Early careerEdit
În 1963, Miyazaki a fost angajat la Toei Animation. A lucrat ca artist intermediar la lungmetrajul teatral anime Doggie March și anime-ul de televiziune Wolf Boy Ken (ambii 1963). De asemenea, a lucrat la călătoriile lui Gulliver dincolo de lună (1964). A fost lider într-o dispută de muncă la scurt timp după sosirea sa și a devenit secretar șef al sindicatului Toei în 1964. Miyazaki a lucrat mai târziu ca animator șef, artist conceptual și designer de scenă la Marea aventură a lui Horus, Prințul soarelui (1968). De-a lungul producției filmului, Miyazaki a lucrat îndeaproape cu mentorul său, Yasuo Inktsuka, a cărui abordare a animației a influențat profund opera lui Miyazaki. Regizat de Isao Takahata, cu care Miyazaki va continua să colaboreze pentru restul carierei sale, filmul a fost foarte lăudat și considerat o lucrare esențială în evoluția animației.
sub pseudonimul Akitsu Sabur, Miyazaki a scris și a ilustrat manga people of the Desert, publicată în 26 de tranșe între septembrie 1969 și martie 1970 în ziarul boys and Girls (în Engleză: boys and girls newspaper, în Engleză: boys and girls newspaper, în Engleză: boys and girls newspaper, în Engleză: boys and girls newspaper, în Engleză: boys and girls newspaper, în Engleză: boys and girls newspaper). El a fost influențat de povestiri ilustrate, cum ar fi Domnul rău al deșertului de la Fukushima (inkscut, Sabaku no ma Inkscut). Miyazaki a oferit, de asemenea, animație cheie pentru lumea minunată a Puss ‘N Boots (1969), regizat de Kimio Yabuki. A creat o serie manga de 12 capitole ca legătură Promoțională pentru film; seria a rulat în ediția de duminică a Tokyo Shimbun din ianuarie până în martie 1969. Miyazaki a propus ulterior scene în scenariul pentru Flying Phantom Ship (1969), în care tancurile militare ar provoca isterie în masă în centrul orașului Tokyo și a fost angajat pentru storyboard și animarea scenelor. În 1971, a dezvoltat structura, personajele și desenele pentru Hiroshi Ikedaadaptarea Insula comorilor animale; el a creat adaptarea manga în 13 părți, tipărită în Tokyo Shimbun din ianuarie până în martie 1971. Miyazaki a oferit, de asemenea, animație cheie pentru Ali Baba și cei patruzeci de hoți.
Miyazaki a părăsit Toei Animation în August 1971 și a fost angajat la A-Pro, unde a regizat sau a co-regizat cu Takahata, 23 de episoade din Lupin a treia parte I, folosind adesea pseudonimul Teruki Tsutomu (Irak). Cei doi au început, de asemenea, preproducția pe o serie bazată pe Astrid Lindgren ‘ s Pippi Longstocking Cărți, proiectând scenarii extinse; seria a fost anulată după ce Miyazaki și Takahata s-au întâlnit cu Lindgren, iar permisiunea a fost refuzată pentru a finaliza proiectul. În 1972 și 1973, Miyazaki a scris, proiectat și animat două Panda! Hai, Panda! scurtmetraje, în regia lui Takahata. După ce s-au mutat de la a-Pro la Zuiy, EIZ, în iunie 1973, Miyazaki și Takahata au lucrat la World Masterpiece Theatre, care a prezentat seria lor de animație Heidi, fata Alpilor, o adaptare a Johannei Spyri ‘ s Heidi. Zuiy, EIZ, a continuat ca Nippon Animation în iulie 1975. Miyazaki a regizat și serialul de televiziune Future Boy Conan (1978), o adaptare a Alexander Key ‘ s valul incredibil.
