Stjernekrigssagaen er den mest ikoniske filmfranchise nogensinde. Alle ved, hvad stjernekrig er. Det har gennemsyret vores offentlige bevidsthed i næsten 40 år nu — du skal prøve virkelig hårdt for ikke at være opmærksom på denne franchise, hvis ydmyge begyndelse ligger i en ung filmskaber, der forsøger at lave en Flash Gordon ripoff. Lidt vidste George Lucas det med de originale stjernekrig, han startede ikke kun en meget elsket spillefilmfranchise, men stammer også fra et helt univers, som folk ville pore over, debat, og udvide i de kommende år. mens Lucas havde til hensigt, at Stjernekrigene skulle være tre separate trilogier, besluttede han at sælge sine historier og overdrage regeringsperioderne til en anden for at bringe de sidste tre episoder — VII, VIII og jeg — til udførelse. Holdet bag Stjernekrigene: Styrken vågner til sidst valgt at udforme deres egen trilogi og efterlade meget af Lucas’ oprindelige plan, men ånden i stjernekrig lever videre, og den nu Disney-ejede Lucasfilm har planer om at fortsætte Stjernekrigssagaen i mange flere år fremover.

så med den nye trilogi komplette og yderligere Stjernekrigsfilm på bordet i overskuelig fremtid, har jeg sammensat min egen personlige placering af hver rate. Som med alle lister er dette subjektivt, men jeg har gjort mit bedste for at gøre min sag for hver stilling. Så læs videre nedenfor, da jeg rangerer hver Stjernekrigsfilm hidtil.

11. H2>

det er næsten imponerende, hvor aggressivt uinteressant stjernekrig: stigningen af skyvandrer er. Historiefortællingen er forvirret til uforståelsespunktet, og tegnene træffer beslutninger motiveret af intet andet end at forsøge at flytte plottet sammen eller oprette/åbne en anden mysterieboks bundet til mytologi, der i sidste ende ikke rigtig betyder noget. Hvad skulle have været en følelsesladet kamp for Kylo Ren ‘ s sjæl bliver en skattejagt, der bliver kørt ned i svar på lore-drevne spørgsmål, der ikke behøvede at svare, og “sandheden” af Reys forældre sidesporer denne Trilogis helt for næsten hele filmen, da hun løbende siger “Fred ud” til sine loyale ledsagere til fordel for at risikere sit liv (og deres) for at jage… noget? Er det ligegyldigt hvad? Og ved siden af hende bliver Kylo Ren ‘ s redemption arc shortchanged i det mest frustrerende af mode, da han fortsætter med at jagte Rey af… andre grunde?

roden til filmens problemer, som den vedrører Rey og Kylo Ren, er Palpatine. Ved at bringe Big Bad fra den oprindelige trilogi tilbage til livet, suger han så meget udstilling og historie ud af, hvad der igen burde have været en finale fokuseret på en mission for at redde Kylo Ren fra sig selv. Selv ud over det får Finn ikke en historiebue ud over at sige “Hvor er Rey?’igen og igen, og Poes karakterudvikling fra The Last Jedi forsvinder til fordel for — du gættede det — mere fly-by-the-seat-of-your-pants rogue nonsens.

den pisse-dårlige historie og pacing fjerner al følelsesmæssig tilknytning til disse tegn, og filmens løse definition af ordet “død” gør alle indsatser meningsløse. Hvis Palpatine blev bragt tilbage fra de døde en gang, hvem skal sige, at han ikke vil være igen? Hvorfor endda prøve at dræbe ham igen? Og hvis vi ved, at Kylo ikke vil dræbe Rey, hvilken grund er der til at være begejstret, når de Basher deres lyssværd mod hinanden?

