Si te gusta hacer (o incluso mirar) fotos de personas, te recomiendo que pases algún tiempo aprendiendo de los famosos fotógrafos de retratos de la historia que fueron maestros del oficio. Los mejores de los mejores, más icónicos y famosos fotógrafos de retratos de la historia son los gurús que necesitas conocer y estudiar.

Estudia el trabajo de famosos fotógrafos de retratos

Pero, ¿quiénes son estos iconos? Pregúntale a cualquier fotógrafo de retratos profesional y probablemente obtendrás una lista diferente. Pero muchos nombres se entrecruzarán y aparecerán en cada lista.

Esta es mi lista. Consta de varios maestros de la fotografía de retratos que me han influido en mi carrera y cuyo trabajo admiro.

Hay muchos otros y es posible que tengas nombres diferentes. Después de leer este artículo, deja un comentario a continuación y dime qué famosos fotógrafos de retratos históricos hicieron tu lista y por qué.

#1 Yousuf Karsh (1908-2002)

Yousuf Karsh, un armenio-Canadiense fotógrafo, es probablemente EL más famoso fotógrafo de retratos en la historia. Me sorprendería que al menos no hayas oído su nombre. También se le conoce como Karsh de Ottawa,

No debe confundirse con su hermano Malak Karsh (que también fue un gran fotógrafo por derecho propio), Yousuf Karsh fue famoso por sus retratos de políticos, realeza y celebridades.

Para darte una idea de cuántas personas famosas fotografió y de lo famoso que era también, considera esto. En el año 2000, The International Who’s Who elaboró una lista de las 100 personas más notables del siglo anterior. Karsh había fotografiado 51 de ellos, y él mismo también estaba en la lista (el único Canadiense para hacer el corte)!

Aquí hay una pequeña lista de algunas de las personas que fotografió durante su ilustre carrera, y esto es solo la punta del iceberg:

• Winston Churchill
• la Reina Isabel II (y como una Princesa así como la familia real)
• Ernest Hemmingway
• Albert Einstein
• Muhammad Ali
• Eleanor Roosevelt
• Henry Ford
• Hellen Keller
• Elizabeth Taylor
• Walt Disney
• John F. Kennedy
• Picasso
• Múltiples Papas
• Martin Luther King
• Leonid Brezhnev
• Fidel Castro
• Madre Teresa
• Así como muchos otros científicos famosos, líderes mundiales, actores, fotógrafos, pintores, bailarines, etc

En Canadá, estábamos TAN orgullosos de poder llamarlo canadiense, lo pusimos en un sello después de su muerte en 2002. También fue galardonado con el más alto honor disponible en este país como Compañero de la Orden de Canadá.

Está usted recibiendo la idea? Famoso!

Los dos retratos de arriba de Churchill y Hemmingway son sus imágenes más icónicas. Les insto a que investiguen un poco la imagen de Churchill y averigüen cómo obtuvo la ahora famosa imagen de fruncir el ceño.

» Hay un breve momento en el que todo lo que hay en la mente, el alma y el espíritu de un hombre se refleja a través de sus ojos, sus manos, su actitud. Este es el momento de grabar.»Yousuf Karsh

Más información sobre Karsh en el sitio web oficial karsh.org (dirigido por su patrimonio) o comprar un libro de su trabajo en Amazon. Hay muchos para elegir y vale la pena tener cada uno como edición de mesa de café de tapa dura, ¡tengo tres! Mantén los ojos abiertos en las librerías de libros usados y agarra cualquier cosa que tenga su nombre en ella.

#2 Julia Margaret Cameron (1815-1879)

Puse a Julia Margaret Cameron a continuación en mi lista porque estaba creando retratos mucho antes de que la mayoría de las otras personas en esta lista nacieran.

Fue pionera en este campo, que es verdaderamente excepcional como mujer en ese momento.

Recibió una cámara más tarde en la vida, a los 48 años, y comenzó a fotografiar como un pasatiempo. Fotografiaba a personas que conocía y con las que conocía (que eran filósofos, autores, poetas e inventores – Charles Darwin, por ejemplo) y a quien podía convencer para que se sentara en su lugar.

