Brzy careerEdit
v roce 1963 byl Miyazaki zaměstnán v Toei Animation. Pracoval jako umělec mezi divadelním celovečerním Anime Doggie March a televizním anime Wolf Boy Ken (oba 1963). Pracoval také na Gulliverových cestách za měsícem (1964). Brzy po svém příchodu byl lídrem v pracovním sporu a v roce 1964 se stal hlavním tajemníkem odborového svazu Toei. Miyazaki později pracoval jako hlavní animátor, konceptuální umělec a scénograf na velkém dobrodružství Horuse, Prince slunce (1968). Během tvorby filmu Miyazaki úzce spolupracoval se svým mentorem Yasuem Ōtsukou, jehož přístup k animaci hluboce ovlivnil Miyazakiho práci. Režie: Isao Takahata, s kým Miyazaki bude i nadále spolupracovat po zbytek své kariéry, film byl velmi chválen, a považováno za klíčové dílo ve vývoji animace.
Pod pseudonymem Akitsu Saburō (秋津 三朗), Miyazaki napsal a ilustroval manga Lidé z Pouště, zveřejněné ve 26 splátkách mezi zářím 1969 a v Březnu 1970 u Chlapců a Dívek Noviny (少年少女新聞, Shōnen shōjo shinbun). Byl ovlivněn ilustrovanými příběhy, jako je Fukušimský zlý pán pouště (沙漠のの王, sabaku no maō). Miyazaki také poskytl klíčovou animaci pro nádherný svět Puss ‚ n Boots (1969), režie Kimio Yabuki. Vytvořil 12-kapitola manga série jako propagační tie-in pro film; série běžela v nedělním vydání Tokyo Shimbun od ledna do března 1969. Miyazaki později navrhl scény ve scénáři pro Létání Phantom Ship (1969), v němž vojenské tanky by mohl způsobit masové hysterie v centru Tokia, a byl najat, aby storyboard a animovat scény. V roce 1971 vyvinul strukturu, postavy a návrhy pro adaptaci Ostrova pokladů zvířat Hiroshi Ikeda; vytvořil 13dílnou adaptaci manga, vytištěnou v Tokiu Shimbun od ledna do března 1971. Miyazaki také poskytl klíčovou animaci pro Ali Babu a čtyřicet zlodějů.
Miyazaki nechal Toei Animace v srpnu 1971, a byl najat v-Pro, kde režíroval nebo spolurežíroval s Takahata, 23 epizod Lupin Třetí Části jsem často používat pseudonym jako účastník diskuse Tsutomu (照樹 務). Ti dva také začali předprodukci na sérii založenou na knihách Pippi Longstocking od Astrid Lindgrenové, navrhování rozsáhlých scénářů; série byla zrušena poté, co se Miyazaki a Takahata setkali s Lindgrenem, a povolení bylo odmítnuto dokončit projekt. V letech 1972 a 1973 Miyazaki napsal, navrhl a animoval dvě pandy! Do Toho, Pando! kraťasy, režie Takahata. Po přestěhování z-Pro Zuiyō Eizō v červnu 1973, Miyazaki a Takahata pracoval na Svět Mistrovské Divadlo, který uváděl jejich animace seriál Heidi, Dívkou z Alp, adaptace Johanna Spyri je Heidi. Zuiyō Eizō pokračoval jako Nippon Animation v červenci 1975. Miyazaki také režíroval televizní seriál Future Boy Conan (1978), adaptaci Alexandra Keye The Incredible Tide.
