Es demasiado fácil para las personas decir que no pueden dibujar cuando la verdad es que aún no han descubierto la mejor manera de expresarse.

Todo el mundo puede aprender a dibujar, y el truco es encontrar un estilo de dibujo y desarrollarlo.

Trabajar con un estilo personal elimina la presión de las comparaciones con compañeros. Permite una mayor autoexpresión y creatividad que despierta alegría y deseo de construir sobre sus logros.

Pero ¿por dónde empezar? ¿Cómo encuentras tu propio estilo de dibujo?

no Hay ninguna manera correcta o incorrecta de dibujar.

Antes de ver cómo hacer esto, es importante que discutamos conceptos erróneos sobre la forma «correcta» de dibujar. Con demasiada frecuencia, los artistas novatos se desaniman en las clases porque su forma de crear una imagen no es correcta a los ojos del maestro.

No hay una sola forma de dibujar un solo elemento. Debe tratarse de encontrar líneas y métodos que expresen lo que ves y sientes.

Por ejemplo, si dibuja una manzana en un bodegón. No tiene que parecerse a la de los demás, es tu percepción de esa manzana.

Entonces, ¿cómo encuentras tu estilo de dibujo?

En resumen, encontrará su estilo de dibujo a tiempo y con prueba y error. El proceso lleva tiempo, y la mejor manera de encontrar tu estilo es experimentar, probar diferentes técnicas, imitar a artistas que admiras e inspirarte. Estudia las obras de arte y, con la práctica y la exploración, comenzarás a crear obras originales que otros puedan saber instantáneamente que son tuyas.

Pero para obtener una respuesta y orientación más detalladas, lea a lo largo.

Encontrar un artista que admiro y que te inspire

no Hay nada de malo con ser inspirado por otros artistas. De hecho, algunos de los Grandes Maestros citan el trabajo de otros antes que ellos.

Aprendemos de las ideas y técnicas de los demás, las estudiamos, aprendemos a replicarlas y luego tenemos la capacidad de evolucionar cuando ganamos más confianza.

Quizás haya un artista que siempre te haya destacado cuando visitas galerías importantes o en un sitio de arte en línea.

Si alguna vez te has encontrado maravillado con las formas de las figuras o las líneas fluidas de un paisaje, este podría ser un gran punto de partida.

Tenga en cuenta las siguientes preguntas importantes al elegir al artista y la obra de arte adecuados.

1. ¿Por qué quieres emular el trabajo de ese artista en comparación con otros artistas?
2. ¿Qué te hace el trabajo a nivel emocional y cómo se relaciona esto con tus estudios?
3. ¿En qué es específicamente dentro de su trabajo en lo que te gustaría enfocarte?

Estudia por qué te gusta un dibujo específico

Digamos que quieres aprender a dibujar porque amas la obra de Picasso u otros en el movimiento cubista. No basta con decir que Picasso creó rostros inconexos o abstractos.

también es necesario tener una mejor idea de cómo estas características encajan y la creación de la imagen. La única manera de hacer esto es estudiar la obra de arte.

No te limites a mirar la imagen completa. Profundice para ver las líneas y formas. Aprenderá rápidamente más sobre la pieza y tal vez obtenga una respuesta emocional más profunda.

Ambos pueden alimentar tu trabajo cuando vienes a imitar al artista en tus propios estudios.

Fíjese en una variedad de trabajos, idealmente en línea y fuera de línea.

es fácil llegar a ser fijado sobre un cuadro pintado por un artista famoso. Por ejemplo, puede que te guste el Girasol Van Gogh, pero no estás tan familiarizado con otros trabajos.

Cuantas más piezas estudias, más fácil es ver los patrones, las pinceladas y la forma en que el artista crea sus imágenes.

Posteriormente, se hace más fácil tratar de copiar su enfoque y aprender de ellos.

Puede encontrar una amplia gama de ideas en línea y haciendo una búsqueda de imágenes. Los museos y galerías también pueden tener muchas imágenes disponibles en sus sitios web para inspirar a los espectadores.

