tidlige år de første år af Monets karriere var præget af flere indflydelsesrige figurer og mentorer, der lærte ham teknikker, der senere ville spille en vigtig rolle i udviklingen af hans egen stil.
som teenager perfektionerede Monet sit spirende talent gennem trækulskarikaturer, og det var først, da han mødte mentor Eugenilitne Boudin, at han begyndte at male med olie. Det er denne bemærkelsesværdige teknik, der startede Monet på sin berømte karriere. Monets tidlige stil kan let ses i hans første anerkendte maleri, Camile (også kendt som kvinde i den grønne kjole) og kvinden i haven.
brug af lys:
På trods af ikke at være et traditionelt impressionistisk maleri, kan Monets kærlighed til naturligt lys ses i begge hans tidligste anerkendte værker. De lave oplyste mørke toner af grøn kjole og det naturlige sommer sollys i haven er en perfekt visning af Monets tidlige palette sortiment. I grøn kjole studerer Monet, hvordan lys reagerer ved at røre forskellige farver på sin model. De mørke sorte og brune af hendes pelsfrakke virker lige så uendelige og som den mørkede baggrund bag hende, mens den lave belysning ser ud til at belyse de lysere farver, som hun er klædt i.
Den Grønne af hendes kjole er levende portrætteret, og den lille mængde af hendes hud på skærmen udstråler farve mod det lavt oplyste rum. Monets interesse for studiet af farve vises igen i haven. Den smukt oplyste dag får den hvide kjole af hans model og det friskskårne grønne græs til at se endnu mere strålende. Monets brug af skygger og mørke tonale nuancer af sort fremhæver dette yderligere.
begge bærer ligheder i den måde, hvorpå lyset ikke er indlysende for seeren, men er fuldt repræsenteret i, hvordan det påvirker objekterne i begge malerier.
Middle years:
Da Monet malede på bredden af Seinen, Bennecourt i 1868, som også indeholdt hans fremtidige kone Camille, ændrede hans stil sig tydeligt. Ud over at undervise Monet om olie maling Boudin også delt med ham sin stil af “en plein air”. Denne udendørs maleri stil ville blive vedtaget af den impressionistiske cirkel, nemlig Alfred Sisley og Pierre Auguste Renoir.
disse malere ville komme til at anerkende deres fælles påskønnelse af en ny stil, som involverede hurtige penselstrøg og brudt farve. Måske var det bedste eksempel på denne stil Monets første stærkt anerkendte impressionistiske arbejde, Sunrise, Impression.
Brush stroke:
Monet ‘ s brush stroke er et centralt element i hans værker. Teknikken, finpudset gennem hele sin karriere er afhængig af hurtige penselstrøg for at skildre lys i aldrig før set realisme. I Sunrise kan Monets impressionistiske penselstrøg ses i fuld effekt. Selve stykket er et maleri af havnen i Le Havre i Frankrig, og Monets hurtige penselstrøg bruges til at skildre de nedgående Soler reflekterende kraft på det blide mørkede hav.
Den eneste håndgribelige solidt malede form i værket er den vibrerende orange sol, og alt andet vinder eller mister konsistens afhængigt af afstanden fra denne lysstråle.
farve palet: Monets berømte brug af farve er direkte knyttet til hans brug af lys. Kunstneren havde en kærlighed til at skildre farve på nye og eksperimentelle måder, og dette var stærkt påvirket af de forskellige måder, objekter ville se ud afhængigt af tidspunktet på dagen. En sådan forfølgelse, som omfattede både nat og dag, betød, at Monets brug af farve var bredt varieret. Hans brug af mørke toner blev ofte brugt for yderligere at fremhæve hans brug af lysere farver.Monets arbejde fremkaldte så brutal kritik, fordi han brød reglerne for kunstnerisk repræsentation, og dette var især tilfældet med hensyn til hans brug af farve. Hans arbejde siges at være påvirket af den japanske tradition for træbloktryk. Hans farver var ikke formidlet, og en sådan præference gav yderligere dybde til hans skygger.
I modsætning til Landskab kunstnere af gamle Monet begunstiget ved hjælp af lyse farver som base for hans maleri i stedet for de traditionelle mørke primere.
senere år: Monets personlige impressionistiske evne siges at have nået sit højdepunkt med sin Giverny-inspirerede serie af malerier af vandliljer, og disse malerier er, hvad de fleste mennesker tænker på, når de overvejer Monets berømte karriere. Efter dette højdepunkt kom Monets fortsatte forfølgelse af at aktualisere virkningerne af den skiftende dag på scener.Monets stil ændrede sig især mod hans senere liv, da han søgte at forfølge endnu flere midler til at skildre naturlige lyseffekt på forskellige scener. Et eksempel på dette var hans serie af malerier af høstakke på hans ejendom i Giverny. Kunstneren forsøgte omhyggeligt at skildre det skiftende udseende af noget så almindeligt som høstakke afhængigt af tidspunktet på dagen, de blev set. Det, der fulgte, var en række mærkbart forskellige malerier fra forskellige vinkler, men af de samme genstande.
farvepalet:
Monets brug af farve mod slutningen af sin karriere siges at have ændret sig markant på grund af hans skrantende helbred. Kunstneren LED berømt af grå stær, men fortsatte med at male før og efter at han havde fjernet dem.
på grund af dette ændrede hans arbejde, primært med hensyn til paletten, der blev brugt til et antal stykker. Før kataraktfjernelsen havde mange af hans værker en rødlig nuance, der siges at være tegn på mennesker, der lider af tilstanden. Efter operationen for at fjerne dem siges mange af Monets værker at have inkluderet striber af blåt ultraviolet lys, som linsen i et normalt øje normalt kan opfatte.