2001-2003: Formación y primeros trabajosEditar
Win Butler y Josh Deu fundaron Arcade Fire en Montreal alrededor de 2001, habiéndose conocido por primera vez en la Academia Phillips Exeter como estudiantes de secundaria. Las ideas musicales de Butler y Deu comenzaron a desarrollarse y la primera encarnación de la banda nació mientras asistían a la Universidad McGill y a la Universidad Concordia, respectivamente. El dúo comenzó a ensayar su material en McGill, donde conocieron a Régine Chassagne, una estudiante de música a la que pidieron que se uniera a ellos. Deu recuerda, » Win y yo tocábamos la guitarra. Todos tocaban la guitarra. No teníamos música para mostrarle, pero terminó diciendo que sí a unirse a nosotros, y no se por qué. Tal vez hubo un poco de chispa con Win. El trío grabó un conjunto de demos y comenzó a actuar en vivo en la segunda mitad de 2001. En ese momento, la banda estaba formada por Butler, Chassagne, Deu, el multiinstrumentista Tim Kile (más tarde de Wild Light), el bajista Myles Broscoe (más tarde de Les Angles Morts, Crystal Clyffs y AIDS Wolf), el guitarrista y baterista Dane Mills (más tarde de Crackpot) y el multiinstrumentista Brendan Reed (más tarde de Les Angles Morts y miembro fundador de Clues), que vivía con Butler y Chassagne en el barrio de Mile End de Montreal en ese momento y era un colaborador con ellos en la composición de canciones y arreglos (2001-2003).
La estructura inicial de Montreal de la banda comenzó a disolverse en el verano de 2002, cuando viajaron a Butler family farm en Mount Desert Island, Maine para grabar su EP homónimo. La tensión entre Butler y el bajista Myles Broscoe llevó a este último a abandonar la banda después de la sesión de grabación. Richard Reed Parry, que había sido reclutado para ayudar a la banda a grabar, comenzó a colaborar con ellos durante las sesiones y se uniría a la banda poco después. Al mismo tiempo, Joshua Deu dejó la banda para reanudar sus estudios; continuó colaborando en los aspectos visuales de la banda. En el invierno de 2003, la banda celebró el lanzamiento de su EP con un espectáculo en la Casa del Popolo de Montreal. Antes de que una multitud se llenara más allá de su capacidad, el set de la banda terminó (en medio de un bis) con una discusión entre Butler y Reed, que abandonaron la banda en el escenario. Mills le dijo a gathered friends en la multitud inmediatamente después que consideraba que la banda se había separado, por lo que también renunció a la banda. Después de la implosión en el escenario, el hermano de Butler, William Butler (tema de la canción de Arcade Fire «William Pierce Butler») y Tim Kingsbury fueron contratados para reemplazar a Reed y Mills para que la banda pudiera continuar, y se propusieron promover el EP homónimo. El lanzamiento del mismo nombre (a menudo referido por los fans como el EP Us Kids Know) se vendió en los primeros conciertos. Después de que la banda alcanzara la fama, el EP fue remasterizado y dado un lanzamiento completo.
Howard Bilerman se unió a la banda a la batería en el verano de 2003, y comenzaron a dar conciertos juntos, y grabar el álbum que terminaría convirtiéndose en Funeral. La promesa mostrada por la nueva banda en sus primeros shows en vivo les permitió obtener un contrato discográfico con el sello discográfico independiente, Merge Records, antes del final de su primer año juntos.
Cuando se le preguntó sobre el rumor de que el nombre de la banda se refiere a un incendio en un arcade, Win Butler respondió: «No es un rumor, está basado en una historia que alguien me contó. No es un evento real, sino uno que tomé como real. Diría que es probablemente algo que el niño inventó, pero en ese momento le creí.»
2004-2006: FuneralEdit
Funeral fue lanzado en septiembre de 2004 en Canadá y febrero de 2005 en Gran Bretaña. El título del álbum debut se refería a la muerte de varios familiares de miembros de la banda (principalmente el abuelo de los Mayordomos, el compositor y arreglista Alvino Rey) durante su grabación. Estos eventos crearon una atmósfera sombría que influyó en canciones como» Une année sans lumière «(«Un año sin luz»),» En el asiento trasero «y» Haïti», la elegía de Chassagne a su tierra natal.
