det er for let for folk at sige, at de ikke kan tegne, når sandheden er, at de bare endnu ikke har fundet ud af den bedste måde at udtrykke sig på.

alle kan lære at tegne, og tricket er at finde en tegningstil og udvikle den.

arbejde med en personlig stil fjerner presset fra sammenligninger med jævnaldrende. Det giver mulighed for større selvudfoldelse og kreativitet, der gnister glæde og lyst til at bygge videre på dine præstationer.

men hvor skal du starte? Hvordan finder du din egen tegning stil?

Der er ingen rigtig eller forkert måde at tegne på.

før vi ser på, hvordan man gør dette, er det vigtigt, at vi diskuterer misforståelser over den “korrekte” måde at tegne på. Alt for ofte bliver nybegyndere modløse i klasser, fordi deres måde at skabe et billede ikke er korrekt i lærerens øjne.

der er ikke en enkelt måde at tegne et enkelt element på. Det skal handle om at finde de linjer og metoder, der udtrykker det, du ser og føler.

for eksempel, hvis du tegner et æble i et stille liv. Det behøver ikke at ligne alle andres. det er din opfattelse af det æble.

så hvordan finder du din tegning stil?

kort sagt, vil du finde din tegning stil i tide og med trial and error. Processen tager tid, og den bedste måde at finde din stil på er at eksperimentere, prøve forskellige teknikker, efterligne kunstnere, som du beundrer og bliver inspireret af. Undersøg kunstværker, og med praksis og udforskning vil du begynde at skabe originalt arbejde, som andre straks kan fortælle, er dit.

men for et mere dybtgående svar og vejledning, Læs med.

Find en kunstner, du beundrer, og som inspirerer dig

Der er intet galt med at blive inspireret af andre kunstnere. Faktisk nævner nogle af de store herrer andres arbejde før dem.

Vi lærer af andres ideer og teknikker, studerer dem, lærer at replikere dem og har derefter evnen til at udvikle sig, når vi får mere selvtillid.

måske er der en kunstner, der altid har stået ud for dig, når du besøger større gallerier eller på et online kunststed.

Hvis du nogensinde har fundet dig selv undrende over figurerne på figurerne eller de flydende linjer i et landskab, kunne dette være et godt udgangspunkt.

overvej følgende vigtige spørgsmål, når du vælger den rigtige kunstner og kunstværk.

1. Hvorfor vil du efterligne kunstnerens arbejde sammenlignet med andre kunstnere?
2. hvad gør arbejdet for dig på et følelsesmæssigt niveau, og hvordan relaterer det til dine studier?
3. hvad er det specifikt inden for deres arbejde, som du gerne vil fokusere på?

Undersøg hvorfor du kan lide en bestemt tegning

lad os sige, at du vil lære at tegne, fordi du elsker Picassos arbejde eller andre i den kubistiske bevægelse. Det er ikke nok at sige, at Picasso skabte usammenhængende eller abstrakte ansigter.

du har også brug for en bedre ide om, hvordan disse funktioner passer sammen og skabelsen af billedet. Den eneste måde at gøre dette på er at studere kunstværket.

se ikke bare på det fulde billede. Gå dybere ind for at se på linjer og former. Du vil hurtigt lære mere om stykket og måske få en dybere følelsesmæssig reaktion.

begge kan brænde dit arbejde, når du kommer til at efterligne kunstneren i dine egne studier.

lav et punkt med at se på en række arbejde – ideelt online og offline.

det er let at blive fikseret på et specifikt maleri af en berømt kunstner. For eksempel kan du elske Van Gogh solsikke, men er ikke så bekendt med andet arbejde.

jo flere stykker du studerer, jo lettere er det at se mønstre, penselstrøg og den måde, kunstneren skaber deres billeder på.

efterfølgende bliver det lettere at prøve at kopiere deres tilgang og lære af dem.

