Developmented
prima experiență a lui John Lasseter cu animația pe computer a fost în timpul activității sale de animator la Walt Disney Feature Animation, când doi dintre prietenii săi i-au arătat scena ciclului de lumină de la Tron. A fost o experiență de deschidere a ochilor care l-a trezit pe Lasseter la posibilitățile oferite de noul mediu de animație generată de computer. Lasseter a încercat să-l arunce pe Brave Little Toaster ca pe un film animat pe computer pentru Disney, dar ideea a fost respinsă și Lasseter a fost concediat. Apoi a continuat să lucreze la Lucasfilm și în 1986, a devenit membru fondator al Pixar. În 1986, Pixar a fost achiziționat de entrepreneur și Apple Inc. co-fondator Steve Jobs. La Pixar, Lasseter a creat filme scurte, animate de computer, pentru a arăta capacitățile computerului cu imagini Pixar. În 1988, Lasseter a produs scurtmetrajul Tin Toy spus din perspectiva unei jucării, făcând referire la dragostea lui Lasseter pentru jucăriile clasice. A câștigat Premiul Oscar din 1988 pentru cel mai bun scurtmetraj de animație, primul film generat de computer care a făcut acest lucru.Tin Toy a câștigat atenția Disney, iar noua echipă de la Walt Disney Company—CEO Michael Eisner și președinte Jeffrey Katzenberg în Divizia de film—a început o căutare pentru a-l face pe Lasseter să se întoarcă. Lasseter, recunoscător pentru credința lui Jobs în el, s-a simțit obligat să rămână cu Pixar, spunându-i co-fondatorului Ed Catmull: „pot să merg la Disney și să fiu regizor sau pot rămâne aici și să fac istorie.”Katzenberg și-a dat seama că nu-l poate atrage pe Lasseter înapoi la Disney și, prin urmare, a pus în mișcare planurile de a încheia un acord de producție cu Pixar pentru a produce un film. Disney a făcut întotdeauna toate filmele lor in-house și a refuzat să schimbe acest lucru. Dar când Tim Burton, care lucra la Disney, a vrut să răscumpere drepturile asupra coșmarului înainte de Crăciun, Disney a încheiat o înțelegere care i-a permis să o facă ca film Disney în afara studioului. Acest lucru a deschis ușa pentru Pixar pentru a-și face filmele în afara Disney.
ambele părți au fost dispuse. Catmull și co-fondatorul Pixar, Alvy Ray Smith, doreau de mult să producă o caracteristică animată de computer, dar abia la începutul anilor 1990 computerele erau suficient de ieftine și puternice pentru a face acest lucru posibil. În plus, Disney a licențiat Pixar animație computerizată sistem de producție (CAPS), ceea ce l-a făcut cel mai mare client pentru computerele Pixar. Jobs i-a arătat lui Katzenberg că, deși Disney a fost mulțumit de Pixar, nu a fost invers: „vrem să facem un film cu tine”, a spus Jobs. „Asta ne-ar face fericiți.”În același timp, Peter Schneider, președintele Walt Disney Feature Animation, a fost potențial interesat să facă un lungmetraj cu Pixar. Când Catmull, Smith și șeful animației Ralph Guggenheim s-au întâlnit cu Schneider în vara anului 1990, au găsit atmosfera încurcată și controversată. Mai târziu au aflat că Katzenberg intenționa ca, dacă Disney să facă un film cu Pixar, acesta să fie în afara domeniului de aplicare al lui Schneider, ceea ce l-a agravat pe Schneider. După acea primă întâlnire, contingentul Pixar a plecat acasă cu așteptări scăzute și a fost surprins când Katzenberg a cerut o altă conferință. Catmull, Smith și Guggenheim li s-au alăturat Bill Reeves (șeful cercetării și dezvoltării animației), Jobs și Lasseter. Au adus cu ei o idee pentru o televiziune specială de jumătate de oră numită Crăciun de jucărie de tinichea. Ei au motivat că un program de televiziune ar fi un mod sensibil de a câștiga experiență înainte de a aborda un lungmetraj.