Recibió una amplia aclamación de la crítica y encabezó muchas listas de fin de año y fin de década. De acuerdo con el sitio web Metacritic, el álbum tuvo el segundo mayor número de apariciones en las listas Top 10 de fin de década, solo detrás de Kid A de Radiohead.En la versión actualizada de los 500 Mejores Álbumes de Rolling Stone de Todos los Tiempos, se clasificó en el #151.
El álbum fue aclamado por la crítica y el comercio. Apareció en muchas listas de los diez mejores álbumes de 2004 y 2005 (debido a retrasos en los lanzamientos internacionales), con Pitchfork, Filter, No Ripcord y la revisión de MTV2 de 2005 coronándolo como el álbum del año. NME nombró a Funeral segundo en su lista de los mejores álbumes de 2005. NME también nombró a «Rebelión (Mentiras)» la segunda mejor track.By En noviembre de 2005, Funeral se había convertido en oro tanto en Canadá como en el Reino Unido, y vendió más de medio millón de copias en todo el mundo, un número muy grande para un lanzamiento independiente con una exposición mínima en televisión o radio.El álbum se convirtió en el primero de Merge Records en la lista Billboard 200 y el álbum más vendido de la discográfica hasta la fecha, superando al de Neutral Milk Hotel En the Aeroplane Over the Sea.
La banda reservó pequeños clubes para su gira de 2004, pero el creciente interés obligó a muchos cambios de lugar, mucho más allá de las expectativas de la banda, y la gira continuó a mediados de 2005 en los Estados Unidos, Canadá, Europa, el Festival SummerSonic en Japón y el Festival Hillside en Guelph. Tomando gran parte del verano de 2005, la banda hizo apariciones clave en el festival Halifax Pop Explosion, el Festival de Música y Artes de Coachella Valley, the Sasquatch! Festival de Música, Lollapalooza, Vegoose Festival, Reading y Leeds Festival en el Reino Unido, Picnic eléctrico en Irlanda y el Lowlands Festival en los Países Bajos.
Arcade Fire apareció en la portada del 4 de abril de 2005 de la edición canadiense de Time. El 1 de mayo de 2005, la banda se presentó en el Festival de Arte Coachella Valley Music &. En mayo de 2005, la banda firmó un contrato de publicación a corto plazo con EMI para Funeral, y en junio la banda lanzó un nuevo sencillo, «Cold Wind», en Six Feet Under, Vol. 2: Todo Termina. La BBC utilizó la canción «Wake Up «en un anuncio para su temporada de otoño de 2005, y las canciones» Rebellion (Lies) «y» Neighborhood #1 (Tunnels) » en anuncios en enero de 2006. El 9 de septiembre de 2005, la banda apareció en el especial de televisión británico/estadounidense «Fashion Rocks», en el que David Bowie se unió a ellos para «Wake Up». Esta grabación, así como las grabaciones de la colaboración de la banda en «Life on Mars» y «Five Years» de Bowie, se pusieron a disposición en la tienda de música de iTunes en un EP virtual en vivo. El mismo viaje a Nueva York los llevó al Late Show con David Letterman y a un concierto en Central Park. El espectáculo de Central Park contó con una aparición sorpresa de Bowie. El 11 de septiembre de 2005, Arcade Fire apareció en la larga serie de música de la BBC Top of the Pops, interpretando «Rebellion (Lies)». La banda también actuó ante una audiencia de televisión en París para Canal+, y el programa fue proyectado más tarde en el Canal 4 de la televisión británica. La banda anotó dos canciones número uno en MTV2 (Reino Unido) NME Chart Show, con «Neighborhood #3 (Power Out)» y una carrera de tres semanas con «Wake Up». Este éxito siguió a la decisión de último minuto de Rough Trade Records de lanzar «Wake Up» solo en vinilo de 7 pulgadas.