filme revoluționare
Miyazaki a părăsit Nippon Animation în 1979, în timpul producției Anne of Green Gables; a oferit proiectarea și organizarea scenei în primele cincisprezece episoade. S-a mutat la Telecom Animation Film, o filială a TMS Entertainment, pentru a regiza primul său lungmetraj anime, Castelul din Cagliostro (1979), a Lupin III film. În rolul său la Telecom, Miyazaki a ajutat la formarea celui de-al doilea val de angajați. Miyazaki a regizat șase episoade de Sherlock Hound în 1981, până când problemele cu moșia lui Sir Arthur Conan Doyle au dus la suspendarea producției; Miyazaki era ocupat cu alte proiecte până când problemele au fost rezolvate, iar episoadele rămase au fost regizate de Kyosuke Mikuriya. Au fost difuzate din noiembrie 1984 până în mai 1985. Miyazaki a scris, de asemenea, romanul grafic The Journey of Shuna, inspirat de povestea populară tibetană „prințul care a devenit câine”. Romanul a fost publicat de Tokuma Shoten în iunie 1983 și dramatizat pentru difuzare radio în 1987. Hayao Miyazaki ‘ s Daydream Data Notes a fost, de asemenea, publicat neregulat din noiembrie 1984 până în octombrie 1994 în Model Graphix; selecții ale poveștilor primite difuzare radio în 1995.
după lansarea Castelului din Cagliostro, Miyazaki a început să lucreze la ideile sale pentru o adaptare de film animat a cărții de benzi desenate a lui Richard Corben Rowlf și i-a prezentat ideea lui Yutaka Fujioka la TMS. În noiembrie 1980, a fost elaborată o propunere pentru dobândirea drepturilor de film. În acea perioadă, Miyazaki a fost abordat și pentru o serie de articole din reviste de către redacția Animage. În timpul conversațiilor ulterioare, el și-a arătat cărțile de schițe și a discutat despre contururile de bază pentru proiectele de animație imaginate cu editorii Toshio Suzuki și Osamu Kameyama, care au văzut potențialul de colaborare la dezvoltarea lor în animație. Au fost propuse două proiecte: Castelul demonilor Statelor beligerante (XV, Sengoku ma-J XV), care urmează să fie stabilit în perioada Sengoku; și adaptarea lui Corben Rowlf. Ambele au fost respinse, deoarece compania nu a dorit să finanțeze proiecte anime care nu se bazează pe manga existente, iar drepturile pentru adaptarea Rowlf nu au putut fi asigurate. S-a ajuns la un acord că Miyazaki ar putea începe să-și dezvolte schițele și ideile într-o manga pentru revistă, cu condiția ca acesta să nu fie niciodată transformat într-un film. Manga-intitulată Nausica XV din Valea vântului-a rulat din februarie 1982 până în martie 1994. Povestea, așa cum a fost Re-tipărită în volumele cisternă cu un conținut de carbon, se întinde pe șapte volume pentru un total combinat de 1060 de pagini. Miyazaki a desenat episoadele în primul rând în creion și a fost tipărit monocrom în cerneală tonificată sepia. Miyazaki a demisionat din Telecom Animation Film în noiembrie 1982.
ca urmare a succesului Nausica XV din Valea vântului, yasuyoshi Tokuma, fondatorul Tokuma Shoten, l-a încurajat pe Miyazaki să lucreze la o adaptare cinematografică. Miyazaki a refuzat inițial, dar a fost de acord cu condiția ca el să poată conduce. Imaginația lui Miyazaki a fost declanșată de otrăvirea cu mercur a Golfului Minamata și de modul în care natura a răspuns și a prosperat într-un mediu otrăvit, folosindu-l pentru a crea lumea poluată a filmului. Miyazaki și Takahata au ales studioul Minor Topcraft pentru a anima filmul, deoarece credeau că talentul său artistic ar putea transpune atmosfera sofisticată a manga în film. Pre-producția a început la 31 mai 1983; Miyazaki a întâmpinat dificultăți în crearea scenariului, cu doar șaisprezece capitole din manga cu care să lucreze. Takahata l-a înrolat pe muzicianul experimental și minimalist Joe Hisaishi pentru a compune partitura filmului. Nausica XV din Valea vântului a fost lansat la 11 martie 1984. A încasat 1.48 miliarde de euro la box-office,și a făcut o suplimentare de 742 milioane de euro în venituri de distribuție. Este adesea văzută ca opera esențială a lui Miyazaki, consolidându-și reputația de animator. A fost lăudat pentru portretizarea pozitivă a femeilor, în special pentru cea a personajului principal Nausica XV. Mai mulți critici l-au etichetat pe Nausica ca având teme anti-război și feministe; Miyazaki susține altfel, afirmând că dorește doar să se distreze. Cooperarea de succes privind crearea manga și a filmului a pus bazele altor proiecte de colaborare. În aprilie 1984, Miyazaki și-a deschis propriul birou în Suginami Ward, numindu-l Nibariki.