s-au întâlnit cu Katzenberg la o masă de conferințe în clădirea Team Disney de la studiourile Walt Disney din Burbank. Catmull și Smith au considerat că ar fi dificil să-l mențină pe Katzenberg interesat să lucreze cu compania în timp. Ei au considerat că este și mai dificil să vândă Lasseter și animatorii juniori pe ideea de a lucra cu Disney, care avea o reputație proastă pentru modul în care își tratau animatorii, și Katzenberg, care își construise o reputație de tiran micromanagement. Katzenberg însuși a afirmat acest lucru în cadrul întâlnirii: „toată lumea crede că sunt un tiran. Sunt un tiran. Dar de obicei am dreptate.”El a aruncat ideea unei specialități de jumătate de oră și l-a privit pe Lasseter drept talentul cheie din cameră: „John din moment ce nu vei veni să lucrezi pentru mine, o voi face să funcționeze așa. El i—a invitat pe cei șase vizitatori să se amestece cu animatorii—”întreabă-i orice” – și bărbații au făcut acest lucru, constatând că toți au susținut declarațiile lui Katzenberg. Lasseter a simțit că va putea lucra cu Disney, iar cele două companii au început negocierile. Pixar în acest moment era în pragul falimentului și avea nevoie de o înțelegere cu Disney. Katzenberg a insistat ca Disney să primească drepturile asupra tehnologiei proprietare Pixar pentru realizarea animației 3D, dar Jobs a refuzat. Într-un alt caz, Jobs a cerut ca Pixar să aibă proprietatea parțială a filmului și a personajelor sale, împărtășind controlul atât asupra drepturilor video, cât și a continuărilor, dar Katzenberg a refuzat. Disney și Pixar au ajuns la un acord privind condițiile contractuale într-un acord datat 3 mai 1991 și semnat la începutul lunii iulie. În cele din urmă, acordul a specificat că Disney va deține imaginea și personajele sale în mod direct, va avea control creativ și va plăti Pixar aproximativ 12,5% din veniturile biletelor. Avea opțiunea (dar nu și obligația) de a face următoarele două filme ale Pixar și dreptul de a face (cu sau fără Pixar) continuări folosind personajele din film. Disney ar putea, de asemenea, să omoare filmul în orice moment, cu doar o mică penalizare. Aceste negocieri timpurii au devenit un punct de dispută între Jobs și Eisner timp de mulți ani.
un acord pentru a produce un lungmetraj bazat pe Tin Toy cu titlul de lucru Toy Story a fost finalizat și producția a început la scurt timp după aceea.
WritingEdit
tratamentul original pentru Toy Story, elaborat de Lasseter, Andrew Stanton și Pete Docter, nu avea prea multe în comun cu filmul final. A împerecheat Tinny, trupa unică din Tin Toy, cu Woody, manechinul unui ventriloc și i-a trimis într-o odisee întinsă. Sub Katzenberg, Woody a fost principalul ticălos, abuzând de celelalte jucării până când s-au adunat împotriva lui; după ce directorii Disney au văzut scenariile, au renunțat la controlul creativ la Pixar. Ideea de bază a Toy Story a fost prezentă încă de la primul tratament: că ” jucăriile își doresc profund copiii să se joace cu ei și că această dorință le conduce speranțele, temerile și acțiunile.”Katzenberg a simțit că tratamentul inițial a fost problematic și i-a spus lui Lasseter să remodeleze Toy Story ca fiind mai mult o imagine de cuplu ciudat și le-a sugerat să urmărească câteva filme clasice buddy, cum ar fi cele sfidătoare și 48 de ore., în care două personaje cu atitudini diferite sunt aruncate împreună și trebuie să se lege. Lasseter, Stanton și Docter au apărut la începutul lunii septembrie 1991 cu al doilea tratament și, deși personajele principale erau încă Tinny și manechinul, conturul filmului final începea să prindă contur.