«Wake Up» se tocó inmediatamente antes de que el grupo de rock irlandés U2 comenzara sus conciertos en su Gira Vertigo 2005-06; Arcade Fire posteriormente abrió tres conciertos para esa gira, y en el tercero en Montreal, Quebec, Canadá, apareció en el escenario durante el encore de U2 para unirse a una versión de «Love Will Tear Us Apart»de Joy Division. Además, The Dan Patrick Show, un programa diario de entrevistas deportivas nacionales en los Estados Unidos, toca la canción como una salida todos los viernes para significar el final de su programa. La canción también se escuchó en numerosas ocasiones durante la transmisión del Super Bowl el 5 de febrero de 2010.
Funeral y el sencillo «Cold Wind» fueron nominados a los Grammys en el Mejor Álbum de Rock Alternativo y Mejor Canción Escrita para una Película, Televisión u Otras categorías de Medios Visuales(Six Feet Under, Vol. 2: Todo Termina), respectivamente. El 2 de abril de 2006, en Halifax, Nueva Escocia, Arcade Fire recibió el Premio Juno a los Compositores del Año por tres canciones de Funeral: «Wake Up», «Rebellion (Lies)» y «Neighborhood #3 (Power Out)». La banda fue nominada a tres Premios BRIT: Mejor Grupo Internacional, Mejor Álbum Internacional y Mejor Acto Innovador Internacional.
Arcade Fire hizo una aparición en el programa de la BBC Más tarde con Jools Holland el 12 de mayo de 2005, interpretando «Power Out» y «Rebellion (Lies)». El 27 de diciembre de 2005, Funeral ocupó el puesto número 1 en los «50 Mejores Álbumes del Año» de MTV2 en el Reino Unido. El 22 de octubre de 2007, Funeral ocupó el puesto número 8 en el libro de Bob Mersereau The Top 100 Canadian Albums. A finales de 2009, Pitchfork clasificó el álbum Número 2 en su lista de los 200 mejores álbumes de la década de 2000, detrás de Kid A de Radiohead.
2006-2010: Neon BibleEdit
Durante el tiempo de inactividad entre Funeral y el comienzo de las sesiones de grabación para Neon Bible, la banda compró una iglesia desaparecida en la pequeña ciudad de Farnham en Quebec, aproximadamente a 70 kilómetros (43 millas) al sureste de Montreal, y pasó la primera parte de 2006 convirtiéndola en un estudio de grabación.
La primera canción lanzada oficialmente de Neon Bible fue «Intervention» en diciembre de 2006 en iTunes. Las ganancias de esta liberación se dedicaron a Partners in Health. Un error dio lugar a una segunda canción, «Black Wave/Bad Vibrations», que apareció en iTunes por un corto tiempo. El álbum se filtró a las redes peer-to-peer el 26 de enero de 2007, y fue lanzado oficialmente el 5 de marzo de 2007 en el Reino Unido y el 6 de marzo en América del Norte. Neon Bible se estrenó en el número 1 en las Listas de Álbumes Canadienses y en las Listas de Álbumes Irlandeses, y en el número 2 en las listas Billboard Top 200 de Estados Unidos y en la Lista de Álbumes Top 40 del Reino Unido para la semana del 12 de marzo de 2007. El álbum también fue el número 1 en las listas de álbumes de Rock e Indie. El primer sencillo, «Black Mirror», alcanzó el puesto número 1 en la lista R3-30 de CBC Radio 3 durante cinco semanas consecutivas, del 22 de marzo al 19 de abril de 2007, y fue el primer sencillo de cualquier banda en pasar más de dos semanas en la cima de la lista. El álbum obtuvo muchos elogios de la crítica (incluso se lo consideró un fuerte contendiente para el álbum del año), y debido a su éxito, la banda proclamó el acto más emocionante de la tierra por la revista de música británica Q. Paste lo votó como uno de los cinco mejores álbumes de 2007. Jason Reeher, escritor de pantalones, clasificó a Neon Bible » entre las mejores grabaciones de indie rock de todos los tiempos.
Arcade Fire hizo su primera aparición en Saturday Night Live el 24 de febrero de 2007 (Episodio 618), interpretando «Intervention» y «Keep the Car Running». Owen Pallett no estaba presente mientras grababa para su proyecto en solitario. Durante la actuación, una de las cuerdas de la guitarra de Win Butler se rompió, lo que le llevó a arrancar las cuerdas de su guitarra acústica y romperla en el suelo hasta que se rompió. En esta guitarra, «sak vide pa kanpe» estaba escrito en cinta adhesiva en la parte delantera. Un proverbio haitiano que significa «Un saco vacío no puede resistir» en criollo, esto puede haber sido una referencia a la extrema pobreza de Haití, el país de origen de Régine Chassagne.
