lipsa de popularitate din jurul Hunter X Hunter (2011) m-a confundat întotdeauna, mai ales după ce am ajuns din urmă acum șase luni. Pentru un anime care pare să facă totul bine, nu se vorbește prea mult la un nivel popular. Nici nu a reușit să obțină o bază de fani similară cu cea a SNK sau SAO. Am decis să scriu această recenzie pentru a face spectacolul justiție. Dacă un spectacol atât de bun încă zboară sub radarul tău sau dacă ești descurajat să urmărești acest lucru din cauza „aspectului său copilăresc”, atunci citirea acestei recenzii este o necesitate.HXH este despre un băiat pe nume Gon care pornește într-o călătorie pentru a-și găsi tatăl. După ce a aflat că tatăl său l-a părăsit la o vârstă fragedă pentru a deveni vânător, Gon decide să-i urmeze urmele nu numai pentru a-l găsi, ci și pentru a vedea ce era atât de special în profesia care l-a făcut pe tatăl său să o aleagă peste el. Deși o poveste despre găsirea Tatălui este simplă, calea care este luată în acest scop face ca Seria să fie cu adevărat specială. HxH este alcătuit din mai multe arce care sunt extrem de bine scrise, ceea ce mă aduce la cea mai bună parte a seriei, scrierea. Hunter X Hunter (2011) se mândrește cu una dintre cele mai bune scrieri din lumea shonen; adâncimea și fluxul poveștii, caracterizările captivante, dialogul puternic și construirea impresionantă a lumii sunt toate create într-o poveste fascinantă care poate absorbi spectatorii în maratoane lungi.
cantitatea de varietate care este ambalată în povestea lui HxH este, de asemenea, foarte impresionantă. HxH se ocupă cu succes de mai multe genuri în șase arce de poveste care abordează supraviețuirea, turneele de luptă, thrillerul crimei, realitățile virtuale, războiul și Politica. Nu numai că, seria este, de asemenea, capabilă să sufere schimbări tonale semnificative cu ușurință (lumină spre întuneric și invers). Uneori, aceste schimbări de ton apar după ce un arc se termină, deși alteori, apare chiar la mijlocul arcului. Un alt lucru despre HxH este că arcurile sale sunt conectate între ele, fiecare arc urmând în mod natural cel dinaintea lui. Acest lucru creează o tranziție naturală care evidențiază ceea ce este cu adevărat seria, o călătorie. În ceea ce privește ritmul și dezvoltarea, acestea sunt excelente. În cea mai mare parte, HxH este foarte bine ritmat. Seria face o treabă fantastică de a-și menține spectatorii angajați, timpul va zbura pe măsură ce urmăriți cele mai multe episoade și vă veți găsi breezing prin spectacol. Excluzând două episoade de recapitulare, HxH nu are episoade de umplere. Datorită acestui fapt, progresul poveștii este solid, complotul avansând cu fiecare episod.

deși HxH emană inițial o impresie ușoară, ea emană una bună. Nu genul de” inimă ușoară „care te face să spui” acest lucru este copilăresc și sub mine”, ci genul care face apel la toată lumea. HxH emană acea vibrație clasică și fermecătoare shonen care s-a pierdut în ultimii ani și o face cu capul ridicat. În cele din urmă, însă, seria ia o întorsătură întunecată. Deși majoritatea arcurilor de poveste HxH sunt ușoare, atât Yorknew, cât și Arcul Chimera Ant sunt două dintre cele mai bune și mai întunecate arce pe care shonen le are de oferit. Yorknew poate fi descris ca un thriller întunecat într-un oraș mare. Tema centrală a arcului este răzbunarea și este similară cu Death Note în ceea ce privește emoția și atmosfera. Pe de altă parte, Arcul furnicilor Chimera poate fi descris ca o încercare a Asociației Vânătorilor de a controla un focar al unei specii periculoase care mănâncă oameni. Este cel mai întunecat și mai puternic arc tematic din serie care abordează teme precum identitatea, natura umană și supraviețuirea celui mai adaptat. Arcul a făcut comparații cu capitolul Negru al lui Yu Yu Hakusho pentru natura sa asemănătoare seinen și este similar cu Shingeki no Kyojin, unde protagoniștii experimentează