průlomové filmyEditovat
Miyazaki opustil Nippon Animation v roce 1979, během produkce Anne of Green Gables; poskytl scénografii a organizaci prvních patnácti epizod. Přestěhoval se do Telecom Animation Film, dceřiné společnosti TMS Entertainment, aby režíroval svůj první celovečerní anime film, hrad Cagliostro (1979), film Lupin III. Ve své roli v Telecomu Miyazaki pomáhal trénovat druhou vlnu zaměstnanců. Miyazaki režíroval šest dílů Sherlock Hound v roce 1981, do problémů se Sir Arthur Conan Doyle estate vedlo k pozastavení výroby; Miyazaki byl zaneprázdněn jinými projekty, když byly problémy vyřešeny, a zbývající epizody byly v režii Kyosuke Mikuriya. Vysílaly se od listopadu 1984 do května 1985. Miyazaki také napsal grafický román cesta Šuny, inspirovaný tibetským lidovým příběhem „princ, který se stal psem“. Román vydal Tokuma Shoten v červnu 1983 a dramatizoval pro rozhlasové vysílání v roce 1987. Hayao Miyazaki ‚ s Daydream Data Notes byl také nepravidelně publikován od listopadu 1984 do října 1994 v modelu Graphix; výběr příběhů byl vysílán v roce 1995.
Po vydání The Castle of Cagliostro, Miyazaki začal pracovat na jeho nápady pro animovaný filmové adaptaci Richard Corben je komiks Rowlfe a hodil nápad do Yutaka Fujioka na TMS. V listopadu 1980 byl vypracován návrh na získání filmových práv. V té době byl Miyazaki také osloven pro řadu časopiseckých článků redakcí Animage. Během následných rozhovorů, ukázal jeho skicáky a diskutovány základní obrysy představil animace projektů s editory, Toshio Suzuki a Osamu Kameyama, který viděl potenciál pro spolupráci na jejich rozvoj do animace. Dva projekty byly navrženy: Válčících Států Démon Hradu (戦国魔城, Sengoku ma-jō), které mají být stanoveny v Sengoku období; a přizpůsobení Corben je Rowlfe. Oba byli odmítnuti, protože společnost nebyla ochotna financovat anime projekty, které nejsou založeny na existující manga, a práva na přizpůsobení Rowlf nemohla být zajištěna. Bylo dosaženo dohody, že Miyazaki mohl začít rozvíjet své náčrtky a nápady do manga pro časopis s podmínkou, že se nikdy nestane filmem. Manga s názvem Nausicaä z údolí větru probíhala od února 1982 do března 1994. Příběh, jak je znovu vytištěn v tankových svazcích, zahrnuje sedm svazků na dohromady 1060 stran. Miyazaki kreslil epizody především tužkou, a byl vytištěn monochromaticky sépiovým tónovaným inkoustem. Miyazaki odstoupil z Telecom Animation Film v listopadu 1982.
Po úspěchu Nausicaä of the Valley of the Wind, Yasuyoshi Tokuma, zakladatel Tokuma Shoten, doporučuje Miyazaki do práce na filmové adaptaci. Mijazaki zpočátku odmítl, ale souhlasil s podmínkou, že může řídit. Miyazakiho představivost vyvolala otrava rtutí v zálivu Minamata a to, jak příroda reagovala a prosperovala v otráveném prostředí, pomocí toho vytvořit znečištěný svět filmu. Miyazaki a Takahata si vybral menší studio Topcraft animovat film, který, jak věřili jeho umělecký talent mohl provést sofistikované atmosféru manga filmu. Pre-produkce začala na 31. Května 1983; Miyazaki obtíže při vytváření scénáře, pouze s šestnácti kapitol manga pracovat. Takahata získal experimentálního a minimalistického hudebníka Joea Hisaishiho, aby složil skóre filmu. Nausicaä z údolí větru byl propuštěn 11. března 1984. Zanikla 1.48 miliard v pokladně a dalších 742 milionů v distribučních příjmech. To je často viděno jako Miyazakiho stěžejní dílo, upevňující jeho pověst animátora. Byl chválen za pozitivní ztvárnění žen, zejména hlavní postavy Nausicaä. Několik kritiků označilo Nausicu z údolí větru za protiválečnou a feministickou tematiku; Mijazaki tvrdí opak a uvádí, že se chce jen bavit. Úspěšná spolupráce na tvorbě manga a filmu položila základy pro další projekty spolupráce. V dubnu 1984 Miyazaki otevřel svou vlastní kancelář v Suginami Ward a pojmenoval ji Nibariki.