Sin embargo, no hay nada como ver lo real. Puedes tener una mejor idea de la creación de una obra de arte cuando la ves de verdad en una galería.

Imita un estilo de dibujo

Entonces es hora de poner algo en papel. No importa qué instrumento utilice, siempre y cuando sea con lo que se sienta más cómodo.

Todavía puedes aprender a dibujar hermosas figuras en una pintura Degas con un bolígrafo, un lápiz, un carboncillo o un pastel.

Un lápiz es bueno para los principiantes como puede borrarlo. Pero, aquellos con un poco de experiencia previa pueden disfrutar de las líneas más gruesas y coloridas de pastel al óleo.

Si te gusta más el arte digital, entonces necesitas invertir en una tableta de dibujo y comprarte un software de arte.

De cualquier manera, debe intentar replicar lo que ve y cómo se creó en su propio libro, a su manera. Esta fue la forma en que comencé a desarrollar mi propio estilo de dibujo de anime.

Esto le permite obtener una idea de cómo crear el registro de las marcas y las imágenes que usted desea emular en trabajos posteriores.

Doodle y croquis

no Hay necesidad de copiar toda la pintura. Para empezar, esto puede ser un desafío abrumador para un principiante.

es mejor centrarse en un área clave y hacer bocetos de que. Esto es especialmente útil si hay un elemento específico en el trabajo de alguien que aprecias.

Quizás le guste la forma en que Alfred Munnings dibujó su caballo, pero no está tan interesado en el resto del dibujo. Concéntrate en replicar esos caballos por ahora.

Pase de imitar ilustraciones a crear sus propios garabatos y bocetos.

Una vez que tengas más confianza al trabajar con artistas que te inspiran, puedes ver cómo transferir esas habilidades a otras creaciones.

A estas alturas, debería tener una mejor idea de cómo manejar el bolígrafo o el lápiz para crear las líneas que desee.

Ese flujo de expresión creativa debería comenzar a surgir de forma más natural. Por lo tanto, cuando recurras a otros temas, puedes crear representaciones que muestren tanto tu nuevo estilo como tu inspiración.

Un gran punto de partida es trabajar a partir de fotografías.

Las fotos le dan una imagen coherente de la misma manera que una obra de arte en un libro o en línea. Pero, a continuación, puede agregar sus propias interpretaciones para descubrir cómo dibujar la escena, en lugar de confiar en la influencia del artista elegido.

Las fotos de su propia colección o las búsquedas de imágenes de Google deben proporcionar una amplia selección para trabajar.

Puede que empieces a descubrir que tienes una aptitud natural para dibujar animales en el estilo de dibujo que hayas elegido. O, tal vez, tenga una forma brillante de trabajar con imágenes de bodegones, retratos o paisajes.

Con el tiempo, puedes enfocar este interés y crear un trabajo original en el tema que desarrolle aún más tu estilo.

Una forma de hacer esto es trabajar desde lo real en lugar de fotografías.

Una vez que tenga un mejor nivel de consistencia con su nuevo estilo de dibujo, tema preferido y los mejores materiales, puede explorar más a fondo.

Puedes estudiar los animales, las personas, los objetos y las escenas y cómo se adaptan.

Una mayor apreciación por el sujeto tal como lo ves y lo experimentas puede permitir más emoción y expresión.

Dibujar constante y consistentemente

El beneficio deseado de la práctica de dibujo en este punto es el proceso y las lecciones aprendidas de la experiencia. Por eso es tan importante seguir dibujando, incluso si no estás tan contento con una sesión como con otra.

Cuanto más practiques, más aprenderás, y eso incluye aprender de los errores.

Incluso podría valer la pena reservar una cierta cantidad de tiempo cada noche para estudiar su oficio. Esperar a que la inspiración llegue no funciona cuando necesitas ese esfuerzo regular para evolucionar.

Permitir la continua evolución y jugar con las ideas

Esta idea de la evolución es importante porque usted no quiere seguir creando el mismo tipo de trabajo como lo hizo cuando comenzó.

