În ceea ce privește Beatles, este greu de văzut ce vor face în continuare. La fel ca succesul albumelor lor anterioare și succesul tuturor celorlalte din acest domeniu, fie că sunt artiști originali sau buni imitativi, succesul acestuia se bazează pe capacitatea lor de a aduce aceste alte tradiții în rock and roll (și nu invers, cum ar fi excesele inevitabile ale „folk-rock”, „raga-rock” și „acid-rock”) și mai ales în cazul Dylan, The Stones, The Beatles și într-o măsură mai mică a tuturor celorlalte grupuri bune din rock and roll, capacitatea de a-și menține propria identitate atât ca rock and roll, cât și ca Beatles, sau ca Bob Dylan, sau ca Rolling Stones, și așa mai departe.astfel, Beatles își pot permite în siguranță să fie eclectici, împrumutând și acceptând în mod deliberat orice influență sau idee sau emoție exterioară, deoarece propria lor abilitate muzicală și identitatea personală/spirituală/artistică sunt atât de puternice încât o fac în mod unic a lor și în mod unic Beatles. Ele sunt atât de bune încât nu numai că extind idiomul, dar sunt, de asemenea, capabile să-l pătrundă și să-l ducă mai departe.

„înapoi în URSS”, prima piesă a acestui album, este, desigur, un exemplu perfect pentru toate acestea: nu este doar o imitație (doar în părți) a Beach Boys, ci o imitație a Beach Boys imitând Chuck Berry. Acesta nu este un concept sau un lucru original de făcut: doar în ultimele luni am fost inundați de discuții despre „întoarcerea la rock and roll”, atât de mult încât ideea (exprimată pentru prima dată în paginile Rolling Stone) este acum una obositoare. pentru că este, la fel ca toate celelalte schimbări superficiale în stilurile rock and roll, una care devine în curând faddish, supra-folosit și obosit.

în ultimele luni am văzut țestoasele făcând Bătălia trupelor și Frank Zappa și mamele cu Ruben și Jets. Țestoasele nu au putut să-l aducă (au avut capacitatea de a parodia, dar nu talentul de a face ceva nou cu stilul vechi), iar mamele au putut să opereze într-o zonă strict circumscrisă cu satirizarea lor obișnuită, un proces de auto-limitare.

totul este deschis pentru Beatles. Ar fi prea simplu să spunem că” înapoi în URSS ” este o parodie, deoarece funcționează pe mai multe niveluri decât atât: este bine contemporan rock and roll și o performanță amendă a acestora; este, de asemenea, un comentariu superb pe Statele Unite Sr, lovind fiecare perspectivă – „dragă, deconectați telefonul.”Pe lângă o parodie, este și o melodie Beatles.

piesa este, fără îndoială, rezultatul celor trei călătorii ale lui Paul McCartney în Statele Unite în 1968 înainte de realizarea albumului (fără a include o vizită de patru zile la New York în noiembrie trecut după terminarea albumului). Este piesa introductivă perfectă pentru acest set. Ceea ce urmează este o călătorie prin muzica SUA (SR).

de aici înainte, o mare parte din material este din India, melodiile Beatles s-au întors după șederea lor la masa lui Maharishi. „Dragă prudență” este despre o fată pe care Beatles a întâlnit-o în timp ce medita în India. Beatles au încercat întotdeauna să o facă să iasă din camera ei pentru a juca, iar acest lucru este despre ea.

„privind printr-o ceapă de sticlă” este, desigur, The Beatles pe tema The Beatles. Orice ar putea simți despre oamenii care scriu despre cântecele lor și citesc lucruri în ele, le-a afectat, fără îndoială, mâncându-le fundamentele și forțând întotdeauna acea introspecție și acel al doilea gând. Și iată un cântec pentru toți cei care încearcă să-și dea seama — nu vă faceți griji, John vă spune chiar aici, în timp ce rulează un alt joint.

o parte din talentul fenomenal al Beatles este capacitatea lor de a compune muzică care de la sine poartă același mesaj și dispoziție ca versurile. Versurile și muzica nu numai că spun același lucru, dar sunt, de asemenea, perfect complementare. Acest lucru vine, de asemenea, cu realizarea că rock and roll este muzica, nu literatura, și că muzica este cel mai important aspect al acesteia.

„Obladi Oblada”, unde iau una dintre melodiile și ritmurile familiare calypso, este un exemplu perfect. Și nu este doar un calypso, ci un Calypso rock and roll cu bas electric și tobe. Muzică distractivă pentru un cântec distractiv despre distracție. Cine are nevoie de răspunsuri? Nu Molly sau Desmond Jones, ei sunt căsătoriți cu un inel cu diamant și copii și un pic „Obladi Oblada.”Tot ce ai nevoie este Obladi Oblada.

