El tiempo vuela, amigos. ¡Hoy se cumple el 7º aniversario de Bolt! Para celebrar a uno de nuestros perros favoritos de Disney, hemos recopilado una lista de 9 datos que quizás no conozcas sobre la película. ¿Estás listo para aprender? Excelente. Seguir leyendo!
1. Los animadores trajeron una bola de hámster inflable gigante al estudio.
Para aliviar el estrés y entrar en la mente de Rhino, los animadores subieron y bajaron por los pasillos para divertirse.
2. La voz de Mittens es en realidad la voz hablada normal de Susie Essman.
Después de que Susie Essman fuera elegida para el papel de Mittens, a los directores les encantó su voz normal, que le pidieron que la usara en lugar de crear un tono único para el personaje.
3. Los animadores se inspiraron en Michael Bay para el programa de televisión Bolt de la película.
Cuando John Lasseter dio a los animadores el desafío de crear un programa de TV de Bolt que fuera lo suficientemente emocionante para la televisión de red, buscaron inspiración en las películas de acción de Michael Bay. Como resultado, se basaron en negros profundos y colores brillantes, que sirvieron como un agradable contraste con las texturas y colores mucho más suaves que se ven en el mundo real.
4. La tripulación adoptó un hámster para ayudarles a animar a Rinoceronte.
Mientras que la chinchilla de mascota de John Lasseter sirvió de inspiración para el diseño de Rhino, la tripulación adoptó un hámster y estudió su movimiento en una lámina de plexiglás para tener una mejor idea de cómo caminaría Rhino en su bola de plástico. Lo llamaron Doink.
5. Los actores de voz detrás de Mittens y Bolt nunca se conocieron.
A pesar de tener muchas escenas compartidas, los actores Susie Essman (Mittens) y John Travolta (Bolt) nunca grabaron juntos.
6. Cuando los directores le dieron a Mark Walton el papel de Rinoceronte, grabaron su reacción.
Normalmente, antes de llevar al talento al estudio, los animadores de una película se ofrecen como voluntarios para grabar una ejecución de práctica del guion. Cuando el animador Mark Walton entró y leyó para Rhino el hámster, a los directores les gustó tanto su actuación que lo eligieron para el papel. Pero antes de decírselo, lo hicieron entrar para una lectura más y deslizaron la línea, «Soy la voz de Rinoceronte» en el guion. Tenían una cámara preparada para captar su reacción de sorpresa.
7. Se utilizaron localizaciones reales como inspiración para la iluminación de la película.
Para clavar la diferencia natural en la iluminación entre varias de las diversas ubicaciones de la película, el equipo fue a Los Ángeles, un parque de caravanas de Ohio, las calles de Nueva York, los muelles de San Francisco y el desierto que rodea Las Vegas para tomar fotografías, que luego usaron como referencia durante la producción. De hecho, los hoteles y casinos que se muestran en las escenas de Las Vegas en realidad existen.
8. El estilo artístico de la película se inspiró en el trabajo de Edward Hopper.
En lugar de ir CG completo, los animadores optaron por un enfoque más suave, utilizando las pinturas de Edward Hopper como inspiración. Encontraron una manera de recrear pinceladas en la computadora y usaron ese método para colocar los objetos 3D de la película contra un fondo 2D.