El 10 de julio de 2007, Neon Bible fue seleccionada para el Premio Polaris Music 2007. Patrick Watson fue anunciado como el ganador en una ceremonia de gala el 24 de septiembre de 2007. Sin embargo, debido a la preferencia de la banda de no participar en álbumes recopilatorios, fueron los únicos nominados que no tuvieron una pista en el Polaris 2007 Polaris Music Prize. Algunos medios informaron inicialmente que el comité Polaris había rechazado a la banda al excluirlos, lo que llevó a la banda y al comité a emitir un comunicado de prensa conjunto confirmando que la banda decidió no incluir una pista en el álbum.
La gira de Neon Bible continuó en septiembre de 2007 con más de 25 fechas programadas en América del Norte y Europa hasta mediados de noviembre. En París, la banda hizo una sesión de video para llevar filmada por Vincent Moon. La banda realizó una gira por Australia y Nueva Zelanda por primera vez a principios de 2008 como parte del festival Big Day Out de 2008. El 14 de octubre de 2007, Win Butler y Régine Chassagne hicieron una aparición sorpresa en un show de Bruce Springsteen en Ottawa, interpretando «State Trooper» y «Keep the Car Running». La banda se comprometió a dar a Partners in Health 1 1.00, £1.00 o € 1.00 de cada boleto vendido en sus giras europeas y norteamericanas de 2008.
Arcade Fire ayudó a PIH, cuando grabó «Lenin» en el último álbum de Red Hot Organization, Dark Was the Night. Las ventas de DWTN generaron más de 8 850,000 en dinero donado a organizaciones benéficas relacionadas con el SIDA, de los cuales PI 300,000 fueron entregados a PIH en nombre de Arcade Fire.
En febrero de 2008, Win Butler anunció en el diario de la banda que la gira Neon Bible había llegado a su fin, después de un año de gira y un total de 122 conciertos (incluidos 33 festivales) en 75 ciudades y 19 países.Los críticos se encontraron con la Biblia de Neón de producción propia con aclamación. Publicaciones como NME e IGN elogiaron el álbum por su naturaleza grandiosa.
Win Butler ha sido un partidario vocal de Barack Obama desde el final de las Primarias de New Hampshire. Arcade Fire realizó dos conciertos gratuitos para Obama en Cleveland y Nelsonville, Ohio, el 2 de marzo de 2008 y el 3 de marzo de 2008 antes de las primarias del estado del 4 de marzo. La banda, con Superchunk, realizó otros dos conciertos gratuitos para Obama el 1 de mayo en Greensboro, Carolina del Norte, y el 2 de mayo en Carrboro, Carolina del Norte, antes de las primarias del 6 de mayo en el estado. El 21 de enero de 2009, Arcade Fire y Jay-Z fueron los invitados musicales en el Baile del Personal de la Campaña de Obama en el DC Armory, a petición de Obama. Butler agradeció al presidente Obama por su intención declarada de cerrar la prisión de la Bahía de Guantánamo, y en repetidas ocasiones agradeció a los empleados de Obama por su trabajo durante las elecciones.
Se rumoreaba que la banda estaba trabajando con el productor Markus Dravs en la banda sonora de la película de Richard Kelly The Box. Win Butler negó las afirmaciones, pero declaró que él y Owen Pallett «pueden hacer una pieza instrumental o dos» para la película.
En diciembre de 2008, Pitchfork informó que la banda creó el sitio web miroir-noir.com para presagiar el lanzamiento de una película de concierto con el mismo título, reportando, » Miroir Noir contará con imágenes en vivo de la gira Neon Bible. La próxima película fue dirigida por Vincent Morisset. Se puso a disposición para pre-ordenar el 15 de diciembre de 2008 con la versión digital disponible para descargar de inmediato, y el DVD se envió el 31 de marzo de 2009.