un puternic sentiment de disperare în fața unei specii ostile, mult superioare. Seria suferă schimbări tonale majore în ambele arce, paleta de culori, muzica, atmosfera și cantitatea de violență schimbându-se semnificativ. cu toate acestea, ceea ce diferențiază seria de alte anime de luptă este neortodoxia și imprevizibilitatea sa. Tropii Shonen și metodele de povestire sunt subminate pe tot parcursul seriei. Personajul principal, de exemplu, Gon, eșuează mai mult decât reușește. Power-up-urile bazate pe emoție sau voință sunt inexistente, iar lupta din serie este radical diferită de alte anime de luptă. Protagonistul principal nu este nici principalul obiectiv al fiecărui arc. În anumite momente ale seriei, ai putea spune chiar că Gon a preluat un rol secundar, mai ales în porțiunile ulterioare ale arcului CA, unde nu i se acordă atât de multă atenție datorită domeniului mare al poveștii. Formula anime de luptă standard a „pierde-tren-câștig” este, de asemenea, subminată. Deși există antrenament, nu se traduce întotdeauna la o victorie și nici nu propulsează protagoniștii peste sau la același nivel cu principalii lor adversari în ceea ce privește puterea. În cea mai mare parte, protagoniștii își asumă rolul de underdog. Deși au un potențial incredibil, sunt încă copii care au multe de învățat. În ceea ce privește povestirea, evoluțiile imprevizibile sunt obișnuite. Un lucru care continuă să mă uimească cu acest spectacol este modul în care îi determină pe spectatori să creadă că povestea va progresa în această direcție, doar pentru a schimba cursul și a ajunge la un rezultat complet diferit. Un bun exemplu în acest sens ar fi arcurile seriei care se termină adesea într-o manieră anti-climatică. Practic, există o mulțime de scene și evoluții de poveste pe care nu le veți vedea venind, deoarece sfidează poveștile convenționale shonen sau sunt imprevizibile în sine.

neortodoxia seriei poate fi văzută și în luptele sale care sunt în primul rând cerebrale. Pe lângă faptul că sunt bine executate, luptele HxH sunt inteligente și implică multă strategie. Puterea brută este un factor, dar nu este factorul care decide rezultatele bătăliei, puterea reală (abilitățile nen), experiența și Strategia sunt luate în considerare. Dacă un personaj principal este depășit de un adversar în toate sau în majoritatea categoriilor, este probabil să piardă. Mai mult, personajelor principale nu li se acordă niciun tratament special în luptă. Această abordare inteligentă a luptei este îmbunătățită în continuare de nen, un sistem unic și complex de putere deținut de reguli definite. Conceptul de nen, principiile sale, tipurile de aură și multe aplicații pe câmpul de luptă dezvăluie cantitatea imensă de gândire care a fost pusă în ea. Îmi amintesc încă că a trebuit să întrerup episoadele, chiar să cercetez puțin în timpul introducerii sale, doar pentru a le digera în întregime.
apariția și scrierea seriei creează, de asemenea, un efect al disonanței cognitive, aspectul simplist al spectacolului intră în conflict mental cu strălucirea și neortodoxia scrierii sale. Pe măsură ce noii spectatori se adâncesc mai mult în HxH, își dau seama că spectacolul este mult mai mult decât sugerează coperta și sinopsisul său. Așteptările ca Seria să fie imatură, simplă sau generică sunt răsturnate progresiv, pe măsură ce spectacolul își dezvăluie subteranul surprinzător.în ceea ce privește sunetul, HxH are o linie de coloane sonore grozave care au început decent, dar s-au îmbunătățit pe măsură ce seria a progresat. Cu excepția câtorva personaje minore, vocea care acționează în această serie este excelentă. Ca persoană care nu a văzut niciodată vechea serie, este greu de crezut că acestea nu sunt vocile originale, deoarece se potrivesc extrem de bine, în special cele ale lui Gon, Killua și Hisoka ai căror actori vocali fac o treabă perfectă de a-și surprinde personajele.
