Introduction
Table Summary
| Early Renaissance ca. 1400-1500 |
High Renaissance ca. 1500-25 |
Late Renaissance ca. 1525-1600 |
|
| Italy | Masaccio, Botticelli | Leonardo, Raphael, Michelangelo | Titian |
| Low Countries | van Eyck | Bruegel | |
| Germany: Dürer | Spain: El Greco (mannerism) | ||
General Features
During the Renaissance, painters embraced classicism (simplicity, balance, clarity; see Western Aesthetics) and physical realism. Det tidlig renæssance (ledet af Florence) var den formative periode for denne tilgang; med andre ord var det tidlige renæssancekunstnere, der oprindeligt udviklede og raffinerede teknikker til klassicisme og fysisk realisme. Når dette fundament var etableret, blev toppen af klassicismen opnået i højrenæssancen (ledet af Rom). Under den sene renæssance (som ikke havde nogen særlig leder, skønt både Florence og Rom forblev primære kræfter), var den alvorlige balance og enkelhed i højrenæssancen afslappet og repræsenterede baroktiden.
en stor belastning af Senrenæssancekunst var Mannerisme: den bevidste forfølgelse af nyhed og kompleksitet. I maleri medførte Mannerisme forvrængning af fysiske former (f.eks. langstrakt menneskelig anatomi), unaturlig farve og belysning, arrangement af figurer i komplekse stillinger og noget ubalanceret, rastløs sammensætning (i modsætning til den afbalancerede, stabile sammensætning af ren klassicisme).23 Mannerismen, som blev ledet i fællesskab af Florence og Rom, var derfor ganske konstrueret og kunstig (dvs. “maniereret”), deraf navnet. Selvom kun en del af senrenæssancekunstnere tilhørte denne bevægelse, var funktionerne i Mannerisme (og dens rene vilje til at “bryde reglerne”) meget indflydelsesrige.
Hovedartikel
de lave lande
mens Italien var hjertet af renæssancen, var det ikke alene i forfølgelsen af fysisk realistisk maleri. Denne forfølgelse blev også gennemført i de lave lande (en region, der stort set svarer til det moderne Belgien og Holland), men af meget forskellige grunde. Italienske kunstnere forfulgte fysisk realisme, fordi det var en del af klassicismen (dvs.den blev brugt i kunsten fra den klassiske antikvitet); frem for alt ønskede de at genoplive kunsten i det klassiske Europa og anvende den på kristne værker. Lavlandsmalere var derimod simpelthen lidenskabelige med nøjagtigt at fange den fysiske verden omkring dem.
klassicisme kræver trods alt kun en begrænset grad af fysisk realisme. I et klassisk maleri forenkles detaljerne (f.eks. ensfarvede klæder, sparsomme indstillinger) for ikke at distrahere fra den generelle følelse af balance, harmoni og enkelhed. Et klassisk værk beskæftiger sig primært med komposition som helhed, ikke fine detaljer. Dette kan observeres i klassiske ansigter (som har idealiserede, generiske træk) og landskaber (som er portrætteret på en forenklet, idealiseret måde).lavlandskunstnere, uhæmmet af klassicisme, var ivrige efter at male verden omkring dem i krævende detaljer. Derfor var det i renæssancens lave lande, at både genremaleri (malerier af hverdagen) og landskabsmaleri opstod. (I den efterfølgende Barokalder ville genremaleri og landskaber endelig blive almindelige former for vestlig kunst.) Renæssance Italien var derimod hovedsageligt optaget af høje emner (hovedsageligt bibelske, men også klassiske og historiske), hvor menneskelige figurer var det primære fokus.F207
således har renæssancen to førende regioner for innovation i det vestlige maleri: Italien og de lave lande. (Inden for arkitektur og skulptur kendte Italien ingen rival.) Da renæssancen trak på, udstrålede indflydelsen fra begge regioner over kontinentet (se udbredelse af renæssancen).