Una versión regrabada de la canción de la banda «Wake Up» de su álbum debut de 2004, Funeral, fue utilizada para el tráiler de la película de Spike Jonze Where the Wild Things Are, que fue lanzada en octubre de 2009. La canción «Wake Up «también se ha vuelto popular en programas de radio deportivos en los Estados Unidos En 2009, dos programas sindicados a nivel nacional, The Dan Patrick Show y The Petros and Money Show, usaron con frecuencia la canción como música» bumper». La Liga Nacional de Fútbol presentó esta grabación en comerciales durante toda la transmisión del Super Bowl de 2010. La banda donó los ingresos de la licencia de la canción a la NFL a la organización benéfica Partners In Health.
2010-2012: The SuburbsEdit
El 27 de mayo de 2010, se anunció que un nuevo sencillo de doble cara de 12″ sería lanzado el mismo día que el álbum completo, llamado The Suburbs, el 2 de agosto en el Reino Unido y el 3 de agosto en los Estados Unidos y Canadá gracias a Merge Records. El álbum es producido por Markus Dravs, quien había trabajado con la banda en su álbum anterior, Neon Bible de 2007, y fue diseñado por Marcus Paquin, quien también ha trabajado previamente con la banda. Una revisión pista por pista antes del lanzamiento de The Suburbs por el sitio web de Quietus dijo: «La progresión es similar a la que William Blake nos lleva a través de Songs of Innocence and of Experience que sugiere impulso y madurez hacia adelante. El álbum fue lanzado con ocho portadas diferentes.
El primer espectáculo anunciado fue Oxegen 2010, que tuvo lugar en Irlanda en julio. La banda anunció que tocarían canciones del nuevo álbum en su presentación principal en los Festivales de Reading y Leeds en agosto de 2010, con Win Butler señalando: «Estamos deseando tocar las nuevas canciones en vivo… como un inventor que sale de su sótano después de un año de trabajo.
En julio de 2010, Arcade Fire anunció que transmitirían su concierto del 5 de agosto en el Madison Square Garden live a través de YouTube. Más tarde anunciaron que el video sería dirigido por Terry Gilliam. The Suburbs fue lanzado en todo el mundo a principios de agosto de 2010 con una amplia aclamación de la crítica comparable a Funeral y Neon Bible. Durante la gira de 2010, Arcade Fire rindió un tributo a Jay Reatard interpretando la versión de «Oh, It’s Such a Shame». Win Butler le confesó a Zane Lowe que la banda quería que Jay Reatard apoyara a la banda en esta gira, pero él había muerto. The Suburbs debutó en el número uno en los Estados Unidos (en el Billboard 200), vendiendo 156.000 unidades en su primera semana. También fue número uno en el Reino Unido y Canadá.
En agosto de 2010, Arcade Fire y Google lanzaron un video musical interactivo, escrito y dirigido por Chris Milk y producido por B-Reel, que permite al espectador ingresar la dirección donde creció y el video se «geopersonaliza». Este video utiliza la canción de la banda «We Used to Wait» de Los suburbios, y muestra las capacidades de HTML5 y el navegador Chrome de Google. El 13 de noviembre de 2010, Arcade Fire hizo su segunda aparición en Saturday Night Live, interpretando «We Used to Wait» y «Sprawl II (Mountains Beyond Mountains)».
El álbum debutó en el No. 1 en la Lista de Álbumes Irlandeses, la Lista de Álbumes del Reino Unido, la lista Billboard 200 de Estados Unidos y la Lista de Álbumes canadienses. Ganó el Álbum del Año en los Premios Grammy de 2011, el Mejor Álbum Internacional en los Premios BRIT de 2011, el Álbum del Año en los Premios Juno de 2011 y el Premio Polaris Music de 2011 al mejor álbum canadiense. Dos semanas después de ganar el Álbum del Año del Grammy, el álbum saltó del número 52 al número 12 en el Billboard 200, el ranking más alto del álbum desde agosto de 2010.
En un guiño al abuelo materno de los Mayordomos, Alvino Rey, que era un operador de radio aficionado, el logotipo utilizado por la banda a partir de este momento era una variación del utilizado por la American Radio Relay League. Además, al reproducir el sencillo «We Used to Wait» en vivo, la pantalla de video de fondo presenta un intercambio de radio entre Rey y un operador canadiense que tiene un indicativo de llamada VE3YV. El video también presenta muchos otros artefactos de radioaficionados.
