My Daily ART display zilele trecute a prezentat unul dintre marii artiști realiști americani Edward Hopper ‘ s automat de pictură din 1927 și ne-am uitat la tema singurătății și izolării într-un mediu urban. Astăzi am prezentat un tablou, care poate l-a influențat pe Hopper. A avut multe titluri, dar în cele din urmă în 1893 pictura a fost pur și simplu numită L ‘ Absinthe. A fost pictată în 1876 de pictorul și sculptorul francez și unul dintre fondatorii impresionismului, Edgar Degas.Degas s-a născut Hilaire-Germain-Edgar de Gas. Născut la Paris în 1834, el a fost unul dintre cei cinci copii ai lui Augustin și C. Tatăl său era bancher, iar Edgar a fost crescut într-un mediu familial moderat bogat. După moartea mamei sale, când avea cinci ani, a fost crescut împreună de tatăl și bunicul său. A început viața școlară la vârsta de unsprezece ani și cam în acest moment a renunțat la folosirea ortografiei ostentative a numelui de familie pentru numele de familie pe care îl cunoaște până acum, Degas. Și-a terminat școala la vârsta de nouăsprezece ani și a obținut un bacalaureat în literatură. Când a părăsit școala, s-a înregistrat ca copist la Luvru. Cu toate acestea, tatăl său plănuise ca fiul său să studieze Dreptul și să-l înscrie la Facultatea de Drept a Universității din Paris. Edgar a fost foarte cu jumătate de inimă în ceea ce privește alegerea carierei tatălui său și a eșuat cu studiile sale. El a fost întotdeauna interesat de artă și în anii adolescenței a vrut să devină în cele din urmă un celebru pictor de Istorie și să picteze imagini care să descrie momente minunate din istorie. Acest gen de artă a atins o popularitate imensă în Franța în secolul al XIX-lea. În 1855 l-a întâlnit pe marele pictor neoclasic francez Ingres, care era idolul său și care i-a oferit lui Degas sfaturi, pe care nu trebuia să le uite niciodată:

„..Desenează linii, tinere, și încă mai multe linii,
atât din viață, cât și din memorie, și vei deveni un bun artist…”

s-a înscris la clasa a VIII-a a artelor frumoase și un an mai târziu a călătorit în Italia, unde a stat trei ani, o parte din acest timp petrecându-și viața cu mătușa sa la Napoli.
în acest timp a studiat lucrările marilor pictori renascentiști italieni, precum Michelangelo, Rafael și Titian. S-a întors în Franța în 1859 și s-a mutat într-un studio din Paris. Genul său de pictură s-a schimbat încet de la cel al unui pictor de istorie la unul al unui pictor de subiecte contemporane. Încă copia picturi la Luvru și s-a spus că în 1864, în timp ce lucra la o copie a portretului lui Velazquez, a întâlnit un alt artist angajat în aceeași lucrare. Artistul a fost o figură cheie în trecerea de la realism la impresionism și cineva care urma să-l influențeze pe Degas.

cariera sa de pictor a fost oprită temporar timp de doi ani odată cu izbucnirea războiului Franco-prusac în 1870. Degas s-a înrolat în Garda Națională, iar îndatoririle sale militare i-au oferit puțin timp pentru pictură. Odată cu încheierea războiului la jumătatea anului 1871, viața sa militară s-a încheiat, iar anul următor a plecat în New Orleans, unde locuiau fratele său, Reno și alte rude. S-a întors la Paris în anul următor, dar din păcate în 1874 tatăl său a murit. O examinare atentă a averii tatălui său a dezvăluit că fratele său Reno a acumulat datorii enorme de afaceri, iar Degas, dorind să păstreze bunul nume al familiei, nu a avut de ales decât să-și vândă casa și o cantitate mare din opera sa de artă pentru a-și achita datoria. După ce a trăit întotdeauna o existență relativ bogată în care arta sa a fost în principal un hobby și pentru propria plăcere, Degas s-a trezit brusc că trebuie să picteze imagini pentru a vinde și, făcând acest lucru, a pus mâncare pe masă. Istoricii de artă cred că în acest timp Degas a produs unele dintre cele mai mari opere ale sale.

De asemenea, în această perioadă a vieții sale, Degas a venit împreună cu un grup de artiști asemănători și împreună au organizat expoziții independente ale operelor lor de artă. Prima dintre expozițiile lor a avut loc în 1874 și a fost supranumită expoziție impresionistă. Cu toate acestea, lui Degas nu i-a plăcut eticheta „impresioniști”, pe care mass-media o atașase grupului său de pictori. Degas a fost un lider de lumină în cadrul acestui grup și sa dovedit a fi un mare organizator.

situația sa financiară s-a îmbunătățit până în acest moment prin vânzarea artei sale și a dezvoltat o dragoste pentru colectarea operelor de artă ale vechilor maeștri precum El Greco, precum și a operelor contemporanilor săi, Manet, Pissarro și C. Din păcate, odată cu vârsta a venit nemulțumirea față de viață în general. El a devenit frustrat și nemulțumit de viață și a devenit foarte argumentativ, iar prietenii lui au început să-l părăsească. Despre comportamentul conflictual al lui Degas și pierderea prietenilor săi, Renoir a comentat odată:

„…ce creatură a fost, Degas! Toți prietenii lui au trebuit să-l părăsească; Am fost una dintre ultimele plecate, dar nici eu nu am putut sta până la sfârșit…”

Degas nu s-a căsătorit niciodată și nici nu a avut copii. Din multe puncte de vedere, tot ce avea era
arta lui si a pierdut-o in ultimii ani ai vietii sale, cand vederea lui
A inceput sa cedeze. A murit la Paris în 1917, la vârsta de 83 de ani.