Debido a que nunca deseó abrir y dirigir un estudio comercial (aquí hay una lección para ti), desarrolló un estilo bastante único y opuesto a los fotógrafos de retratos de la época. Como tal, su trabajo fue criticado por sus compañeros como fuera de foco y de mala calidad.

Pero mirando su trabajo desde una lente histórica, se puede ver su significado y el mensaje que estaba tratando de transmitir con sus imágenes.

Tienen una sensación casi etérea, un aspecto renacentista. Sus imágenes cuentan una historia.

» Creo que my mis primeros éxitos en mis imágenes desenfocadas fueron una casualidad. Es decir, que al enfocar y llegar a algo que, para mi ojo, era muy hermoso, me detuve allí en lugar de atornillar la lente al enfoque más definido en el que insisten todos los demás fotógrafos.»Julia Margaret Cameron

Comience su aprendizaje acerca de Julia Margaret Cameron en el MET museo de sitio web y ampliar a partir de ahí. El MoMA tiene una buena colección de sus imágenes que también puedes ver en línea.

# 3 Irving Penn (1917-2009)

Uno de los grandes del siglo XX, Irving Penn fue uno de los mejores fotógrafos de Vogue durante más de 60 años. Es famoso por sus imágenes en la industria de la moda y su trabajo personal.

La sencillez de sus retratos (a menudo un simple telón de fondo, permite que el sujeto destaque y su personalidad y carácter para estar a la vanguardia. Mirando las dos imágenes de arriba, ¿alguna vez supongo que fueron tomadas por el mismo fotógrafo?

» Una buena fotografía es aquella que comunica un hecho, toca el corazón y deja al espectador una persona cambiada por haberla visto. Es, en una palabra, eficaz.»Irving Penn

Una buena fotografía es aquella que comunica un hecho, toca el corazón y deja al espectador una persona cambiada por haberla visto. Es, en una palabra, efectivo – Irving Penn, Fotógrafo Haga clic Para Twittear

Comience su investigación en el sitio web oficial de la Fundación Irving Penn en la galería de retratos. Pero también le sugiero que vea su trabajo de moda y viajes, y que busque algunos libros sobre su trabajo publicado en línea.

#4 Diane Arbus (1923-1971)

Diane Arbus fue una fotógrafa estadounidense cuyo cuerpo de trabajo se compone de retratos íntimos en blanco y negro. Su trabajo es convincente, a menudo inquietante o perturbador, y hace una declaración.

Es la mejor conocida por sus retratos icónicos de personas marginadas, aquellas que están al margen de la sociedad.

Su objetivo era normalizar a las personas en grupos como la comunidad LGBTQ+, strippers, artistas de carnaval (entonces llamados espectáculos de fenómenos), nudistas, personas mayores y cualquier persona que fuera diferente de los estándares establecidos por la sociedad como «normal».

Se adelantó a su tiempo como fotógrafa. Lamentablemente, debido a que sufría de depresión y ella misma nunca sintió que encajara, se quitó la vida a los 48 años.

» Creo que hay cosas que nadie vería si no las fotografiara.»Diane Arbus

Creo que hay cosas que nadie vería si no las fotografiara: Diane Arbus, fotógrafa Haga clic para Twittear

Puede leer un poco sobre ella en Artnet, no hay un sitio web o página oficial que pueda encontrar. Así que tendrás que hacer tu propia excavación después de eso.

# 5 George Hurrell (1904-1992)

George Hurrell fue un fotógrafo estadounidense, conocido por sus retratos de estrellas de cine de Hollywood en las décadas de 1930 y 1940.

En realidad se formó como pintor, pero decidió que prefería la fotografía como medio de expresión artística. Comenzó en Hollywood como fotógrafo oficial de MGM en 1930.

«todo Es tan sencillo – nadie me cree … que una pose, luego la luz. Luego haces payasadas y obtienes algo de acción en las expresiones. Entonces, disparas.»George Hurrell.

todo Es tan sencillo – nadie me cree … que una pose, luego la luz. Luego haces payasadas y obtienes algo de acción en las expresiones. Luego, disparas-George Hurrell, fotografíaprueba para Twittear

Visita el sitio web oficial de George Hurrell para ver más de sus imágenes. También hay varios libros de su trabajo disponibles – si opta por comprar uno, no se sentirá decepcionado y será un iniciador de conversación si lo deja en la mesa de café.