Con el tiempo, puede tropezar con momentos y pequeños accidentes felices en los que la imagen toma un giro diferente. Tal vez encuentres algo de fluidez o una nueva forma de representar una característica con la que estés contento.

Tome nota de lo que le gusta y por qué.

Usa esas observaciones para dirigirte en una dirección ligeramente diferente con tus nuevas piezas. No tengas miedo de equivocarte o de crear algo que no mostrarías a nadie más solo para evitar la vergüenza.

También es importante no preocuparse demasiado por finalizar imágenes. No estás jugando con estas ideas para crear la imagen terminada perfecta.

Usted puede crear una impresión de una escena o centrarse en una pequeña característica que ha luchado con.

Estos pequeños estudios, aunque crudos, pueden proporcionar una pequeña chispa de inspiración o aumentar su confianza cuando una idea funciona.

Mantenga un cuaderno de bocetos para todos sus experimentos e ideas

Un cuaderno de bocetos personal sobre un tema es una herramienta brillante. Se trata de algo más que proporcionar muchas páginas en blanco para nuevas ideas e intentos de capturar el estilo y las imágenes que elija.

También es una buena idea usar tu cuaderno de bocetos como un lugar para escribir tus pensamientos e ideas.

Anota los estudios e incluso el garabato más pequeño para mostrar lo que te gusta y en lo que quieres trabajar a continuación.

Esas notas le ayudarán a expresar ideas sobre su trabajo e intenciones que pueden no haber aparecido en la imagen.

El libro encuadernado también garantiza que todas esas imágenes se conviertan en una colección. Puede voltear las páginas desde el Día 1 hasta el día actual y ver lo lejos que ha llegado.

Puede crear un viaje para mirar hacia atrás que trace su progreso desde sus intentos de imitar a un artista inspirador, a través de su evolución y enfoque en las ideas, hasta su trabajo actual.

Puedes hojear y ver todo el progreso realizado y darte un pequeño impulso de confianza.

En años futuros, cuando sientas la necesidad de un cambio de dirección, puedes recordarte a ti mismo este viaje y cómo puedes reinventarte fácilmente de nuevo.

El tiempo mostrará su estilo de dibujo

Durante el primer mes más o menos, puede sentir que está haciendo poco más que simplemente copiar el trabajo de otros artistas.

Esto puede ser desalentador cuando todo lo que quieres hacer es mostrar algo de individualidad. Sin embargo, esos momentos golpearán con el tiempo a medida que mejore su habilidad con sus herramientas de dibujo y gane más confianza.

Poco a poco comenzarás a ver un cambio en la forma de dibujar que se aleja de ese artista original y se vuelve un poco más único, un poco más parecido a tu forma de dibujar.

Además, no hay realmente una línea de meta con el arte. No es como si tuvieras un proyecto de final de carrera o un plazo para trabajar, y luego terminaras.

Siempre encontrarás nuevas ideas y temas para explorar. Siempre hay algo nuevo que probar, y esto significa un estado de evolución constante.

Ningún artista debe tener miedo de esforzarse y experimentar, incluso si no sale según lo planeado.

Conclusión

En resumen, si bien su propio estilo de dibujo personal puede parecer fuera de su alcance en este momento, está ahí fuera.

Si tienes la paciencia y la dedicación para comprometerte con tu oficio, así como la capacidad de dejarte experimentar, descubrirás que tu trabajo evoluciona.

Comience a trabajar a partir de la obra de un artista famoso que admira para que la pelota ruede.

Juega con sus estilos e imágenes y piensa por qué quieres emularlos.

Con el tiempo, puedes anotar todo lo que aprendes sobre tus héroes, sobre ti mismo y sobre tu arte en tu cuaderno de bocetos.

Deje que ese libro crezca con estudios, garabatos y trabajo inacabado a medida que profundiza en su identidad. Lo más importante, nunca dejes de jugar y nunca subestimes tu potencial.