men ud over en dårlig historie og ikke-eksisterende karakterbuer er Rise of Skyvalker også et træk fra et filmisk synspunkt. Filmens visuelle sprog er forvirrende og småindstillet (den første halve time eller deromkring er forvirrende som helvede), og stjerneskibskampene mangler klar geografi og fremdrift. Ved den endelige handling af hele Skyvandrersagaen — et øjeblik, der skal være fyldt med spænding-sidder du bare tankeløst og følger med, med enhver omhu eller lidenskab eller interesse druknet af de forvirrende beslutninger, der blev truffet i løbet af de foregående to timer.

i forsøget på at lave en film, der henvender sig til alle Stjernekrigsfans og binder de tabte ender i alle Skyvandrerens Saga-film, J. J. Abrams shortchanges de meget tegn, han så vellykket udformet og indført i Kraft vækker. Det er dens største synd. Rey, Kylo, Poe, Finn, og ja Rose Tico fortjente bedre end denne halvbagte, fan service overbelastning. Hvilken kolossal skuffelse.

10.) Episode i – The Phantom Menace

forventning var på en feberhøjde for Fantomtruslen, da den kom ud, da den kom ud, da den kom ud, da den kom ud, da den kom ud, da den kom ud, da den kom ud, da den kom ud af . Og hvorfor skulle det ikke være? Dette var oprindelsen historien om Darth Vader; den tragiske skurk af den oprindelige trilogi; Luke Skyvalker far. Hvordan, hvorfor, og hvornår vendte Anakin Skyvandrer sig til den mørke side? Mulighederne var uendelige! Og alligevel, for en film, hvis forudsætning har så meget potentiale, mangler Phantom Menace helt nogen følelse af momentum.

måske var skrivningen på væggen under åbningskrybningen, hvor vi bliver bragt op på det spændende drama bag…handelsforhandlinger. Selv åbningssekvensen med jinn og en ung Obi vil Kenobi er blottet for spænding eller spænding. Linjerne leveres helt fladt, der er ingen følelse af fare, ingen følelse af intriger. Ting sker bare på en skærm, den ene efter den anden, så tydeligt som muligt, indtil kreditterne ruller. Det er Phantom Menace i en nøddeskal.

filmens ene frelsende nåde er podrace-sekvensen, som jeg bagefter huskede at kompensere for mange af filmens mangler. Efter en genoptagelse, selvom podrace-scenen faktisk er vidunderligt udformet, opvejer filmens brutale fejl langt den lille mængde velvilje, den fremkalder. Ja, med en film George Lucas plettet hans ikoniske franchise for evigt, og mens folk kan argumentere foragt for Phantom Menace er malplaceret, det virkelig, virkelig er så slemt.

9.) Episode II – angreb af klonerne

mens Lucas da han havde kortlagt trilogien fra starten, kæmpede han med manuskriptet til attack of the Clones i betragtning af den hårde reaktion på Phantom Menace. Som et resultat læner efterfølgeren sig tungere i dødbolde og lyssværdskampe, som i det mindste giver en vis dynamik til et ellers trægt, langt langt midterste kapitel, der introducerer os til Emo Anakin Skyvandrer. at se Lucas forsøge en ærlig kærlighedshistorie med Hayden Christensen og Natalie Portman er lige smertefuldt. De to skuespillere har nul Kemi, og Christensen kæmper for at tå linjen mellem at spille en romantisk hovedrolle og overbevisende vise shades of the darkness i Anakin, der fuldt ud ville overtage i den næste film. Resultatet er den værste præstation af prækellerne, og det siger noget. Christensens levering er træ, unaturlig og anstrengt. Det hjælper ikke, at han fik lidt retning om, hvordan, nemlig, at pitche denne præstation, men oftere end ikke Anakin kommer ud som et klynkende, petulant barn, som du bare vil gå væk for evigt. Obi-Vans sidehistorie, der involverer klonerne, er i det mindste mildt overbevisende, og det, der gør Attack of the Clones til en bedre film End The Phantom Menace, er ikke mere dødbolde; det tilbyder et plot, der ikke keder publikum til tårer. Visuelt er filmen også et skridt op fra Phantom Menace, selvom Lucas’ kamera forbliver koldt og fjernt, hvilket ikke gør sine skuespillere nogen favoriserer i betragtning af deres allerede stilede og tørre dialog. Og jo mindre sagt om den Boba Fett oprindelseshistorie nonsens jo bedre.

