Classic bookEdit

În ceea ce privește cărțile, ceea ce face ca o carte „clasic” a vizat diverși autori, de la Mark Twain la Italo Calvino, și întrebări, cum ar fi „de ce citesc clasice?”, și ” ce este un clasic?”au fost luate în considerare de alții, inclusiv Calvino, T. S. Eliot, Charles Augustin Sainte-Beuve, Michael Dirda, și Ezra Pound.

termenii „carte clasică” și Canonul occidental sunt concepte strâns legate, dar nu sunt neapărat sinonime. Un ” canon „este o listă de cărți considerate a fi” esențiale „și poate fi publicată ca o colecție (cum ar fi Great Books of the Western World, Modern Library, Everyman’ s Library sau Penguin Classics), prezentată ca o listă cu imprimatul unui academic (cum ar fi Harold Bloom,) sau să fie lista oficială de lectură a unei universități.

unii dintre scriitorii care sunt în general considerați cei mai importanți în literatura occidentală sunt Homer, Eschil, Sofocle, Euripide, Aristofan, Virgil, Horace, Ovidiu, Dante Alighieri, Giovanni Boccaccio, Geoffrey Chaucer, Fran Inktoois Rabelais, Michel de Montaigne, Miguel de Cervantes, Lu Inktois Vaz de cam Inktoises, Lope de Vega, William Shakespeare, John Milton, moli Otrivtre, Jean Racine, Voltaire, Carlo Goldoni, Samuel Johnson, Johann Wolfgang von Goethe, William Wordsworth, Jane Austen, Stendhal, onoare de Balzac, Alexander Pușkin, Victor Hugo, Nikolai Gogol, Charles Dickens, Ivan Turgenev, Howard Phillips Lovecraft, Walt Whitman, Herman Melville, George Eliot, Charles Baudelaire, Gustave Flaubert, Fyodor Dostoievski, Leo Tolstoi, e Oqua de Queiroz, Henrik Ibsen, Machado de Assis, Emily Dickinson, Arthur Rimbaud, Mark Twain, Sigmund Freud, Anton Cehov, Marcel Proust, Thomas Mann, James Joyce, Virginia Woolf, Federico Garc Oqua Lorca, Franz Kafka, T. S. Eliot, William Faulkner, Mikhail Bulgakov, Jorge Luis Borges, Pablo Neruda, Vladimir Nabokov, Fernando Pessoa, Albert Camus, John Steinbeck, Gabriel Garcia si Samuel Beckett.

în plus, următoarele sunt câteva dintre lucrările importante din alte culturi care au influențat Occidentul: Ghilgameș (c. 2100 Î. HR.), Mahabharata (c. 800 î. HR.), Biblia (c.secolul 5 î. HR. – secolul 1 D. HR.), o mie și una de nopți (c. secolul 7 D. HR.), povestea lui Genji de Murasaki Shikibu (c. 973 sau 978 – c. 1014 sau 1031) și visul camerei roșii de Cao Xueqin (1715 sau 1724 – 1763 sau 1764).

Bloom ‘ s four agesEdit

criticul literar american Harold Bloom a împărțit corpul literaturii occidentale în patru vârste:

Epoca teocratică

(2000 î.HR. – 1321 D. HR.), cu cinci tradiții principale care au influențat Occidentul:

sacrificiul de șarpe al lui Janamejaya. Mahabharata

• Orientul Apropiat antic; de ex. Epopeea lui Ghilgameș, Cartea Morților și Biblia
• India antică; de ex. Mahabharata
• Grecia antică; de ex. Iliada și Odiseea lui Homer și Oedip Rex al lui Sofocle
• Roma antică; de ex. Eneida (Virgil) și metamorfozele (Ovidiu)
• Evul Mediu; de exemplu Confesiunile Sfântului Augustin

vârsta Aristocraticăedit

(1321-1832), cu cinci corpuri majore de literatură (și cea a Portugaliei):

• Italia; de exemplu Divina Comedie (Dante), Prințul (Machiavelli) și slujitorul a doi maeștri (Carlo Goldoni)
• Franța; de ex. eseurile (Montaigne), Mizantropul (moli otrivtre) și Candide (Voltaire)
• Germania; de ex. tâlharii (Friedrich Schiller), Faust și călătoria italiană (Goethe)
• Spania; de ex. Don Quijote (Miguel de Cervantes), Trickster de Sevilla (Tirso De Molina)
• Portugalia; de exemplu, Lusiads (Luis de cam Inquifes)
• Marea Britanie și Irlanda; de exemplu, Hamlet (William Shakespeare), Paradise Lost (John Milton) și călătoriile lui Gulliver (Jonathan Swift)

