OriginsEdit

Ian Anderson, Jeffrey Hammond og John Evan (oprindeligt Evans), der ville blive medlemmer af Jethro Tull, deltog i Grammar School sammen i Blackpool. Anderson blev født i Dunfermline, Skotland og voksede op i Edinburgh, før han flyttede til Blackpool i januar 1960. Evans var blevet fan af Beatles efter at have set dem spille “Love Me Do” på Granada televisions Scene kl 6:30. Selvom han var en dygtig pianist, besluttede han at tage trommerne op, da det var et instrument med i Beatles’ line-up. Anderson havde erhvervet en spansk guitar og lærte sig selv at spille den, og parret besluttede at danne et band. Parret rekrutterede Hammond på bas, der medbragte sin samling af blues-plader at lytte til.gruppen spillede oprindeligt som et tredelt stykke på lokale klubber og spillesteder, før Evans blev påvirket af Georgie Fame og dyrene og skiftede til orgel, rekrutterede trommeslager Barrie og guitarist Mike Stephens fra det lokale band The Atlantics. I 1964 havde bandet rekrutteret guitarist Chris Riley og udviklet sig til et seks-delt blue-eyed soul band kaldet John Evan Band (senere John Evan Smash). Evans havde forkortet sit efternavn til” Evan ” på insistering Fra Hammond, der syntes, det lød bedre og mere usædvanligt. Gruppen rekrutterede Johnny Taylor som bookingagent og spillede koncerter længere væk omkring det nordvestlige England og spillede en blanding af blues og Moto-covers. Hammond forlod efterfølgende bandet for at gå på kunstskole. Han blev kort erstattet af Derek afdeling, derefter af Glenn Cornick. Riley stoppede også og blev erstattet af Neil Smith. Gruppen indspillede tre sange på Regent Sound Studios i Denmark Street, London i April 1967 og optrådte på teltet klub i Juni.

i November 1967 flyttede bandet til London-området og baserede sig i Luton. De underskrev en ledelsesaftale med Terry Ellis og erstattede Smith med guitaristen Mick Abrahams, men indså hurtigt, at det var økonomisk upraktisk at støtte et 6-delt band, og gruppen splittede sig. Anderson, Abrahams og Cornick besluttede at blive sammen, rekruttere Abrahams’ ven Clive Bunker på trommer og blive et britisk bluesband. Cornick mindede om, at selvom Evan forlod, bandet sagde, at han var velkommen til at deltage igen på et senere tidspunkt. Anderson delte en lejlighed i stueetagen med Cornick i et stort hus øverst på Studley Road i Luton og arbejdede som rengøringsmiddel for Luton-biografen for at betale huslejen. Ifølge Cornick, ” vi var så fattige, at vi ville dele en dåse gryderet eller suppe mellem os hver aften.”

tidlige år (1967-1968)Rediger

bandet er opkaldt efter det britiske landbruger fra det 18.århundrede, Jethro Tull

ørst havde det nye band problemer med at få gentagne bookinger, og de skiftede ofte navn for at fortsætte med at spille London club circuit, Navne, der omfattede “navy blue”, “Ian Henderson’ s Bag O ‘Nails” og “candy colored rain”. Anderson huskede at se på en plakat i en klub og konkluderede, at bandnavnet, han ikke genkendte, var hans. Bandnavne blev ofte leveret af deres bookingagenters personale, hvoraf den ene, en historieentusiast, til sidst døbte dem “Jethro Tull” efter landbrugeren fra det 18.århundrede. Navnet sidder fast, fordi de tilfældigvis brugte det første gang en klubmanager kunne lide deres forestilling nok til at invitere dem til at vende tilbage. De indspillede en session med producenten Derek Laurence, hvilket resulterede i singlen “Sunshine Day”. B – siden “Airplane” var en gammel John Evan Band spor med saksofoner blandet ud. Det blev udgivet i februar 1968 på MGM Records, miscredited til “Jethro Toe”. Anderson har siden forespurgt misvisende som et muligt forsøg fra producenten på at undgå at betale royalties til bandet. Den mere almindelige version, med navnet stavet korrekt, er faktisk en forfalskning lavet i Ny York. Anderson mødte senere Hammond i London, og de to fornyede deres venskab, mens Anderson flyttede ind i en sengeplads i Chelsea med Evan. Hammond blev genstand for flere sange, begyndende med deres næste single, “A Song for Jeffrey”.

Anderson havde en stor overfrakke, hvor hans far havde givet den til ham med ordene “Du må hellere tage dette. Det bliver en kold vinter”. Denne overfrakke, og lidt senere på fløjten, blev en del af hans tidlige scenebillede. Det var omkring dette tidspunkt, at Anderson købte en fløjte efter at være blevet frustreret over sin manglende evne til at spille guitar såvel som Abrahams eller fløde guitarist Eric Clapton, og fordi deres ledere mente, at han skulle forblive en rytmegitarist, hvor Abrahams blev frontmanden.

