrás mantener registros de la transacción. Su carrera estará en un lugar diferente en cinco, 10 o 15 años y cuanta más información tenga a su disposición sobre quién tiene sus trabajos, mejor.

Vender su arte a través de plataformas en línea

Además de crear su propia tienda en línea, hay muchas otras formas de vender su arte en línea. De Artsy a Etsy, de Paddle 8 a Deviant Art, hay una gran cantidad de plataformas que pueden ayudar a mostrar su trabajo a una comunidad más amplia.

Algunos sitios requieren que su trabajo ya se muestre a través de una galería o feria (como Artsy), mientras que otros (como Paddle 8) generalmente buscan obras de artistas con reconocimiento de nombre para que puedan comercializarlas más fácilmente a su público.

A medida que evalúe sus opciones, sepa que cada plataforma tendrá su propio modelo de costo y/o comisión, así que investigue y obtenga una idea de los pros/contras de cada sitio. En estos días, parece que casi todos los minoristas en línea están sumergiéndose en el mundo del arte, por lo que a medida que investigas, es posible que también quieras revisar las opciones en plataformas no tradicionales como Ebay y Amazon. Encontrar la plataforma en línea correcta consiste en elegir el espacio que se adapte a las necesidades de usted y su trabajo, y en reconocer dónde será más fácil encontrar personas a las que les guste (y que quieran comprar) su arte.

Aunque no son plataformas de ventas, los registros de artistas en línea son otro tipo de plataforma que puede ayudar a atraer coleccionistas hacia ti. White Columns tiene, posiblemente, el registro más conocido. Por lo general, tienes que solicitar y ser aprobado para formar parte de un registro, pero muchas personas del mundo del arte usan estas listas para encontrar nuevas obras, y han sido un buen punto de partida para varios grandes artistas. Personalmente, he descubierto artistas en estos sitios que luego he ido a representar en la galería.

Al recibir el pago

Una vez que hayas hecho toda la autopromoción, las visitas al estudio y los correos electrónicos de ida y vuelta y finalmente hayas hecho una venta (!), el siguiente paso es obtener su dinero. No hace falta decir que nunca debe entregar una obra de arte sin haber recibido el pago en su totalidad. Una vez que el cheque se haya liquidado, debe envolver la pieza y prepararla para usar. Por supuesto, también puede solicitar el pago a través de Venmo, PayPal o lo que funcione mejor para usted. Esa es la parte fácil! Sin embargo, antes de que esto suceda, asegúrese de tener todo lo siguiente en su lugar al cerrar una venta.

Documentación de venta & factura

Para sus registros, cada vez que realice una venta, querrá generar una factura que detalle claramente lo que se compró, cuánto se pagó, si hubo o no un descuento y los términos de la venta. Siempre es una buena idea poner «sin reembolsos, sin devoluciones» en la factura, y estipular cuánto valoró la pieza en comparación con cuánto se vendió (por ejemplo, si el valor de venta al público fue de $1,000, pero se compró por 6 600, teniendo en cuenta que el descuento del 40% garantiza que el valor documentado de la obra se mantenga en $1,000).

En su factura, también debe incluir una sección de derechos de autor. Esto se debe a que si el coleccionista decide publicar una imagen de su trabajo o exhibirla en un espectáculo, querrá que se le dé el crédito adecuado. La sección de derechos de autor puede ser tan simple como detallar el título de la obra, la fecha de creación y su nombre. Sin embargo, si desea asegurarse de que una imagen de su trabajo no termine en una bolsa de mano o camiseta sin su permiso explícito (¡y sin darle una parte de los beneficios!), también querrás incluir una declaración de derechos. Un poco de investigación en línea puede ayudarlo a encontrar un lenguaje enlatado que se sienta como la cantidad correcta de protección de derechos de autor para usted y su obra de arte.

También es una buena idea incluir una o dos frases breves sobre la posibilidad de recuperar el trabajo prestado para una futura exposición o retrospectiva.

Finalmente, muchas galerías incluyen «el derecho de preferencia» en sus facturas. Esto le protege a usted y a su obra de arte y le permite al vendedor, en este caso, a usted, volver a comprar la obra si alguna vez llega al punto en que el coleccionista quiere vender.

Antes de cerrar la venta, ambas partes deben firmar una copia de la factura para sus registros personales.

En resumen

En general, la venta de obras de arte se trata de desarrollar buenas habilidades de comunicación y ser paciente. Ponerse a sí mismo como artista es el primer paso. Pasar tiempo en galerías, estudios abiertos y otros eventos relacionados lo ayudará a establecerse como miembro de la comunidad y lo llevará a presentaciones, visitas al estudio y, finalmente, ventas.

Una última cosa a tener en cuenta: incluso si nadie está comprando tu arte ahora, no hay razón para que no lo estén en un año, o incluso en un mes o dos. Siga haciendo conexiones y mantenga a su comunidad informada sobre todo lo que está sucediendo con usted y su práctica. Haz saber a la gente que tu trabajo está a la venta y dónde y cómo pueden recogerlo. Y a medida que continúe desarrollando sus habilidades para sellar acuerdos, haga preguntas, no tenga miedo de fastidiar y sea flexible. Cada coleccionista, artista, amigo, galería de arte, curador independiente o asesor de arte trabajará de manera diferente según sus propias necesidades individuales, y la mejor manera de trabajar con ellos es ser franco y transparente sobre sus propias necesidades.

¡Ahora vuelve al estudio y comienza a trabajar en red!