Epoca Democraticăedit

(1832-1900), atunci când puterea de din literatura americană și rusă începe:

• Regatul Unit și Irlanda; de exemplu mândrie și prejudecată (Jane Austen), Aventurile lui Oliver Twist (Charles Dickens) și imaginea lui Dorian Gray (Oscar Wilde)
• Italia; de ex. Logodnicul (Alessandro Manzoni) și Aventurile lui Pinocchio (Carlo Collodi)
• Franța; de exemplu, roșu și negru (Stendhal), Madame Bovary (Gustave Flaubert) și Les Mis Otrivrables (Victor Hugo)
• Germania; de exemplu, inelul Nibelung (Richard Wagner), povești pentru copii și de uz casnic (Frații Grimm) și Effi Briest (Theodor Fontane)
• Spania și Portugalia; de exemplu, Fortunata și Jacinta (Benito P Oktarz gald Oktar) și La Regenta (Leopoldo Alas)
• Statele Unite; de exemplu, Aventurile lui Huckleberry Finn (Mark Twain) și Moby-Dick (Herman Melville)
• Rusia; de ex. „Crimă și pedeapsă” (Fyodor Dostoievski) și „Anna Karenina” (Lev Tolstoi)

haotic AgeEdit

metamorfoza lui Kafka a fost chiar retipărită în iunie 1953 numărul revistei Pulp famous fantastic Mysteries

(1900–astăzi), care include o multitudine de țări și autori (deși bloom afirmă că această listă este inutilă, deoarece „nu toate lucrările de aici se pot dovedi a fi canonice”):

• Africa; de ex. Lucrurile se destramă (Chinua Achebe) și un bob de grâu (ng-uri)
• Australia și Noua Zeelandă; de exemplu, omul care iubea copiii (Christina Stead) și o viață imaginară (David Malouf)
• Canada; de exemplu, la suprafață (Margaret Atwood) și sub vulcan (Malcolm Lowry)
• Franța; de exemplu, în căutarea timpului pierdut (Marcel Proust), străinul (Albert Camus) și în așteptarea Godot (Samuel Beckett)
• Germania și Europa Centrală vorbitoare de limbă germană; de exemplu, muntele magic (Thomas Mann), Castelul (Franz Kafka) și omul fără calități (Robert Musil)
• Italia; de ex. Șase personaje în căutarea unui autor (Luigi Pirandello) și conștiința lui Zenon (Italo Svevo)
• Portugalia; de exemplu. Cartea neliniștii (Fernando Pessoa)
• Spania; de exemplu. balade țigănești (Federico Garcia Lorca)
• Rusia; de exemplu. Regele timpului (Velimir Khlebnikov) și o zi din viața lui Ivan Denisovici (Aleksandr Soljenițîn)
• Statele Unite ale Americii Marele Gatsby (F. Scott Fitzgerald) și bătrânul și marea (Ernest Hemingway)
• America Latină; de ex. Ficciones (Jorge Luis Borges), Canto General (Pablo Neruda) și o sută de ani de singurătate (Gabriel Garcia Marquez)

• Regatul Unit și Irlanda; de exemplu, Ulise (James Joyce), Doamna Dalloway (Virginia Woolf) și țara deșeurilor (T. S. Eliot)
• și Literaturi din multe alte regiuni, cum ar fi scandinave, poloneze, ebraice, indiene, Chineze, japoneze etc.

Great Books ProgramEdit

marile cărți ale lumii occidentale în 60 de volume

o universitate sau colegiu programul Great Books este un program inspirat de mișcarea Great Books început în Statele Unite în anii 1920 de profesorul John Erskine de la Universitatea Columbia, care a propus îmbunătățirea sistemului de învățământ superior prin readucerea acestuia la tradiția artelor liberale occidentale de învățare interdisciplinară largă. Acești academicieni și educatori au inclus Robert Hutchins, Mortimer Adler, Stringfellow Barr, Scott Buchanan, Jacques Barzun, și Alexander Meiklejohn. Opinia dintre ei a fost că accentul pus pe specializarea îngustă în colegiile americane a afectat calitatea învățământului superior prin faptul că nu a expus studenții la produsele importante ale civilizației și gândirii occidentale.

