tidlig karriereredit
i 1963 blev han ansat hos Toei Animation. Han arbejdede som en mellem kunstner på den teatralske funktion anime Doggie March og tv-anime ulv dreng Ken (begge 1963). Han arbejdede også på Gullivers rejser ud over Månen (1964). Han var leder i en arbejdskonflikt kort efter sin ankomst og blev chefsekretær for Toeis fagforening i 1964. Senere arbejdede han som chefanimator, konceptkunstner og scenedesigner på det store eventyr af Horus, solens Prins (1968). I løbet af filmens produktion arbejdede han tæt sammen med sin mentor, Yasuo Kristsuka, hvis tilgang til animation dybt påvirket Miyasakis arbejde. Filmen blev instrueret af Isao Takahata, som han fortsatte med at samarbejde med resten af sin karriere, og blev betragtet som et vigtigt arbejde i udviklingen af animation.
under pseudonymet Akitsu Sabur karrusel skrev og illustrerede mangafolket i Ørkenen, udgivet i 26 rater mellem september 1969 og marts 1970 i avisen drenge og piger (karrusel, karrusel, karrusel). Han blev påvirket af illustrerede historier som Fukushimas onde Ørkenherre (Kurt, Sabaku no ma Kurt). Miyasaki leverede også nøgleanimation til den vidunderlige verden af Puss ‘n Boots (1969), instrueret af Kimio Yabuki. Han skabte en 12-kapitel mangaserie som en salgsfremmende tilknytning til filmen; serien løb i søndagsudgaven af Tokyo Shimbun fra januar til marts 1969. Han foreslog senere scener i manuskriptet til Flying Phantom Ship (1969), hvor militære kampvogne ville forårsage massehysteri i Tokyos centrum og blev hyret til storyboard og animere scenerne. I 1971 udviklede han struktur, karakterer og design til Hiroshi Ikedas tilpasning af Animal Treasure Island; han skabte 13-del manga tilpasning, trykt i Tokyo Shimbun fra januar til marts 1971. Ali Baba og De Fyrre Tyve blev også animeret af Ali Baba.miyasaki forlod Toei Animation i August 1971 og blev ansat hos A-Pro, hvor han instruerede eller co-instruerede med Takahata, 23 episoder af Lupin den tredje del I, ofte ved hjælp af pseudonymet Teruki Tsutomu (Kurt). De to begyndte også forproduktion på en serie baseret på Astrid Lindgrens Pippi Langstrømpe bøger, designe omfattende storyboards; serien blev annulleret, efter at miyasaki og Takahata mødte Lindgren, og tilladelse blev nægtet at gennemføre projektet. I 1972 og 1973 skrev, designede og animerede to Panda! Kom Så, Panda! shorts, instrueret af Takahata. I juni 1973 arbejdede Takahata på verdens mesterværk Teater, som indeholdt deres animationsserie Heidi, Alpernes pige, en tilpasning af Johanna Spyri ‘ s Heidi. Han fortsatte som Nippon Animation i juli 1975. Han instruerede også tv-serien Future Boy Conan (1978), en tilpasning af Aleksandr Key ‘ S Den utrolige tidevand.