Jeg ønskede ikke at være bare en anden tredje klasses guitarist, der lød som en flok andre tredje klasses guitarister. Jeg ville gøre noget, der var lidt mere idiosynkratisk, derfor skiftet til et andet instrument. Da Jethro Tull begyndte, tror jeg, jeg havde spillet fløjte i omkring to uger. Det var en hurtig indlæringskurve … bogstaveligt talt hver aften jeg gik på scenen var en fløjte lektion.

gruppens første store pause fandt sted på den nationale Blues-og bluesfestival kl Sunbury-on-Thames i August 1968, hvor bandet trak en voldsom modtagelse og positive anmeldelser i musikpressen. Bandet har siden hævdet, at succesen på Sunbury var et resultat af deres vedholdende touring, som havde genereret en græsrodsfølger, som alle havde samlet sig på festivalen og opmuntret resten af publikum. Cornick mindede om,”fra det øjeblik var vi et big band”.

gruppen indspillede deres første album, dette var mellem juni og August 1968, og det blev udgivet i oktober og nåede nummer 10 i hitlisterne. Ud over originalt materiale inkluderede albummet det traditionelle “Katteegern”, der fremhævede Abrahams’ blues-rock-stil, mens Rahsaan Roland Kirk-skrevet stykke “Serenade to a Cuckoo” gav Anderson et udstillingsvindue for sine voksende talenter på fløjten. Den samlede lyd fra gruppen på dette tidspunkt blev beskrevet i pladen Mirror af Anderson i 1968 som “en slags progressiv blues med en smule spænding”.efter udgivelsen af albummet forlod Abrahams bandet i December for at danne sin egen gruppe. Der var en række grunde til hans afgang. Abrahams havde hørt, at Ellis ønskede, at Anderson skulle være frontmand og gruppeleder på hans bekostning, og indså, at han sandsynligvis ikke havde majoritetsandelen i sangskrivning. Andre grunde var, at Abrahams var en blues purist, mens Anderson ønskede at forgrene sig til andre former for musik, og at Abrahams ikke var villig til at rejse internationalt eller spille mere end tre nætter om ugen. Abrahams beskrev selv sine grunde mere kortfattet: “jeg var træt af alt det vrøvl, og jeg ville danne et band som Blodvin Pig.”

gruppen forsøgte flere udskiftninger for Abrahams. Den første var David O ‘ list, der for nylig havde forladt Nice. Efter en uges øvelse dukkede O ‘ list ikke op og mistede kontakten med gruppen. Det næste valg var Mick Taylor, der afviste gruppen, fordi han følte, at hans nuværende koncert med John Mayalls Bluesbreakers var en bedre aftale. Efter dette henvendte de sig til Tony Iommi, guitarist for jorden (snart omdøbt til Black Sabbath). Iommi havde imponeret Tull, da Jorden åbnede for dem på en udstilling i Birmingham. Han sluttede sig kort til Jethro Tull, men følte sig tættere på sit gamle band, han holdt op efter et par uger og vendte tilbage til Birmingham for at slutte sig til jorden igen. På Andersons anmodning accepterede Iommi at stå ind med Jethro Tull i Rolling Stones Rock and Roll Circus den 11.December. Gruppen udførte” A Song for Jeffrey”, men kun Andersons sang og fløjte var live; resten blev efterlignet til studiesporet, som indeholdt Abrahams guitarspil.

det næste valg var Martin Barre, der havde set bandet optræde på Sunbury, og var blevet prøvet på samme audition som Iommi. Barre arrangerede en anden audition med Anderson, der viste ham nogle nye sange, der var i en anden stil end de blues, de havde optaget. Anderson var imponeret over Barres teknik og tilbød ham jobbet som den nye guitarist. Barre spillede sin første koncert med Jethro Tull den 30. December 1968 i vinterhaven.

stå op gennem Akvalung (1969-1971)Rediger

efter at Barre blev medlem, lavede gruppen et par forestillinger, der støttede Jimi Hendriks i Skandinavien, og tog derefter ud på en omfattende rundvisning i USA, der støttede Led. Efter at have tiltrukket sig en betydelig live følge, spurgte Ellis Anderson, der var blevet den dominerende sangskriver, at skrive en hitsingle. Resultatet var “Living in the Past”, som nåede nummer 3 i Maj på UK singles chart og nummer 11 i USA, og resulterede i en optræden på Top of the Pops. Selvom andre såkaldte” seriøse ” grupper aktivt modsatte sig at udstede enkeltstående singler på det tidspunkt, Jethro Tull følte, at en hitsingle var et positivt træk for gruppen, hvis ikke deres prioritet.

John Evan, en gammel skolekammerat og bandkammerat, sluttede sig til bandet i April 1970 efter flere invitationer til at gøre det

det næste album blev Stand Up, indspillet i løbet af April–maj og August 1969. 1 i de britiske hitlister, det eneste album fra gruppen, der gjorde det. Anderson havde nu etableret sig som gruppens leder og sangskriver og skrev alt materialet bortset fra hans uhyggelige omlægning af J. S. Bachs ” Bourr Kriste i e-mol 996 (femte Sats)”. Albumomslaget udfoldede sig til en fotoindsats af bandet, der var fastgjort til omslagene som en pop-up-bog.

umiddelbart efter udgivelsen af Stand Up satte gruppen sig på deres første headlining tour i USA, herunder en optræden på festivalen. Barre mindede om, ” det var virkelig vendepunktet for Jethro Tull—for alt, hvad vi skulle blive, og alt, hvad vi skulle inspirere i andre.”Bandet blev inviteret til at spille i Træstockfestivalen, men Anderson afviste, idet han var bange for, at bandet permanent ville være forbundet med Hippiebevægelsen og støbt til en type lyd.

