To je všemi prostředky není snadný úkol připravit seznam nejlepších tenorů DVACÁTÉHO století, zejména pokud budeme mít na paměti, že výše uvedené má za předpokladu, že svět s některými z nejlepších zpěváků v historii opery.
je tu také další potíž, že každý má svůj vlastní seznam preferencí. Bez ohledu na to, the 10 tenoři v následujícím článku poskytli milovníkům opery některé z nejvíce nezapomenutelných operních okamžiků vůbec.
1.- Enrico Caruso (1873 – 1921)
Enrico Caruso otevírá seznam nejlepších tenorů XX století na základě svých vlastních zásluh. Za dokonalého tenora ho považoval Arturo Toscanini, který ho při různých příležitostech dirigoval. Kromě velkolepé zvukové síly v kombinaci s neuvěřitelnou schopností vyhlazovat zvuky a kontrolu dechu měl výjimečnou pěveckou linii. Zemřel ve věku 48 let, na vrcholu své kariéry, kvůli plicní infekci. Jeho úspěchy v Londýně a New Yorku zůstávají nezapomenutelné a rychle si získal podporu publika. Byl také průkopníkem ve světě nahrávání, který hrál významnou roli při zvyšování jeho popularity. Pouze árii z Ruggiero Leoncavallo opery I Pagliacci „Vesti la giubba“ prodal 1 milion kopií, poprvé taková událost se konala v gramofonové historie. Účinkoval v mnoha operních debutech jako Adriana Lecouvreur, La Fanciulla del West a La Arlesiana.
2.- Aureliano Pertile (1885 – 1952)
Aureliano Pertile vyniká širokou řadu ctností, spíše neobvyklé pro zpěváky své doby: skvělé muzikantství, jedinečné osobní kouzlo, skromnost, diváka nádherné jevištní přítomnost a skutečný profesionál. Všechny výše uvedené z něj dělají jednoho z nejlepších tenorů XX. Pan Pertile zaujal publikum svým hlasem liricospinto, který hraničil s tenore drammatico. Debutoval v mnoha operách, zejména Boitově Nerone (1. května 1923), loučení s jevištěm, Wolf-Ferrari Sly (29. Prosince 1927) a Mascagniho Nerone (1935).
3.- Beniamina Gigli (1890-1957)
Považovat za Caruso je pravý dědic, Pan Gigli debutoval v hlavní roli operety La Fuga di Angelica. Jeho největší okamžiky však dorazily později, zejména s výskytem Veristických oper. Hrál v téměř dvaceti filmech a hrál šedesát dvou různých operních rolí. Byl zmocněn spinto tenorovým hlasem a obálkovou a sametovou kvalitou zabarvení. Považován za jeden z nejkrásnějších hlasů v opeře, byl hodně kritizován za jeho jevištní aggrandisements. Byl také spojován s fašistickým hnutím italského diktátora Mussoliniho.
4.- Giacomo Lauri Volpi (1892 – 1979)
výjimečný tenor v pre – a uprostřed Romantického repertoáru a to zejména v Verismo oper díky eleganci jeho hudební frázování. Zpíval od Les Huguenots, aby Otello, ze jsem Puritani Il Trovatore…z Donizettiho k Mascagni. Lauri Volpi ve svém zpěvu neustále hledal koncept krásy. On také měl velmi charakteristické vibrato typické pro pozdní XIX století pěvecké školy.
5.- Jussi Björling (1911 – 1960)
Podle velkého Dietrich Ficher Dieskau, Pane Björling „nebyl zpěvák, byl Bůh“. Zdobí jeden z nejkrásnějších tenor hlasy XX. století, Jussi Björling postavil se na své muzikantství a zpěv-line. Byl to velmi vášnivý člověk, který měl schopnost zbavit své emoce zbytečných excesů. Jeho hlas byl vybaven skvělou technikou a nikdy nebyl používán jako prostředek osobní slávy, ale pouze a vždy ve službách hudby, kterou interpretoval. Vokální skóre bylo moc něco svatého položky pro něj a jeho high-stojící nápady na skvělé vokální umění režíroval ho k specializující se v obou italský a francouzský repertoár. Zemřel ve věku 49 let, obětí alkoholu.