Studio GhibliEdit
první filmy (1985-1996)Upravit
V červnu 1985, Miyazaki, Takahata, Tokuma a Suzuki založil animační produkční společnosti Studio Ghibli, s financováním z Tokuma Shoten. První film studia Ghibli, Laputa: hrad na obloze (1986), zaměstnával stejný produkční štáb Nausicaä. Miyazakiho návrhy pro nastavení filmu byly inspirovány řeckou architekturou a „evropskými urbanistickými šablonami“. Některé architektury ve filmu byl také inspirován Velšské hornické město; Miyazaki svědkem hornické stávky na své první návštěvě Walesu v roce 1984, a obdivoval horníků odhodlání k jejich práci a společenství. Laputa byl propuštěn 2. srpna 1986. Byl to nejvýdělečnější animovaný film roku v Japonsku. Miyazakiho následující film, Můj soused Totoro, byl propuštěn spolu s Takahatovým hrobem světlušek v dubnu 1988, aby zajistil finanční situaci studia Ghibli. Současná produkce byla pro umělce chaotická, protože přecházeli mezi projekty. Můj soused Totoro představuje téma vztahu mezi životním prostředím a lidstvem-kontrast k Nausicaä, který zdůrazňuje negativní vliv technologie na přírodu. Zatímco film získal ohlas u kritiků, v pokladně byl komerčně neúspěšný. Nicméně, merchandising byl úspěšný, a film byl označen jako kultovní klasika.
v roce 1987 Studio Ghibli získalo práva na vytvoření filmové adaptace románu Eiko Kadono Kiki ‚ S Delivery Service. Miyazakiho práce na mém sousedovi Totorovi mu zabránila v režii adaptace; Sunao Katabuchi byl vybrán jako režisér a Nobuyuki Isshiki byl najat jako scenárista. Miyazaki je nespokojenost Isshiki první návrh vedl ho, aby se změny v projektu, nakonec roli ředitele. Kadono byl nespokojen s rozdíly mezi knihou a scénářem. Miyazaki a Suzuki navštívili Kadono a pozvali ji do studia, nechala projekt pokračovat. Film byl původně zamýšlen jako 60minutový speciál, ale poté, co Miyazaki dokončil scénáře a scénář, se rozšířil do celovečerního filmu. Doručovací služba Kiki měla premiéru 29. července 1989. V pokladně vydělal 2,15 miliardy korun a v roce 1989 byl nejvýdělečnějším filmem v Japonsku.
od března do května 1989 byla Miyazakiho manga hiktetei Jidai publikována v časopise Model Graphix. Miyazaki zahájil výrobu na 45 minutový film za letu pro Japan Airlines založený na manga; Suzuki nakonec film rozšířil do celovečerního filmu, s názvem Porco Rosso, jak očekávání rostla. Vzhledem k ukončení výroby na Takahata ‚ s Only Yesterday (1991), Mijazaki zpočátku řídil výrobu Porco Rosso Samostatně. Vypuknutí Války v Jugoslávii v roce 1991 postižené Miyazaki, což si vyžádalo více pochmurný tón pro film; Miyazaki by později odkazovat na film jako „hloupé“, jako jeho zralé tóny byly nevhodné pro děti. Film obsahoval protiválečná témata, které Miyazaki později znovu vrátil. Letecká společnost zůstala hlavním investorem do filmu, což mělo za následek jeho počáteční premiéru jako letový film, před jeho divadelním vydáním 18. července 1992. Film byl kriticky a komerčně úspěšný, zůstává po několik let nejvýdělečnějším animovaným filmem v Japonsku.