Du kan finde en lang række ideer ved at gå online og lave en billedsøgning. Museer og gallerier kan også have mange billeder tilgængelige på deres hjemmesider for at inspirere seerne.

der er dog intet som at se den rigtige ting. Du kan få en bedre ide om skabelsen af kunstværker, når du ser det rigtigt i et galleri.

efterligne en tegningsstil

så er det tid til at lægge noget ned på papir. Det betyder ikke noget, hvilket instrument du bruger, så længe det er det, du er mest komfortabel med.

Du kan stadig lære at tegne smukke figurer i et Degas-maleri med en pen, blyant, trækul eller pastel.

en blyant er godt for begyndere, da du kan slette det. Men dem med lidt tidligere erfaring kan nyde de chunkier farverige linjer af olie pastel.

Hvis du er mere interesseret i digital kunst, skal du investere i en tegnetablet og købe dig selv kunstprogram.

uanset hvad skal du prøve at replikere det, du ser, og hvordan det blev oprettet i din egen bog på din egen måde. Dette var den måde, jeg begyndte at udvikle min egen anime tegning stil.

Dette giver dig mulighed for at få en fornemmelse for, hvordan du opretter dem mærker og billeder, som du ønsker at efterligne i senere arbejde.

Doodle and sketch

Der er ingen grund til at kopiere hele maleriet. Til at begynde med kan dette være en overvældende udfordring for en nybegynder.

det er bedre at fokusere på et nøgleområde og lave skitser af det. Dette er især nyttigt, hvis der er et specifikt element i en persons arbejde, som du sætter pris på.

måske kan du lide den måde, Alfred Munnings tegnede sin hest på, men er ikke så interesseret i resten af tegningen. Bare fokuser på at replikere disse heste indtil videre.

skift fra efterligning af illustrationer til oprettelse af dine egne doodles og skitser.

Når du har mere tillid til at arbejde med kunstnere, der inspirerer dig, kan du så se på at overføre disse færdigheder til andre kreationer.

nu skal du have en bedre ide om, hvordan du håndterer pennen eller blyanten for at skabe de linjer, du ønsker.

denne strøm af kreativt udtryk bør begynde at komme mere naturligt. Så når du henvender dig til andre emner, kan du oprette skildringer, der viser både din nyfundne stil og din inspiration.

et godt udgangspunkt er at arbejde ud fra fotografier.

fotos giver dig et ensartet billede på samme måde som et kunstværk i en bog eller online. Men du kan derefter tilføje dine egne fortolkninger for at finde ud af, hvordan du tegner scenen, snarere end at stole på din valgte kunstners indflydelse.

fotos fra din egen samling eller Google-billedsøgninger skal give et stort udvalg at arbejde ud fra.

Du kan begynde at opdage, at du har en naturlig evne til at tegne dyr i din valgte tegningstil. Eller måske har du en strålende måde at arbejde med stilleben billeder, portrætter eller landskaber.

med tiden kan du fokusere denne interesse og skabe originalt arbejde på det tema, der udvikler din stil yderligere.

en måde at gøre dette på er at arbejde fra den rigtige ting snarere end fotografier.

når du har et bedre niveau af konsistens med din nye tegningsstil, foretrukne emne og de bedste materialer, kan du udforske yderligere.

Du kan studere dyr, mennesker, objekter og scener, og hvordan de tilpasser sig.

en større forståelse for emnet, som du ser det og oplever det, kan så give mulighed for mere følelser og udtryk.

tegn konstant og konsekvent

den ønskede fordel ved tegningspraksis på dette tidspunkt er processen og erfaringerne fra erfaringerne. Derfor er det så vigtigt at fortsætte med at tegne, selvom du ikke er så tilfreds med en session som en anden.

jo mere du træner, jo mere lærer du, og det inkluderer at lære af fejl.

det kan endda være umagen værd at afsætte en vis tid hver aften til at studere dit håndværk. At vente på inspiration til at ramme fungerer ikke, når du har brug for den regelmæssige indsats for at udvikle dig.