„Wild Honey Pie” aduce un frumos omagiu muzicii psihedelice și formelor aliate.

„Bungalow Bill”, modul spectacolelor pentru copii de sâmbătă după-amiază, este un tribut adus unei pisici pe care Beatles a întâlnit-o la Marrakech, un vânător de tigri americani („the All American bullet headed Saxon mother ‘s son”), care a fost acolo însoțit de mama sa. Mergea la vânătoare, iar acest cântec nu l-a putut pune pe American într-un context mai bun, cu moralitatea sa în serie de desene animate de ucidere.”While My Guitar Gently Weeps” este una dintre cele mai bune melodii ale lui George Harrison. Există o serie de lucruri interesante despre asta: asemănarea în starea de spirit cu „Bluejay Way” amintește California, ritmul simplu Baja California, cuvintele visătoare ale opacității din Los Angeles, ritmul organic care se învârte în jurul fiecărei camere ca în valuri invizibile.

stilul obișnuit al lui Harrison, în versuri, a fost o abordare ușor auto-dreaptă și predicatoare, pe care o avem din nou aici. Nu ne putem imagina că este un cântec despre o anumită persoană sau incident, mai degrabă un set general de incidente, un mesaj, ca o predică, direcționat impersonal către toată lumea.

și această melodie vorbește la un alt nivel, cel foarte direct al titlului: este cântecul unui chitarist despre chitara sa, cum și de ce și ce cântă. Muzica imită linia liniară, continuă a chitaristului principal. Este interesant de observat că piesa se deschide cu un pian care imită sunetul unei chitare electrice care cântă linia de plumb puternic spaniolă cu mult înainte ca chitara să preia conducerea. Sunt dispus să pariez ceva substanțial că chitaristul principal al acestei tăieturi este Eric Clapton, încă o involuție a logicii circulare pe care această melodie a fost construită atât de superb ca piesă muzicală.

titlul, „fericirea este o armă caldă”, provine dintr-o reclamă pe care John a citit-o într-o revistă americană de puști. Asta face ca această piesă să fie vărul primar al ” Revoluției.”Cele trei părți ale acesteia; pauza în minunata 1954 C-Am-F-g stil de rock and roll, cu corespunzătoare „Bang Bang, choo, choo.”Ce puteți spune despre acest cântec, cu excepția a ceea ce este evident?o parte din succesul trupei Beatles este capacitatea lor de a face tot ceea ce fac ușor de înțeles și acceptabil pentru toți ascultătorii. Unul nu trebuie să aibă un expert cunoștință să sape ceea ce fac și ceea ce spun ei. Cealaltă jumătate a lăsării muzicii rock and roll să fie receptivă la orice altă formă și stil de muzică, este că rock and roll— ul trebuie să fie perfect deschis și accesibil fiecărui ascultător, îndeplinind cerința a ceea ce este — o artă populară.

Paul demonstrează pe tot parcursul albumului talentul său incredibil ca unul dintre cei mai prolifici și profesioniști compozitori din lume astăzi. Este jenant cât de bun este și jenant cum poate scoate melodia și aranjamentul perfect în orice gen la care ai vrea să te gândești.

spune-i și Paul O va face, cum ar fi, de exemplu, un cântec de dragoste despre un câine în stilul Gilbert și Sullivan, cu puțin ragtime, puțin baroc aruncat. „Martha, draga mea”, despre Ciobanescul englez al lui Paul cu același nume, cu jocuri de cuvinte păroase („când te găsești în grosul ei”) și toate. Și, desigur, funcționează la nivelul trimiterii și, de asemenea, ca o melodie inerent bună, stând pe deplin pe propriile merite.