Studio Ghibli založilo své sídlo v Koganei v Tokiu v srpnu 1992. V listopadu 1992, dva televizní spoty režíroval Miyazaki byly vysílány od Nippon Television Network (NTV): Sora Iro ne Tane, 90-druhé místo volně založený na ilustrovaný příběh Sora Iro ne Tane tím, Rieko Nakagawa a Yuriko Omura, a pověřil, aby oslavili NTV je čtyřicáté výročí; a Nandarou, vysílaný jako jeden 15-sekundový a čtyři 5-druhá místa, se soustředil na nedefinovatelné bytosti, která se nakonec stala NTV maskota. Miyazaki navrhl scénáře a napsal scénář pro Whisper of the Heart (1995), režie Yoshifumi Kondō.
Globální vznik (1997-2008)Upravit
Miyazaki začal pracovat na počáteční storyboardy pro Princeznu Mononoke v srpnu 1994, na základě předběžných myšlenek a skic z pozdní 1970. Zároveň dochází spisovatelský blok během výroby, Miyazaki přijal žádost o vytvoření Na Své ochranné Známky, hudební video pro píseň stejného jména Chage and Aska. Při výrobě videa, Miyazaki experimentoval s počítačovou animací, aby doplnil tradiční animaci, technika, kterou brzy přehodnotil pro princeznu Mononoke. Na vaší značce měl premiéru jako krátký Šepot srdce. Navzdory popularitě videa Suzuki řekl, že mu nebylo věnováno „100%“ zaměření.
V Květnu 1995, Miyazaki vzal skupinu umělců a animátorů na staré lesy Yakushima a hory Shirakami-Sanchi, fotit je a dělat náčrtky. Krajiny ve filmu byly inspirovány Yakushimou. V princezně Mononoke se Miyazaki vrátil k ekologickým a politickým tématům Nausicaä z údolí větru. Mijazaki dohlížel na 144 000 cel ve filmu, z nichž asi 80 000 bylo klíčových animací. Princezna Mononoke byla vyrobena s odhadovaným rozpočtem 2.35 miliard (přibližně 23,5 milionu USD), což z něj v té době dělá nejdražší film studia Ghibli. Přibližně patnáct minut filmu používá počítačovou animaci: asi pět minut používá techniky, jako je 3D vykreslování, digitální kompozice a mapování textur; zbývajících deset minut používá inkoust a barvu. Zatímco původní záměr byl digitálně malovat 5000 snímků filmu, časová omezení to zdvojnásobila.
Po své premiéře 12. července 1997, Princezna Mononoke byl kriticky oslavovaný, stávat se první animovaný film vyhrát Japonsko Akademie Cenu za film Roku. Film byl také komerčně úspěšný, vydělal celkem 14 miliard ¥(148 milionů USD) a stal se na několik měsíců nejvýdělečnějším filmem v Japonsku. Miramax Films zakoupit film je distribuce práva pro Severní Ameriku, bylo to první Studio Ghibli výroby získat výraznou divadelní distribuci ve Spojených Státech. Zatímco v pokladně to bylo do značné míry neúspěšné a vydělalo asi 3 miliony USD, bylo to považováno za zavedení studia Ghibli na globální trhy. Miyazaki tvrdil, že Princezna Mononoke bude jeho posledním filmem.
Tokuma Shoten se sloučila se studiem Ghibli v červnu 1997. Miyazakiho další film byl koncipován na dovolené v horské chatě se svou rodinou a pěti mladými dívkami, které byly rodinnými přáteli. Miyazaki si uvědomil, že nevytvořil film pro 10 leté dívky, a rozhodl se tak učinit. Četl shōjō manga časopisy jako Nakayoshi a Ribon pro inspiraci, ale cítil, že jsou nabízeny pouze předměty na „drtí a romance“, což není to, co holky „drahý v jejich srdcích“. Rozhodl se natočit film o ženské hrdince, ke které by mohli vzhlížet. Výroba filmu s názvem Spirited Away byla zahájena v roce 2000 s rozpočtem 1,9 miliardy ¥(15 milionů USD). Stejně jako u princezny Mononoke, zaměstnanci experimentovali s počítačovou animací, ale udržovali technologii na úrovni, aby vylepšili příběh, ne „ukrást show“. Spirited Away pojednává o symbolech lidské chamtivosti a liminální cestě říší duchů. Film byl propuštěn dne 20. července 2001; získal uznání kritiky, a je považován mezi nejlepší filmy roku 2000. To vyhrál japonskou Cenu Akademie za film Roku a Cenu Akademie za Nejlepší Animovaný Celovečerní. Film byl také komerčně úspěšný a v pokladně vydělal 30,4 miliardy dolarů (289,1 milionu Kč). To se stalo nejvyšší grossing film v Japonsku, záznam to udržovalo téměř 20 léta.
