Oh, los 80. Dependiendo de a quién le preguntes, la moda, la música y otras tendencias de la cultura pop que definieron la década se recuerdan hoy en día, ya sea con cariño genuino o con un desdén profundamente arraigado. Después de todo, el cabello burlón, los calentadores de neón y el sintetizador extravagante no son la taza de té de todos. Pero no importa dónde estés, tienes que admitir que los decadentes años 80 tenían un aspecto, una sensación y, lo más importante, un sonido propio. Y con la trágica pérdida de Eddie Van Halen, el cerebro de la guitarra detrás de una de las bandas de rock más exitosas e importantes de los 80, en octubre. 6 de febrero de 2020 desde cáncer de garganta, nos encontramos pensando en la música hecha durante la colorida década, la mayoría de la cual no tenía nada que ver con el poder de permanencia del catálogo de VH.

Si eras un músico en ciernes o un artista de grabación veterano en los años 80, parecía que había una decisión colectiva de ir a la tienda de empeño local para cambiar tu guitarra por un sintetizador, teclado u otra cosa sin cuerdas (sí, incluso Van Halen incursionó. Ver el gancho de su gran éxito de 1983 «Jump»). Esto dio lugar a un estilo frenético de música popular en los años 80 que era de diversos grados de innovador, vergonzoso y simplemente confuso. Probablemente tengas algunos artistas en mente que se ajusten a uno o incluso a todos esos criterios, pero apostamos a que no conoces todas las bandas, dúos y grupos de los 80 que tuvieron un éxito masivo en la década. Aquí hay 25 grandes bandas de los 80 que probablemente olvidaste. Y para ver más cultura pop del pasado que tal vez hayas borrado de tu memoria, echa un vistazo a 30 Celebridades Que Olvidaste que estaban en Películas de terror.

En las cenizas de su anterior project, Timex Social Club y el productor Jay King formaron esta banda californiana R&B—en francés para «new club»—en 1986. Combinando elementos de funk y disco que se tradujeron en éxito en las listas de Billboard, la banda tuvo un puñado de éxitos, incluyendo «Why You Treat Me So Bad» y una versión del clásico de Bill Withers «Lean of Me».»Pero, después de algunos cambios de alineación a finales de los 80, el Club Nouveau perdió fuerza y se separó poco después. Y para más música memorable de los 80, echa un vistazo a 25 Canciones Que Cada Niño De Los 80 Se Sabe De Memoria.

la banda nació en St.Paul, Minnesota, en 1980, cuando el guitarrista principal y miembro fundador, el fallecido Jan Kuehnemund, todavía estaba en la escuela secundaria. Después de trasladar el grupo a Los Ángeles a mediados de los 80, Vixen rápidamente se hizo un nombre y firmó un contrato discográfico con EMI. El álbum debut de la banda produjo un par de éxitos,»Cryin'» y «Edge of a Broken Heart», pero sus seguimientos no lograron mantener el impulso. Aunque el grupo avanzó en los años 90, la marca de rock ‘n’ roll in-your-face de Vixen fue una de las que mejor se disfrutó en la década anterior a la franela en la que comenzó la banda.

¿Qué más hay que decir aparte de esto es la banda que nos dio el básico de la pista de baile»Funkytown»? En una escena musical de Minneapolis que apenas había comenzado a tomar forma, Lipps, Inc. se convirtió en outliers en 1980 cuando el grupo lanzó la ahora icónica pista disco como el segundo sencillo de su álbum debut. Disparó directamente a la cima de las listas, donde permaneció durante un mes completo. Y si eres más un niño de los 70, entonces apreciarás estas 25 Grandes Bandas de los 70 Que Olvidaste que existían.

Con su el éxito de 1987, «Breakout», este trío pop británico de sintetizador salió de la oscuridad y llegó al primer lugar de la lista Billboard Hot 100. El álbum debut de la banda, It’s Better to Travel, en el que apareció el sencillo, también alcanzó el número 1 en las listas británicas. Aunque todavía están activos hoy en día, Es mejor viajar, que generó algunos éxitos adicionales y un par de nominaciones a los Grammy, fue el pico del éxito de Swing Out Sister.