„Blackbird” este una dintre acele frumoase melodii Paul McCartney în care yin-yang de dragoste este atât de perfect montate: bucurie și tristețe, întotdeauna că gustul ironic de tristețe și melancolie în liric și în notele minore și acorduri de melodie (amintiți-vă – „ieri”, „Eleanor Rigby”, „Bună ziua Sunshine,” proeminent printre multe. Ironia o face mult mai puternică.

nu numai ironie: aceste cântece și „Blackbird” împărtășesc alte calități-simplitatea și raritatea instrumentației (chiar și cu corzi) le fac să pătrundă rapid și universal. Aceasta se face numai cu o chitară acustică. Și, desigur, există versul: „luați acești ochi scufundați și învățați să vedeți; Toată viața ta ai așteptat doar ca acest moment să fie liber.”Rocky Raccoon” este un alt unul dintre cei McCartney offhand tour-de-force. poate Mound City Blues Blowers, circa 1937? Paul este atât de incredibil de versatil nu numai ca scriitor, ci și ca cântăreț și muzician. Săpați împrăștierea vocală, pianul saloon-hall; apoi frazarea perfectă, enunțarea, jignirea (ca în expresia „o să-l iau pe băiatul ăla…”). Cântecul este atât de amuzant și totuși săpați versurile: „pentru a trage de pe picioarele rivalului său.”Nu doar pentru a ucide, tine minte, dar pentru a mutila. Și de ce acest cântec este atât de amuzant? Moartea e amuzantă.

„voi” este pur și simplu o altă baladă romantică din stiloul lui Pavel. El folosește toate dispozitivele muzicale disponibile și clișeele disponibile-melodii, instrumente, aranjamente, armonii, totul-și face ceva cu totul original, cu totul plăcut, cu totul profesional.

dacă Paul poate scrie cântece la fel de ușor ca unii oameni care fac cuvinte încrucișate (și asta nu înseamnă că este flippant sau neglijent, deoarece Pavel și-a permis să-și afișeze abilitatea profesională absolută cu cântecul până la un punct în care poate fi văzut doar ca o formă de onestitate personală), cântecele lui John sunt declarații personale agonizante. Sunt dureroase să audă.

„Julia” este un cântec pentru mama sa, pe care John a văzut-o ucisă într-un accident de mașină când avea 14 ani. Este cea mai emoționantă piesă de pe album. Întreaga lume a fost martor la viața personală a Beatles, și se pare că un album record este locul cel mai potrivit pentru un astfel de mesaj, cântat la, cântat pentru, mama sa. Și ca întotdeauna, John este protejat de inocența sa.

„sunt atât de obosit” începe în maniera cântărețului de jazz târziu („mă întreb dacă ar trebui să mă ridic și să-mi pregătesc o băutură”) dacă nu, din nou, unul dintre numeroasele stiluri timpurii de rock and roll cu acele cotlete de chitară electrică așezate elegant. Și din nou, folosește acest lucru doar ca bază, un punct de decolare pentru a merge mai departe în coruri complet moderne, extrem de puternice: „Știi, ți-aș da tot ce am pentru un pic de pace a mintii,” în cazul în care totul-aranjament, vocal, instrumente, melodie-evocă perfect agonia motiv.

David Dalton spune despre această melodie: „îmi amintește de câte schimbări a trecut John de când a fost liderul plin de obraz al Fab Four. Isus Hristos, sergentul Pepper conducând Cruciada copiilor prin Disneyland: o călătorie în India ca victime ale propriei lor propagande; Apple, o citadelă a lui Mamona … chiar și acum doi ani, imaginea lui Lennon ca martir ar fi părut ridicolă, dar pe măsură ce procesul său se apropie, un John spiritual slab greu de recunoscut pe măsură ce fostul său sine apare. Această metamorfoză a avut loc doar cu prețul unei cantități incredibile de energie, iar oboseala acestui cântec pare să scadă ca greutatea gravitației.”

alte melodii din partea a doua includ una de George și una de Ringo. George „Piggies” este o alegere uimitoare de a urma „Blackbird”, cu o astfel de stare de spirit opusă și mesaj; „Blackbird” atât de încurajator, ” Piggies „atât de elegant (deși precis:”ceea ce au nevoie este o lovitură al naibii de bună”). Ha! Prin comparație, atât „Piggies”, cât și polka lui Ringo,” Don ‘t Pass Me By”(aveți încredere în Ringo pentru a găsi c&w muzica oricărei culturi) sunt materiale slabe împotriva unora dintre numerele superbe, deși pe cont propriu, sunt total groovy.

dar aduce în față două puncte interesante: nici abilitatea aproape genială a lui Paul cu note, nici rock-ul și marginea de onestitate a lui John nu sunt sine qua non pentru Beatles. Gustul și simțul corectitudinii în muzica lor, de a alege decorul muzical perfect, instrumentul absolut potrivit, sunt la fel de importante.al doilea este că nu există aproape nicio încercare în acest nou set de a fi altceva decât ceea ce sunt de fapt Beatles: John, Paul, George și Ringo. Patru persoane diferite, fiecare cu cântece și stiluri și abilități. Pepper ‘ s Lonely Hearts Club Band, și este posibil ca acestea nu mai sunt Beatles.