Studio GhibliEdit
filme timpurii (1985-1996)Edit
în iunie 1985, Miyazaki, Takahata, Tokuma și Suzuki au fondat compania de producție de animație Studio Ghibli, cu finanțare de la Tokuma Shoten. Primul film al studioului Ghibli, Laputa: Castelul din cer (1986), a angajat același echipaj de producție al Nausica XV. Proiectele lui Miyazaki pentru decorul filmului au fost inspirate din arhitectura greacă și”șabloane urbanistice Europene”. O parte din arhitectura filmului a fost inspirată și de un oraș minier galez; Miyazaki a asistat la greva minieră la prima sa vizită în țara Galilor în 1984 și a admirat dedicarea minerilor pentru munca și comunitatea lor. Laputa a fost eliberat la 2 August 1986. A fost cel mai mare film de animație al anului din Japonia. Următorul film al lui Miyazaki, vecinul meu Totoro, a fost lansat alături de mormântul Licuricilor lui Takahata în aprilie 1988 pentru a asigura statutul financiar al Studio Ghibli. Producția simultană a fost haotică pentru artiști, deoarece au trecut între proiecte. Vecinul meu Totoro prezintă tema relației dintre mediu și umanitate—un contrast cu Nausica XV, care subliniază efectul negativ al tehnologiei asupra naturii. În timp ce filmul a primit aprecieri critice, nu a avut succes comercial la box-office. Cu toate acestea, merchandising-ul a avut succes, iar filmul a fost etichetat ca un clasic cult.
în 1987, Studio Ghibli a dobândit drepturile de a crea o adaptare cinematografică a romanului lui Eiko Kadono Kiki ‘ s Delivery Service. Lucrarea lui Miyazaki asupra vecinului meu Totoro l-a împiedicat să regizeze adaptarea; Sunao Katabuchi a fost ales ca regizor, iar Nobuyuki Isshiki a fost angajat ca scenarist. Nemulțumirea lui Miyazaki față de primul proiect al lui Isshiki l-a determinat să facă modificări proiectului, preluând în cele din urmă rolul de director. Kadono a fost nemulțumit de diferențele dintre carte și scenariu. Miyazaki și Suzuki au vizitat Kadono și au invitat-o la studio, ea a permis proiectului să continue. Filmul a fost inițial destinat să fie un film special de 60 de minute, dar s-a extins într-un lungmetraj după ce Miyazaki a finalizat scenariile și scenariul. Serviciul de livrare al lui Kiki a avut premiera la 29 iulie 1989. A câștigat 2,15 miliarde de dolari la box-office și a fost filmul cu cele mai mari încasări din Japonia în 1989.
Din martie până în mai 1989, manga lui Miyazaki Hik Inktei Jidai a fost publicată în revista Model Graphix. Miyazaki a început producția pe un film de 45 de minute în zbor Pentru Japan Airlines bazat pe manga; Suzuki a extins în cele din urmă filmul în lungmetraj, intitulat Porco Rosso, pe măsură ce așteptările au crescut. Datorită sfârșitului producției pe Takahata ‘ s doar ieri (1991), Miyazaki a gestionat inițial producția Porco Rosso independent. Izbucnirea războaiele iugoslave în 1991 afectat Miyazaki, determinând un ton mai sumbru pentru film; Miyazaki s-ar referi mai târziu la film ca fiind „prost”, deoarece tonurile sale mature nu erau potrivite pentru copii. Filmul a prezentat teme anti-război, pe care Miyazaki le va revizui ulterior. Compania aeriană a rămas un investitor major în film, rezultând premiera sa inițială ca film în zbor, înainte de lansarea sa în teatru la 18 iulie 1992. Filmul a avut succes critic și comercial, rămânând filmul de animație cu cele mai mari încasări din Japonia timp de câțiva ani.