Este rap trio la rosa a la popularidad tan rápido como cayeron. Las damas de J. J. Fad-MC J. B., Baby-D y Sassy C-vieron su disco debut, el Supersónico producido por Dr. Dre, go gold. Su sencillo homónimo también fue certificado oro, y fue nominado para un Grammy. Pero después de un decepcionante lanzamiento de segundo año, J. J. Fad se convirtió, bueno, en otra moda de los 80. Y si quieres recordar otras modas de los 80, echa un vistazo a 20 Cosas divertidas que la gente de los 80 era Totalmente culpable de Hacer

La banda de Jeff Healey fue dirigida por el guitarrista Jeff Healey, quien se quedó ciego de cáncer de ojo a la edad de un año y tocó con su guitarra en su regazo. Y su trío de blues rock logró desafiar a los críticos y disfrutar del éxito de la corriente principal en los años 80. Su exitosa canción «Angel Eyes» ayudó a llevar el álbum debut de la banda, See the Light, al estatus de platino, y los lanzamientos posteriores fueron bien recibidos por los fieles seguidores de la banda. Healey continuó haciendo música en varias capacidades hasta que perdió su batalla contra el cáncer en 2008.

Lleva el nombre del tiempo pasado de Estados Unidos, pero formado en Londres, este trío inglés fue un gran éxito en los años 80. El álbum debut de The Outfield, Play Deep, fue triple platino en 1989 con el impulso de su exitoso sencillo, «Your Love».»Después de una larga carrera que vio niveles oscilantes de éxito, El Outfield lo abandonó oficialmente en 2014 después de la muerte del guitarrista principal John Spinks.

Ah, la nueva ola proyecto de rock alternativo teñido de la extraordinaria compositora Aimee Mann. Ido antes de que supieras que estaban aquí ,hasta que la fama del martes, aparte de su líder magistral, fue el éxito top 10 de 1985 «Voices Carry», que no se podía evitar en las estaciones de radio o MTV si lo intentabas. Entonces? Silencio. Y para otros grandes éxitos de artistas que no resistieron la prueba del tiempo, echa un vistazo a 20 Maravillas de un solo éxito Que recuerda cada niño de los 80.

Este enigmático dúo de música de baile suizo se considera ser una fuerza pionera en la música electrónica. Después de un par de sencillos exitosos que alcanzaron las mejores posiciones a ambos lados del charco en la década de 1980, la banda regresó en 2016. Pero no fueron capaces de igualar su éxito de los 80, que se vio reforzado por el uso de su single «Oh Yeah» en el día libre de Ferris Bueller, y «Goldrush II», que también sabrás si eres un fan de la serie de homenaje de Netflix de los 80, Stranger Things. Para obtener más contenido de entretenimiento y cultura pop directamente en su bandeja de entrada, suscríbase a nuestro boletín diario.

Bonafide rock gods en el REINO UNIDO Especialmente durante su apogeo de finales de los 70 y principios de los 80, esta banda británica de ska-punk tuvo un poco más difícil abrirse paso en los Estados Unidos. Eso es, por supuesto, hasta «Our House» de 1983, que llegó al top 10 con la ayuda de extensos videos musicales en MTV. Madness no ha tocado en Estados Unidos en ocho años, pero Rolling Stone informa que la alineación original regresará triunfalmente con un puñado de fechas de gira en la primavera de 2020.

Como el hijo del fundador de Los O’Jays, el vocalista de Gerald Levert nació con R&B de la música en su sangre. Siendo ese el caso, hizo lo único lógico posible: Iniciar una banda con su hermano y hacer discos de éxito, incluyendo cinco sencillos No.1.

The Mary Jane Protegidas de la leyenda del funk Rick James, la lista de pandilleros del grupo incluye «In My House», «All Night Long», «Candy Man» y una versión de «Walk Like a Man» para la película de 1986 A Fine Mess, protagonizada por Ted Danson y Howie Mandel.

Sabemos que tienen otras canciones, incluso otros éxitos, pero menciona el nombre de Fine Young Cannibals a cualquier chico de los 80 y todo lo que pueden escuchar es ese icónico riff de apertura del éxito de la banda británica de 1989, «She Drives Me Crazy».»