când se întâlnesc, este „de ce nu o facem în drum”, care– — orice altceva ar suna — —tain’ t nimic, dar un câmp Beatles striga. Aceasta este una dintre multele observații care trebuie făcute despre acest album. Este în același timp atât cel mai simplu (acoperire albă simplă), cât și cel mai complex efort de până acum.

cineva va face treaba și poate va veni cu o listă de melodii și stiluri rock and roll vechi și noi pe care se presupune că se bazează fiecare dintre aceste piese. „Ziua de naștere” ar putea fi Hendrix sau Cream, poate chiar Larry Williams. Ideea este că, la fel ca „Helter Skelter” și „Everybody’ s Got Something to Hide”, toate acestea, cele mai bune elemente tradiționale și contemporane din rock and roll sunt saturate în The Beatles. Aspectul” hard rock ” al Beatles este adesea trecut cu vederea și neglijat, de multe ori intenționat în încercarea de a-i face să fie ceva ce nu sunt. Ei sunt o trupa de rock and roll, la urma urmei, și ei pot face acest lucru. Piatra dreaptă este unul dintre materialele lor cele mai interesante și mature. (Cu toate acestea, nu taie cele mai bune pietre sau ale OMS).

dacă „Birthday” se bazează pe, să zicem, lingurile de chitară ale lui Jimi Hendrix sau Clapton, ia ceea ce este mai bun din el și îl folosește în mod propriu, perfect în context și s-a alăturat cu ceva nou în înregistrarea sunetului rock and roll, care în acest caz este sunetul oscilant al pianului, obținut prin utilizarea scurgerii de pe piesa originală a pianului pe o piesă goală ca final pentru mix.

în „Everybody’ s Got Something to Hide exceptând Me And My Monkey”, toate elementele vechi ale Beatles sunt aduse înapoi, până la zi, inclusiv utilizarea tuturor vechilor moduri și convenții într-o manieră atât de revigorantă.

luați structura cântecului, de exemplu: se bazează pe vechea progresie I-IV-V twelvebar în abordare, dar în realitate nu fac niciodată vechiul lucru. De la IV merg la VII. când se întorc la V după aceea, iau cel mai neobișnuit mod— în sunet și melodie — — pentru a reveni la I. folosesc și acele vechi tonuri armonice Beatle. (Prin comparație, setați acest cântec împotriva a ceea ce Steppenwolf este acum popular în a face cu același material).

„Helter Skelter” este din nou atât tradițional, cât și contemporan— și excelent. Liniile de chitară din spatele cuvintelor din titlu, piesa de chitară ritmică stratificând întreaga melodie cu acel fuzztone folosit cu precizie și vocea superbă a lui Paul. Doamne, ce cântăreț! Omule, nu poți sta liniștit. Nu e de mirare că ai blistere pe degete.

ca artiști cu ochii larg deschiși, sensibili ca toți ceilalți din McLuhanville, ei sunt, desigur, prinși și reflectând în muzica lor ceea ce se întâmplă în jurul lor, în special scenele recente prin care au trecut.

multe dintre aceste cântece— dacă nu marea majoritate — au fost scrise în timp ce Beatles erau cu Maharishi. „Everybody’ s Got Something to Hide” reflectă cu siguranță acest lucru în versurile sale. „Sexy Sadie” este Maharishi. Armoniile și alte linii vocale sunt rafinate, în special „s”.”Versurile și livrarea vocală sunt atât de sincere și totuși atât de sarcastice. John este încă John.

„poate că ești amant, dar nu ești dansator.”Ce alegere pentru următoarea piesă.

o altă parodie foarte deliberată este „yer Blues”, o melodie care elimină majoritatea acestor prostii „blues revival” din Marea Britanie în aceste zile. Cu excepția lui Eric Clapton, a grupului Jeff Beck și poate a unuia sau a doi indivizi încă necunoscuți, Beatles sunt pur și simplu mai buni la asta. Și asta o face atât de ridicolă.

riff-ul de orgă de la sfârșitul ultimului cor spune atât de perfect întreaga poveste; se bazează pe stilul foarte plictisitor și repetitiv al acestor noi muzicieni de blues care vor Bate rahatul dintr-o schimbare mediocră sau riff scurt ca și cum ar fi riff-ul care i-a adus la înălțimi incredibile de sentiment și stil.