componenta esențială a acestor programe este un grad ridicat de implicare cu textele primare, numite marile cărți. Programele de programe de cărți mari urmează adesea un canon de texte considerate mai mult sau mai puțin esențiale pentru educația unui student, cum ar fi Republica lui Platon sau Divina Comedie a lui Dante. Astfel de programe se concentrează adesea exclusiv pe cultura occidentală. Angajarea lor de texte primare dictează o abordare interdisciplinară, deoarece majoritatea marilor Cărți nu se încadrează perfect sub prerogativa unei singure discipline academice contemporane. Programele de cărți grozave includ adesea grupuri de discuții desemnate, precum și prelegeri și au dimensiuni mici de clasă. În general, studenții din astfel de programe primesc un grad anormal de mare de atenție din partea profesorilor lor, ca parte a obiectivului general de a încuraja o comunitate de învățare.

peste 100 de instituții de învățământ superior, mai ales în Statele Unite, oferă o versiune a unui program de cărți grozave ca opțiune pentru studenți.pentru o mare parte a secolului 20, Biblioteca modernă a oferit o listă convenabilă mai mare a canonului occidental, adică acele cărți pe care orice persoană (sau orice persoană vorbitoare de limbă engleză) trebuia să le cunoască pentru a pretinde o educație generală excelentă. Lista număra peste 300 de articole până în anii 1950, de autori de la Aristotel la Albert Camus și a continuat să crească. Când în anii 1990 conceptul canonului occidental a fost condamnat vehement, la fel cum listele bibliotecii moderne anterioare au fost criticate ca fiind „prea americane”, Biblioteca modernă a răspuns pregătind noi liste cu „cele mai bune 100 de romane” și „cele mai bune 100 de non-ficțiune” compilate de scriitori celebri, iar ulterior au compilat liste nominalizate de cumpărătorii și cititorii de cărți.

DebateEdit

a existat o dezbatere continuă, în special în SUA, cu privire la natura și statutul canonului încă din anii 1960, dintre care o mare parte este înrădăcinată în teoria critică, feminismul, teoria critică a raselor și marxismul. În special, studiile postmoderne au susținut că corpul bursei este părtinitor, deoarece accentul principal în mod tradițional al studiilor academice de Istorie și cultură occidentală a fost doar asupra Europei și a bărbaților. Filosoful american Jay Stevenson susține:s-a constatat că literatura radițională din perioada postmodernă a fost scrisă de „bărbați albi morți” pentru a servi scopurilor ideologice ale unei hegemonii Anglo conservatoare și represive într-o serie de reacții împotriva rasei, genului și prejudecăților de clasă găsite a fi țesute în tradiția anglo lit, scriitorii multiculturali și teoreticienii literari politici au căutat să expună, să reziste și să remedieze nedreptățile și prejudecățile. clasicistul Bernard Knox a făcut referire directă la acest subiect când a susținut prelegerea Jefferson din 1992 (SUA. cea mai mare onoare a guvernului federal pentru realizări în domeniul științelor umaniste). Knox a folosit titlul intenționat „provocator” „cei mai bătrâni bărbați europeni albi morți” ca titlu al prelegerii sale și al cărții sale ulterioare cu același nume, în care Knox a apărat relevanța continuă a culturii clasice pentru societatea modernă.

unii intelectuali au susținut un „modernism conservator înalt” care insistă asupra existenței adevărurilor universale și s-au opus abordărilor care neagă existența adevărurilor universale. Mulți au susținut că” legea naturală ” era depozitul adevărurilor atemporale. Allan Bloom, în extrem de influent închiderea minții americane: cum învățământul superior a eșuat Democrația și a sărăcit sufletele studenților de astăzi (1987) susține că degradarea morală rezultă din ignoranța marilor clasici care au modelat cultura occidentală. Bloom comentează în continuare: „dar un lucru este sigur: oriunde marile cărți alcătuiesc o parte centrală a curriculumului, elevii sunt încântați și mulțumiți.”Cartea sa a fost citată pe scară largă de unii intelectuali pentru argumentul că clasicii conțineau adevăruri universale și valori atemporale care erau ignorate de relativiștii culturali. Profesorul de științe Umaniste de la Universitatea Yale și celebrul critic literar Harold Bloom (nicio relație) a susținut, de asemenea, puternic în favoarea canonului, în cartea sa din 1994 Canonul occidental: cărțile și școala veacurilor și, în general, canonul rămâne o idee reprezentată în multe instituții, deși implicațiile sale continuă să fie dezbătute.