scriptul a trecut prin multe modificări înainte de versiunea finală. Lasseter a decis că Tinny era „prea învechit”; personajul a fost schimbat mai întâi într-o figură de acțiune militară și apoi i s-a dat o temă spațială. Numele lui Tinny s-a schimbat în Lunar Larry, apoi Tempus din Morph și, în cele din urmă, Buzz Lightyear (după astronautul Buzz Aldrin). Designul Lightyear a fost modelat pe costumele purtate de astronauții Apollo, precum și pe figurile de acțiune G. I. Joe. De asemenea, schema de culori verde și violet de pe costumul Lightyear a fost inspirată de Lasseter și soția sa, Nancy, ale căror culori preferate sunt verde și, respectiv, violet. Woody a fost inspirat de un Casper păpușa fantomă prietenoasă pe care Lasseter a avut-o când era copil; era manechinul unui ventriloc cu un șir de tragere (de unde și numele Woody). Acest lucru a fost până când designerul de personaje Bud Luckey a sugerat că Woody ar putea fi schimbat într-un cowboy ventriloc manechin. Lui Lasseter i-a plăcut contrastul dintre genurile occidentale și science fiction, iar personajul s-a schimbat imediat. În cele din urmă, toate aspectele manechinului ventriloc al personajului au fost șterse, deoarece manechinul părea „meschin și rău”. Cu toate acestea, au păstrat numele Woody pentru a aduce un omagiu actorului Occidental Woody Strode. Departamentul de poveste s-a inspirat din filme precum Midnight Run și The Odd Couple, iar Lasseter a ecranizat Castelul lui Hayao Miyazaki pe cer pentru o influență suplimentară.
scenariul Toy Story a fost puternic influențat de ideile scenaristului Robert McKee. Membrii echipei de poveste a Pixar-Lasseter, Stanton, Docter și Joe Ranft—erau conștienți de faptul că majoritatea erau începători la scrierea filmelor de lung metraj. Niciunul dintre ei nu avea nicio poveste de lung metraj sau scris credite pe numele lor în afară de Ranft, care predase o clasă de povești la CalArts și făcuse niște lucrări de storyboard. Căutând o perspectivă, Lasseter și Docter au participat la un seminar de trei zile în Los Angeles susținut de McKee. Principiile sale, fundamentate în poetica lui Aristotel, au dictat că un personaj apare cel mai realist și mai convingător din alegerile pe care protagonistul le face ca reacție la problemele sale. Disney a numit, de asemenea, duo-ul Joel Cohen și Alec Sokolow și, mai târziu, Joss Whedon pentru a ajuta la dezvoltarea scenariului. Whedon a constatat că scenariul nu funcționa, dar avea o structură excelentă. El a adăugat personajul lui Rex și a căutat un rol esențial pentru o păpușă Barbie; aceasta din urmă s-a transformat în Bo Peep, deoarece Mattel nu ar licenția personajul. Whedon a re-vizionat, de asemenea, Buzz Lightyear de la a fi un personaj slab, dar vesel și conștient de sine, la o figură de acțiune care nu este conștientă că este o jucărie-o epifanie care a transformat filmul. Echipa de poveste a continuat să atingă scenariul pe măsură ce producția era în curs. Printre adăugările târzii a fost întâlnirea dintre Buzz și Squeeze Toy Aliens La Pizza Planet, care a apărut dintr-o sesiune de brainstorming cu o duzină de regizori, artiști de poveste și animatori de la Disney.