The Beatles, desigur, face interesant, pentru că este atât de stilistic în context cu piesa în care este stabilit. La fel și cu versul de deschidere „Da, Sunt singur vreau să mor.”The line” Black cloud crossed my mind „este în frazare și conținut o parodie a „black cat crossed my path”, și totuși o linie bună de la sine și ca parte a acestui cântec.

uitând parodia pentru o clipă, este un foarte bun blues modern rock and roll. „Mama mea a fost din cer / Tatăl meu a fost din pământ / dar eu sunt din univers / și știi ce merită.”

revenind la mesaj (chiar și în titlu), iată-l din nou pe Domnul Dalton, pe scena blues-ului englezesc:

„travestiții la modă ai scenei blues englezești: Pretențios și ridicol în afara contextului; cântăreții de blues din salon au creat un cult al blues-ului care se învecinează cu snobismul intelectual și purismul. Este greu de imaginat ceva mai incongruent: fanii blues englezi denunțând fanatic un grup pentru adăugarea de coarne, lupte izbucnind în audiență la Festivalul de Blues Clapton. Se spune că domnul Jones este portretul înfiorător al lui Dylan al puristului popular, cu închiderile sale intelectuale, care nu au putut accepta forțele comerciale obraznice ale rock and roll-ului. Puristul blues care se uită în jos pe muzica Soul ca o formă comercială degradată este doar dl. Jones într-o jachetă din piele de oaie.”

dacă luați oricare dintre aceste melodii și într-adevăr coborâți cu ea, acolo unde fiecare piesă de excelență și măiestrie este explicată și înțeleasă pe deplin (și este întotdeauna la fel de bună și întotdeauna chiar mai bună, atunci când o faceți), orice ai spune despre acea melodie este la fel de adevărat pentru restul.

„Revolution No.1” este o piesă mai bună, ca textură și substanță, decât single-ul, deși acesta din urmă a fost mai bun ca single. „No. 1” poartă mesajul mai ușor și mai mult succes. Coarnele de la capăt sunt un gaz și chiar, cred, un mic „Daytripper” de George pe căștile din stânga.

„Honey Pie” este o altă evocare perfectă a lui Paul McCartney a unui întreg musical, înțelegând esența atât de fin, încât ar putea fi la fel de bună ca originalul. Lovin ‘ rimele: nebun-leneș, tragic – Magic frenetic-Atlantic. El nu numai că este capabil să recreeze astfel de stări și epoci cu melodia, cuvintele, aranjamentele, instrumentația, dar și cu vocea sa. El este la fel de expert în toate aceste domenii.

„Honey Pie” este, de asemenea, o versiune mai sofisticată a „When I ‘ m 64”, la fel cum „Savoy Truffle” este o privire mai sofisticată la „Lucy In the Sky With Diamonds” și „Back in the URSS”, un Sgt.Pepper mai sofisticat.”Este puțin probabil ca „cu puțin ajutor de la prietenii mei” să fie vreodată completat ca o melodie pentru Ringo. Întrebarea este dacă sunt cântece mai bune. Sunt înclinat să cred acest lucru, dar numai cunoașterea timpului va spune și oricum nu contează cu adevărat.

dacă acestea sunt melodii mai slabe, acestea sunt singurele defecte ale acestui set de albume. Este un punct relativ minor și considerat la o vedere mai lungă, unul aproape irelevant. Nici o persoană creativă din istorie nu a reușit să-și potrivească strălucirea cu consistența absolută.

„Cry Baby Cry”, mă lovește la început ca o aruncare, dar cunoștința ulterioară spune acest lucru: un alt cântec Beatles de top. De fiecare dată când explorează și deschid noi posibilități și combinații. De fiecare dată când le fac să funcționeze.

atât de mulți factori intră în succesul Beatles în ceea ce fac. Unele dintre ele au fost atinse. În plus față de orice altceva, sunt muzicieni excelenți (tobele lui Ringo pe acest LP sunt cele mai bune și printre cele mai bune pentru a fi auzite pe orice disc rock and roll; conducerea lui George este continuu bine plasată, bine scrisă și bine jucată). Le vedem pe toate în punctele lor forte variate în acest record.

pe scurt, este noul record Beatles și ne îndeplinește toate așteptările. În general, ați putea spune că această nouă versiune (excelentă) se află în aceeași relație cu sergentul Pepper (incredibil) ca Revolver (excelent) a fost la suflet de cauciuc (incredibil). Și cu alte cuvinte, următorul ar trebui să fie incredibil.

noapte bună. Somn ușor.

aș dori să-mi recunosc îndatorarea față de David Dalton pentru ideile și gândurile sale despre Beatles.