perspektiv
i overensstemmelse med “Renaissance man” ry for alsidighed, de to førende arkitekter i den tidlige renæssance ydet et afgørende bidrag til en verden af billedkunst: Brunelleschi udarbejdet de matematiske love lineær perspektiv, og Alberti udviklet et praktisk system til at anvende dem til maleri. Dette system, der blev raffineret gennem renæssancen, tillod endelig skabelsen af præcise tredimensionelle illusioner på flade overflader. Ligesom Renæssancebevægelsen generelt diffunderede lineært perspektiv gradvist fra Italien over Vesteuropa.4,49
virkelig realistisk perspektiv kan imidlertid ikke opnås uden at øge lineært perspektiv med atmosfærisk perspektiv (aka luftperspektiv). Denne type perspektiv dikterer, at når objekter bliver fjernere, bliver de mindre skarpt detaljerede, og deres farver bliver køligere og mindre mættede. (Udtrykket” atmosfærisk ” anerkender, at disse virkninger delvis skyldes fugt og støv i Jordens atmosfære.) Brugen af atmosfærisk perspektiv i kunsten dateres til antikken.50
tidlig renæssance
ca. 1400-1500 grundlæggeren af Renæssancemaleriet var Masaccio, Giottos største efterfølger i søgen efter realistisk perspektiv (den tredimensionelle artikulering af rummet), modellering (den tredimensionelle artikulering af overflader via belysning/skygge) og følelser.2,8 hans mesterværk er Tribute Money, en del af en vægmaleri serie på Brancacci Chapel, Florence. Dette arbejde demonstrerer, hvordan haloen, en rest af middelalderlig kunst, er tilpasset et tredimensionelt miljø, som om det var en solid disk; haloen ville til sidst forsvinde helt under renæssancen, skønt nogle kunstnere ændrede det til realistisk lys, der skinnede fra en figurs hoved.43
den anden førende maler i den tidlige renæssance var Sandro Botticelli. Hans to vigtigste værker, Primavera og Venus fødsel, kan være den mest berømte af alle tidlige Renæssancemalerier.E33,F199
lineær vs. Malerisk maleri
Mainstream renæssancemaleri i Italien, som blev ledet af Florence og Rom, udføres typisk i en lineær stil. En kunstner skaber et lineært stilmaleri ved at tegne en præcis skitse af scenen og derefter male i farverne. Da farverne er pænt indeholdt i tegningens linjer (deraf udtrykket “lineær”), har objekterne i et lineært stilmaleri skarpt definerede former.
venetiansk maleri har derimod typisk mere malerisk stil.F429 i et malerisk maleri er kunstneren mindre bekymret for at indeholde farve inden for linjer; malingens frihed har forrang frem for skarpt definerede former. Desuden er farvningen af venetiansk maleri typisk levende, mens det almindelige renæssancemaleri er mere tilbageholdt.
valg af stil (lineær eller malerisk) påvirker den samlede virkning af et værk. I almindeligt italiensk maleri har øjet en tendens til primært at blive tegnet af former (dvs.linjer og former, der definerer objekter); i venetiansk maleri efter farveområder. Med hensyn til at opnå en afbalanceret klassisk komposition fokuserede den almindelige italienske maler således på at arrangere former, mens den venetianske maler fokuserede på at arrangere farveområder.F248-50
tidlige lave lande maleri
ca. 1400-1500
femtende århundrede maleri af regionen lave lande kaldes tidlige lave lande (eller “tidlig flamsk” eller “tidlig nederlandsk”) maleri. Tidlige lavlandskunstnere udviklede moderne oliemaleri. Sammenlignet med vandbaseret maling (den hidtil standardtype) er oliebaseret maling lettere at arbejde og langsommere at tørre, hvilket giver kunstneren en meget finere grad af kontrol (hvilket var afgørende for at fange fine detaljer).10
mens vandbaseret maling desuden er uigennemsigtig, er oliemaling gennemskinnelig. Oliemaling kan derfor opbygges i lag for at producere blanke, glødende farver (da lys passerer gennem lagene). Dette muliggjorde farver med hidtil uset lysstyrke og mætning (se farveteori), nøgleelementer i meget realistisk maleri.D219, G288
Jan van Eyck, først og fremmest af de tidlige lavlandsmalere, perfektionerede teknikkerne til forberedelse og lagdeling af oliemaling (som han er blevet kaldt “far til oliemaleri”). Efter denne triumf blev olie gradvist standardmalerimediet i hele Europa. Gent-altertavlen (som Jan samarbejdede med sin bror) betragtes som van Eycks største arbejde. (En altertavle er et sæt panel malerier, der er placeret bag et Alter.) F179,G291,11, 15
Arnolfini-ægteskabet er van Eycks mest berømte portræt. Parrets tøj, hundens frakke og det mønstrede tæppe frister alle øjet med deres fint gengivne teksturer. Mange af objekterne inkluderet i maleriet blev bevidst plantet for at formidle symbolske betydninger (se fortolkninger), en almindelig praksis i lavlandskunst.45
High Renaissance
ca. 1500-1525
High Renaissance painting was led by three artists: Leonardo, Michelangelo, and Raphael.17 mens Leonardo og Raphaels karriere toppede og sluttede med højrenæssancen, steg Michelangelos karriere under højrenæssancen og fortsatte ind i den sene renæssance. Manerismens indflydelse kan ses i Michelangelos senere værker.Leonardo Da Vinci, hvis overlevende værker er få, etablerede pyramidesammensætning som standardstruktur for højrenæssancemalerier (se visuel komposition). Da Vinci var banebrydende for denne type komposition i Virgin of the Rocks, hans førende tidlige arbejde. Den berømte sidste nadver er et lavtliggende pyramidearbejde; dette maleri opnår også klassisk balance følelsesmæssigt ved at kontrastere Disciplenes agitation med Kristi ro.25
fra renæssancen og fremefter, portrætter var en stor genre af vestlige maleri. Det førende Renæssanceeksempel er Leonardos Mona Lisa, det mest berømte maleri nogensinde.