CastingEdit
Katzenberg a aprobat scenariul la 19 ianuarie 1993, moment în care ar putea începe turnarea vocală.Lasseter și-a dorit întotdeauna ca Tom Hanks să joace rolul lui Woody. Lasseter a susținut că Hanks ” are capacitatea de a lua emoții și de a le face atrăgătoare. Chiar dacă personajul, ca și cel dintr-o ligă proprie, este în jos și în jos și josnic.”Paul Newman, care a acceptat ulterior rolul lui Doc Hudson într-un alt film Pixar, Cars, a fost luat în considerare pentru rolul lui Woody. Pentru a evalua modul în care vocea unui actor s-ar putea potrivi cu un personaj, Lasseter a împrumutat o tehnică comună Disney: animați un monolog vocal de la un actor bine stabilit pentru a contopi vocea actorului cu aspectul sau acțiunile personajului animat. Acest film de testare timpuriu, folosind vocea lui Hanks de la Turner & Hooch, l-a convins pe Hanks să se înscrie la film.Billy Crystal a fost abordat pentru a juca Buzz și i s-a oferit propriul monolog, folosind dialogul de când Harry a întâlnit-o pe Sally. Cu toate acestea, el a refuzat rolul, crezând că filmul nu va avea succes din cauza animației sale. Crystal a regretat acest lucru când a văzut filmul; ulterior a acceptat rolul lui Mike Wazowski într-un alt film Pixar, Monsters, Inc.. Pe lângă Crystal, Bill Murray, Chevy Chase și Jim Carrey au fost luați în considerare și pentru rolul lui Buzz. Lasseter a preluat rolul lui Tim Allen, care apărea în Disney ‘ s Home Improvement, și a acceptat. Crystal a declarat mai târziu într-un interviu că nu ar fi avut dreptate ca Buzz și că Allen a fost „fantastic” în rol.
Toy Story a fost primul film animat al lui Hanks și al lui Allen și și-au înregistrat replicile împreună pentru a face chimia și interacțiunile personajelor lor realiste.
Shutdownedit
la fiecare două săptămâni, Lasseter și echipa sa au arătat Disney cele mai recente scenarii sau imagini. Pixar a impresionat Disney cu inovația sa tehnică, dar convingerea Disney a complotului a fost mai dificilă. La fiecare dintre prezentările Pixar, Katzenberg a rupt o mare parte din ea, oferind comentarii și note detaliate. Katzenberg a dorit în primul rând să adauge „mai multă nervozitate” celor două personaje principale. Disney a dorit ca filmul să atragă atât copiii, cât și adulții și au cerut adăugarea de referințe pentru adulți la film. După multe runde de note de la Katzenberg și alți directori Disney, consensul a fost că Woody fusese dezbrăcat de aproape tot farmecul. Hanks, în timp ce înregistra dialogul pentru story reels, a exclamat la un moment dat că personajul era un ticălos. Lasseter și echipa sa Pixar au avut prima jumătate a filmului gata de ecranizare, așa că l—au adus la Burbank pentru a-l arăta lui Katzenberg și altor directori Disney pe 19 noiembrie 1993-eveniment pe care l-au numit ulterior „incidentul de Black Friday”. Rezultatele au fost dezastruoase. Schneider-care, din cauza incapacității sale de a obține o înțelegere cu Pixar, nu a fost niciodată îndrăgostit în mod deosebit de ideea lui Katzenberg de a avea străini să facă animație pentru Disney—a declarat-o o mizerie și a ordonat oprirea imediată a producției. Katzenberg l-a întrebat pe colegul Thomas Schumacher de ce rolele erau rele. Schumacher a răspuns răspicat: „pentru că nu mai este filmul lor; nu este complet filmul pe care John și-a propus să-l facă.”
Lasseter a fost jenat de ceea ce era pe ecran, amintindu-și mai târziu: „a fost o poveste plină de cele mai nefericite și răutăcioase personaje pe care le-am văzut vreodată.”El a cerut Disney timp de două săptămâni să refacă scenariul, iar Katzenberg l-a susținut. Lasseter, Stanton, Docter și Ranft au transmis vestea închiderii producției echipajului de producție, dintre care mulți au părăsit alte locuri de muncă pentru a lucra la proiect. Echipajul a trecut la reclame de televiziune, în timp ce scriitorii principali au elaborat un nou scenariu. Deși Lasseter a încercat să mențină moralul ridicat, rămânând plutitor în exterior, oprirea producției a fost „un moment foarte înfricoșător”, și-a amintit managerul departamentului de poveste BZ Petroff. Katzenberg a pus filmul sub aripa Walt Disney Feature Animation. Echipa Pixar a fost mulțumită că mișcarea le va oferi o ușă deschisă consilierii Veteranilor de animație Disney. Cu toate acestea, Schneider, care dorise să închidă producția cu totul și să concedieze toți animatorii angajați recent, a continuat să aibă o viziune slabă asupra proiectului și a trecut peste capul lui Katzenberg pentru a-l îndemna pe Eisner să-l anuleze. Stanton s-a retras într-un birou mic, întunecat, fără ferestre, apărând periodic cu noi pagini de script. El și ceilalți artiști de poveste au desenat apoi fotografiile pe storyboard-uri. Whedon s-a întors la Pixar pentru o parte din închidere pentru a ajuta la revizuire, iar scenariul a fost revizuit în două săptămâni, așa cum a promis. Când Katzenberg și Schneider au oprit producția Toy Story, Jobs a finanțat personal proiectul. Jobs nu s-a inserat în procesul creativ, ci a reușit în schimb relația cu Disney.