#6 James Van Der Zee (1886-1983)

James Van Der Zee documentó el Renacimiento de Harlem de las décadas de 1920 y 1930 con sus retratos de familias afroamericanas de clase media y celebridades, incluida la cantante Mamie Smith, el activista / editor Marcus Garvey y el bailarín Bill «Bojangles» Robinson.

También documentó cada una de sus fotos con su firma y una fecha, que ahora es extremadamente valiosa históricamente.

La mayoría de sus retratos creados en su estudio son lo que podemos considerar fotografía comercial estándar, pero nos dan una idea de la vida en Harlem en ese momento y de las personas que vivían allí.

Encuentro sus imágenes atractivas y hay una elegancia simple en ellas que me hace querer saber más sobre las personas frente a su lente.

«Es un trabajo difícil conseguir que la cámara lo vea como usted lo ve. A veces lo tienes como lo quieres, y luego miras a la cámara y no tienes el equilibrio. Lo principal es conseguir que la cámara lo vea de la manera en que lo ves.»James Van Der Zee

No puedo encontrar un sitio web oficial de su trabajo, pero puede comenzar su búsqueda con esta colección y ver qué más puede descubrir.

#7 Arnold Newman (1918-2006)

Como contraste con el último fotógrafo, Arnold Newman se especializó en retratos ambientales, aquellos realizados en el lugar para contar una historia sobre el tema. Es considerado por muchos como el pionero de este tipo de fotografía.

Muchos de sus temas de retratos consistieron en artistas, escritores y otros fotógrafos (incluido Ansel Adams a continuación).

Fue descubierto por Alfred Stieglitz (si no sabes su nombre, ¡aprende sobre él también!). Fotografió a Picasso y Georgia O’Keefe (uno de mis pintores favoritos personales) muchas veces, así como a Andy Warhol.

Una de las imágenes más famosas de Newman es del industrial nazi Alfred Krupp.

Hay una gran historia detrás de cómo un fotógrafo judío vino a fotografiar a un hombre que desempeñó un papel en la tortura y muerte de muchos prisioneros judíos – HAGA CLIC AQUÍ para leer sobre ello y ver un video del propio Newman hablando sobre la experiencia.

» Muchos fotógrafos piensan que si compran una cámara mejor podrán tomar mejores fotografías. Una cámara mejor no hará nada por ti si no tienes nada en la cabeza o en el corazón.»Arnold Newman

Muchos fotógrafos piensan que si compran una cámara mejor podrán tomar mejores fotografías. Una cámara mejor no te hará nada si no tienes nada en la cabeza o en el corazón – Arnold Newman, Fotógrafo Haz clic para tuitear

No podría haberlo dicho mejor que eso. De hecho, escribí sobre lo que necesitas hacer para ser un mejor fotógrafo: 5 Consejos para Crear Fotografías Más Interesantes (toma nota del #1).

Otro de sus retratos icónicos es el del músico Igor Stravinsky.

Encontré la hoja de contacto a continuación (esta es una impresión hecha directamente de una hoja de negativos para previsualizarlos, similar a la visualización de miniaturas en Lightroom ahora) y me pareció interesante ver qué imagen eligió y cómo la recortó y la versión final.

Visite el sitio oficial de Arnold Newman photography para ver más de sus retratos. O encuentre uno de los muchos libros llenos de su trabajo, eche un vistazo a su biblioteca local o tienda de libros usados. A menudo descubro tesoros ocultos, como libros de mesa de café, en pequeñas tiendas de agujeros en la pared.

#8 Herb Ritts (1952-2002)

Fotógrafo de moda estadounidense de Los Ángeles, Herb Ritts, fue famoso por su trabajo con modelos, músicos y políticos de las décadas de 1980 y 1990.

Saltó a la fama después de las imágenes de su amigo Richard Gere, (abajo imagen superior izquierda en el collage), que entonces era un aspirante a actor, llamó la atención y lo ancló como un fotógrafo de celebridades.

Fotografió a artistas como Madonna, Bob Dylan, Bruce Bowie, Tina Turner, Dizzy Gillespie, Prince, Michael Jackson, Elton John, Sting, Paul McCartney, Bruce Springsteen y más. ¡Y eso es solo el mundo de la música!