Narodil se poblíž města Busseto, Verdiho rodném městě, on začal jeho kariéru jako baryton s rolí jako Silvio a Alfio. V určitém okamžiku se rozhodne přejít na tenorový registr a debutuje jako Andrea Chenier. Od té chvíle přebírá většinu Verdianových tenorových rolí, se kterými je velmi úspěšný. Pana Bergonziho lze vždy poznat podle mimořádného frázování, které zobrazuje, a jeho vynikajících uměleckých jemností. Ke konci své kariéry se podivně rozhodl interpretovat roli Otella v newyorské Carnegie Hall. Představení bylo velmi neúspěšné a musel být nahrazen uprostřed opery. Nicméně zkušební nahrávky téže opery umožňují posluchači vychutnat si mimořádného Bergonziho v roli Moor of Venice. Tohoto představení se zúčastnili také Domingo, Pavarotti a Carreras.
byl to samouk zpěvák obdařený přirozeným dramatickým tenorovým hlasem. Důležitou součástí jeho mezinárodního uznání je jeho hlasová síla. Připočítán s nádherným legato, jeho interpretace se v průběhu času zlepšovaly. Svou kariéru zahájil rolí Turiddu z Mascagniho opery Cavalleria Rusticana, kterou zpíval při mnoha příležitostech a přinesl mu mnoho uznání a slávy. Historie si ho přesto bude pamatovat pro jeho mimořádné ztvárnění Verdiho Otella.
8.- Alfredo Kraus (1927-1999)
Alfredo Kraus byl nepochybně velmi jedinečný a odlišný zpěvák, vysoce disciplinovaný a velmi náročný ve své práci. Získal velmi osobní a impozantní techniku, která mu umožnila mezinárodní triumf s jen hrstka operní role: hlavně Počasí, Rigoletto, Puritani a Traviata, že sung druhý v Lisabonu s Marií Callas. Pan Kraus nezpíval jen role, své postavy skutečně ztělesnil bezvadným způsobem. Jeho velmi osobní a zvláštní technika mu ztěžovala nastavení trendu pro jiné zpěváky, přesto je nepopiratelně jedním z nejlepších
zpěváků XX. Současným zpěvákem, který se velmi podobá technice i repertoáru, je Celso Albelo.
9.- Luciano Pavarotti (1935-2007)
Nikdo nemůže zapomenout na naprosté krásu a nádheru tohoto skvělý tenor hlas, ve skutečnosti jeho unikátní zabarvení umožňuje rozpoznat ho s jednoduchým zvuk jen jedna poznámka. Luciano Pavarotti je možná nejoblíbenějším zpěvákem v historii opery. Jeho umění je symbolizováno nádhernou nádherností jeho vznešeného zpěvu, který ztělesňoval skvělé kvality pro repertoár bel canto a Verdi. Jeho Rigoletto, Ballo v Maschera a Bohème se jistě zapíše do historie.
v roce 1961 vyhrál pěveckou soutěž, která mu umožnila debutovat v Teatro Reggio Emilia. Zlom v jeho kariéře nastal v roce 1963, kdy byl povolán, aby nahradil nemocného Giuseppe Di Stefana v londýnské Covent Garden. Spolu s jeho kolegy Plácido Domingo a José Carreras začali série populárních koncertů známý jako „Tří Tenorů“, což byl nepochybně významný příspěvek k popularizaci opery a klasické hudby na celém světě.
10.- Plácido Domingo (1941)
S Plácido Domingo jeden je nucen, aby se vážně přehodnotit světa opery, protože jsme konfrontováni s one-z-za-druhu zpěvák. Může líbí nebo nelíbí jeho zabarvení a způsob zpěvu, ale nikdo víc než on přispěl k opeře (snad s výjimkou Maria Callas). Jeho rozsáhlý repertoár jako tenor i baryton vás pravděpodobně srazí z paty. Na začátku své kariéry, jeho hlas zobrazeny rozhodně baryton-typ barvy, i když v jedné z jeho prvních nahrávek, Weber Oberón,
Francisco García-Rosado (Trans. Vasco Fracanzani)