apărătorii susțin că cei care subminează canonul o fac din interese în primul rând Politice și că astfel de critici sunt greșite și / sau necinstite. După cum a scris John Searle, profesor de Filosofie la Universitatea din California, Berkeley:

există o anumită ironie în acest sens în faptul că generațiile studențești anterioare, de exemplu ale mele, au găsit tradiția critică care se desfășoară de la Socrate prin ziarele Federaliste, prin scrierile lui Mill și Marx, până în secolul al XX-lea, pentru a fi eliberatoare de convențiile înfundate ale politicii și pietăților tradiționale americane. Tocmai prin inculcarea unei atitudini critice,” canonul ” a servit la demitologizarea pietăților convenționale ale burgheziei americane și a oferit studentului o perspectivă din care să analizeze critic cultura și instituțiile americane. În mod ironic, aceeași tradiție este acum considerată opresivă. Textele au servit odată o funcție de demascare; acum ni se spune că textele trebuie demascate.

una dintre principalele obiecții la un canon al literaturii este problema autorității; cine ar trebui să aibă puterea de a determina ce lucrări merită citite? Răspunsul lui Searle sugerează că „o dificultate evidentă este că, dacă ar fi valabilă, ar argumenta împotriva oricărui set de lecturi necesare; într-adevăr, orice listă pe care doriți să o faceți despre orice creează automat două categorii, cele care sunt pe listă și cele care nu sunt.Charles Altieri, de la Universitatea din California, Berkeley, afirmă că canoanele sunt „o formă instituțională pentru expunerea oamenilor la o serie de atitudini idealizate.”Conform acestei noțiuni, munca poate fi îndepărtată din canon în timp pentru a reflecta relevanța contextuală și gândurile societății. Istoricul american Todd M. Compton susține că canoanele sunt întotdeauna de natură comunală; că există canoane limitate pentru, să zicem o clasă de sondaj de literatură sau o listă de lectură a departamentului englez, dar nu există un astfel de lucru ca un canon absolut al literaturii. În schimb, există multe canoane conflictuale. El consideră „Canonul occidental” al lui Bloom doar ca un canon personal.

procesul de definire a limitelor canonului este nesfârșit. Filosoful John Searle a spus: „în experiența mea nu a existat niciodată, de fapt, un „canon” fix; a existat mai degrabă un anumit set de judecăți provizorii despre ceea ce avea importanță și calitate. Astfel de hotărâri sunt întotdeauna supuse revizuirii și, de fapt, au fost revizuite în mod constant.”Una dintre încercările notabile de a compila un canon autoritar pentru literatură în lumea vorbitoare de limbă engleză a fost programul Great Books of the Western World. Acest program, dezvoltat în a treia mijloc a secolului 20, a crescut din curriculum-ul de la Universitatea din Chicago. Președintele Universității Robert Maynard Hutchins și colaboratorul său Mortimer Adler au dezvoltat un program care oferea publicului larg liste de lectură, cărți și strategii organizaționale pentru cluburile de lectură. O încercare anterioară fusese făcută în 1909 de Președintele Universității Harvard Charles W. Eliot, cu Harvard Classics, o antologie de 51 de volume de lucrări clasice din literatura mondială. Viziunea lui Eliot era aceeași cu cea a filosofului și istoricului scoțian Thomas Carlyle: „adevărata universitate din aceste zile este o colecție de cărți”. („Eroul ca om al literelor”, 1840)