Añadir en su trabajo de moda con Cindy Crawford, Naomi, Elle, Kate Moss, así como líderes como El Dalai Lama, Nelson Mandela, Bill Clinton y Ronald Reagan y Ritts se compara con el gran Yousuf Karsh en la escala de número de celebridades fotografiadas.

Lamentablemente, murió a la edad de solo 50 años de neumonía debido a complicaciones del SIDA.

El cuerpo de trabajo que dejo atrás es su legado.

Entre la colección también hay una serie de desnudos artísticos en blanco y negro (como la imagen de arriba) que son impresionantes capturas de la forma humana con líneas limpias y forma sólida. ¡Te dejaré encontrar algunas de las más arriesgadas por tu cuenta!

» Siempre es más reconfortante saber que en cualquier rincón de cualquier habitación o ubicación en la que se encuentre, puede hacer una fotografía que apreciará.»Herb Ritts

» A dos horas de donde vivo, tienes montañas y desierto como ubicación. Me gustan los elementos naturales que se abstraen en luz, textura, forma y sombra.»Herb Ritts

Tuve que compartir dos citas de Ritts anteriores porque me encanta la primera, y la segunda es muy aplicable en este momento en el momento de estar cerca de casa.

Navegue por la galería en el sitio web oficial de Herb Ritts para ver más de la obra de su vida.

# 9 Richard Avedon (1923-2004)

Richard Avedon fue un fotógrafo de retratos y moda estadounidense.

Fue colaborador habitual de Harper’s Bazaar, Vogue, y fue el primer fotógrafo del personal de The New Yorker. También fue conocido por su trabajo de marca con Calvin Klein, Revlon y Versace.

Aprendí sobre Avedon por primera vez cuando estaba en la universidad tomando fotografía.

Uno de mis instructores me presentó su trabajo y me cautivó la sencillez y crudeza de sus imágenes. Sus imágenes de moda a menudo incluyen movimiento (como el de abajo) que agrega un estilo único.

Gran parte de su trabajo también está en blanco y negro, fotografiado con una cámara de gran formato (como la del retrato de Arnold Newman arriba).

En las imágenes de abajo de Janis Joplin, se puede ver el borde de la película que usó, un negativo de 8×10″ (sí pulgadas) que produjo imágenes increíblemente detalladas y nítidas. Esto añade otro elemento único a su estilo y otra capa de simplicidad.

Tuve el placer de ver algunas de sus impresiones originales en Nueva York una vez en el museo MET. Siempre que hay una exposición de fotografía donde viajo, trato de verla. Estoy agradecido de haber visto el trabajo de muchos maestros, incluido éste.

Las imágenes y las impresiones no solo eran ENORMES (más de 60 pulgadas), sino que eran fascinantes. Al ver el increíble detalle de sus retratos, y la naturaleza casi de tamaño real de ellos, sus sujetos cobraron vida.

Sus fotografías de gente común que vive en el oeste de los Estados Unidos son legendarias: se convirtió en una exposición y un libro llamado In the American West y es uno de mis libros de fotografía favoritos.

Si alguna vez tienes la oportunidad de ver cualquiera de estos trabajos en persona, en la versión impresa de gran formato, ¡hazlo! Incluso si tienes que conducir un par de horas para llegar allí, solo hazlo. Eso va para cualquiera de los otros fotógrafos de esta lista también.

» Mis retratos son más sobre mí que sobre las personas que fotografío.»Richard Avedon

» Y si pasa un día sin que haga algo relacionado con la fotografía, es como si hubiera descuidado algo esencial para mi existencia, como si hubiera olvidado despertarme. Sé que el accidente de ser fotógrafo ha hecho posible mi vida.»Richard Avedon

Y si pasa un día sin que haga algo relacionado con la fotografía, es como si hubiera descuidado algo esencial para mi existencia, como si hubiera olvidado despertarme. Sé que el accidente de ser fotógrafo ha hecho posible mi vida-Richard Avedon, Fotógrafo Haga clic para Tuitear

Puedo relacionarme con ambas citas, ¿puede usted?!

Lo he oído describir, y puede que incluso lo haya dicho yo mismo, pero cuando uno ES fotógrafo, en lugar de simplemente ser una persona que toma fotos, es comer, respirar, dormir y fotografiar sueños.