Raphael betragtes ofte som den største af alle Renæssancemalere. Hans fremmeste tidlige arbejde er Madonna af Guldfinken, mens hans mesterværker er vægmalerierne, der dekorerer fire værelser (kendt som stanse di Raffaello, eller “Raphael rooms”) i apostolisk palads, pavens officielle opholdssted.26 primære blandt disse vægmalerier er Athens Skole.
Michelangelo var en tilbageholdende maler, da han altid betragtede skulptur hans sande kald. Doni Tondo er Michelangelos eneste kendte panelmaleri, mens hans vigtigste værker er Væg-og loftsmalerierne i Sistine-kapellet, en anden komponent i det Apostolske Palads. Primær blandt disse er ni skabelsesscener i loftet, inklusive skabelse af Adam, samt den sidste dom vægmaleri på altervæggen.26,27
d lurer
de førende regioner i det vestlige maleri under renæssancen var Italien og de lave lande; det andet niveau bestod af Tyskland og Frankrig. Den fremragende Renæssancefigur i dette” andet niveau ” er den tyske kunstner Albrecht D. Kurrrer, hvis karriere hovedsageligt lå i Højrenæssanceperioden. D. kurrrer betragtes ofte som den største tyske maler, den største renæssancekunstner i Nordeuropa og den største grafiker nogensinde.
d der arbejdes i to former for grafik: træsnit og gravering.
i træsnitmediet er et billede udskåret på træblokens overflade; for at være præcis hæves billedet effektivt i relief ved at udskære materiale omkring billedet. Det udskårne ansigt overtrækkes derefter med blæk og presses mod et ark papir, hvilket skaber et tryk. Opfindelsen af træsnit i Europa (opnået i renæssancetiden Tyskland) fremskyndede kraftigt spredningen af vestlige kunstbevægelser, da det endelig tillod illustrationer at blive distribueret hurtigt over kontinentet.E43, F214
i graveringskunsten (opfundet kort efter træsnit) skrabes et billede i en metalplade (helst kobber). Gravering tager således den modsatte tilgang til træsnit: selve billedet er hugget ind i overfladen, hvilket giver en meget finere grad af kontrol. De udskårne linjer fyldes derefter med blæk (ved at gnide blæk over pladen og derefter tørre den ren), og papiret presses tæt mod pladeoverfladen.E43,F214, 51
grafik kan defineres som “produktion af et billede ved først at gengive det i noget materiale og derefter overføre billedet til en overflade”. Efter træskæring og gravering blev der udviklet en lang række grafikteknikker, herunder ætsning (hvor billedet korroderes til en metalplade med syre), litografi( hvor billedet tegnes i et fedtet stof på en flad plade; når pladen er belagt og aftørret, forbliver blæk på fedtet) og stencilling (hvor udskriften oprettes ved at gnide blæk over en stencil; en populær version er serigrafi, også silketryk, hvor blæk gnides over en papirstencil fastgjort til en silkeskærm).51
sen renæssance
ca. 1525-1600 selvom manierisme blomstrede primært i Florence og Rom, den mest berømte af alle manieristiske malere er El Greco, den største spanske maler af renæssancen.35 hans fornemste værk, begravelsen af Grevorgas, indeholder aflange figurer og hvirvlende forvrængninger af rummet, der opnår en fantastisk, drømmeagtig effekt.
manierisme havde kun begrænset indflydelse på Titian, den største af alle venetianske malere. Antagelse af Jomfruen betragtes ofte som hans mesterværk. Titians malerier viser den livlige farve og stærke belysning på den venetianske skole.18
i det sekstende århundrede udstrålede renæssancemaleri fra Italien over hele Europa. Mange kunstnere i Nordeuropa reagerede ved at fusionere italiensk klassisk komposition med den fint detaljerede realisme i Lavlandsmaleri; dette blev opnået mest succesfuldt af D.
alligevel valgte den største lavlandsmaler i det sekstende århundrede, Pieter Bruegel (den ældre), ikke at omfavne italiensk kunst. I stedet for klassisk strukturerede bibelske scener foretrak Bruegel at krønike bøndernes hverdag mod realistiske interiører og landskaber.H804, 15, 38 Bonde bryllup kan være hans mest berømte arbejde.