men gør mig ikke forkert — mens Attack of the Clones er bedre end Phantom Menace, er det stadig meget en dårlig film. Dens oppustede længde er næsten forbudt, da den bare fortsætter og fortsætter med tilsyneladende ingen ende ved at bruge John Vilhelms score som en krykke for at komme fra scene til scene. Dette er også filmen, hvor Lucas virkelig slap løs med CG, trylle skabninger, dyr og væsener til hans — og ingen andres — glæde. Så mens Attack of the Clones markerer et lille baby-skridt op fra trussel, forbliver det en bitter skuffelse og endnu en plet på franchisens historie.

8.) Solo: En Stjernekrigshistorie

Solo: En Stjernekrigshistorie er fin. Det er en helt fin film. Instruktøren Phil Lord og Chris Miller får jobbet gjort og leverer stort set den film, du forventede, skrevet af Laurence Kasdan og Jon Kasdan. Mens filmen går i gang med en halvdårlig start, og er lidt shaggy her og der, som du nogle gange kan føle, når Lord/Miller-optagelser blandes ind i optagelser, hvilket fører til en vis inkonsekvens af tone og forestillinger, leverer den i sidste ende en tilfredsstillende oprindelseshistorie for Han Solo.

der er lyse pletter for at være sikker. Phoebe broens droid L3 er forfriskende unik, Emilia Clarke leverer en fantastisk film Noir-infused præstation som den gådefulde Chira, og Alden Ehrenreich gør som svulme job at bebo rollen som Han Solo. Men fan-tjenesten kommer ud af hånden, og filmen ender med at besvare spørgsmål om Han og Landos baggrundshistorier, som vi virkelig ikke havde brug for at besvare. Desuden er filmen så optaget af at gøre Han til den “gode fyr”, at vi ofte savner den elskelige skurk, vi blev forelsket i i et nyt håb. ved at skubbe Lord og Miller ‘ s vision og bringe ham til at glatte tingene over, ender du med et noget anonymt stykke filmskabelse, en mangler i særskilt karakter eller endda energi. Det er fint, men det er en enorm forpasset mulighed, og det faktum, at det bare er så darn forgettable, er en drivkraft bag sin position på denne her liste.

7.) Episode III-Revenge of the Sith

ærligt, jeg gik frem og tilbage et par gange om placeringen hævn af Sith. Lucas ‘ to første prædikener led meget af intens fejlberegning, dårlig retning og overbevisende forestillinger, men ved den tredje og sidste film føltes det som om Lucas og hans skuespillere endelig var begyndt at få fat i tingene. Virkelig, hvis det ikke var for, hvordan filmen behandler Padme i slutningen, kunne jeg se det måske lander lidt højere på listen.

