det løst definerede udtryk “kultkomedie” tænker ofte på åbenlyse titler som The Big Lebovsky og Clerks. Disse valg er så tidstestede, de overskrider næsten deres kultstatus til en enklere pantheon af komedieklassikere. Drevet af midnat fremvisninger og VHS og DVD huslejer, disse komedier blev udnævnt til kultstatus ved traditionel mund-til-mund og kritikernes revurdering.

i det 21.århundrede bliver komedier kult gennem de mest raske fanbaser og kulturelle tastemakers – internettet. Kritikere og bloggere gætter på frigivelse, baseret på tilgængeligheden af humor alene, om en film bliver en kultklassiker. Fem år senere gør det uendelige citat gennem GIF ‘ er og memes det nemt at spore en fjollet films spirende kultfølger. Sociale medier afgør til sidst, om kritikerne havde ret.Kultkomedier har en fed stil (inklusive ikoniske kostumer og sæt), mindeværdige forestillinger, kan citeres uendeligt og tager ofte ærbødige risici i genreblanding eller genrebøjning. Og selvfølgelig må de være sjove. De kan enten være bomber eller smadre hits ved frigivelse, hvad der betyder noget er, hvor meget fans elsker dem, på trods af deres (undertiden meget små) afvigelser fra mainstream appel. De følgende 10 film er blot nogle af de mest bemærkelsesværdige komedier fra de sidste tyve år, der har opnået et kult Ry eller meget snart kunne.

1. Våd varm amerikansk sommer (2001)

efter den klassiske formel for at indstille en film i en periode på mindre end en dag præsenterer våd varm amerikansk sommer den sidste dag i Sommerlejr i 1981. Mens du forbereder dig på et afskeds talentudstilling, rådgiverne kæmper for tilslut dig med hinanden, når katastrofer rammer dem og de unge campister.ligesom TV ‘ s Freaks og nørder er våd varm amerikansk sommer mest kendt for sin cast, en veritabel hvem er hvem af fremtidige komediestjerner. Det er også filmdebut af Bradley Cooper. Bidrager til sine absurde og episodiske plotpunkter, som Monty Python og den hellige gral, der har sine rødder i skitsekomedie. Instruktør David og mange af de medvirkende startede i en ny skitsegruppe, staten.

absolut på den sillier side af kultkomediespektret satiriserer filmen De campy, raunchy komedier i begyndelsen af 1980 ‘ erne. Forestil dig, hvordan fredag den 13.kan have spillet ud, hvis Jason Voorhees bare aldrig dukkede op for at slagte de osteagtige, liderlige lejrrådgivere. Den dumme er lagt på så tyk, at selv støbningen er en vittighed, hvor 30-årige spiller teenagere. Ved frigivelse var det ret let at afvise som en anden forekomst af ufokuseret, lavbudget tåbelighed.efter at meget af ensemblebesætningen-inklusive Amy Poehler, Elisabeth Banks og Paul Rudd – fortsatte med at etablere produktive karrierer for sig selv, blev filmen revurderet. Skift i mainstream komedie, hvilket giver plads til eksperimentel humor, har sandsynligvis hjulpet våd varm amerikansk sommer med at få massevurdering og udvide til en fuld netfleks-franchise.

2. Spøgelsesverden (2001)

tilpasningen af Daniel Kloves komiske centre om Enid Coleslov, en teenager i dybden af post-grad blues. Tilbøjelig til at handle ud og gribe hendes elitistiske holdning som et sikkerhedstæppe, hun vokser bortset fra sin modne bedste ven, mens hun interesserer sig for en middelaldrende sadsack, Seymour. Filmen er godt støbt og bevarer den verdslige og tomme vision om hvor som helst, USA fra den grafiske roman, mens du fortæller en meget mere involveret historie.