în lumea vorbitoare de limbă engleză

poezia renascentistă Britanică

canonul poeziei engleze renascentiste din secolul 16 și începutul secolului 17 a fost întotdeauna într-o formă de flux și spre sfârșitul secolului 20 canonul stabilit a fost criticat, în special de cei care doreau să-l extindă pentru a include, de exemplu, mai multe femei scriitoare. Cu toate acestea, figurile centrale ale canonului Renașterii Britanice rămân, Edmund Spenser, Sir Philip Sidney, Christopher Marlowe, William Shakespeare, Ben Jonson, și John Donne. Spenser, Donne și Jonson au fost influențe majore asupra poeziei secolului 17. Cu toate acestea, poet John Dryden a condamnat aspecte ale poeților metafizici în critica sa. În secolul al 18-lea, poezia metafizică a căzut în discreditare, în timp ce interesul pentru poezia elizabetană a fost reaprins prin bursa lui Thomas Warton și a altora. Cu toate acestea, canonul poeziei renascentiste s-a format în perioada victoriană cu antologii precum tezaurul de aur al lui Palgrave.în secolul al XX-lea, T. S. Eliot și Yvor Winters erau doi critici literari care erau preocupați în special de revizuirea canonului literaturii engleze renascentiste. Eliot, de exemplu, l-a susținut pe poetul Sir John Davies într-un articol din suplimentul literar Times în 1926. În cursul anilor 1920, Eliot a făcut multe pentru a stabili importanța școlii metafizice, atât prin scrierea sa critică, cât și prin aplicarea metodei lor în propria sa lucrare. Cu toate acestea, până în 1961, A. Alvarez comenta că „poate fi puțin târziu în acea zi să scrii despre metafizice. Marea vogă pentru Donne a trecut odată cu trecerea mișcării experimentale Anglo-americane în poezia modernă.”Două decenii mai târziu, s-a exprimat o viziune ostilă că accentul pe importanța lor a fost o încercare a lui Eliot și a adepților săi de a impune o” înaltă istorie literară Anglicană și regalistă ” asupra poeziei engleze din secolul 17.

criticul American Yvor Winters a sugerat în 1939 un canon alternativ de poezie elizabetană, care ar exclude faimoșii reprezentanți ai școlii de poezie Petrarchană, reprezentată de Sir Philip Sidney și Edmund Spenser. Winters a susținut că mișcarea anti-Petrarchană în stil nativ sau simplu a fost subevaluată și a susținut că George Gascoigne (1525-1577) „merită să fie clasat printre cei mai mari șase sau șapte poeți lirici ai secolului și poate mai sus”.spre sfârșitul secolului 20, canonul stabilit a fost din ce în ce mai contestat.

extinderea canonului literar în secolul 20edit

în secolul al XX-lea a existat o reevaluare generală a canonului literar, inclusiv scrierea femeilor, literaturile post-coloniale, literatura homosexuală și lesbiană, scrierea de oameni de culoare, scrierea oamenilor muncitori și producțiile culturale ale grupurilor marginalizate istoric. Această reevaluare a dus la o extindere pe scară largă a ceea ce este considerat „literatură”, iar genurile până acum care nu erau considerate „literare”, cum ar fi scrierea pentru copii, jurnalele, scrisorile, scrierea de călătorie și multe altele sunt acum subiectele de interes științific.canonul literar Occidental s-a extins, de asemenea, pentru a include literatura din Asia, Africa, Orientul Mijlociu și America de Sud. Scriitori din Africa, Turcia, China, Egipt, Peru și Columbia, Japonia etc., au primit premii Nobel de la sfârșitul anilor 1960. Scriitori din Asia și Africa au fost, de asemenea, nominalizați și au câștigat, de asemenea, Premiul Booker în ultimii ani.

feminismul și canonul literaredit

Jean-Paul Sartre și Simone De Beauvoir la Balzac Memorial

mișcarea feministă a produs atât ficțiune feministă, cât și non-ficțiune și a creat un nou interes pentru scrierea femeilor. De asemenea, a determinat o reevaluare generală a contribuțiilor istorice și academice ale femeilor ca răspuns la convingerea că viața și contribuțiile femeilor au fost subreprezentate ca domenii de interes științific.cu toate acestea, în Marea Britanie și America, cel puțin femeile au obținut un succes literar major de la sfârșitul secolului al XVIII-lea, iar mulți romancieri britanici majori din secolul al XIX-lea au fost femei, inclusiv Jane Austen, familia Bront, Elizabeth Gaskell și George Eliot. Au existat, de asemenea, trei mari poete feminine, Elizabeth Barrett Browning, Christina Rossetti și Emily Dickinson. În secolul al XX-lea au existat, de asemenea, multe scriitoare majore, inclusiv Katherine Mansfield, Dorothy Richardson, Virginia Woolf, Eudora Welty, și Marianne Moore. Scriitorii de sex feminin notabili din Franța includ Colette, Simone De Beauvoir, Marguerite Yourcenar, Nathalie Sarraute, Marguerite Duras și Fran Ouxcoise Sagan.o mare parte din perioada timpurie a bursei literare feministe a fost dată redescoperirii și recuperării textelor scrise de femei. Virago Press a început să publice lista sa mare de romane din secolul 19 și începutul secolului 20 în 1975 și a devenit una dintre primele prese comerciale care s-au alăturat proiectului de recuperare.