Tillad til løbende evolution og leg med ideer

denne ide om evolution er vigtig, fordi du ikke vil fortsætte med at skabe den samme slags arbejde som du gjorde, da du startede.

over tid kan du snuble over øjeblikke og glade små ulykker, hvor billedet tager en anden tur. Måske finder du en vis fluiditet eller en ny måde at skildre en funktion, som du er tilfreds med.

noter hvad du kan lide og hvorfor.

brug disse observationer til at styre dig i en lidt anden retning med dine nye stykker. Vær ikke bange for at gå galt eller skabe noget, du ikke ville vise nogen anden bare for at undgå forlegenhed.

det er også vigtigt ikke at bekymre sig for meget om at færdiggøre billeder. Du leger ikke med disse ideer for at skabe det perfekte færdige billede.

Du kan oprette et indtryk af en scene eller fokusere på en lille funktion, som du kæmpede med.

disse små undersøgelser, dog rå, kan give en lille gnist af inspiration eller opbygge din selvtillid, når en ide virker.

hold en skitsebog til alle dine eksperimenter og ideer

en personlig skitsebog på et tema er et strålende værktøj. Det handler om mere end at give masser af blanke sider til nye ideer og forsøg på at fange din valgte stil og billeder.

det er også en god ide at bruge din skitsebog som et sted at skrive dine tanker og ideer ned.

Kommenter studierne og endda den mindste doodle for at vise, hvad du kan lide, og hvad du vil arbejde på Næste.

disse noter hjælper dig med at udtrykke ideer om dit arbejde og intentioner, som måske ikke er kommet igennem i billedet.

den bundne bog sikrer også, at alle disse billeder bliver en samling. Du kan vende siderne fra dag 1 til i dag og se, hvor langt du er kommet.

Du kan oprette en rejse for at se tilbage på, der kortlægger dine fremskridt fra dine forsøg på at efterligne en inspirerende kunstner gennem din udvikling og fokus på ideer op til dit nuværende arbejde.

Du kan bladre igennem og se alle de fremskridt, der er gjort, og give dig selv et lille tillidsforøgelse.

i de kommende år, når du måske føler behov for en retningsændring, kan du minde dig selv om denne rejse, og hvordan du nemt kan genopfinde dig selv igen.

tiden viser din tegningsstil

for den første måned eller deromkring kan du føle dig som om du laver lidt mere end bare at kopiere andre kunstneres arbejde.

dette kan føles nedslående, når alt hvad du vil gøre er at vise en vis individualitet. Imidlertid, disse øjeblikke vil strejke over tid, når du forbedrer din evne med dine tegneværktøjer og får mere selvtillid.

du vil langsomt begynde at se et skift i, hvordan du tegner, der bevæger sig væk fra den originale kunstner og bliver lidt mere unik, lidt mere som din måde at tegne på.

der er heller ikke rigtig en målstregen med kunst. Det er ikke som om du har et stort afsluttende projekt eller deadline at arbejde på, og så er du færdig.

du vil altid finde nye ideer og temaer at udforske. Der er altid noget nyt at prøve, og det betyder en tilstand af konstant udvikling.

ingen kunstner skal nogensinde være bange for at skubbe sig selv og eksperimentere, selvom det ikke går som planlagt.

konklusion

kort sagt, mens din egen personlige tegningsstil kan virke uden for rækkevidde lige nu, er den derude.

Hvis du har tålmodighed og dedikation til at forpligte dig til dit håndværk samt evnen til at lade dig eksperimentere, vil du opdage, at dit arbejde udvikler sig.

Start med at arbejde fra arbejdet hos en berømt kunstner, du beundrer for at få bolden til at rulle.

spil med deres stilarter og billeder, og tænk over, hvorfor du vil efterligne dem.

Med tiden kan du notere alt, hvad du lærer om dine helte, dig selv og din kunst i din skitsebog.

lad den bog vokse med studier, doodles og ufærdige arbejde, som du finpudser på din identitet. Vigtigst er det, stop aldrig med at spille og undervurder aldrig dit potentiale.