Studio Ghibli și-a înființat sediul în Koganei, Tokyo în August 1992. În noiembrie 1992, două spoturi de televiziune regizate de Miyazaki au fost difuzate de Nippon Television Network (NTV): Sora Iro no Tane, un spot de 90 de secunde bazat vag pe povestea ilustrată Sora Iro no Tane de Rieko Nakagawa și Yuriko Omura, și comandat pentru a sărbători cea de-a patruzecea aniversare a NTV; și Nandarou, difuzat ca un spot de 15 secunde și patru de 5 secunde, centrat pe o creatură nedefinibilă care a devenit în cele din urmă mascota NTV. Miyazaki a proiectat storyboard-urile și a scris scenariul pentru șoapta inimii (1995), regizat de Yoshifumi Kond.
global emergence (1997-2008)Edit
Miyazaki a început să lucreze la storyboard-urile inițiale pentru Prințesa Mononoke în August 1994, pe baza gândurilor preliminare și a schițelor de la sfârșitul anilor 1970. în timp ce se confrunta cu blocajul scriitorului în timpul producției, Miyazaki a acceptat o cerere de creare a On your Mark, un videoclip muzical pentru piesa cu același nume de Chage și Aska. În producția videoclipului, Miyazaki a experimentat animația pe computer pentru a completa animația tradițională, o tehnică pe care o va revizui în curând pentru Prințesa Mononoke. Pe marca dvs. a avut premiera ca un scurt înainte de șoaptă a inimii. În ciuda popularității videoclipului, Suzuki a spus că nu i s-a acordat atenție „100%”.
în mai 1995, Miyazaki a dus un grup de artiști și animatori în pădurile antice din Yakushima și munții Shirakami-Sanchi, făcând fotografii și făcând schițe. Peisajele din film au fost inspirate de Yakushima. În Princess Mononoke, Miyazaki a revizuit temele ecologice și politice ale Nausica din Valea vântului. Miyazaki a supravegheat cei 144.000 de cels din film, dintre care aproximativ 80.000 au fost animații cheie. Princess Mononoke a fost produs cu un buget estimat la 2.35 miliarde (aproximativ 23,5 milioane USD), făcându-l cel mai scump film de Studio Ghibli la acea vreme. Aproximativ cincisprezece minute din film utilizează animație pe computer: aproximativ cinci minute utilizează tehnici precum redarea 3D, compoziția digitală și cartografierea texturilor; restul de zece minute utilizează cerneală și vopsea. În timp ce intenția inițială era de a picta digital 5.000 din cadrele filmului, constrângerile de timp au dublat acest lucru.la premiera sa din 12 iulie 1997, Prințesa Mononoke a fost apreciată de critici, devenind primul film de animație care a câștigat Premiul Academiei japoneze pentru filmul anului. Filmul a avut, de asemenea, succes comercial, câștigând un total intern de 14 miliarde de dolari (148 milioane USD) și devenind filmul cu cele mai mari încasări din Japonia timp de câteva luni. Miramax Films a achiziționat drepturile de distribuție ale filmului pentru America de Nord; a fost prima producție Studio Ghibli care a primit o distribuție teatrală substanțială în Statele Unite. Deși a fost în mare parte nereușită la box-office, încasând aproximativ 3 milioane de dolari SUA, a fost văzută ca introducerea Studio Ghibli pe piețele globale. Miyazaki a susținut că prințesa Mononoke va fi ultimul său film.Tokuma Shoten a fuzionat cu Studio Ghibli în iunie 1997. Următorul film al lui Miyazaki a fost conceput în timp ce se afla în vacanță la o cabană de munte cu familia și cinci fete tinere care erau prietene de familie. Miyazaki și-a dat seama că nu a creat un film pentru fete de 10 ani și și-a propus să facă acest lucru. El a citit SH reviste manga SH, precum Nakayoshi și Ribon pentru inspirație, dar a simțit că oferă doar subiecte despre” zdrobiri și romantism”, ceea ce nu este ceea ce fetele”aveau drag în inimile lor”. El a decis să producă filmul despre o eroină Feminină pe care ar putea să o privească. Producția filmului, intitulată Spirited Away, a început în 2000 cu un buget de 1,9 miliarde de euro (15 milioane de dolari SUA). Ca și în cazul Prințesei Mononoke, personalul a experimentat animația pe computer, dar a păstrat tehnologia la un nivel pentru a îmbunătăți povestea, nu pentru a „fura spectacolul”. Spirited Away se ocupă de simboluri ale lăcomiei umane și de o călătorie liminală prin tărâmul spiritelor. Filmul a fost lansat pe 20 iulie 2001; a primit aprecieri critice și este considerat printre cele mai mari filme ale anilor 2000. a câștigat Premiul Academiei japoneze pentru Imaginea anului și Premiul Oscar pentru cel mai bun lungmetraj de animație. Filmul a avut, de asemenea, succes comercial, câștigând 30,4 miliarde de dolari (289,1 milioane USD) la box-office. A devenit filmul cu cele mai mari încasări din Japonia, un record pe care l-a menținut timp de aproape 20 de ani.