den 29.januar 1970 optrådte bandet på BBCs Top of the Pops igen og udførte “Heksens løfte”. Evan sluttede sig til bandet i begyndelsen af 1970. Han havde opholdt sig i London siden John Evan Band brød op, bor sammen med Anderson, og begyndte at studere musik ved University of London. Parret så ikke meget af hinanden på grund af Jethro Tulls stigende arbejdsbyrde, og Evan var tilbageholdende med at slutte sig igen på grund af sine studier, hvilket gav ham adgang til et gratis studie. Han spillede som sessionsmusiker på det næste album, Benefit (1970), hvorefter Anderson sagde, at de havde brug for nogen til at spille keyboarddelene på tour. Hans vejleder overtalte ham til sidst, at det var en god ide, og Evan sluttede sig formelt. Albummet nåede nummer 4 i Storbritannien og nummer 11 i USA og tillod gruppen at sælge 20.000 pladser arenaer og etablerede sig som en førende live-handling. I August spillede bandet for et af deres største publikum på 1970.det blev efterfulgt af en anden amerikansk tour, hvorefter Cornick forlod bandet. Han var ivrig efter at socialisere sig på tur, mens de andre medlemmer blev mere tilbagevendende og indadvendte. Cornick sagde, at han blev fyret af Anderson, mens bandets officielle hjemmeside sagde, at han blev “inviteret til at forlade” af Ellis, men fik fuld støtte og opmuntring til at danne sit eget band. Cornick dannede efterfølgende vild kalkun, et band, som han genoplivede til Jethro Tull fan konventioner årtier senere. Han døde i August 2014.Anderson inviterede Jeffrey Hammond til at erstatte Cornick og købte en ny bas til dette formål. Imidlertid, Hammond havde ikke spillet et instrument, siden han gik på kunstskole kort efter sin tid i John Evan Band, og blev valgt mere for sin sociale kompatibilitet med de andre bandmedlemmer end for hans musikalske færdigheder. Denne opstilling registrerede Akvalung i slutningen af 1970 og frigav den i 1971. Albummet blev delt i to sider med undertitlen ‘My God’ og Andersons meninger om organiseret religion. Optagelse af albummet var problematisk på grund af tekniske problemer i studiet og Hammonds rustne musikalske færdigheder. På” Locomotive Breath ” indspillede Anderson backing-sporet alene og sang med til en hi-hat akkompagnement, som resten af bandet indspillede oven på senere. På trods af Andersons bekymring for, at det kan have været “for radikalt” sammenlignet med bandets tidligere albums, var han det første Jethro Tull-album, der nåede top ti i USA og toppede som nummer 7. Det solgte over en million eksemplarer og tjente det en guldskive af RIAA i juli 1971.

progressiv rock (1972-1976)Rediger

på grund af den tunge turneringsplan og hans ønske om at tilbringe mere tid sammen med sin familie forlod trommeslager Bunker gruppen efter albummet i maj 1971 og blev erstattet af Barrie Barlav, som Anderson omskrivede “Barriemore”. Han havde først indspillet med bandet til EP ‘ en med fem spor Life Is a Long Song. Bortset fra Barre bestod opstillingen af Jethro Tull nu udelukkende af tidligere John Evan-bandmedlemmer fra Blackpool.Anderson var blevet irriteret over musikkritikere, der kaldte ham et konceptalbum, som han ikke havde til hensigt at være. På et” banter “- spor, der ledsager 2005 live album indspillet til satellitradio, insisterede Anderson: “jeg sagde altid på det tidspunkt, dette er ikke et konceptalbum. Det er et album af varieret songs…in hvilke tre eller fire er slags keynote-stykker til albummet, men det gør det ikke til et konceptalbum.”som svar på de mange kritikere, der kaldte Akvalung et konceptalbum, besluttede Anderson at”komme med noget, der virkelig er mor til alle konceptalbum”. Han var blevet påvirket af Monty Pythons humor og skrev en suite, der kombinerede komplekse musikalske ideer med en sans for humor for at gøre narr af bandet, dets publikum og dets kritikere. Albummet, der blev udgivet i 1972, blev tykt som en mursten, som blev co-krediteret til en fiktiv skoledreng, Gerald Bostock. Det bestod af et enkelt spor, der løb over 43 minutter, delt over to sider, hvilket var usædvanligt for rockalbum. Selvom det færdige album var et kontinuerligt stykke musik, blev det skrevet og indspillet i etaper, hvor hele bandet hjalp med arrangementerne. Thick as a Brick var det første Tull-album, der nåede nummer et på (US) Billboard Pop Albums chart med det følgende år A Passion Play er den eneste anden, der gør det.

Ian Anderson og Martin Barre fra Jethro Tull i Chicago, 1973

1972 så også udgivelsen af Living In The Past, en dobbeltalbumsamling af genblandede singler, b-sider og outtakes (inklusive hele livet er en lang sang EP, som lukker albummet), med den tredje side indspillet live i 1970 ved Carnegie Hall koncert den 4.november 1970. Albummet var vellykket, da det tillod nye fans at indhente tidligt singler, især i USA, hvor de ikke havde været populære ved den første udgivelse. Nyt musikalsk udtryk kaldet Jethro Tull et af”Storbritanniens vigtigste og mest succesrige 2.generations progressive bands”.