Gennembrudsfilmrediger
miyasaki forlod Nippon Animation i 1979 under produktionen af Anne of Green Gables; han leverede scenedesign og organisering på de første femten episoder. Han flyttede til Telecom Animation Film, et datterselskab af TMS Entertainment, for at instruere sin første anime-film, slottet i Cagliostro (1979), en Lupin III-film. I sin rolle hos Telecom hjalp miyasaki med at træne den anden bølge af medarbejdere. I 1981, indtil problemer med Sir Arthur Conan Doyles ejendom førte til en suspension i produktionen; miyasaki havde travlt med andre projekter, da problemerne blev løst, og de resterende episoder blev instrueret af Kyosuke Mikuriya. De blev sendt fra November 1984 til maj 1985. Han skrev også den grafiske roman The Journey of Shuna, inspireret af den tibetanske folkeeventyr “prins, der blev en hund”. Romanen blev udgivet af Tokuma Shoten i juni 1983 og dramatiseret til radioudsendelse i 1987. Daydream-Datanotater blev også uregelmæssigt offentliggjort fra November 1984 til oktober 1994 i modelgrafik; valg af historierne modtog radioudsendelse i 1995.efter udgivelsen af slottet Cagliostro begyndte han at arbejde på sine ideer til en animeret filmatisering af Richard Corbens tegneserie Rølf og slog ideen til Yutaka Fujioka på TMS. I November 1980 blev der udarbejdet et forslag om at erhverve filmrettighederne. Omkring det tidspunkt blev miyasaki også kontaktet for en række magasinartikler af redaktionerne i Animage. Under efterfølgende samtaler viste han sine skitsebøger og diskuterede grundlæggende konturer for forestillede animationsprojekter med redaktører Toshio Susuki og Osamu Kameyama, der så potentialet for samarbejde om deres udvikling til animation. To projekter blev foreslået: krigende stater Demon Castle (Kurt, Sengoku Ma-J Kurt), der skal indstilles i Sengoku-perioden; og tilpasningen af corbens Rækkeff. Begge blev afvist, da virksomheden ikke var villig til at finansiere anime-projekter, der ikke var baseret på eksisterende manga, og rettighederne til tilpasning af Rølf ikke kunne sikres. Der blev opnået enighed om, at miyasaki kunne begynde at udvikle sine skitser og ideer til en manga til magasinet med det forbehold, at det aldrig ville blive gjort til en film. Mangaen—med titlen Nausica prist af vindens dal-løb fra februar 1982 til marts 1994. Historien, som omtrykt i tankenkristbon-bindene, spænder over syv bind i alt 1060 sider. Det blev trykt monokromt i sepia tonet blæk. Miyasaki trak sig tilbage fra Telecom Animation Film i November 1982.
Studio GhibliEdit
tidlige film (1985-1996)Rediger
i juni 1985 grundlagde miyasaki, Takahata, Tokuma og Susuki animationsproduktionsselskabet Studio Ghibli med finansiering fra Tokuma Shoten. Studio Ghibli ‘ s første film, Laputa: Castle in the Sky (1986), beskæftigede den samme produktionsbesætning af Nausica Kurt. Miyasakis design til filmens omgivelser var inspireret af græsk arkitektur og “europæiske urbanistiske skabeloner”. Nogle af arkitekturen i filmen blev også inspireret af en mineby; miyasaki var vidne til minestrejken ved sit første besøg i 1984 og beundrede minearbejdernes dedikation til deres arbejde og samfund. Laputa blev frigivet den 2. August 1986. Det var årets mest indtjenende animationsfilm i Japan. Min Nabo Totoro blev udgivet sammen med Takahatas Grav af ildfluerne i April 1988 for at sikre Studio Ghiblis økonomiske status. Den samtidige produktion var kaotisk for kunstnerne, da de skiftede mellem projekter. Min Nabo Totoro har temaet for forholdet mellem miljø og menneskehed—en kontrast til Nausica Kristian, der understreger teknologiens negative indvirkning på naturen. Mens filmen modtog kritikerrost, var den kommercielt mislykket i billetkontoret. Merchandising var imidlertid vellykket, og filmen blev mærket som en kultklassiker.i 1987 erhvervede Studio Ghibli rettighederne til at skabe en filmatisering af Eiko Kadonos roman Kikis leveringstjeneste. Miyasakis arbejde med Min Nabo Totoro forhindrede ham i at styre tilpasningen; Sunao Katabuchi blev valgt som instruktør, og Nobuyuki Isshiki blev ansat som manuskriptforfatter. Hans utilfredshed med Isshikis første udkast fik ham til at foretage ændringer i projektet og i sidste ende tage rollen som direktør. Kadono var utilfreds med forskellene mellem bogen og manuskriptet. Hun fik lov til at fortsætte projektet. Filmen var oprindeligt beregnet til at være en 60-minutters special, men udvidet til en spillefilm, efter at miyasaki afsluttede storyboards og manuskript. Kikis leveringstjeneste havde premiere den 29.juli 1989. Det tjente 2,15 milliarder på billetkontoret og var den mest indtjenende film i Japan i 1989.