autori Negridit

în secolul al XX-lea, canonul literar occidental a început să includă scriitori negri nu numai din scriitori negri americani, ci și din diaspora neagră mai largă a Scriitorilor din Marea Britanie, Franța, America Latină și Africa. Acest lucru s-a corelat în mare măsură cu schimbarea punctelor de vedere sociale și politice în timpul mișcării pentru drepturile civile din Statele Unite. Prima recunoaștere globală a venit în 1950, când Gwendolyn Brooks a fost primul American negru care a câștigat un premiu Pulitzer pentru Literatură. Romanul lui Chinua Achebe lucrurile se destramă a ajutat la atragerea atenției asupra literaturii africane. Nigerianul Wole Soyinka a fost primul African care a câștigat Premiul Nobel pentru Literatură în 1986, iar americanul Toni Morrison a fost prima femeie de culoare care a câștigat în 1993.

unii scriitori negri americani timpurii au fost inspirați să sfideze prejudecățile rasiale omniprezente dovedindu-se egali cu autorii americani albi. Ca Henry Louis Gates, Jr., a spus: „este corect să descriem subtextul istoriei literelor negre ca acest îndemn de a respinge afirmația că, deoarece negrii nu aveau tradiții scrise, ei erau purtători ai unei culturi inferioare.”

scriitorii afro-americani încercau, de asemenea, să submineze tradițiile literare și de putere ale Statelor Unite. Unii cercetători afirmă că scrisul a fost văzut în mod tradițional ca „ceva definit de cultura dominantă ca o activitate masculină albă.”Aceasta înseamnă că, în societatea americană, acceptarea literară a fost în mod tradițional strâns legată de dinamica puterii care a comis astfel de rele ca discriminarea rasială. Împrumutând și încorporând tradițiile orale non-scrise și viața populară a diasporei africane, literatura afro-americană a rupt „mistica legăturii dintre autoritatea literară și puterea patriarhală.”În producerea propriei Literaturi, afro-americanii au reușit să-și stabilească propriile tradiții literare lipsite de filtrul intelectual alb. Această viziune a literaturii afro-americane ca instrument în lupta pentru eliberarea politică și culturală neagră a fost declarată de zeci de ani, cel mai faimos de W. E. B. Du Bois.

laureat al Premiului Nobel Wole Soyinka în 2015.

Asia și AfricaEdit

din anii 1960 canonul literar occidental a fost extins pentru a include scriitori din Asia, Africa și Orientul Mijlociu. Acest lucru se reflectă în Premiile Nobel acordate în literatură.

Yasunari Kawabata (1899 – 1972) a fost un romancier japonez și scriitor de nuvele ale cărui lucrări de proză de rezervă, lirice, subtil umbrite i-au câștigat Premiul Nobel pentru Literatură în 1968, primul autor japonez care a primit premiul. Lucrările sale s-au bucurat de o largă atracție internațională și sunt încă citite pe scară largă.Naguib Mahfouz (1911 – 2006) a fost un scriitor egiptean care a câștigat Premiul Nobel pentru Literatură în 1988. Este considerat unul dintre primii scriitori contemporani ai literaturii arabe, împreună cu Tawfiq el-Hakim, pentru a explora teme ale existențialismului. A publicat 34 de romane, peste 350 de nuvele, zeci de scenarii de film și cinci piese de teatru de-a lungul unei cariere de 70 de ani. Multe dintre lucrările sale au fost transformate în filme egiptene și străine.