Arcade Fire actuó en la 53ª entrega de los Premios Grammy en febrero de 2011. La banda fue nominada a los Premios Grammy en tres categorías: Álbum del Año, Mejor Interpretación de Rock por un Dúo o Grupo con Voz, y Mejor Álbum de Música Alternativa (para los Suburbios). De las tres nominaciones, ganaron el Grammy por Álbum del Año, su segunda vez en ser nominados para el premio.
En los BRIT Awards de 2011, The Suburbs ganó el Premio al Mejor Álbum Internacional, y Arcade Fire ganó el Premio al Mejor Grupo Internacional.
En marzo de 2011, Arcade Fire fue honrado en los Premios Juno de 2011. Ganaron Grupo del Año y Compositor del Año por «Ready to Start», » Sprawl II (Mountains Beyond Mountains)» y «We Used to Wait», todos fuera de los suburbios. The Suburbs también ganó el Álbum del Año y el Álbum Alternativo del Año.
El 19 de abril de 2011, se anunció que Arcade Fire lanzaría una edición de lujo de su álbum The Suburbs con el cortometraje Scenes from the Suburbs, del director Spike Jonze, así como dos nuevas canciones, «Culture War» y «Speaking in Tongues» con David Byrne. Escenas de los Suburbios, que se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Berlín 2011, tiene una duración de 30 minutos. La película se proyectó en el Festival de Cine de SXSW 2011 y vio su estreno en línea en MUBI el 27 de junio de 2011. Escribiendo para la Prensa canadiense, Nick Patch llamó a la película «un rompecabezas de ciencia ficción que parece mezclar la paranoia de las películas de Terry Gilliam con la nostalgia de las películas clásicas de Steven Spielberg.»
El 16 de junio, el álbum fue nominado a la lista larga (uno de los 40) para el Premio de Música Polaris de 2011. El 6 de julio, el álbum fue nominado como uno de los 10 nominados para el premio 2011. El 20 de septiembre de 2011, fueron galardonados con el Premio Polaris.
El 19 de mayo de 2012, Arcade Fire (menos los miembros Will y Tim) hicieron su tercera aparición en Saturday Night Live, tocando como banda de respaldo para el invitado musical Mick Jagger. La banda interpretó «The Last Time» con Jagger, y participó en el sketch de despedida de Kristen Wiig, tocando «She’s a Rainbow» en «Ruby Tuesday». La banda llevaba carrés rouges (cuadrados rojos) para mostrar su apoyo a las protestas estudiantiles de Quebec de 2012.
Arcade Fire grabó una canción para la banda sonora de los Juegos del Hambre (The Hunger Games: Songs from District 12 and Beyond), llamada «La hija de Abraham». La canción aparece en los créditos finales de la película. La banda sonora fue lanzada el 20 de marzo de 2012, debutando en el número uno en el Billboard 200. Vendió más de 175,000 copias en su primera semana, según Nielsen SoundScan. Es la primera banda sonora de cine en encabezar la lista desde que «This Is It» de Michael Jackson debutó en el número 1 de la lista. También es la banda sonora número 16 en debutar en el No. 1 en la historia de la lista Billboard 200 (esas bandas sonoras incluyen películas, televisión y esfuerzos directos a videos).
Arcade Fire también contribuyó a la banda sonora original de la película, The Hunger Games: Original Motion Picture Score. El grupo compuso el gran himno nacional de Panem, de inspiración fascista y siniestro, titulado «Horn of Plenty», un importante y característico leitmotiv que aparece a lo largo de la película. «Estábamos interesados en hacer música que fuera más integral en la película, como un ejercicio mental», explicó Butler, quien coescribió la canción con Chassagne. «Y hay un himno que está en todos los libros, el himno nacional del Capitolio fascista. Así que, como experimento mental, intentamos escribir cómo sonaría. Es como la idea del Capitolio de sí mismo, básicamente. Agregó además que «no es una canción pop ni nada. Más bien un himno que podría estar jugando en un gran evento deportivo como los Juegos. Así que hicimos una estructura para eso, y luego James Newton Howard hizo una versión de música de película que sucede en varios lugares de la película.»El himno nacional Panem de Arcade Fire ha recibido fuertes críticas. Según Spin Mobile, «‘Horn of Plenty’ suena exactamente como Arcade Fire y exactamente como un himno futurista.»