echipa Pixar a revenit cu un nou scenariu trei luni mai târziu, cu personajul lui Woody modificat de la a fi șeful tiranic al jucăriilor lui Andy la a fi liderul lor înțelept și grijuliu. De asemenea, a inclus o întâlnire a personalului mai orientată spre adulți printre jucării, mai degrabă decât discuția de grup pentru minori care a existat în proiectele anterioare. Personajul lui Buzz Lightyear a fost, de asemenea, schimbat „pentru a face mai clar publicului că într-adevăr nu își dă seama că este o jucărie”. Katzenberg și Schneider au aprobat noua abordare și, până în februarie 1994, filmul a revenit în producție. Actorii vocali s-au întors o lună mai târziu pentru a-și înregistra noile linii. Când producția a fost Verde, echipajul a crescut rapid de la dimensiunea inițială de 24 la 110, inclusiv 27 de animatori, 22 de directori tehnici și alți 61 de artiști și ingineri. În comparație, Regele Leu, lansat în 1994, a necesitat un buget de 45 de milioane de dolari și un personal de 800. La începutul procesului de bugetare, Jobs era dornic să producă filmul cât mai eficient posibil, impresionându-l pe Katzenberg cu accentul pus pe reducerea costurilor. În ciuda acestui fapt, bugetul de producție de 17 milioane de dolari s-a dovedit inadecvat, mai ales având în vedere revizuirea majoră necesară după ce Katzenberg i-a împins să-l facă pe Woody prea nervos. Jobs a cerut mai multe fonduri pentru a finaliza filmul și a insistat că Disney este răspunzător pentru depășirea costurilor. Katzenberg a fost reticent, dar Catmull a reușit să ajungă la un compromis.
AnimationEdit
—Tom Schumacher, vicepreședinte al Walt Disney Feature Animation
recrutarea animatorilor pentru Toy Story a fost vioaie; magnetul pentru talente nu a fost salariul mediocru, ci atracția de a participa la primul lungmetraj animat pe computer. Lasseter a spus despre provocările animației pe computer: „a trebuit să facem lucrurile să pară mai organice. Fiecare frunză și fir de iarbă trebuiau create. A trebuit să dăm lumii un sentiment al istoriei. Deci ușile sunt lovite, podelele au scuffs.”Filmul a început cu scenarii animate pentru a ghida animatorii în dezvoltarea personajelor. 27 de animatori au lucrat la film, folosind 400 de modele de computer pentru a anima personajele. Fiecare personaj a fost creat mai întâi fie din lut, fie modelat dintr-o diagramă desenată de computer înainte de a ajunge la designul animat de computer. Odată ce animatorii au avut un model, comenzile sale de articulare și mișcare au fost codificate; acest lucru a permis fiecărui personaj să se miște într-o varietate de moduri, cum ar fi vorbirea, mersul pe jos sau săriturile. Dintre toate personajele, Woody a fost cel mai complex, deoarece a necesitat 723 de comenzi de mișcare, inclusiv 212 pentru față și 58 pentru gură. Prima piesă de animație, un test de 30 de secunde, a fost livrată Disney în iunie 1992, când compania a solicitat un eșantion din cum ar arăta filmul. Lasseter a vrut să impresioneze Disney cu mai multe lucruri din test care nu au putut fi realizate în animația tradițională, desenată manual, cum ar fi cămașa galbenă în carouri a lui Woody cu dungi roșii, reflecțiile din casca lui Buzz și decalcomaniile de pe costumul său spațial sau umbrele oarbe Venețiene care cad în camera lui Andy.