i 1973, mens de var i skatteksil, forsøgte bandet at producere et dobbeltalbum på Frankrigs Ch Kristeau D ‘ H Kurstrouville studios, noget Rolling Stones og Elton John blandt andre gjorde på det tidspunkt, men angiveligt var de utilfredse med kvaliteten af optagestudiet og opgav indsatsen og hånede derefter studiet som “Chateau d ‘Isaster”. De vendte tilbage til England, og Anderson lavede nogle omskrivninger, før Jethro Tull hurtigt indspillede og udgav et lidenskabsspil (1973), et andet single-track konceptalbum med allegoriske tekster med fokus på efterlivet. Ligesom tyk som en mursten indeholdt et lidenskabsspil instrumentering temmelig usædvanligt i rockmusik. Albummet indeholdt også et ekscentrisk mellemrum,” historien om haren, der mistede sine briller”, som blev co-skrevet (sammen med Anderson og Evan) og fortalt af bassist Hammond. Et lidenskabsspil solgte godt, men modtog generelt dårlige anmeldelser, herunder en særlig fordømmende gennemgang af sin liveoptræden af Chris Velch fra Melody Maker.selvom bandets popularitet hos kritikere begyndte at aftage omkring dette tidspunkt, forblev deres popularitet hos offentligheden stærk, hvilket fremgår af det høje salg af deres opfølgningsalbum, 1974 ‘ erne krigsbarn. Oprindeligt beregnet til at være et ledsagerstykke til en film, nåede det nummer to på de amerikanske Billboard-diagrammer og modtog en vis kritikerrost og producerede radiobjælkerne “Bungle in The Jungle” (#12 på US singles chart) og “skøjteløb væk på den nye dags tynde is”. Det omfattede også en kort akustisk sang,” Only Solitaire”, bredt menes at være rettet mod L. A. Times rockmusikkritiker Robert Hilburn, der havde skrevet en hård gennemgang af A Passion Play koncerter på Santa Monica Civic Auditorium. Anderson sagde imidlertid, at sangen blev skrevet før Hilburns anmeldelse og var rettet mod musikkritikere generelt. Krigsbarnsturen indeholdt også en kvindelig strygekvartet, der spillede sammen med gruppen om det nye materiale.i 1975 udgav bandet Minstrel i galleriet, et album, der lignede Akvalung (1971), idet det kontrasterede blødere, akustisk guitar-baserede stykker med længerevarende, mere bombastiske værker med overskriften Barre ‘ s elektrisk guitar. Skrevet og indspillet under Andersons skilsmisse fra sin første kone Jennie Franks, albummet er kendetegnet ved en markant mere introspektiv tone end deres tidligere album, og kritikere gav det blandede anmeldelser. På dette tidspunkt Jethro Tull var blevet tildelt seks RIAA guldrekorder for salg af Stand Up (1969), Akvalung (1971), tyk som en mursten (1972), lever i fortiden (1972), et lidenskabsspil (1973) og Minstrel i galleriet (1975). For 1975 tour, David Palmer, der længe havde været bandets orkester arrangør, officielt sluttede sig til bandets scene Vis på keyboards og synthesisers. I februar 1975 Jethro Tull udsolgt fem nætter på 20.000-sæde Los Angeles Forum, hvilket fik Melody Maker til at køre overskriften ” Jethro – nu verdens største Band?”Efter turen forlod bassisten Hammond bandet for at forfølge maleri. John Glascock, der tidligere spillede med flamenco-rock band Carmen, et supportband på den forrige Jethro Tull tour, blev bandets nye bassist.

1976 ‘s Too Old to Rock’ n ‘ Roll: Too Young To Die! var et andet konceptalbum, denne gang om livet for en aldrende rocker. (På live-versionen af albumets titelspor, der blev udgivet to år senere, benægter Anderson, at sangen handler om sig selv.) Glascock optrådte første gang på dette album og bidrog med harmoni og anden vokal ud over baslinjerne. Palmer fortsatte med at arrangere, og han indspillede som gæst på to sange. Til 1976-turen blev Jethro Tull et af de første bands, der brugte kæmpe projektionsskærme til de større stadionudstillinger. Selvom For Gammel… solgte ikke så godt som de andre album fra 1970 ‘ erne, 1976-samlingen M. U. – Det bedste af Jethro Tull, opnået platinalbum i USA og guldplade i Storbritannien. En TV-special blev indspillet, der viste udviklingen af albumets koncept i et live program med bandet (fuldt klædt i de mest rock-hard-tongue-in-cheek outfits), men programmet blev aldrig officielt frigivet.

folkrock (1977-1979)Rediger

Ian Anderson spiller med Jethro Tull på Hammersmith Odeon, marts 1978

I i slutningen af 1970 ‘ erne udgav Jethro Tull en trio af folkrockalbum, sange fra skoven (1977), tunge heste (1978) og stormur (1979). Sange fra skoven (1977) var det første Tull-album, der generelt modtog positive anmeldelser siden udgivelsen af Living In The Past (1972).bandet havde lange bånd til folkrockere Steeleye Span (Tull var backingbandet på Steeleye Span frontkvinde Maddy Prior ‘s soloalbum fra 1978 kvinde i vingerne som en måde at tilbagebetale hende for at bidrage med vokal på Too Old to Rock’ n ‘ Roll: Too Young To Die! Fairport Convention (Fairport-medlemmer Dave Pegg, Martin Allcock, Dave Mattacks og Ric Sanders har alle spillet med Tull på et eller andet tidspunkt såvel som folketrommer Gerry Congo, der blev Fairport-medlem efter at have spillet med Tull). Selvom det ikke formelt betragtes som en del af folkrockbevægelsen (som faktisk var begyndt næsten et årti tidligere med fremkomsten af Fairport-konventionen), var der helt klart en udveksling af musikalske ideer blandt Tull og folkrockerne. På dette tidspunkt var Anderson flyttet til en gård på landet, og hans nye bucolic livsstil blev tydeligt afspejlet i hans sangskrivning, som i titelsporet af tunge heste (1978), en paean til trækheste.bandet fortsatte med at turnere og udgav et live dobbeltalbum i 1978 med titlen Bursting Out, som blev indspillet under European leg of the Heavy Horses tour. Under den amerikanske del af denne tur LED John Glascock sundhedsmæssige problemer og blev erstattet af Andersons ven og tidligere Stealers Hjulbassist, Tony.deres tredje folkepåvirkede album, Stormur, blev udgivet i 1979. Under fremstillingen af albummet LED Glascock store sundhedsmæssige problemer i forbindelse med åben hjerteoperation fra det foregående år, så Anderson spillede bas på meget af albummet. På grund af Glascocks fortsatte sundhedsproblemer blev Fairport Convention bassist Dave Pegg ansat til den efterfølgende tur, hvor Glascock døde af hjertekomplikationer i sit hjem i England.