2013-2015: ReflektorEdit
—James Murphy, 2013
Arcade Fire y Mercury Records confirmaron que lanzarían un cuarto álbum a finales de 2013. En diciembre de 2012, el mánager de la banda, Scott Rodger, confirmó que Arcade Fire estaba en el estudio trabajando con el productor regular de la banda Markus Dravs y James Murphy, líder de LCD Soundsystem. El sitio web oficial de Arcade Fire estableció la fecha de lanzamiento el 28 de octubre de 2013.La banda anunció el 18 de enero de 2013 que vendían la iglesia que habían estado usando como estudio debido a un techo derrumbado. A lo largo de 2013, la banda trabajó en el álbum en varios estudios de grabación diferentes, incluido el estudio DFA Records de Murphy en la ciudad de Nueva York. El 22 de junio de 2013, Rolling Stone informó que el nuevo material del álbum sería lanzado el 9 de septiembre de 2013. El 12 de julio, la banda anunció a través de una respuesta en Twitter que su nuevo álbum sería lanzado el 29 de octubre.
Los miembros de Arcade Fire William Butler y Owen Pallett recibieron una nominación a la Mejor Banda Sonora Original en los Premios de la Academia 86 por su banda sonora original de la película de ciencia ficción Her de 2013 de Spike Jonze. En agosto surgió la especulación de que el álbum se llamaría Reflektor después de que las imágenes comenzaran a circular de arte callejero usando el nombre. Estas imágenes fueron recopiladas en una cuenta de Instagram y subidas posteriores señalaron la fecha del 9 de septiembre y la hora de las 9 P. m.Arcade Fire confirmó su conexión con la campaña con un cartel colocado en la ciudad de Nueva York el 26 de agosto de 2013. Una semana más tarde, la banda lanzó un clip de música de 15 segundos en Spotify titulado «9pm 9/9» bajo el nombre del álbum Reflektor.
El músico de rock inglés David Bowie contribuyó a los coros de la canción principal, «Reflektor» después de elogiar la calidad de la canción en otoño de 2013. En septiembre de 2013, Arcade Fire lanzó una versión del exitoso sencillo de 1980 «Games Without Frontiers» para el álbum tributo a Peter Gabriel y I’ll Scratch Yours. Tras su lanzamiento, Reflektor recibió críticas positivas de los críticos de música y tuvo una exitosa actuación comercial. El álbum fue reconocido como uno de los 100 Mejores Álbumes de la Década Hasta el momento, una lista publicada por Pitchfork en agosto de 2014.
Arcade Fire fue el invitado musical en el estreno de la temporada 39 de Saturday Night Live el 28 de septiembre de 2013. El episodio atrajo a seis millones de espectadores. También aparecieron en un especial de media hora en NBC, Arcade Fire in Here Comes the Night Time, que se emitió inmediatamente después de SNL. El especial contó con cameos de Ben Stiller, Bono, Bill Hader, Zach Galifianakis, Rainn Wilson, Aziz Ansari, Eric Wareheim y Michael Cera. Las imágenes del concierto fueron filmadas en la aparición sorpresa de la banda el 9 de septiembre en el Club Salsathèque de Montreal. Arcade Fire actuó en vivo en los YouTube Music Awards el 3 de noviembre de 2013. La actuación contó con un «video en vivo» experimental dirigido por su escritor y director Spike Jonze, y la actriz Greta Gerwig. La banda fue nominada para un Premio Satellite a la Mejor Banda Sonora Original para Ella. También fueron nominados para un Premio de la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles a la Mejor Banda Sonora. La banda encabezó el Festival de Glastonbury de 2014 el 27 de junio.
En los Premios Juno 2014, Reflektor ganó el Álbum del Año y el Álbum Alternativo del Año. El álbum también fue nominado para el Premio de Música Polaris 2014. En 2015, Arcade Fire recibió el Premio al Logro Internacional en los Premios SOCAN celebrados en Montreal.