Visite el sitio web de la Fundación Richard Avedon para ver más de sus imágenes. ¡Incluso hay una aplicación Avedon para iOS!

#10 Philippe Halsman (1906-1979)

El autorretrato de Philippe Halsman y su esposa Yvonne que ven aquí (derecha) lo resume bastante. Este era un hombre con gran imaginación y un sentido del humor que utilizaba a menudo en su fotografía con resultados legendarios.

Es famoso por sus retratos de gente saltando y una colaboración de 37 años con el pintor surrealista Salvador Dalí.

Halsman dijo esto de su trabajo juntos, » Creando imágenes que no existían, excepto en nuestra imaginación. Cada vez que necesitaba un protagonista llamativo para una de mis ideas salvajes, Dalí gentilmente me complacía. Cada vez que Dalí pensaba en una fotografía tan extraña que parecía imposible de producir, traté de encontrar una solución.»

Una de sus colaboraciones más famosas fue la creación de la imagen de abajo.

Les llevó 28 intentos conseguir la inyección. Se inspiró en la pintura del artista, Led Atomica, que aparece en el lado derecho de la imagen, suspendida en el aire como el propio Dalí, una silla, su caballete, un chorrito de agua y tres gatos. NO es una tarea fácil, tenga en cuenta que esto se hizo en un solo fotograma de película, ¡no había Photoshop!

Otra imagen compleja para la que colaboraron es la siguiente llamada» Voluptus Mors » (Muerte Voluptuosa).

Es un retrato de Dalí, posado junto a un cráneo humano que se compone de siete figuras desnudas femeninas. Tardaron más de tres horas en colocar los modelos. Lea más sobre la sesión de fotos completa aquí.

El enfoque de Halsman para fotografiar a la gente fue definitivamente único e incluso puede pensar, un poco extraño.

Sin embargo, si miras cualquiera de las pinturas o obras de arte de Dalí, verás que tiene la misma sensación de surrealidad. ¡Pero estoy seguro de que una sesión de fotos con Halsman NUNCA fue aburrida!

» Cuando le pides a una persona que salte, su atención se dirige principalmente al acto de saltar y la máscara cae para que aparezca la persona real. En un salto, el sujeto, en un repentino estallido de energía, supera la gravedad. No puede controlar simultáneamente sus expresiones, su cara y los músculos de sus extremidades. La máscara se cae. El ser real se hace visible. Uno solo tiene que tomarlo con la cámara.»Philippe Halsman

Otra persona con la que trabajó muchas veces fue Alfred Hitchcock.

Personalmente puedo ver la conexión que Halsman tenía con él y Dalí. Todos parecían tener mentes similares y el cuerpo de trabajo que crearon juntos se muestra en su unidad.

«En mi trabajo serio, estoy luchando por la esencia de las cosas y de los objetivos que son, posiblemente, inalcanzable. Por otro lado, todo lo humorístico me atrae mucho, y una veta infantil me lleva a todo tipo de actividades frívolas.»Philippe Halsman

Retratos de Halsman y leer sobre cómo hizo algunas de sus obras maestras únicas y creativas. Recomiendo ENCARECIDAMENTE el libro Halsman at Work. Es una mirada entre bastidores al hombre y su obra, escrita y fotografiada por su esposa Yvonne.

#11 Martín Chambi (1891-1973)

Recién descubrí el trabajo de Martín Chambi y estoy completamente enamorado de sus imágenes.

Tengo que admitir que pasé bastantes horas investigando este artículo y bajando por muchos agujeros de conejo diferentes, y aprendí algunas cosas yo mismo, así como descubrí algunas gemas menos conocidas como Chambi y Van Der Zee arriba.Nacido Martín Jerónimo Chambi Jiménaz en Puno, Perú, en una familia de habla quechua, fue uno de los primeros grandes fotógrafos indígenas latinoamericanos. Es reconocido por el valor documental de sus imágenes de la gente del Perú, particularmente del campo y los Andes. A través de su estudio de retratos en Cuzco, fotografió a muchas de las personas prominentes de esa zona, así como a pueblos indígenas y muchos autorretratos, incluido el de arriba.