fra marts til maj 1989 blev miyasaki ‘ s manga hik Kristei Jidai offentliggjort i magasinet Modelgrafik. Han startede produktionen på en 45 minutters in-flight film for Japan Airlines baseret på mangaen; i sidste ende udvidede han filmen til spillefilmen med titlen Porco Rosso, efterhånden som forventningerne voksede. På grund af slutningen af produktionen på Takahatas kun i går (1991) styrede miyasaki oprindeligt produktionen af Porco Rosso uafhængigt. Udbruddet af jugoslaviske krige i 1991 påvirkede miyasaki, hvilket fik en mere dyster tone til filmen; miyasaki ville senere henvise til filmen som “tåbelig”, da dens modne toner var uegnede til børn. Filmen indeholdt antikrigstemaer, som miyasaki senere ville besøge igen. Flyselskabet forblev en stor investor i filmen, hvilket resulterede i sin oprindelige premiere som en in-flight film forud for sin teaterfrigivelse den 18.juli 1992. Filmen var kritisk og kommercielt vellykket og forblev den mest indtjenende animerede film i Japan i flere år.Studio Ghibli oprettede sit hovedkvarter i Koganei, Tokyo i August 1992. I November 1992 blev to TV-spots instrueret af Nippon tv-netværk (NTV): Sora iro no Tane, en 90-sekunders plet løst baseret på den illustrerede historie Sora iro no Tane af Rieko Nakagava og Yuriko Omura, og bestilt til at fejre NTVS fyrretyvende jubilæum; og Nandarou, sendt som en 15-sekunders og fire 5-sekunders pletter, centreret om en udefinerbar væsen, som i sidste ende blev NTVS maskot. Han skrev manuskriptet til hvisken af hjertet (1995), instrueret af Yoshifumi kond.
Global emergence (1997-2008)Rediger
miyasaki begyndte at arbejde på de oprindelige storyboards til Prinsesse Mononoke i August 1994, baseret på indledende tanker og skitser fra slutningen af 1970 ‘ erne. mens han oplevede skriveblokering under produktionen, accepterede miyasaki en anmodning om oprettelse af On Your Mark, en musikvideo til sangen med samme navn af Chage og Aska. I produktionen af videoen eksperimenterede han med computeranimation for at supplere traditionel animation, En teknik han snart ville besøge igen for Prinsesse Mononoke. På dit mærke havde premiere som en kort før hvisken af hjertet. På trods af videoens popularitet sagde Susuki, at den ikke fik “100 procent” fokus.
i maj 1995 tog miyasaki en gruppe kunstnere og animatorer til de gamle skove i Yakushima og bjergene i Shirakami-Sanchi, tog fotografier og lavede skitser. Landskabet i filmen blev inspireret af Yakushima. I Prinsesse Mononoke, miyasaki revisited de økologiske og politiske temaer i Nausica prist af vindens dal. Miyasaki overvågede de 144.000 cel ‘ er i filmen, hvoraf omkring 80.000 var nøgleanimation. Prinsesse Mononoke blev produceret med et estimeret budget på kr.2.35 milliarder (cirka 23,5 millioner dollars), hvilket gør den til den dyreste film af Studio Ghibli på det tidspunkt. Cirka femten minutter af filmen bruger computeranimation: cirka fem minutter bruger teknikker såsom 3D-gengivelse, digital komposition og teksturkortlægning; de resterende ti minutter bruger blæk og maling. Mens den oprindelige hensigt var at digitalt male 5.000 af filmens rammer, fordoblede tidsbegrænsningerne dette.ved premieren den 12.juli 1997 blev Prinsesse Mononoke kritikerrost og blev den første animerede film, der vandt Japan Academy-prisen for Årets billede. Filmen var også kommercielt succesrig og tjente et indenlandsk beløb på 14 milliarder kroner (148 millioner dollars) og blev den mest indtjenende film i Japan i flere måneder. Det var den første Studio Ghibli-produktion, der modtog en betydelig teaterdistribution i USA. Mens det stort set ikke lykkedes på billetkontoret og tjente omkring 3 millioner dollars, blev det set som introduktionen af Studio Ghibli til globale markeder. Prinsesse Mononoke ville være hans sidste film.