La nueva ola teatral de Bow Wow Wow surgió de la mente del provocador y controvertido hombre renacentista del rock ‘n’ roll y ex manager de los Sex Pistols, Malcolm McLaren. Y la banda logró hacer toneladas de olas en el Reino Unido.Liderada por una joven adolescente y respaldada por Adam and the Ants, sans Adam, el grupo grabó dos álbumes de estudio, fue acompañado en el escenario por Boy George, y tuvo un par de éxitos top 10 en las listas de éxitos del Reino Unido antes de que dejaran de ladrar en 1983.

Abreviatura de Experience Unlimited, esta banda go-go de DC muy influyente tomó su enfoque percusivo y funky lame a las masas con éxitos de los 80 como «EU Freeze» y «Da Butt», el mayor éxito del grupo, que apareció en la escuela de cine Daze de Spike Lee de 1988.

Estos sintetizadores de Los Ángeles montaron la ola de éxito en su mayor éxito: «Obsession» de 1984. Un himno tan grandilocuente como la década en la que fue lanzado, la canción subió al top 10 en las listas de Billboard y trajo fama instantánea a sus creadores.

Un cuento tan antiguo como el tiempo: En un esfuerzo por mantenerse relevante, la banda de rock de los años 70 compra sintetizadores, escribe canciones pop sobre sexo, las cubre con un brillo brillante del valor de producción de los años 80 y la ve subir las listas. ¿Quién? La Banda de J. Geils. ¿Qué? «Páginas centrales» de 1981.»

Antes de aterrizar en la banda sonora de Pretty Woman en 1990, este dúo pop sueco tuvo una serie de éxitos en los años 80, incluyendo» The Look «y» Listen to Your Heart», que alcanzaron el número 1 en 1989. El grupo lanzó música a lo largo de los años 90 y ha vendido más de 70 millones de discos, según NPR.

Estos rockeros canadienses son más conocidos por su poder balada «When I’m With You», que alcanzó el número 1 en las listas de Billboard en 1989, seis años después de su lanzamiento original.

Esta banda de soul inglesa dirigida por el vocalista Mick Hucknail disfrutó de un éxito sustancial en los años 80 y 90, pero son principalmente conocidos por sus dos mayores éxitos: una versión de «Money’s Too Tight (To Mention)» de The Valentine Brothers y un original de Hucknail, «Holding Back the Years», que alcanzó el puesto número 1 en las listas de Billboard en 1986.

Reproduciendo funk de Flint, Michigan, Ready for the World ganó reconocimiento nacional con su canción de 1985 «Oh Sheila», que llegó directamente a la cima de las listas. Canalizaron a Prince de manera tan efectiva que la canción a menudo se confunde como parte del catálogo de the larger-than-life legend.

el tema de bandas funk del Medio Oeste, nos permite reintroducir a Dazz Band. Este colectivo de Cleveland lanzó un montón de jams, pero fue «Let It Whip» de 1982, de su segundo lanzamiento Keep It Live, lo que les valió un Grammy a la Mejor Interpretación de un Dúo o Grupo con Voz R&B.

Probablemente solo sepas este atuendo punk de Ohio new wave groseramente subestimado por una de dos razones: Eres un fan de la corta pero muy querida comedia de los años 80 de Sarah Jessica Parker, Square Pegs, o eres un entusiasta de la música navideña subversiva. Eso no quiere decir que la obra de las camareras no merezca su atención de otra manera; lo hace. Pero sus dos mayores reclamos a la fama son interpretar el tema para el programa de televisión mencionado anteriormente, y el éxito de vacaciones independientes de 1981, «Christmas Wrapping», que fue cubierto por las Spice Girls.

Esta banda de electro-funk de Atlanta puede que no suene a la campana por su nombre, pero salió de una cadena de éxitos de R&B en los años 80, cinco de los cuales rompieron el top 10 en el R&B charts—»Just the Way You Like It,» «Just Be Good to Me,» «The Finest,» «Tell Me If You Still Care,» y «I’m Still Missing Your Love. Su mayor éxito, sin embargo, logró llegar al top 10 del Billboard Hot 100: «Take Your Time (Do It Right) Part 1.»

Los miembros de este supergrupo new wave vino de un quién es quién de las grandes bandas británicas de la época: The English Beat, The Specials, Dexy’s Midnight Runners y The Clash. Pero, después de dos álbumes de estudio exitosos, y no poder generar el tipo de atención de ninguno de los proyectos más famosos de los miembros, la banda lo dejó.