arta:
HxH are, de asemenea, o mare artă și animație. Mă uimește cum o serie de lungă durată, cum ar fi HxH, oferă un episod de animație de calitate consistentă după episod, mai ales în timpul luptelor. Seria face o treabă excelentă de captare a expresiilor faciale și totul, de la iluminare, umbrire și culori, se ajustează perfect în funcție de starea de spirit a scenei sau de tonul arcului. După cum a spus un recenzor (nagaiyume), culorile strălucitoare ale spectacolului ar putea avea nevoie să se obișnuiască, deși de obicei fanii seriei vechi au această problemă. Personal, cred că se potrivește perfect spectacolului. Se adaugă la farmecul seriei, completând simțul aventurii, atmosfera înălțătoare și atracția unică ca un shonen care arată simplu, dar este de fapt remarcabil de profund.

caractere:
deși puterea principală a lui HxH constă în scrierea sa, personajele sale se apropie destul de mult. HxH are o distribuție uriașă de personaje. Au ciudățenii, vise, demoni interiori, viziuni asupra lumii și, în general, personalități cu adevărat plăcute. În plus, majoritatea nu urmează arhetipuri de caractere generice. Deși unele pot apărea inițial ca „generice”, aceste ipoteze sunt subminate treptat pe măsură ce seria progresează.
dacă există un lucru pe care vreau să-l subliniez în departamentul de personaje, ar fi seria main villains. Când vine vorba de personaje, aici spectacolul strălucește cel mai strălucitor. Răufăcătorii HxH sunt extrem de bine scrise (cu excepția bombardierului care nu se va aplica la majoritatea a ceea ce voi spune mai jos). Nu numai că caracterizările lor sunt impresionante în mod independent, ele sunt, de asemenea, distincte una de cealaltă; nu există doi ticăloși la fel. Această distincție nu se aplică numai în cadrul seriei, ci și în afara acesteia. Nu veți găsi un alt Hisoka, Chrollo sau Ant King în niciun alt anime. Aceasta este ceea ce face ca răufăcătorii HxH să fie atât de convingători, pe lângă faptul că au caracterizări cu adevărat impresionante, sunt și originali. Deși am exclus unul din cei patru răufăcători principali din majoritatea a ceea ce am scris mai sus, toți răufăcătorii HxH au un lucru în comun. Fiecare ticălos lovește frica în public, seria face o treabă bună de a stabili nivelul de pericol pe care aceste personaje îl aduc poveștii și protagoniștilor noștri.
Negative:
Cu toate acestea, în timp ce HxH este o serie mare nu este perfect. Seria nu are un început puternic, este nevoie de trei episoade pentru ca spectacolul să meargă. Am văzut o mulțime de oameni să renunțe la HxH devreme și e de rahat pentru că primele două episoade nu captează deloc seria. Lucrurile încep să devină ușor interesante în cel de-al treilea episod, după care seria devine din ce în ce mai bună. HxH suferă, de asemenea, de utilizarea abuzivă ocazională a BGM. Există alegeri ciudate de sunet pentru unele scene. Uneori nu se potrivesc cu adevărat, alteori nu se potrivesc cu totul. În cele din urmă, Arcul Chimera Ant are, de asemenea, probleme minore atât cu Togashi, cât și cu Madhouse de vină. Vina lui Togashi constă în scrierea sa în mijlocul arcului CA, care cred că pălește în comparație cu restul seriei. HxH și-a făcut un nume pentru că deține un nivel ridicat constant pe tot parcursul alergării sale; este o serie care este atât de captivantă și ușor de maraton. Cu toate acestea, cred că această consistență a avut un arc de succes la mijlocul CA (datorită manipulării poveștii și ritmului) în mod specific, episoadele 89-98. Nu mă înțelegeți greșit, totuși, cred că există un număr destul de mare de episoade bune în acea întindere de 9 episoade, dar, din păcate, sunt înconjurate de episoade mediocre care rup consistența unui arc altfel excepțional. Vina Madhouse constă în adaptarea capitolelor manga cuprinzând episoadele 113 și 115, care au fost scoase pentru ca episodul 116 să fie gestionat de cea mai bună echipă de animație. Episodul 113 a fost de fapt bine ritmat, cu excepția unei secvențe atroce, în timp ce episodul 115 în ansamblu a fost în general slab ritmat.