Den “Store Split” og elektronisk rock (1980-1984) Rediger

Ian Anderson under et bredt ord og Udyret koncert i Dallas, 1982.efter afslutningen af Stormursturen i begyndelsen af 1980 ville Jethro Tull gennemgå sin største line-up shuffle til dato, hvilket resulterede i, at Barlav, Evan og Palmer alle forlod bandet. Forskellige historier er blevet givet gennem årene af de forskellige årsager bag bandets omstrukturering, herunder at Barlav var deprimeret og trukket tilbage efter Glascocks død, og at Evan og Palmer fandt deres fremtid i bandet for at være skumle med Andersons meddelelse om, at han ville arbejde på et soloalbum. I 2008 klassiske kunstnere Dokumentar Jethro Tull: Deres fuldt autoriserede historie hævdede, at han forlod bandet på en gensidig aftale med Anderson, mens Evan og Palmer begge mindede om at blive afskediget ved et brev i posten uden forudgående kontakt. Efter deres opsigelse fra Jethro Tull samarbejdede Evan og Palmer kort i et klassisk baseret pop/rock band kaldet Tallis. Jethro Tull blev efterladt med Anderson (Det eneste originale medlem), Martin Barre og Dave Pegg.Tull ‘s første album fra 1980’ erne var beregnet til at være Ian Andersons første soloalbum. Anderson beholdt Barre på elektrisk guitar og Pegg på bas, mens han tilføjede Mark Craney på trommer og speciel gæst keyboardist/violinist Eddie Jobson (tidligere Rokende Musik, Frank Sappa, buet luft og Storbritannien, hvoraf den sidste havde åbnet for flere forestillinger på Tull ‘ s Stormur tour). Fremhævet af den fremtrædende brug af synteser kontrasterede den skarpt med den etablerede “Tull-lyd”. Efter pres fra Chrysalis Records accepterede Anderson at frigive det som en Jethro Tull album. Med titlen A (taget fra etiketterne på masterbåndene til hans skrottede soloalbum, mærket simpelthen “A” for “Anderson”), blev det udgivet i midten af 1980.

i tråd med stemningen i innovation omkring albummet udviklede Jethro Tull en musikvideo med titlen Slipstream. Fire iscenesatte og separat filmede musikvideoer blandes med koncertoptagelser fra a tour. Londons Hammersmith Odeon blev brugt til udvendige scener, men de vigtigste koncertoptagelser var faktisk fra en amerikansk forestilling i Los Angeles, på Los Angeles Sports Arena (som hørt på Magic Piper ROIO), filmet i November 1980. Videoen, der blev udgivet i 1981, blev instrueret af David Mallet, der har instrueret adskillige musikvideoer, herunder den banebrydende “aske til aske” – video til David.Jobson og Craney vendte tilbage til deres eget arbejde efter A-turen, og Jethro Tull gik ind i en periode med roterende trommeslagere: I 1982 spillede Phil Collins med bandet ved den første Prince ‘ s Trust-koncert, Paul Burgess (for den amerikanske del af Bredordet og Beast tour, og som forlod for at slå sig ned med sin familie) og fast trommeslager Doane Perry.

1981 var det første år i deres karriere, at bandet ikke udgav et album; dog fandt nogle indspilningssessioner sted (Anderson, Barre, Pegg og conve, hvor Anderson spillede keyboards). Nogle af disse numre blev udgivet på Nightcap kompilering i 1993.

i 1982 sluttede Peter-John Vettese sig på keyboards, og bandet vendte tilbage til en noget mere folkelig lyd—omend med syntesere—til 1982 ‘ erne Bredsordet og Udyret. Den efterfølgende koncerttur til albummet var godt besøgt, og forestillingerne indeholdt, hvad der skulle være en af gruppens sidste aflad i teatralitet i fuld kjole. Scenen blev bygget til at ligne et vikingeskib, og bandet optrådte i falske middelalderlige regalia.

et Anderson soloalbum, som faktisk var en samarbejdende Anderson-Vettese-indsats, dukkede op i 1983 i form af den stærkt elektroniske gåtur ind i lyset. Som med senere solo indsats af Anderson og Barre, nogle af Gåtur i lys sange—såsom “Fly by Night”, “Made in England” og “Different Germany”—senere gjort deres vej ind Jethro Tull levende sæt.

i 1984 Jethro Tull udgivet under omslag, et stærkt elektronisk album uden “live” trommeslager, og i stedet, som På gå ind i lyset, blev der brugt en trommemaskine. Selvom bandet angiveligt var stolt af lyden (Barre betragtede det endda som en af hans personlige favoritter), blev albummet ikke godt modtaget. Imidlertid formåede videoen til” Lap of luksus ” at tjene moderat rotation på den nyligt indflydelsesrige MTV music-videokanal. Som et resultat af halsproblemerne udviklede Anderson sang det krævende materiale under omslag på tur, Jethro Tull tog en tre-årig pause. Vettese forlod bandet efter turen, vred på kritikere for de dårlige anmeldelser af Bredordet og Udyret (1982), gå ind i lyset (1983) og under omslag (1984). Under denne pause fortsatte Anderson med at føre tilsyn med den laksefarm, han havde grundlagt i 1978, skønt singlen “Coronach” blev udgivet i Storbritannien i 1986, efter at den blev brugt som temamelodi til et Kanal 4 tv-program kaldet “Blood of the British”.