Una película documental sobre la realización del álbum, llamada The Reflektor Tapes, fue lanzada el 24 de septiembre de 2015 y se mostró en el Festival de Cine de Toronto de 2015. Al día siguiente, se lanzó una edición de lujo del álbum que contenía grabaciones originales y cinco canciones inéditas. El documental fue dirigido por Kahlil Joseph, ganador del Gran Premio del Jurado de Cortometrajes de Sundance 2013.
2016-2019: Everything NowEdit
El 25 de mayo de 2016, Win Butler y Régine Chassagne interpretaron un set sorpresa fuera del Louvre que incluía una nueva canción. La pareja fue invitada por el artista callejero francés JR para ser DJ en el lanzamiento de su nueva exposición titulada JR Au Louvre, pero los dos decidieron montar tambores y teclados en los jardines de las Tullerías.
El 17 de junio, Will Butler presentó una AMA de Reddit, donde respondió a las preguntas de los fans sobre el próximo álbum de Arcade Fire. Afirmó que el nuevo disco podría ser lanzado en la primavera de 2017 y que la banda no tenía un calendario definido. Estará hecho cuando esté hecho. El 5 de julio, la banda tocó su primer concierto completo de banda completa en dos años en Barcelona, España, como calentamiento para sus próximas fechas de festivales de verano en Canadá, Portugal, España y Estados Unidos. El 19 de julio, Tim Kingsbury le dijo a CBC que el próximo quinto álbum de la banda estaría disponible en 2017. El 19 de enero de 2017, la banda lanzó un nuevo sencillo para coincidir con la inauguración presidencial de Donald Trump titulado «I Give You Power». La canción contó con la voz invitada de la cantante Mavis Staples. Las ganancias fueron donadas a la Unión Americana de Libertades Civiles.
Arcade Fire firmado dos álbum contrato discográfico con Columbia Records en Mayo de 2017. El 31 de mayo, la banda lanzó un nuevo single «Everything Now» en una edición limitada de vinilo de 12 » en el Festival Primavera Sound de Barcelona. Arcade Fire también se presentaría en el festival a principios de junio de 2017. Un día después, Arcade Fire anunció su quinto álbum de estudio Everything Now, que fue lanzado el 28 de julio de 2017, y lanzó un video musical para «Everything Now». En julio de 2017, «Everything Now» se convirtió en el primer sencillo de Arcade Fire en alcanzar el número uno en una lista de Billboard, alcanzando el número uno en la lista de canciones Alternativas para adultos airplay. En octubre de 2017, el mánager Scott Rodger se separó de la banda.
Después de lanzar dos teasers en sus páginas de redes sociales unos días antes, el 12 de marzo de 2018, la banda anunció un cortometraje, dirigido por David Wilson llamado «Money + Love», que contiene dos de sus canciones «Put Your Money On Me» y «We Don’t Deserve Love», y que se lanzará el 15 de marzo. El 17 de marzo, Arcade Fire apareció como invitado musical en Saturday Night Live por quinta vez, interpretando «Creature Comfort «y»Put Your Money On Me». Para la película de Disney de 2019, Dumbo, Arcade Fire realiza una versión de créditos finales de» Baby Mine», de Frank Churchill y Ned Washington, que se lanzó como sencillo el 11 de marzo de 2019.
2020–presente: Próximo albumeditar
El 21 de octubre de 2020, Butler fue entrevistado para el podcast de Discos Rotos, donde comentó sobre el sexto álbum de Arcade Fire. La banda había estado escribiendo durante un año antes de the coronavirus lockdown. Durante lockdown, Butler siguió trabajando y escribió «dos o tres álbumes». En abril de 2020, Butler compartió algunos fragmentos de material nuevo en las redes sociales. Arcade Fire tiene planes de grabar el álbum en Texas «durante las elecciones».
En 2020, los miembros de la banda Will Butler y Gara lanzaron sus respectivos álbumes en solitario, Generations y Passerine Finale.
El 4 de noviembre de 2020, Arcade Fire interpretó una nueva canción, «Generation A», en The Late Show con Stephen Colbert, como parte de su Especial Electoral.