o clarificare despre „ritmul încetinit” al arcului Chimera Ant:
dacă ați citit despre HxH, probabil că ați văzut unii oameni plângându-se de „ritmul slab” în timpul „episoadelor grele de narațiune” ale arcului CA. Ei bine, dacă vă întrebați cât de mult adevăr este acolo la această afirmație și au de gând să mă întrebi despre asta, răspunsul meu ar fi depinde.
la episodul 111, invazia Palatului (punctul culminant al arcului CA) începe și narațiunea începe să joace un rol imens în episoade pentru a (1) împacheta un întreg nivel de profunzime în poveste și (2) crește tensiunea dramatică. Mai degrabă decât un „action fest” cu cifră octanică ridicată, oamenii s-ar aștepta de la un punct culminant al arcului shonen, invazia Palatului ia o cale grea psihologică în care gândurile și starea mentală a unui personaj sunt mai concentrate decât acțiunea reală. Această concentrare psihologică împreună cu narațiunea încetinește ritmul considerabil în sensul că episoadele încep să acopere mult mai puțin în timpul narativ. Cu toate acestea, în ciuda acestui „ritm încetinit”, ritmul acestor episoade rămâne solid, cu o cantitate bună de capitole manga fiind acoperite în timpul fiecăruia dintre aceste episoade și durata scenelor fiind la punct (cu excepția episoadelor 113 și 115 pe care le-am menționat mai devreme în această recenzie).
în cele din urmă, depinde dacă narațiunea funcționează asupra ta sau nu. Dacă vă place abordarea psihologică și experiență o creștere în suspans, atunci veți avea probleme cu ritmul și sunt în pentru un helluvah de o plimbare. Cu toate acestea, dacă nu vă place abordarea psihologică și simțiți că prezența grea a naratorului vă rupe imersiunea, atunci vă aflați într-o experiență istovitoare. Desigur, există și alte combinații, cum ar fi să-ți placă traseul psihologic, dar să nu simți imersiunea sau poate narațiunea pur și simplu nu a funcționat complet asupra ta. Ei bine, dacă acest lucru se întâmplă să fie cazul, atunci vei sfârși cu sentimente amestecate. Pe partea luminoasă, majoritatea oamenilor care ajung să urmărească invazia ajung să se bucure de narațiune. Cu toate acestea, dacă se întâmplă să fii unul dintre numărul bun de oameni cărora nu le place narațiunea, nu vă faceți griji, doar episoadele 111-118 din invazia palatului au narațiune grea. După episodul 118, narațiunea începe să scadă și episoadele ajung în cele din urmă la un punct în care sunt „înapoi la normal”.
Heads up to people looking for action:
deși îmi place aspectul de luptă al seriei și îl consider un plus puternic, voi lăsa acest lucru acolo de dragul subiectivității. HxH nu satisface toată lumea. Deși luptele din serie sunt bine executate, ele sunt, de asemenea, scurte (1-10 minute) și se întâmplă mai puțin în comparație cu alte anime de luptă. Mai mult, accentul pus pe strategie în bătălii ar putea fi pus pe cei care preferă luptele cu mai multă forță și mai puțin creier. Dacă vă așteptați la o serie de acțiuni grele precum Yu Yu Hakusho, atunci veți fi dezamăgiți. Acest lucru se datorează faptului că HxH este o serie care se bazează pe povestea sa pentru a atrage spectatorii. Personal, cred că așa ar trebui să se facă lupta în shonen. Lupta ar trebui să poată distra și, de asemenea, să te facă să gândești. Nu ar trebui să dureze prea mult în detrimentul poveștii, fără să te lase copleșit.
concluzie:
Hunter X Hunter (2011) este un anime inteligent de luptă cu o poveste fantastică, personaje excelente și lupte care implică multă strategie. Separându-l de cea mai mare parte a genului său, seria subminează tropele shonen și se mândrește cu progresii imprevizibile ale complotului care îl fac cu adevărat unic.
scoruri generale:
poveste: 10/10 (restante)
caractere: 10/10 (restante)
arta: 9/10 (mare)
sunet: 8/10 (mare, dar, ocazional, utilizate în mod abuziv)
bucurie: 10/10 (extrem de mare)
În general: 10/10 (capodopera) Citeste mai mult