Anderson, Barre, Pegg og Perry: “hard rock” Tull (1987-1994)Rediger

Jethro Tull vendte tilbage i 1987 med Crest of a Knave. Da Vettese var fraværende (Anderson bidrog med synth-programmeringen), og bandet stod stærkere på Barres elektriske guitar, end de havde gjort siden begyndelsen af 1970 ‘ erne, var albummet en kritisk og kommerciel succes. Nuancer af deres tidligere elektroniske udflugter var dog stadig til stede, da tre af albumets sange igen brugte en trommemaskine, hvor Doane Perry og Gerry delte trommeopgaver på de andre spor. Før toppen af en Knave tour, keyboardspiller Don Airey (tidligere regnbue, Osbourne, Michael Schenker gruppe) sluttede sig til bandet.

bandet vandt Grammy-prisen i 1989 for bedste Hard Rock / Metal Performance vokal eller Instrumental, slå favorit Metallica og deres …Og retfærdighed for alle album. Prisen var særlig kontroversiel, da mange ikke betragtede Jethro Tull hard rock, langt mindre heavy metal. Efter råd fra deres manager, der fortalte dem, at de ikke havde nogen chance for at vinde, deltog Ingen fra bandet i prisoverrækkelsen. Som svar på den kritik, de modtog over prisen, deres etiket, Chrysalis, tog en annonce ud i et britisk musiktidsskrift med et billede af en fløjte, der lå midt i en bunke jern og linjen, “fløjten er et tungmetalinstrument”, med ordet “tung” indsat i sætningen som om en senere tilføjelse. Som svar på et spørgsmål om kontroversen sagde Ian Anderson: “godt, vi spiller nogle gange vores mandoliner meget højt.”I 2007 blev sejren udnævnt til en af de ti største forstyrrelser i Grammy-historien af ugentlig underholdning og rangeret som nummer 1 i 2017-listen over Grammy-forstyrrelser. I 1992, da Metallica endelig vandt Grammy i kategorien, spøgte Metallica-trommeslager Lars Ulrich,” den første ting, vi skal gøre, er at takke Jethro Tull for ikke at have udgivet et album i år”, et spil på en Grammy-kommentar af Paul Simon nogle år før han takkede Stevie for det samme.stilen til Crest of a Knave (1987) er blevet sammenlignet med Dire Straits, dels fordi Anderson ikke længere syntes at have det vokalområde, han engang havde, og foretrak at bruge de lavere registre, mens Martin Barres guitarlyd tilsyneladende drev mod Mark Knopflers stil. Især to Sange—”Farm på motorvejen” og “Steel Monkey”—fik tung radio airplay. Albummet indeholdt også den populære live sang” Budapest”, der skildrer en backstage scene med en genert lokal Kvindelig scenehånd. Selvom ” Budapest “var den længste sang på dette album (på lidt over ti minutter), blev” Mountain Men ” mere berømt i Europa og skildrede en scene fra Anden Verdenskrig i Afrika. Ian Anderson henviste til kampene ved El Alamein og Falklandsøerne og tegnede historiske paralleller til den angst, som kvinder efterladt af deres krigermænd måske havde følt:

døde i skyttegravene ved El Alamein,
døde i Falklandsøerne på TV

de turnerede dette album med “The Not helt verden, mere her og der Tour”. Det var også første gang i bandets historie, at det havde to elektriske guitarister på scenen, da Anderson, omend sjældent, spillede rytmeguitar.

1988 var kendt for udgivelsen af 20 års Jethro Tull, et sæt med fem LP-temaer (også udgivet som et tre-CD-sæt og som en afkortet enkelt CD-version på 20 års Jethro Tull: højdepunkter), der stort set består af sjældenheder og udtag fra hele bandets historie samt en række live og remasterede numre. Det indeholdt også en pjece, der skitserede bandets historie i detaljer. Nu ude af tryk er det blevet et samlerobjekt, selvom mange (men ikke alle) af outtakes er inkluderet som bonusspor på remasterede udgivelser af bandets studioalbum.

i 1989 udgav bandet Rock Island, som mødtes med mindre kommerciel og kritisk succes end Crest of a Knave (1987). Lead-off sporet,” Kissing Vilie”, featured sjofel dobbelt-entendre tekster og over-the-top heavy metal riffing, der syntes at tage en satirisk opfattelse af gruppens seneste Grammy-pris sejr. Sangens ledsagende video fandt vanskeligheder med at modtage airplay på grund af dets seksuelle billeder. Selvom Rock Island var noget af en miss for gruppen, et par fanfavoritter kom frem fra albummet. “Big Riff and Mando” afspejler livet på vejen for de ubarmhjertigt turnerende musikere og giver en skæv redegørelse for tyveriet af Barres værdsatte mandolin af en starstruck-fan. “Another Christmas Song”, et optimistisk nummer, der fejrer den humanitære ånd i feriesæsonen, stod ud mod den rugende og dystre stemning i mange af sangene på albummet og blev godt modtaget på koncerter. Det blev genoptaget til 2003 Jethro Tull julealbumudgivelsen.1991 ‘ erne Catfish Rising var et mere solidt album end Rock Island (1989). På trods af at være mærket som en “tilbagevenden til at spille blues”, er albummet faktisk præget af den generøse brug af mandolin og akustisk guitar og meget mindre brug af tastaturer end noget Tull-album fra 80 ‘erne. bemærkelsesværdige spor omfattede “Rocks on the Road”, som fremhævede grynet akustisk guitararbejde og hårdt bidte tekster om bylivet og “Still Loving You Tonight”, en bluesy, lavmælt ballade.