Creo que parte de la razón por la que me siento tan atraído por sus imágenes es que muchas de las escenas y personas que capturó tienen una similitud con muchas de mis propias imágenes tomadas en Perú. Llama la atención lo poco que ha cambiado en más de 100 años en algunas de las zonas rurales, e incluso dentro de la propia ciudad de Cuzco.

Para mí eso es notable y solo se suma al valor de las fotos de retrato de Chambi como significado histórico. Dime si ves mucha diferencia en la gente entre las imágenes de Chambi tomadas hace 100 años y las mías de la última década.

También fotografió Machu Picchu y vendió sus imágenes de paisajes como postales (una primicia para Cuzco en esa época). Sus imágenes de Cuzco muestran su increíble uso de la luz. Así que si bien este es un artículo centrado en retratos, también vale la pena destacar sus otras imágenes.

Estoy TOTALMENTE enamorado de la siguiente imagen.

Me encanta todo.

Sé cómo creó este aspecto (se hizo con el tipo de cámara de gran formato) y es muy efectivo. Para mí, dice mucho sobre la vida y las familias peruanas. ¿Cuántas generaciones ves en esta imagen? Es eterno!

Comience con la galería de Retratos de Campo en el Martín Chambi oficial. The website is mostly in Spanish but you don’t need to speak the language to understand the images. Then read about how Chambi was declared a national cultural heritage by Peru recently, in November 2019. More reading CLICK HERE as well.

«Desde su estudio en Cusco, Martín Chambi no solo capturó su realidad: se convirtió en un genuino generador de cultura mucho más allá de la anécdota de ser el primer fotógrafo indígena de la historia.” Óscar Colorado Nates

«Rough translation: Desde su estudio en Cusco, Martín Chambi no solo captó su realidad: se convirtió en un auténtico generador de cultura mucho más allá de la anécdota de ser el primer fotógrafo indígena de la historia.»Óscar Colorado Nates

» Mi padre estaba encantado por la luz.»Julia Chambi

Julia Chambi es la hija de Martín, quien consiguió que su trabajo fuera reconocido después de su muerte.

# 12 Edward S. Curtis (1868-1952)

Edward Sheriff Curtis fue un fotógrafo y etnólogo estadounidense que se centró en el Oeste estadounidense (muchas décadas antes de que Avedon fotografiara) y específicamente en los pueblos indígenas de esa área. Su trabajo influyó en mostrar a estas personas como una raza en extinción.

A partir del cambio de siglo, fotografió a más de 80 grupos tribales que iban desde el pueblo Inuit en el norte hasta el pueblo Hopi en el suroeste. Se hizo conocido como el «Cazador de Sombras», y creó retratos de muchos pueblos indígenas conocidos de esa época, incluidos Gerónimo, Nube Roja, el Jefe Joseph y muchos otros.

Utilizó una cámara de visión de gran formato, típica de ese período de tiempo, y un proceso llamado fotograbado, así como tonificación sepia para dar a sus imágenes su distintiva coloración marrón.

Uno de sus objetivos era registrar la mayor cantidad posible de la forma de vida tradicional de sus sujetos. Así que, además de sus más de 40.000 imágenes, también hizo grabaciones de audio, realizó entrevistas y tomó notas escritas para preservar este patrimonio.

Así que su obra no solo es importante como imágenes, sino como documentación de la historia.

» Quiero que vivan para siempre. Es un sueño tan grande que no puedo verlo todo.»Edward S. Curtis

Quiero que ellos (los indios americanos) vivan para siempre. Es un sueño tan grande que no puedo verlo todo – Edward S. Curtis, fotografíaprueba para tuitear

Vea más de sus increíbles retratos en el sitio de la Galería Edward S. Curtis. El libro que fue la culminación de su trabajo, The North American Indian, es una importante colección de importancia fotográfica e histórica. Es en mi propia lista de deseos!

Conclusión

Bueno, si todavía estás aquí, felicitaciones, ¡bien hecho! Espero que disfrutes aprendiendo más sobre estos increíbles fotógrafos y su trabajo tanto como yo.

La educación fotográfica es un proceso continuo, es un viaje, no un destino. A veces, para moverte con más confianza hacia tu propio futuro, debes profundizar en el pasado. ¿Qué aprendiste de estos fotógrafos de retratos icónicos de la historia? ¡Hay muchas lecciones aquí si solo miras!

Saludos,