Kenzabur Ouxte (n. 1935) este un scriitor japonez și o figură majoră în literatura japoneză contemporană. Romanele, nuvelele și eseurile sale, puternic influențate de literatura franceză și americană și teoria literară, tratează probleme politice, sociale și filosofice, inclusiv armele nucleare, energia nucleară, nonconformismul social și existențialismul. Premiul Nobel pentru Literatură a fost acordat în 1994 pentru crearea „unei lumi imaginate, în care viața și mitul se condensează pentru a forma o imagine deconcertantă a situației umane de astăzi”.Guan Moye (n. 1955), mai cunoscut sub pseudonimul „Mo Yan”, este un romancier chinez și scriitor de nuvele. Donald Morrison de la revista americană de știri timp s-a referit la el ca „unul dintre cei mai renumiți, adesea interziși și piratați pe scară largă dintre toți scriitorii chinezi”, iar Jim Leach l-a numit răspunsul chinezesc la Franz Kafka sau Joseph Heller. El este cel mai bine cunoscut cititorilor occidentali pentru romanul său din 1987 clanul sorgului roșu, din care volumele de sorg roșu și vin de sorg au fost ulterior adaptate pentru film sorg roșu. În 2012, Mo a primit Premiul Nobel pentru Literatură pentru munca sa de scriitor „care cu realismul halucinant îmbină poveștile populare, istoria și contemporanul”.Orhan Pamuk (n.1952) este un romancier, scenarist, academician și laureat al Premiului Nobel pentru Literatură în 2006. Unul dintre cei mai proeminenți romancieri din Turcia, opera sa a vândut peste treisprezece milioane de cărți în șaizeci și trei de limbi, făcându-l cel mai bine vândut scriitor al țării. Pamuk este autorul unor romane precum Castelul alb, Cartea Neagră, Noua Viață, numele meu este roșu, Zăpada, Muzeul inocenței și o ciudățenie în mintea mea. Este profesor Robert Yik-Fong Tam în științe Umaniste la Universitatea Columbia, unde predă scriere și literatură comparată.Născut la Istanbul, Pamuk este primul laureat al Premiului Nobel din Turcia. El este, de asemenea, beneficiarul a numeroase alte premii literare. Numele meu este Red a câștigat 2002 Prix du Meilleur Livre Unktostranger, 2002 Premio Grinzane Cavour, și 2003 International Dublin Literary Award.

America latinaedit

Garcia Oqusta m Oqustrquez semnând o copie a o sută de ani de singurătate în Havana, Cuba

Octavio Paz Lozano (1914 – 1998) a fost un poet și diplomat mexican. Pentru munca sa, a primit Premiul Miguel de Cervantes din 1981, Premiul Internațional Neustadt pentru Literatură din 1982 și Premiul Nobel pentru Literatură din 1990.

Gabriel Garcia Oqusta m Oqustrquez (1927 – 2014) a fost un romancier, scriitor de nuvele, scenarist și jurnalist columbian. Considerat unul dintre cei mai importanți autori ai secolului 20 și unul dintre cei mai buni în limba spaniolă, a primit Premiul Internațional Neustadt pentru Literatură din 1972 și Premiul Nobel pentru Literatură din 1982.

Garcia Oqusta m Oqustrquez a început ca jurnalist și a scris multe lucrări și nuvele apreciate de non-ficțiune, dar este cunoscut mai ales pentru romanele sale, cum ar fi o sută de ani de singurătate (1967), toamna Patriarhului (1975) și dragostea în timpul holerei (1985). Lucrările sale au obținut aprecieri critice semnificative și succes comercial pe scară largă, mai ales pentru popularizarea unui stil literar etichetat ca realism magic, care folosește elemente și evenimente magice în situații altfel obișnuite și realiste. Unele dintre lucrările sale se află într-un sat fictiv numit Macondo (orașul inspirat în principal de locul său de naștere Aracataca), iar majoritatea explorează tema singurătății. La moartea sa în aprilie 2014, Juan Manuel Santos, președintele Columbiei, l-a descris ca fiind „cel mai mare columbian care a trăit vreodată.”

Mario Vargas Llosa, (n.1936) este un scriitor Peruvian, politician, jurnalist, eseist, profesor universitar și beneficiar al Premiului Nobel pentru Literatură din 2010. Vargas Llosa este unul dintre cei mai importanți romancieri și eseiști din America Latină și unul dintre scriitorii de frunte ai generației sale. Unii critici consideră că a avut un impact internațional mai mare și o audiență la nivel mondial decât orice alt scriitor al Boom-ului latino-American. La anunțarea Premiului Nobel pentru Literatură din 2010, Academia suedeză a declarat că acesta a fost acordat lui Vargas Llosa „pentru cartografia structurilor puterii și imaginile sale tranșante ale rezistenței, revoltei și înfrângerii individului”.