v září 2001 Studio Ghibli oznámilo produkci Howl ‚ s Moving Castle podle románu Diany Wynne Jonesové. Mamoru Hosoda z Toei Animace byla původně vybrána, aby režírovat film, ale neshody mezi Hosoda a Studio Ghibli vedení led k projektu opuštění. Po půl roce Studio Ghibli projekt vzkřísilo. Miyazaki byl inspirován k přímé filmu po přečtení Jones’ román, a udeřil obraz hradu pohybující se po venkově; román nevysvětluje, jak hrad stěhoval, což vedlo k Miyazaki vzory. Cestoval do Colmaru a Riquewihru v Alsasku ve Francii, aby studoval architekturu a okolí pro filmové prostředí. Další inspirace přišla z koncepce budoucí technologie v Albert Robida práce, stejně jako „iluze“ umění 19. století v Evropě. Film byl produkován digitálně, ale postavy a pozadí byly kresleny ručně před digitalizací. Bylo vydáno 20.listopadu 2004 a dostalo se mu širokého ohlasu u kritiků. Film získal cenu Osella za technickou dokonalost na 61. Mezinárodním filmovém festivalu v Benátkách a byl nominován na Oscara za nejlepší animovaný film. V Japonsku film vydělal v prvním týdnu vydání rekordních 14,5 milionu dolarů. Nadále patří k nejvýdělečnějším filmům v Japonsku s celosvětovou tržbou přes 19,3 miliardy korun. Miyazaki získal čestného Zlatého lva za celoživotní dílo na 62. Mezinárodním filmovém festivalu v Benátkách v roce 2005.
V březnu 2005 se Studio Ghibli oddělilo od Tokuma Shoten. V 80. letech Miyazaki kontaktoval Ursulu k. Le Guin vyjadřující zájem produkovat adaptaci své Zeměmoří romány; nevědomý Miyazaki práce, Le Guin odmítl. Když o několik let později sledoval svého souseda Totora, Le Guin vyjádřil souhlas s konceptem adaptace. Ona se setkala s Suzuki v srpnu 2005, který chtěl Miyazaki syn Goro režírovat film, jako Miyazaki si přál odejít do důchodu. Zklamaný, že Miyazaki neřídí, ale pod dojmem, že bude dohlížet na práci svého syna, Le Guin schválil produkci filmu. Mijazaki později veřejně oponoval a kritizoval jmenování Gorō do funkce ředitele. Po Miyazakiho zhlédnutí filmu napsal pro svého syna zprávu:“bylo to čestné, takže to bylo dobré“.
Miyazaki navržen tak, kryty pro několik manga romány, v roce 2006, včetně Cesty k Tynemouth; pracoval také jako editor, a vytvořil krátký manga knihy. Miyazakiho další film, Ponyo, začal produkovat v květnu 2006. To bylo zpočátku inspirováno“ Malá mořská víla “ Hans Christian Andersen, ačkoli začal mít svou vlastní podobu, jak výroba pokračovala. Miyazaki se zaměřil na film, aby oslavil nevinnost a veselost dětského vesmíru. Zamýšlel, aby používal pouze tradiční animaci, a byl důvěrně zapojen do uměleckého díla. Raději kreslil moře a vlny sám, protože si užíval experimentování. Ponyo obsahuje 170 000 snímků-rekord pro Miyazaki. Film přímořská vesnice byla inspirována Tomonorou, městem v Národním parku Setonaikai, kde Mijazaki pobýval v roce 2005. Hlavní postava, Ssusuke, je založena na Gorō. Po jeho vydání dne 19. července 2008, Ponyo byl kriticky uznávaný, obdržení animace roku na 32. cenu japonské Akademie. Film byl také komerčním úspěchem, v prvním měsíci vydělal 10 miliard ¥(93.2 milionů USD) a do konce roku 2008 15.5 miliard¥, což jej řadí mezi nejvýdělečnější filmy v Japonsku.