fiecare filmare din film a trecut prin mâinile a opt echipe diferite. Departamentul de artă a dat fiecărei fotografii schema de culori și iluminatul general. Sub Craig Good, Departamentul de aspect a plasat apoi modelele în fotografie, L-a încadrat setând locația camerei virtuale și a programat orice mișcare a camerei. Pentru a face mediul să se simtă cât mai familiar posibil, au căutat să rămână în limitele a ceea ce s-ar putea face într-un film live-action cu camere reale, păpuși, trepiede și macarale. Condus de regia animatorilor Rich Quade și Ash Brannon, fiecare lovitură a trecut de la aspect la Departamentul de animație. Lasseter a optat împotriva abordării Disney de a atribui un animator să lucreze la un personaj de-a lungul unui film, dar a făcut anumite excepții în scenele în care a crezut că actoria este deosebit de critică. Animatorii au folosit programul de meniu pentru a seta fiecare personaj în poziția dorită. Odată ce a fost creată o secvență de poziții construite manual (sau „cadre cheie”), software-ul construit reprezintă cadrele între ele. Animatorii au studiat casetele video ale actorilor, deoarece Lasseter a respins sincronizarea automată a buzelor. Pentru a sincroniza gurile și expresiile faciale ale personajelor cu vocile înregistrate ale actorilor, animatorii au petrecut o săptămână la opt secunde de animație.
ulterior, animatorii au compilat scenele și au dezvoltat un nou storyboard cu personaje animate de computer. Apoi au adăugat umbrire, iluminare, efecte vizuale și, în cele din urmă, au folosit 300 de procesoare de computer pentru a reda filmul la designul său final. Sub Tom Porter, echipa de umbrire a folosit limbajul shader al lui RenderMan pentru a crea programe shader pentru fiecare dintre suprafețele unui model. Câteva suprafețe din Toy Story provin din obiecte reale: un shader pentru țesătura cortinei din camera lui Andy a folosit o scanare a pânzei reale. Sub Galyn Susman și Sharon Calahan, echipa de iluminat a orchestrat iluminarea finală a fotografiei după animație și umbrire. Fiecare fotografie finalizată a intrat apoi în Redare pe o” fermă de randare ” de 117 Calculatoare Sun Microsystems care funcționau 24 de ore pe zi. Animația finalizată a fost produsă la o rată de aproximativ trei minute pe săptămână. În funcție de complexitatea sa, fiecare cadru a durat de la 45 de minute până la 30 de ore pentru a fi redat. Filmul a necesitat 800.000 de ore de mașină și 114.240 de cadre de animație în total. Există peste 77 de minute de animație răspândite pe 1.561 de fotografii. O echipă de camere, ajutată de David DiFrancesco, a înregistrat cadrele pe stoc de film. Pentru a se potrivi unui raport de aspect de 1,85:1, Toy Story a fost redat la 1.536 x 922 pixeli, fiecare dintre ele corespunzând la aproximativ un sfert de inch din suprafața ecranului pe un ecran tipic de cinema. În timpul post-producției, filmul a fost trimis la Skywalker Sound, unde efectele sonore au fost amestecate cu partitura muzicală.
