El famoso fotógrafo Ansel Adams eliminó el color de la vida con un gran efecto. Sus fotografías en blanco y negro de paisajes famosos como el Parque Nacional Yosemite han sido vistas por millones de personas, reproducidas en calendarios y carteles, y reconocidas por los presidentes como cruciales para los esfuerzos de conservación. Si tiene curiosidad por aprender más sobre Adams (que nació en este día en 1902), eche un vistazo a algunos de estos hechos menos conocidos sobre su vida y el trabajo de su vida.
Un terremoto le rompió la nariz.Nacido en San Francisco, hijo de Charles y Olive Adams el 20 de febrero de 1902, Ansel tenía solo 4 años cuando San Francisco fue golpeado por el gran terremoto de 1906. Durante una réplica, perdió el equilibrio y cayó con la cara en la pared de un jardín, rompiéndose la nariz. El daño era tan grave que se convertiría en un rasgo notable de la cara de Ansel. Entre su nariz, que le causó muchos problemas sociales, y un desdén por la educación formalizada que estaba recibiendo, Adams finalmente eligió ser tutorado en casa por su padre y su tía antes de obtener un «diploma legitimador» y graduarse con una educación de aproximadamente octavo grado.
originalmente quería ser concertista de piano.
Ansel Adams, los Archivos Nacionales y Administración de Registros // Dominio Público, Wikimedia Commons
Adams era un solitario niño, estudiar en casa y pasear por sus senderos por sí mismo. Comenzó a practicar el piano a la edad de 12 años, y a los 18 decidió convertirlo en una profesión y comenzó un camino para convertirse en concertista de piano. A lo largo de la década de 1920, sin embargo, las frecuentes visitas de Adams a la región de Sierra Nevada despertaron un interés en la fotografía. Después de contribuir con imágenes al boletín del Sierra Club y abrir una exposición individual en 1928, decidió, en 1930, hacer de la fotografía su carrera de tiempo completo.
Una cumbre de granito lo hizo famoso.
A medida que se interesaba más en las actividades fotográficas, Adams obtuvo la ayuda de Albert Bender, un mecenas de arte en San Francisco, quien le dijo a Adams que lo ayudaría a distribuir un portafolio de su trabajo. Una de las últimas imágenes necesarias para completar la muestra fue de la Media Cúpula, una cumbre de granito escarpado en Yosemite que se extiende a 5000 pies sobre el valle. En abril de 1927, Adams subió a un acantilado de roca conocido como el Trampolín y logró obtener la foto que quería. La imagen, Monolito, la Cara de Half Dome, se convirtió en una de sus obras más conocidas.
Su trabajo apareció en una lata de café.
Adams a menudo accedía al trabajo comercial para subsidiar sus actividades más creativas, tratando de encontrar un equilibrio entre el pago de facturas y la satisfacción de sus ambiciones de conciencia ambiental. En 1969, The Hill Brothers Coffee Company licenció Winter Morning, Valle de Yosemite para sus latas de café de 3 libras. Los contenedores pueden traer hasta 1 1500 cuando se subastan.
No rehuyó las críticas de la Segunda Guerra Mundial.
Retrato del internado Tom Kobayashi en el Centro de Reubicación de Guerra Manzanar, Owens Valley, California, 1943Ansel Adams, Biblioteca del Congreso, Dominio Público, Wikimedia Commons
Aunque Adams es mejor conocido por su fotografía de la naturaleza, el estallido de la Segunda Guerra Mundial atrajo su atención a un tema completamente diferente. Fotografió el campamento de enterramiento en Manzanar, uno de los muchos sitios que detuvieron a los japoneses-estadounidenses, mostrando su trato prejuiciado a manos del gobierno de Estados Unidos mientras se veían obligados a existir en centros de reubicación de guerra. Adams donó la colección, que incluía más de 200 fotografías, a la Biblioteca del Congreso en 1965, escribiendo que » El propósito de mi trabajo era mostrar cómo estas personas, que sufren una gran injusticia y la pérdida de propiedades, negocios y profesiones, habían superado la sensación de derrota y desaire al construir para sí mismas una comunidad vital en un entorno árido (pero magnífico)… Con todo, creo que esta Colección de Manzanar es un documento histórico importante, y confío en que se pueda usar bien.»
Recibió la Medalla de la Libertad.
Colectivamente, el arte de Adams fue un retrato gigante de los esfuerzos de conservación destinados a revelar la belleza de los monumentos nacionales y el valor de preservarlos para las generaciones futuras. En 1980, el presidente Jimmy Carter le otorgó la Medalla Presidencial de la Libertad, el más alto honor otorgado a los civiles, para reconocer sus esfuerzos en nombre de las causas ambientales. Carter llamó a Adams una «institución nacional».»
ÉL «mutiló» algunos de sus propios negativos.
Por Ansel Adams, Administración Nacional de Archivos y Registros // Dominio Público, Wikimedia Commons
Con el fin de despertar el interés por su colección de libros Portfolio VI en 1974, Adams limitó deliberadamente el número de copias disponibles mediante la publicidad de que no se podían eliminar más reproducciones de los negativos originales, ya que las había cruzado con un dispositivo de cancelación de cheques, destruyéndolas. Adams más tarde lamentó la decisión, escribiendo en su autobiografía que » los negativos nunca deben ser destruidos intencionalmente.»
Tuvo problemas con un par de presidentes.
Los puntos de vista políticos de Adams sobre la conservación del medio ambiente estaban incrustados en el tejido de su identidad. Cuando los políticos no estaban de acuerdo, no tenía problemas para chocar cabezas. Adams se negó a hacer un retrato presidencial de Richard Nixon debido a su renuencia a apoyar las tierras públicas. Después de reunirse con Ronald Reagan en 1983, Adams expresó su desinterés en cualquier otra comunicación, diciendo al Washington Post que el presidente no tenía «interés o conocimiento fundamental en el medio ambiente».»Un intercambio anterior con Playboy fue más cortante:» Odio a Reagan», dijo Adams.
No vio ninguna recompensa financiera hasta tarde en la vida.
«Fotógrafo profesional de naturaleza» no se consideraba una vocación lucrativa cuando Adams se dedicaba a su oficio. No fue hasta la década de 1970, cuando un asociado le aconsejó que dejara de vender impresiones y se concentrara en sus colecciones de libros, que Adams se volvió financieramente solvente.
Tenía demasiadas fotos para imprimir.
Ansel Adams, Administración Nacional de Archivos y Registros // Dominio Público, Wikimedia Commons
Cuando Adams murió en 1984, los curadores de sus más de 40.000 archivos fotográficos se maravillaron del hecho de que el fotógrafo nunca encontró tiempo para imprimir muchas imágenes que consideraban obras maestras. Miles de retratos y fotos en color estaban metidos en cajas de zapatos, y algunos aparecieron más tarde en colecciones de su obra. Adams, un perfeccionista, insistió en revelar y exponer las huellas él mismo. Había tomado tantas fotos que simplemente no había habido suficientes horas en el día para procesarlas todas.