hvad der fik alle begejstrede for prækellerne i første omgang var at se Anakin Skyvandrerens fald fra nåde, og Revenge of the Sith er en lækker og overraskende følelsesladet udbetaling. Lucas gør sin historie meget mere kompleks, da Anakin virkelig er målet for det, vi med rimelighed kunne kalde et barn rovdyr i Senator Palpatine. Tidligt indså Palpatine potentialet i Anakin, og i Revenge of the Sith ser vi ham kraftigt skubbe sin fremtidige lærling mod et sted, hvor han ikke har andet valg end at slutte sig til den mørke side. Han styrker ideen om, at Anakin er alene, at han ikke har nogen andre at henvende sig til/stole på, og at han bliver undervurderet af dem omkring ham. Det er en klassisk rovdyr-byttedynamik, og Lucas bruger dette med stor effekt, hvilket gør Anakins fald fra nåde så meget mere tragisk, da han virkelig er offeret her. Sikker på, at han havde potentialet til at bryde Dårligt hele tiden, men han bliver Palpatines lærling mere fra et desperationssted end lyst. Christensen føler sig også meget mere komfortabel med at spille en mere kompleks, mindre teen-angsty Anakin i denne film, og hans afgørende scene med Ian Mcdiarmids Palpatine er overraskende dynamisk. Og Portman—den ene skuespillerinde, der er i stand til at levere en virkelig god præstation i prækellerne på trods af manuskripterne-skinner, da hun formidler konflikten i Padme, en kvinde, der er helt viet til sine politiske lidenskaber, der med rette er chokeret over at lære Anakins moralske kompas er skiftet.

hvilket gør det foruroligende at se, at en sådan uafhængig kvindelig karakter i det væsentlige giver op med at leve, når kærligheden i hendes liv bliver dårlig. På den ene side forstår jeg, at forræderiet overskrider romantik—det er også et politisk forræderi—men på den anden side føles Padme som en karakter, der ville blive yderligere ansporet til handling efter en sådan tur i stedet for at træde tilbage for at besejre. Desværre skal Lucas opfylde den skæbne, der er sat i sten af den originale trilogi (selvom mindre detaljer som Leia, der husker sin mor, tilsyneladende ikke betyder noget) ved at bringe Padmes historie til ophør.

Hvis Stjernekrigsfranchisen som helhed er plettet af prækellerne, vil jeg argumentere for, at Revenge of the Sith er undervurderet simpelthen i kraft af at være en prækel. Sikker på, at vi stadig er sadlet med mange af de valg, Lucas tog tidligere — som casting Hayden Christensen og Jake Lloyd — men mørket, kompleksiteten, og den ultimative tragedie om hævn af Sith gør det bestemt til det bedste af prækellerne og, jeg vil argumentere, en slags ret god film.

6.) Rogue One: En Stjernekrigshistorie

Der er en fantastisk film et eller andet sted inde i Rogue One: og mens Lucasfilms første standalone film i sidste ende fungerer fint, opnår den ikke sit fulde potentiale. Det føles som instruktør Gareth Edvard slog-og oprindeligt skudt-en mørk, realistisk krigsfilm i vejen for at redde Private Ryan, men Lucasfilm og Disney indså derefter efter det faktum, at dette ikke ville flyve med familier i julen. Som et resultat er Michael Giacchinos score til tider anakronistisk lys og flygtig, og redigeringen har en tendens til at vige væk fra nogle af de mere grusomme detaljer i denne selvmordsmission. Fortællende er filmen også lidt af et rod, hoppe fra sted til sted med lidt bindevæv, og det føles helt sikkert som om der mangler hele klumper af denne historie.

alt dette sagt, filmen virkelig kommer sammen i sin tredje akt, og buen af Felicity Jones’ Jyn Erso er en forfriskende og dynamisk en. Selvfølgelig har Stjernekrigsfans set” Daddy Issues ” -historier gjort før, men der er noget ved at tackle denne historie fra et kvindeligt perspektiv og et ikke-Jedi-perspektiv, der gør det unikt. Den moralske tvetydighed i Galen Ersos handlinger tilføjer endnu mere tematisk intriger til potten (selvom det igen føles som noget, der blev udglattet i redigering for at være mere familievenligt), og Jones negler absolut denne følelsesmæssigt modstridende præstation.

kredit skyldes også Eduard og Co. for at udfylde dette ensemble med en vidunderlig forskelligartet cast; Donnie Yen stjæler næsten forestillingen, og Diego Luna giver en fantastisk ny tilføjelse til Stjernekrigens lange historie med moralsk grå oprørere. Igen er det bare en skam, at disse punkter ikke blev leveret fuldt ud, og en masse Edvards signaturknack for skala og dødstykker er forvrænget i kølvandet på reshoots, men for det meste Rogue One arbejder — selvom det mangler den fulde kompleksitet og fortællende færdiggørelse af tegnene i Force Vækker.