MusicEdit
Disney a fost preocupat de poziția lui Lasseter cu privire la utilizarea muzicii. Spre deosebire de alte filme Disney ale vremii, Lasseter nu a vrut ca filmul să fie un musical, spunând că este un film amic cu „jucării reale”. Whedon și-a dezvăluit ulterior acordul, spunând: „ar fi fost un musical foarte prost pentru că este un film buddy. Este vorba despre oameni care nu vor recunoaște ceea ce vor, cu atât mai puțin cântă despre asta. … Filmele cu prieteni sunt despre sublimare, lovirea unui braț ,te urăsc. Nu este vorba despre emoții deschise. Cu toate acestea, Disney a favorizat formatul muzical, susținând: „muzicalele sunt orientarea noastră. Personajele care intră în cântec sunt o stenografie grozavă. Este nevoie de o parte din sarcina de pe ceea ce cer.”În cele din urmă, Disney și Pixar au ajuns la un compromis: personajele din Toy Story nu s-ar rupe în cântec, dar filmul ar folosi melodii non-diegetice asupra acțiunii, ca în Absolvent, pentru a transmite și amplifica emoțiile pe care Buzz și Woody le simțeau. Disney și Lasseter, apoi, l-au lovit pe Randy Newman pentru a compune coloana sonoră.
despre Newman, Lasseter a spus: „cântecele sale sunt emoționante, pline de duh și satirice și va oferi suportul emoțional pentru fiecare scenă.”Newman a scris trei piese originale pentru film, dezvoltând piesa semnată a filmului „ai un prieten în mine” într-o singură zi. Coloana sonoră pentru Toy Story a fost produsă de Walt Disney Records și a fost lansată pe 22 noiembrie 1995, săptămâna lansării filmului. Povestea Jucăriilor editată se spune că se datorează lui Newman și Gary Rydstrom la sfârșitul lunii septembrie 1995 pentru munca lor finală asupra partiturii și, respectiv, a designului de sunet.
editare și pre-releaseEdit
a fost dificil pentru membrii echipajului să perceapă calitatea filmului în cea mai mare parte a procesului de producție, când filmările terminate erau în piese împrăștiate și nu aveau elemente precum muzica și designul sunetului. Unii animatori au considerat că filmul ar fi o dezamăgire semnificativă din punct de vedere comercial, dar au simțit că animatorii și fanii animației l-ar găsi interesant. Potrivit lui Lee Unkrich, unul dintre editorii Toy Story, o scenă decupată din editarea finală originală i-a prezentat pe Sid torturându-i violent pe Buzz și Woody la el acasă; Unkrich a decis să intre direct în scena în care Sid îl interoghează pe Woody, deoarece creatorii filmului au crezut că publicul îi va iubi pe Buzz și Woody până în acel moment. O altă scenă, în care Woody a încercat să atragă atenția lui Buzz când a fost blocat în cutia cutiei, a fost scurtată, deoarece creatorii au simțit că va pierde energia filmului. Schneider devenise optimist cu privire la film pe măsură ce se apropia de finalizare și a anunțat o dată de lansare a Statelor Unite în noiembrie, coincidând cu weekendul de Ziua Recunoștinței și începutul sezonului sărbătorilor de iarnă.
sursele indică faptul că Jobs nu avea încredere în film în timpul producției sale și că a vorbit cu diverse companii, de la carduri Hallmark la Microsoft, despre vânzarea Pixar. Cu toate acestea, pe măsură ce filmul a progresat, Jobs, precum Schneider, a devenit din ce în ce mai încântat de el, simțind că ar putea fi pe punctul de a transforma industria cinematografică. Pe măsură ce scenele din film au fost terminate, el le-a urmărit în mod repetat și i-a făcut pe prieteni să vină acasă pentru a-și împărtăși noua pasiune. Jobs a decis că lansarea Toy Story în noiembrie va fi ocazia de a face public Pixar. Un public de testare de lângă Anaheim la sfârșitul lunii iulie 1995 a indicat necesitatea unor modificări de ultim moment, care au adăugat o presiune suplimentară săptămânilor finale deja frenetice. Cardurile de răspuns din partea publicului au fost încurajatoare, dar nu au fost în topul scalei, adăugând întrebări suplimentare cu privire la modul în care publicul ar răspunde. Eisner, care a participat la proiecție, i-a spus lui Lasseter după aceea că filmul trebuie să se încheie cu o lovitură de Woody și Buzz împreună. Prin urmare, filmul se încheie cu o fotografie a casei lui Andy și sunetul unui nou cățeluș; scena se apropie de pereche, arătându-și fețele îngrijorate.