rødder til grene og J-Tull.com: verdensmusikken påvirker (1995-2000)Rediger

Jethro Tull optræder i Jerusalem, 2007

efter en yderligere, semi-akustisk 1992-tur (som omfattede Dave mattacks men ikke Andy Giddings, og som blev dokumenteret med lidt let musik, bandets andet officielle live album), Anderson lærte igen, hvordan man spiller fløjte (efter at hans datter, der tog fløjtekurser i skolen, opdagede, at hendes far ofte brugte den forkerte Fingering) og begyndte at skrive sange, der stærkt indeholdt Verdensmusik indflydelse. Imidlertid var de første Tull-udgivelser, der indeholdt den “genlærte” fløjte, 1993 25-års Jubilæumssættet, som såvel som remikserne af klassiske sange og uudgivet live materiale indeholdt en hel CD med gamle sange fra bandets hele karriere indspillet af den nuværende line-up, og 1993 Nightcap kompilationsalbum indeholdende uudgivet studiemateriale (hovedsageligt fra det skrottede pre-A Passion Play album) med flere fløjtedele genoptaget.

forud for indspilningen af 1995 ‘ erne rødder til grene album, langvarig bassist Dave Pegg forlod bandet og ønskede at koncentrere sig om Fairport-konventionen og ikke være ivrig efter den verdensmusikretning, bandet valgte. Doane Perry (vender tilbage som bandets trommeslager på fuld tid) rekrutterede sin ven og bredt respekterede sessionbassist Steve Bailey for at udfylde hullet: Ian Anderson opgav på sin side kontrollen over rytmesektionsarrangementerne på denne plade og overlod dem helt til Bailey og Perry. På trods af hans studiebidrag sluttede Bailey sig imidlertid ikke til bandet, og Peggs formelle erstatning som Jethro Tull bassist var Jonathan Noyce.

bandet optræder i Napoli, Italien, 1998

rødder til grene (1995) og 1999 ‘ S J-Tull Dot Com var mindre rockbaseret end Crest of a Knave (1987) eller Catfish rising (1991). Sange på disse albums afspejler de musikalske påvirkninger fra årtiers optræden over hele kloden. I sange som “Out Of The Noise” og “Hot Mango Flush” maler Anderson levende billeder af gadescener fra tredje verden. Disse albums afspejlede Andersons greb om at være en gammel rocker med sange som den eftertænksomme “Another Harrys Bar”, “onde vinduer” (en meditation på Læsebriller) og den gruff “sårede, Gamle og forræderiske”.

Live albums, verdensture og Jethro Tull julealbum (2001-2010)Rediger

bandet optræder i Jacksonville, Florida, 2007

div i januar 2002 blev bandets oprindelige opstilling (inklusive Anderson, Abrahams, Cornick og Bunker) genforenet til en engangs puboptræden i England, der blev filmet til optagelse i The Living med fortiden dvd. Det var første og eneste gang de oprindelige fire medlemmer havde spillet sammen siden 1968, såvel som den eneste gang en tidligere Tull lineup nogensinde har genforenet.

2003 blev udgivelsen af Jethro Tull julealbum, en samling af traditionelle julesange sammen med gamle og nye julesange skrevet af Jethro Tull. Det er det sidste studiealbum i dette band. Det blev bandets største kommercielle succes siden 1987 Crest of a Knave. En Ian Anderson live dobbelt album og DVD blev udgivet i 2005 kaldet Ian Anderson spiller orkester Jethro Tull. Derudover en DVD med titlen intet er let: Live på Isle of 1970 og et live album Akvalung Live (indspillet i 2004) blev udgivet i 2005.

i 2006 blev der udgivet et dobbelt bokssæt DVD Collector ‘s Edition, der indeholder to dvd’ er—intet er let: bo på øen 1970 og leve med fortiden. Bassist Jon Noyce forlod bandet i marts 2006. Keyboardspiller forlod bandet i juli 2006 med henvisning til konstant touring, der ikke giver tid nok til familien. De blev erstattet af henholdsvis David Goodier og John O ‘ Hara. I det følgende år The Best of Acoustic Jethro Tull, et sæt med 24 sange af Tull ‘ s og Ian Andersons akustiske forestillinger hentet fra forskellige albums, blev udgivet. Inkluderet er en ny LIVE akustisk version af” en brun Mus “og en liveoptræden af den traditionelle sang (tilskrevet Henry VIII),”tidsfordriv med godt selskab”.i September 2007 udgav Jethro Tull CD / DVD Live i 2003. Koncerten blev indspillet den 4. juli 2003 og indeholdt blandt andet “Fat Man”,” med dig der for at hjælpe mig ” og “Hunting Girl” med den længste uændrede line-up: Anderson, Barre, Perry, Noyce og Giddings.

i februar 2010 blev bandet fejret med en Arvspris af PRS for musik. En plak blev rejst på en katolsk kirke i Blackpool, hvor bandet udførte deres første koncert nogensinde.