5.) Episode VI – Return of the Jedi

den endelige film i Lucas’ originale trilogi indeholder stadig hovedtrioen, men det er en meget fjollet film, der i bakspejlet måske burde have forberedt os mere på, hvad vi ville få i The Phantom Menace. Det mest overbevisende aspekt af Return of the Jedi er konklusionen af Luke og Darth Vader ‘ s Far/Søn rejse,men alt andet stinker?

åbningen af Jedi blegner i forhold til sine forgængere, da vi bliver ført væk til en meget fjollet ophold på Jabbas palads, der overstiger sin velkomst. Desuden, mens Han Solo reddes og reddes fra at være en menneskelig popsicle, gør karakterens “gode fyr” tone ham langt mindre interessant i Jedi end han var i de tidligere film. Lad os se det i øjnene, vi kan lide Han Solo, fordi han er lidt af en pik. Når han er helt ligesom på en ikke-tilbageholdende måde, er vi tilbage uden en interessant folie til gruppen—selvom Luke kommer tæt på, da han er en meget mørkere og mere kompleks karakter i denne film end i de to foregående.

faktisk er Luke den mest interessante karakter til gengæld for Jedi, og med rette. Dette var trilogien capper, der bragte ham ansigt til ansigt med den mørke Side, hvor han viser sine sande farver om, hvor hans troskab ligger. Det er en fascinerende kompliceret tredje handling for Luke, og en der resulterer i en tilfredsstillende udbetaling til rejsen, der begyndte i et nyt håb.

4.) Stjernekrig: Kraften Vækker

som muligvis den mest forventede film af filmen 2010 ‘ erne, der overgår forventningerne til stjernekrig: Kraften Vækker var stort set umulig. Helvede, selv det at imødekomme forventningerne ville være en hård opgave, da udviklingen og produktionen af Kraften vækkes blev dækket af intensiteten af en yderst vigtig verdensbegivenhed. I sidste ende lavede medforfatter/instruktør JJ Abrams en rodet, triumferende, spændende, forvirret og lovende efterfølger, og selvom der helt sikkert er fejl og fejlberegninger, hvad filmen får rigtigt, bliver det virkelig rigtigt.

først og fremmest giver kraften os en enorm hovedperson i Daisy Ridleys Rey. Hun er kompleks, nysgerrig, og simpelthen en glæde at se, da Ridley gennemsyrer karakteren med en luft af eventyr og spænding, der afspejler den følelse, publikum har over for dette elskede univers. Hun er ikke en prop, hun er ikke en papudskæring af en karakter, hun er et fuldt dimensionelt menneske med tvivl og frygt og overraskelsesmomenter, og det er et bevis på Ridleys præstation og Abrams retning, at vi bliver dybt investeret ikke kun i resultatet af Rey, eller hvem hendes forældre kan være, men i Rey selv. Vi ønsker ikke bare at kende alle svarene, vi ønsker at tilbringe tid med denne karakter, og i opsætningen af denne nye trilogi lykkes Force Vækker vildt i at skabe en helt ny helt.