Tokuma Shoten fusionerede med Studio Ghibli i juni 1997. Miyasakis næste film blev undfanget, mens han var på ferie i en bjerghytte med sin familie og fem unge piger, der var familievenner. Miyasaki indså, at han ikke havde skabt en film til 10 årige piger, og satte sig for at gøre det. Han læste SH kurtj-mangamagasiner som Nakayoshi og Ribon til inspiration, men følte, at de kun tilbød emner om “Knus og romantik”, hvilket ikke er, hvad pigerne “holdt kære i deres hjerter”. Han besluttede at producere filmen om en kvindelig heltinde, som de kunne se op til. Produktionen af filmen, med titlen livlig væk, begyndte i 2000 på et budget på 1,9 milliarder dollars (15 millioner dollars). Som med Prinsesse Mononoke eksperimenterede personalet med computeranimation, men holdt teknologien på et niveau for at forbedre historien, ikke for at “stjæle forestillingen”. Spirited væk beskæftiger sig med symboler på menneskelig grådighed og en liminal rejse gennem åndernes rige. Filmen blev udgivet den 20. juli 2001; den modtog kritikerrost og betragtes som en af de største film i 2000 ‘ erne. det vandt Japan Academy-prisen for Årets billede og Oscar for bedste animerede funktion. Filmen var også kommercielt succesrig og tjente 30,4 milliarder dollars (289,1 millioner dollars) på billetkontoret. Det blev den mest indtjenende film i Japan, en rekord, den opretholdt i næsten 20 år.i September 2001 annoncerede Studio Ghibli produktionen af hyl ‘ s Moving Castle, baseret på romanen af Diana Jones. Mamoru Hosoda fra Toei Animation blev oprindeligt valgt til at instruere filmen, men uenigheder mellem Hosoda og Studio Ghibli-ledere førte til projektets opgivelse. Efter seks måneder genoplivede Studio Ghibli projektet. Han blev inspireret til at instruere filmen efter at have læst Jones’ roman og blev ramt af billedet af et slot, der bevæger sig rundt på landet; romanen forklarer ikke, hvordan slottet bevægede sig, hvilket førte til Miyasakis design. Han rejste til Colmar i Alsace, Frankrig, for at studere arkitekturen og omgivelserne for filmens omgivelser. Yderligere inspiration kom fra begreberne fremtidig teknologi i Albert Robidas arbejde såvel som “illusionskunsten” i det 19.århundredes Europa. Filmen blev produceret digitalt, men karaktererne og baggrundene blev tegnet for hånd, inden de blev digitaliseret. Det blev udgivet den 20. November 2004 og modtog bred kritisk anerkendelse. Filmen modtog Osella-prisen for teknisk ekspertise på den 61.Internationale Filmfestival i Venedig og blev nomineret til Oscar for bedste animerede funktion. I Japan tjente filmen en rekord på 14,5 millioner dollars i sin første udgivelsesuge. Det er fortsat blandt de mest indtjenende film i Japan med en verdensomspændende brutto på over 19,3 mia. Han modtog prisen Golden Lion for Lifetime Achievement på den 62.Internationale Filmfestival i Venedig i 2005.i marts 2005 splittede Studio Ghibli sig fra Tokuma Shoten. I 1980 ‘ erne kontaktede miyasaki Ursula K. Le Guin udtrykte interesse for at producere en tilpasning af sine Earthsea-romaner; uvidende om Miyasakis arbejde, Le Guin afviste. Efter at have set Min Nabo Totoro flere år senere udtrykte Le Guin godkendelse af begrebet tilpasning. Hun mødtes med Susuki i August 2005, som ønskede, at han skulle instruere filmen, da han ønskede at gå på pension. Skuffet over, at miyasaki ikke instruerede, men under indtryk af, at han ville føre tilsyn med sin søns arbejde, godkendte Le Guin filmens produktion. Senere offentligt imod og kritiserede Gorkurs udnævnelse som direktør. Efter at have set filmen skrev han en besked til sin søn: “det blev gjort ærligt, så det var godt”.han designede covers til flere mangaromaner i 2006, herunder en tur til Tynemouth; han arbejdede også som redaktør og skabte en kort manga til bogen. Den næste film, Ponyo, startede produktionen i maj 2006. Det blev oprindeligt inspireret af” Den Lille Havfrue ” af H. C. Andersen, men begyndte at tage sin egen form, da produktionen fortsatte. Filmen skulle fejre uskyld og munterhed i et barns univers. Han havde til hensigt, at den kun skulle bruge traditionel animation og var tæt involveret i kunstværket. Han foretrak at tegne havet og bølgerne selv, da han nød at eksperimentere. Ponyo har 170.000 billeder – en rekord for miyasaki. Filmens kystby blev inspireret af Tomonoura, en by i Setonaikai National Park, hvor miyasaki opholdt sig i 2005. Hovedpersonen, s Kursuke, er baseret på Gor kursist. Efter udgivelsen den 19.juli 2008 blev Ponyo kritikerrost og modtog årets Animation ved den 32. Filmen var også en kommerciel succes og tjente 10 milliarder (US$93,2 millioner) i sin første måned og 15,5 milliarder ved udgangen af 2008 og placerede den blandt de mest indtjenende film i Japan.