Novější filmy (2009–současnost)Editovat
Na počátku roku 2009, Miyazaki začal psát manga s názvem Kaze Tachinu (風立ちぬ, Vítr Stoupá), vypráví příběh Mitsubishi A6M Zero fighter konstruktér Jiro Horikoshi. Manga byla poprvé zveřejněna ve dvou otázkách Model Graphix časopis, zveřejněné dne 25. února a 25. Března 2009. Miyazaki později co-psal scénář pro Arrietty (2010) a Z Poppy Hill (2011), režie: Hiromasa Yonebayashi a Goro Miyazaki, resp. Miyazaki chtěl, aby jeho další film byl pokračováním Ponyo, ale Suzuki ho přesvědčil, aby místo toho přizpůsobil Kaze Tachinu filmu. V listopadu 2012 Studio Ghibli oznámilo, že produkce The Wind Rises, založená na Kaze Tachinu, bude vydána spolu s Takahatovou příběhem princezny Kaguya.
Miyazaki byl inspirován k vytvoření větru stoupá po přečtení citátu z Horikoshi: „vše, co jsem chtěl udělat, bylo udělat něco krásného“. Několik scén ve větru stoupá inspiroval román Tatsuo Hori vítr povstal (風立ちぬ), ve kterém hori psal o svých životních zkušenostech se svou snoubenkou, než zemřela na tuberkulózu. Jméno ženské hlavní postavy, Naoko Satomi, bylo vypůjčeno z Horiho románu Naoko (子子). The Wind Rises nadále odráží Miyazakiho pacifistický postoj a pokračuje v tématech jeho dřívějších děl, přestože tvrdí, že odsouzení války nebylo záměrem filmu. Film měl premiéru 20. července 2013, a získal uznání kritiky; byl pojmenován Animaci Rok na 37. Cena Akademie Japonsko, a byl nominován za Nejlepší Animovaný Celovečerní na 86th Academy Awards. Byl také komerčně úspěšný, v japonské pokladně vydělal 11,6 miliardy dolarů (110 milionů USD) a v roce 2013 se stal nejvýdělečnějším filmem v Japonsku.
v září 2013 Miyazaki oznámil, že kvůli svému věku odchází z produkce celovečerních filmů, ale přál si pokračovat v práci na výstavách ve studiu Ghibli Museum. Miyazaki získal čestné ocenění Akademie na Governors Awards v listopadu 2014. On vyvinul Boro Caterpillar, počítačově animovaný krátký film, který byl poprvé diskutován během pre-produkce pro princeznu Mononoke. V červenci 2017 byl exkluzivně promítán ve studiu Ghibli Museum. Pracuje také na samurajské manze bez názvu. V srpnu 2016 navrhl Miyazaki nový celovečerní film jak žiješ?, na kterém začal animační práci bez oficiálního souhlasu. V prosinci 2020 Suzuki uvedl, že animace filmu byla „napůl hotová“, a dodal, že neočekává, že film bude vydán další tři roky.
v lednu 2019 bylo oznámeno, že Vincent Maraval, častý spolupracovník Miyazaki, tweetoval náznak, že Miyazaki může mít plány na další film v dílech. V únoru 2019 byl v síti NHK vysílán čtyřdílný dokument s názvem 10 let s Hayao Miyazakim, dokumentující produkci jeho filmů v jeho soukromém studiu. V roce 2019 Miyazaki schválil hudební adaptaci Nausicaä z údolí větru, jak ji provedl soubor kabuki.