men der er ikke noget lys uden mørket, og Adam Driver ‘ s Kylo Ren er ikke bare en utrolig antagonist, han er den mest interessante skurk i Stjernekrigens franchise fuld stop. Mens kraften vågner bevidst efterligner beats af de historier, der kom før den, er Kylo Ren noget helt nyt med hensyn til skurk. For at gøre petulant, turncoat child of Han Solo og Leia Organa din centrale antagonist er utrolig ambitiøs, men Driver og Abrams trækker det af ved at bringe en kompleksitet og intern kval til karakteren, der gør ham uhyre synlig. Ja, nogle af hans underlings kan bryde ol’ side-øje, når han kaster en af hans temperament raserianfald, men Kylo Ren magt er enorm, og han udøver det med en hensynsløs intensitet, der gør hans fjender skælve af frygt. nogle af de birolle, som Kanata eller Supreme Leader Snoke (lol), er sørgeligt garanteret og/eller undervældende i deres udførelse, og selvom det er en glæde at se Harrison Ford tilbage piloting Millennium Falcon, ender filmens nye helte — herunder John Boyegas spændende Finn — med at stjæle serien. Kraften Vækker lykkes mere i løftet om, hvad der skal komme, end i sin egen selvstændige historie, der lægger et utroligt solidt fundament, der banede vejen for mere overbevisende historiefortælling i Episode VIII. Og selvom filmen muligvis mangler ikoniske actionsekvenser (undtagen til tredje akt lyssværdskamp) eller strømlinet historiefortælling, vækker kraften absolut negle, hvad der var vigtigst: at skabe og introducere nye figurer, der kan føre en tilfredsstillende Stjernekrigshistorie alene.

3.) Episode V – Imperiet slår tilbage

Lyt, Empire slår tilbage er uden tvivl en utrolig (for ikke at nævne massivt indflydelsesrig) film, men som en selvstændig historie er det bare en smidge mindre stram end sin forgænger. Det forbedrer et nyt håb på et par måder, mest slående når det kommer til filmen af Peter Suschitsky. Under Irvin Kershners ledelse er Empire en mere interessant film visuelt, men det er i overensstemmelse med historiens tone. Det er ikke længere en heroes vs villains — historie-Darth Vader-vridningen slører linjerne mellem godt og dårligt, og det afspejles i, hvordan Kershner vælger at fortælle historien med kameraet.

Vi får også mere end et par ikoniske øjeblikke her, fra hele Hoth-sekvensen til Luke/Darth lightsaber-kampen, til Han Solo sænkes til en usikker skæbne. Hver sekvens er i tjeneste for helheden, og mens selve filmen efterlader en lille smule at ønske, når den bedømmes som en komplet enkeltstående film, forbliver den en vigtig og banebrydende film i biografens Annaler for, hvordan den viste, at efterfølgere ikke behøver at spille efter nogens regler.

2.) Stjernekrig: den sidste Jedi

Hør mig ud. Med Kraften Vågner, J. J. Abrams introducerede spændende nye figurer og lagde et godt fundament, hvorfra en ny trilogi kunne bygges. Men hvis du forventede, at Rian Johnson skulle hente bolden og løbe med et Empire Strikes Back regummieret, var den sidste Jedi en uhøflig opvågning. I stedet for at træde på velkendt territorium, eller endda lege med stjernekrig troper, The Last Jedi er i sig selv en helt original, fed, forfriskende efterfølger. Det er overraskende at være sikker på at tage historien og tegnene til nye og uventede steder, men hver eneste beslutning er forankret i karakter, plotudvikling eller tema. Du kan være uenig med det, men du kan ikke sige, at det ikke giver mening i sammenhæng med den omhyggeligt udformede film, som Johnson sammensatte.

det er karakter og tema, som Johnson virkelig negle her. The Last Jedi handler om at se på fortiden, indrømme fejl, og komme videre. Det handler ikke om at klamre sig til det, der kom før, eller forsøge at følge i dit idols fodspor. Det handler om at smede din egen vej og, vigtigere, det faktum, at nogen er i stand til at være en helt, hvis de er villige til at rejse sig til lejligheden. Du behøver ikke at være født af ædle blod eller komme fra velhavende midler til at gøre en forskel, du kan være en simpel mekaniker som Rose og alligevel have en massiv indflydelse på trivsel for dem omkring dig. Dette er ikke kun Reys bue, men også Finn, da han begynder filmen, der ønsker at egoistisk redde sig selv og Rey og slutter den villig til at ofre sit liv for Modstandskæmperne. Det er en stærk ændring!