Anderson og Barre går solo og slutningen af Jethro Tull (2011-2012)Rediger

2011 markerede 40-årsdagen for Akvalung (1971). En ny genudgivelse blev udgivet med ny remiks af albummet (af Porcupine Tree ‘ s Steven Vilson) og inkluderede en DVD og ikke udgivne sange.under samtaler i November 2011 erklærede Martin Barre, at der ikke var nogen aktuelle planer for det fremtidige Jethro Tull-arbejde. I 2012 samledes og turnerede Barre med en gruppe, faktureret som Martin Barre ‘ s nye dag, som omfattede Jonathan Noyce, der for det meste spillede Tull-materiale. I 2015 sagde Barre “det er vigtigt, at folk indser, at der aldrig vil være en Jethro Tull igen. Der vil være to solo bands: Ian Anderson Band og Martin Barre Band, og længe må de eksistere, og længe må de nyde at spille musik. Jeg er ikke pedantisk. Jeg hader altid at høre, ‘” Åh, du har forladt Jethro Tull.”Det har jeg ikke rigtig. Ian ønskede at afslutte Jethro Tull, ønskede at stoppe bandet helt.”

efter Jethro Tull (2012-2017)Rediger

den 30. januar 2012 meddelte Anderson via Jethro Tull hjemmeside, at tyk som en mursten 2: Hvad skete der med Gerald Bostock?, en opfølgning på tyk som en mursten, ville blive frigivet den 2. April 2012. Det blev indspillet af Anderson og Ian Anderson Touring Band. Denne line – up udføres også på den følgende tour. Bandet omfattede to tidligere Jethro Tull-medlemmer, bassist David Goodier og keyboardist John O ‘Hara, plus guitarist Florian opahle, trommeslager Scott Hammondog yderligere vokalist Ryan O’ Donnell. Thick as a Brick 2 havde verdenspremiere den 14.April 2012 kl Perth Concert Hall, Skotland, UK, der startede en forventet 18-måneders tur, der understøtter både det originale og det nye album.i November 2013 meddelte Anderson via Jethro Tull hjemmeside, at et nyt album Homo Erraticus (“den vandrende mand”) ville blive udgivet i April 2014. Dette efterfølges af ture i Storbritannien og USA, hvor albummet spilles i sin helhed. Homo Erraticus bliver et prog-rock konceptalbum, som ifølge Anderson “fortæller om en Ernest T. Parritts underlige forestillinger, som den nu middelaldrende Gerald Bostock genvandt efter en tur til Bunters gamle Biblioteksbogbutik i landsbyen. Bostock og Bunter stødte på dette støvede, upublicerede manuskript, skrevet af den lokale amatørhistoriker Ernest T. Parritt, (1873-1928) og berettiget Homo Britanicus erraticus.”Ligesom tyk som en mursten 2, Homo Erraticus faktureres som en Ian Anderson soloalbum.i en samtale i April 2014 efter udgivelsen af Andersons soloalbum Homo Erraticus meddelte Anderson, at han fra det tidspunkt ville frigive al sin musik under sit eget navn. Anderson erklærede, at Tull “slags kom mere eller mindre til en ende i løbet af de sidste 10 år eller deromkring”, og erklærede sin præference “i mine tusmørke år, at bruge mit eget navn for det meste at være komponist af stort set alle Tull sange og musik siden 1968”. I liner notes forklarer Anderson, at han vil fortsætte med at operere under sit eget navn.

2015 så Anderson tour med Ian Anderson Touring Band og projektet Jethro Tull – rockoperaen; et lyrisk modificeret Tull-repertoire og nye rocksange om bandets navnebror, Jethro Tull, sammen med detaljerede videoproduktioner til scenen. Turneringsbandet omfattede en kvindelig vokalist for første gang, islændingen Unnur Birna BJ Urrnsd, der også spiller violin. Turen i 2016 besøgte Europa, Australien og USA. I 2017 turnerede Anderson under titlen”Jethro Tull af Ian Anderson”.

Fiftyeth anniversary tour (2017–nuværende)Rediger

Jethro Tull optræder i Kroatien, Den 13.Oktober 2018

i september 2017 annoncerede Anderson planer om en tur til minde om halvtredsårsdagen for dette var, og et nyt studioalbum i 2018. Bandet line-up inkluderer Anderson, Hammond, opahle, O ‘ Haraog Goodier (alle musikere fra Andersons soloband siden 2012), med Barre fraværende fra lineup.

den 2. januar 2018 offentliggjorde Ian Anderson et Nytårspost den jethrotull.com, herunder et billede af Anderson med billedteksten “IA i studiet arbejder på et nyt album til udgivelse marts 2019. Shhhh; hold det hemmeligt…”

den 1.juni 2018 udgav Parlophone Records en ny (50-spor) karrierekollektion, der fejrede bandets 50-års jubilæum med alle 21 Tull-albums, der hedder 50 for 50. I noterne til 50 for 50-hæftet siges det, at det nye album, der er planlagt til 2019, vil være en solo-plade af Ian Anderson og ikke et nyt album af Jethro Tull.

i November 2019 annoncerede “Ian Anderson og Jethro Tull band” Prog Years Tour med 11 datoer over hele Storbritannien i September og oktober 2020, men dette blev efterfølgende udsat på grund af COVID-19-pandemi. Guitaropgaver håndteres af det nye medlem Joe Parrish, hvor Opahle forlader bandet i slutningen af 2019 for at fokusere på produktionsarbejde og hans familie.