senere film (2009–nu)Rediger
i begyndelsen af 2009 han begyndte at skrive en manga kaldet kase tachinu, fortæller historien om Mitsubishi A6M nul fighter designer Jiro Horikoshi. Mangaen blev først offentliggjort i to numre af magasinet Modelgrafik, udgivet den 25. februar og 25.marts 2009. Senere var han med til at skrive manuskriptet til Arrietty (2010) og fra up on Poppy Hill (2011), instrueret af hhv.Hiromasa Yonebayashi og Gorrius. Han ønskede, at hans næste film skulle være en efterfølger til Ponyo, men Susuki overbeviste ham om i stedet at tilpasse Kase Tachinu til film. I November 2012 annoncerede Studio Ghibli produktionen af Vindstigningerne, der skulle frigives sammen med Takahatas fortællingen om prinsessen Kaguya.efter at have læst et citat fra Horikoshi: “alt, hvad jeg ville gøre, var at lave noget smukt”. Flere scener i Vindstigningerne blev inspireret af Tatsuo Horis roman vinden er steget (Kurt), hvor Hori skrev om sine livserfaringer med sin forlovede, før hun døde af tuberkulose. Den kvindelige hovedpersons navn, Naoko Satomi, blev lånt fra Hori ‘ s roman Naoko (Kurt). Vinden stiger fortsætter med at afspejle miyasakis pacifistiske holdning og fortsætter temaerne i hans tidligere værker, på trods af at han sagde, at det ikke var meningen med filmen at fordømme krig. Filmen havde premiere den 20. juli 2013 og modtog kritikerrost; det blev udnævnt til Årets Animation ved den 37.Japan Academy-pris og blev nomineret til bedste animerede funktion ved 86. Oscar. Det var også kommercielt vellykket og tjente 11,6 milliarder (110 millioner dollars) på det japanske billetkontor og blev den mest indtjenende film i Japan i 2013.
i September 2013 meddelte han, at han trak sig tilbage fra produktionen af spillefilm på grund af sin alder, men ønskede at fortsætte med at arbejde på skærmene på Studio Ghibli Museum. Miyasaki blev tildelt Oscar-æresprisen ved Guvernørpriserne i November 2014. Han udviklede Boro Caterpillar, en computeranimeret kortfilm, som først blev diskuteret under forproduktion til Prinsesse Mononoke. Det blev udelukkende screenet på Studio Ghibli Museum i Juli 2017. Han arbejder også på en untitled samurai manga. I August 2016 foreslog miyasaki en ny spillefilm, hvordan lever du?, hvor han begyndte animationsarbejde uden at modtage officiel godkendelse. I December 2020 erklærede Susuki, at filmens animation var “halvfærdig” og tilføjede, at han ikke forventer, at filmen frigives i yderligere tre år.
i januar 2019 blev det rapporteret, at Vincent Maraval, en hyppig samarbejdspartner af miyasaki, skrev et antydning om, at miyasaki muligvis har planer om en anden film i værkerne. I februar 2019 blev en firedelt Dokumentar sendt på NHK-netværket med titlen 10 år med Hayao miyasaki, der dokumenterer produktionen af sine film i sit private studie. I 2019 godkendte miyasaki en musikalsk tilpasning af Nausica prist af vindens dal, da den blev udført af en kabuki-troupe.