și așa la pictura, l ‘ Absinthe. Vedem două figuri, una un bărbat, cealaltă o
femeie stând la o masă în fața unui caf. Acestea sunt poziționate în dreapta centrului picturii, care a fost un stil adesea favorizat de Degas. Omul care poartă o pălărie arată scruffy, aproape tramp-like. Privirea lui este departe de femeie și este fixată pe ceva de pe pânză, în dreapta imaginii. Femeia poartă, de asemenea, o pălărie și este îmbrăcată mai formal decât bărbatul. Ea se uită înainte cu o expresie goală, brațele ei agățat moale în jos de partea ei. Pe masa din fața ei vedem un pahar plin cu un lichid de culoare verde – absint. Această băutură este cea care își dă numele picturii. Această băutură a devenit foarte populară în Franța în jurul anului 1850 și a devenit cunoscută în mod obișnuit ca regina otrăvurilor sau la F elcte verte (Zâna verde). Este o băutură pe bază de anason făcută din planta de pelin și care este extrem de toxică și extrem de dependentă. Poate avea un conținut de alcool de până la 80% în volum, de două ori mai mare decât cel al băuturilor spirtoase pe care le cumpărăm astăzi. Era un drog din Zilele din urmă. Un critic a condamnat-o spunând:

„……absintul te face nebun și criminal, provoacă epilepsie și tuberculoză și a ucis mii de francezi. Face o fiară feroce a bărbatului, un martir al femeii și un degenerat al copilului, dezorganizează și ruinează familia și amenință viitorul țării….”

în unele privințe, deși această pictură descrie doi oameni care stau la aceeași masă, Tema este singurătatea și izolarea socială și consecințele. Există un aer de pustiire despre bărbat și femeie în timp ce se uită în spațiu. Degas ne invita sa ne alaturam acestor obisnuiti la acest caf. Uită-te cum stau unul lângă altul, dar nu există contact între ei. Nu există o conversație animată între ei. Degas ne arată că puteți fi împreună, dar totuși să fiți singuri. Poate că pot obține un anumit confort din singurătatea lor individuală.

stă cu absintul în fața ei. El este cu cafeaua sa neagră, probabil încercând să contracareze efectele prea mult absint. In mintea mea, exista un sentiment de izolare
care patrunde in aceasta lucrare. În acest caz, izolarea se poate datora faptului că această pereche sunt băutori grei și din acest motiv sunt evitați de societate. Deși aceasta este o scenă caf, pictura ar putea fi clasificată ca un portret, atât bărbatul, cât și femeia fiind cunoscuți artistului. Femeia, Îmbrăcată în prostituată, a fost celebra actriță franceză Ellen Androux, care a modelat pentru mulți dintre artiștii impresioniști, iar bărbatul a fost Marcellin Desboutin, pictor și gravor care a favorizat stilul de viață boem. Degas și-a dorit ca cele două modele ale sale să se prezinte ca dependenți de absint în fața caf-ului său preferat, Caf-ul de la Nouvelle-Atho-ul, care se afla în Place Pigalle din Paris. A fost un loc de întâlnire popular pentru Degas și pictorii impresioniști prieteni precum Manet și van Gogh și acest loc de întâlnire ciudat a existat până în 2004.

pictura care atârnă acum în Muzeul Orsay a fost expusă pentru prima dată în 1876, dar nu a fost bine primită de critici. Pentru ei a fost”urât și dezgustător”. În 1892, când a ieșit la licitație la Christie ‘ s, lotul a fost întâmpinat cu „huiduieli și șuierături” ! Pentru mulți critici pictura a fost privită ca o lovitură pentru moralitate. Englezii priveau arta franceză cu suspiciune gravă cu privire la moralitatea sa și picturile preferate care erau înălțătoare din punct de vedere moral și încorporau o lecție morală. George Moore scriitorul irlandez și criticul de Artă al vremii au descris femeia în tablou:

” … ce curvă … „

și a picturii în sine rostit critic:

„….povestea nu este una plăcută, dar este o lecție….”

amuzant, odată ce pictura a fost expusă, Ellen Andrixte a devenit o figură mai mare decât viața și un succes de scandal, ceea ce confirmă doar că nu există publicitate proastă. Guvernul francez, la acea vreme, a avut o vedere mult mai slabă a picturii și a furorii care se ridicase din ea. Ei au încercat să atenueze până la controversa prin a spune băutura verde pe masa caf CAF a fost pur și simplu ceai verde!!!