ligesom MTV-serien Daria læner humoren sig på hovedpersonens kyniske syn på hverdagens ryk og forfalskninger. På godt og ondt, det er let at forholde sig til enten Enid eller Seymour, da deres holdninger udnytter den fremmedgørelse, man føler, når de er ude af trit med det moderne samfund. Det er den slags forbindelse, der får fans til at føle sig stærkt om små film som denne. Det holder stadig op for alle de selvudråbte udstødte ved vejkryds i deres liv.

derudover skylder nyere film og prestige-TV, der udforsker smuldringen af kvindelige venskaber, en stor gæld til denne film. Mens bestemt ikke den første til at tackle emnet, Spøgelsesverden er et eksemplarisk eksempel fra det tidlige 21.århundrede, maleri løsrivelse fra gymnasievenner med følsomhed, men alligevel ingen sentimentalitet.

3. Happy Death Day (2017)

i Happy Death Day går en universitetsstuderende på en personlig vækstrejse, da hun er tvunget til at genopleve sin fatale fødselsdag gentagne gange og undersøge hvem og hvorfor bag hendes mord.

det er sjældent, at en slasher-film bredt kan beskrives som dejlig og sjov, men det er præcis, hvad Happy Death Day er. Dens blanding af rædsel og komedie med et strejf af science fiction er en veletableret opskrift på kultappel. Hovedskuespillerinde Jessica Rothe bærer filmen med lethed, og vendingerne er spændende og vidunderligt forvirrende. Publikum elskede denne rædsel tage på Groundhog Day så meget, at en endnu mere eventyrlig efterfølger, Happy Death Day 2U, ramte teatre i 2019. Det kunne meget vel stadig underholde år fra nu, især for unge fans, der måske føler nostalgi for det i voksen alder.

4. Shaun Of The Dead (2004)

bredt rost for sin spændende redigering og filmografi, Shaun Of The Dead er en legitim stor gyserfilm såvel som en skelsættende mandlig bondingkomedie fra 2000 ‘ erne. Handlingen handler om Shaun, en målløs og sønderknust mand, der forsøger at føre sine kære i sikkerhed under et udbrud i London. Da det er en gyserfilm, han er ikke særlig succesrig med at beskytte sin gruppe, men finder alligevel heroiske kvaliteter i sig selv.

Kultkendere havde god grund til at juble ankomsten af Shaun Of The Dead som det andet komme af Evil Dead 2, hvoraf det har betydelig indflydelse. Dens succes havde en meget mere åbenlyst indflydelse gennem 2000 ‘ erne end den stille virkning af flops med eventuel kultappel. Det genoplivede både horror-komediegenren og sammen med 28 dage senere undergenren. Filmen er også den første i en løst forbundet serie, The Three Flavours Cornetto trilogy, som fejrede genrer (buddy cop films og sci-fi), der også er modne til fanglæde og lidenskabelig forsvar.

5. Bedst i udstilling (2000)

ligesom Mike Judge havde Christopher Guest allerede bona fide kult cred fra tidligere klassikere, Rob Reiner instruerede dette er Spinal Tap og hans egen film venter på Guffman. Disse film var forhåndsvisninger af den mockumentære tendens, der bedst i udstillingen ville størkne i starten af 2000 ‘ erne. filmen følger de dysfunktionelle, noget uvidende og ude af berøring deltagere i en hundeudstilling.

dens appel ligger i dens deadpan-smag af komedie, der skyldes næsten udelukkende improviseret dialog af dygtige skuespillere, der er sædvanlige for Gæstemodtagere. De samme skuespillere bruges gentagne gange i hans film, formodentlig fordi disse film kræver, at improvisatorer begge er ekstremt talentfulde og har naturlig kemi med hinanden. Der er også en anden forbindelse til skitsekomedie som bedst i Rollebesætningsmedlemmer Catherine O ‘Hara og Eugene Levy medvirkede i det stærkt indflydelsesrige skitseprogram SCTV i 70’ erne og 80 ‘ erne. Den afdøde Fred Vilard giver også en standout præstation som hund viser farve kommentator.