igen er enhver beslutning i The Last Jedi forankret i at servicere historien, tegnene og temaerne på den bedst mulige måde. Udviklingen af Kylo Ren her er muligvis højdepunktet i filmen, og Adam Driver leverer en fænomenal præstation, der bringer smerten, kvalen og frygten for denne karakter i live på spændende, viscerale måder. Kylo er ægte, når han beder Rey om at slutte sig til ham og starte på ny. Han er ikke et ondskabsfuldt, ondt væsen, der ønsker at styre galaksen bare for det. Han er en dreng, hvis slægt satte en umulig standard, og som blev forrådt af dem, der skulle passe ham mest. Han er ensom, først og fremmest, og i Rey finder en åndsfælle. Hun er også ensom og frustreret, men hun vælger at trække den energi ind i lyset, til at redde det, hun elsker.

og filmen er fantastisk. The Last Jedi kan prale af de bedste rumkampe i hele franchisen ikke på grund af de visuelle effekter, men på grund af hvor omhyggeligt Johnson planlægger dem. Geografiens følelse i den åbningssekvens er ligefrem mesterlig, og det er et bevis på filmens skudkomposition og design, at du følelsesmæssigt bevæges af ofringen af et tegn, hvis navn du ikke engang kender.

i praksis er den sidste Jedi ikke bare en vildt spændende (og sjov!) blockbuster. Det er en karakterdrevet, knivskarp historie, hvor opsætning og udbetaling er alt, og hvor tegn er beriget og ændret, ikke kun brugt som plot-motivatorer. The Last Jedi udfordrer vores forestillinger om, hvad det betyder at være en helt hvert skridt på vejen, og det er filmens mesterlige udførelse, strømlinede historie, overbevisende karakterbuer og dristige opløsninger, der gør den til den næstbedste Stjernekrigsfilm, der nogensinde er lavet.

1.) Episode IV-Et nyt håb

George Lucas’ mindre mirakel forbliver den bedste film i franchisen. Et nyt håb er sådan en bedragerisk simpel historie ved hjælp af arketyper, der allerede havde eksisteret i aldre, men følsomheden, detalje, og fantasi, som Lucas bragte denne ting til live, gjorde det til et vartegn for filmfremstilling. I betragtning af dens udbredelse i vores kultur er det svært at forestille sig en tid, hvor stjernekrig ikke var en slam dunk, men da Lucas lavede filmen, var det en massiv risiko. Lad os se det i øjnene: for de uindviede er stjernekrig virkelig, virkelig underligt.

en af Lucas’ mest strålende berøringer var i det væsentlige at fortælle denne historie gennem øjnene på to slaver, R2-D2 og C-3PO. Det vigtigste synspunkt for et nyt håb er ikke Luke eller Han Solo—det er disse to droider, der finder sig selv smack dab i centrum af et voksende oprør mod en undertrykkende regering. De er, ved design, upartiske spillere, men som droids kommer til at blive indlejret med den tilbageholdende rejse Luke Skyvandrer, så gør publikum. Desuden giver Lucas i Carrie Fishers Prinsesse Leia os en kvindelig heltinde, der kan holde sig selv og i mange tilfælde redder halsen på sine mandlige ledsagere.

der er så mange måder, denne ting kunne have gået forfærdeligt galt, og nogle af Lucas’ oprindelige udkast til et nyt håb var noget katastrofale, men det færdige produkt er et mesterligt stykke filmfremstilling, der ikke kun sendte publikum gennem taget, men inspirerede nogle af nutidens bedste instruktører til at ønske at lave film i første omgang. Uanset hvor dårlige prækellerne er, eller hvor frustrerende Lucas’ ændringer kan være, forbliver indflydelsen og virkningen af denne franchises grundlæggende indgang monumental.