în septembrie 2001, Studio Ghibli a anunțat producția Howl ‘ s Moving Castle, bazată pe romanul Dianei Wynne Jones. Mamoru Hosoda de la Toei Animation a fost inițial selectat pentru a regiza filmul, dar dezacordurile dintre directorii Hosoda și Studio Ghibli au dus la abandonarea proiectului. După șase luni, Studio Ghibli a înviat proiectul. Miyazaki a fost inspirat să regizeze filmul după ce a citit romanul lui Jones și a fost lovit de imaginea unui castel care se deplasa prin țară; romanul nu explică modul în care s-a mutat Castelul, ceea ce a dus la desenele lui Miyazaki. A călătorit la Colmar și Riquewihr în Alsacia, Franța, pentru a studia arhitectura și împrejurimile pentru decorul filmului. Inspirația suplimentară a venit din conceptele tehnologiei viitoare din opera lui Albert Robida, precum și din” arta iluziei ” din Europa secolului 19. Filmul a fost produs digital, dar personajele și fundalurile au fost desenate manual înainte de a fi digitalizate. A fost lansat la 20 noiembrie 2004 și a primit aprecieri critice pe scară largă. Filmul a primit Premiul Osella pentru excelență tehnică la cel de-al 61-lea Festival Internațional de Film de la Veneția și a fost nominalizat la Premiul Oscar pentru cel mai bun lungmetraj de animație. În Japonia, filmul a încasat un record de 14,5 milioane de dolari în prima săptămână de lansare. Rămâne printre filmele cu cele mai mari încasări din Japonia, cu un brut mondial de peste 19,3 miliarde de euro. Miyazaki a primit premiul onorific Leul de aur pentru realizarea vieții la cel de-al 62-lea Festival Internațional de Film de la Veneția în 2005.în martie 2005, Studio Ghibli S-a despărțit de Tokuma Shoten. În anii 1980, Miyazaki a contactat-o pe Ursula K. Le Guin exprimându-și interesul de a produce o adaptare a romanelor sale din Earthsea; neștiind de opera lui Miyazaki, Le Guin a refuzat. După ce l-a urmărit pe vecinul meu Totoro câțiva ani mai târziu, Le Guin și-a exprimat aprobarea față de conceptul adaptării. Ea s-a întâlnit cu Suzuki în August 2005, care dorea ca fiul lui Miyazaki, Gorecinct, să regizeze filmul, deoarece Miyazaki își dorise să se retragă. Dezamăgit de faptul că Miyazaki nu regiza, dar sub impresia că va supraveghea munca fiului său, Le Guin a aprobat producția filmului. Mai târziu, Miyazaki s-a opus public și a criticat numirea lui Goric7 ca director. La vizionarea filmului de către Miyazaki, el a scris un mesaj pentru fiul său:”a fost făcut sincer, așa că a fost bine”.
Miyazaki a proiectat copertele pentru mai multe romane manga în 2006, inclusiv o călătorie la Tynemouth; a lucrat și ca editor și a creat o manga scurtă pentru carte. Următorul film al lui Miyazaki, Ponyo, a început producția în mai 2006. A fost inițial inspirat de” Mica Sirenă ” de Hans Christian Andersen, deși a început să ia propria formă pe măsură ce producția a continuat. Miyazaki a urmărit filmul pentru a sărbători inocența și veselia universului unui copil. El intenționa să folosească doar animația tradițională și a fost implicat intim cu opera de artă. El a preferat să deseneze el însuși marea și valurile, deoarece îi plăcea să experimenteze. Ponyo are 170.000 de cadre—un record pentru Miyazaki. Satul de pe litoral al filmului a fost inspirat de Tomonoura, un oraș din Parcul Național Setonaikai, unde Miyazaki a rămas în 2005. Personajul principal, s Xixtuke, este bazat pe Goric7. După lansarea sa pe 19 iulie 2008, Ponyo a fost aclamat de critici, primind animația Anului la 32 Premiul Academiei japoneze. Filmul a fost, de asemenea, un succes comercial, câștigând 10 miliarde de dolari (93,2 milioane USD) în prima lună și 15,5 miliarde de dolari până la sfârșitul anului 2008, plasându-l printre filmele cu cele mai mari încasări din Japonia.
Filme ulterioare (2009–prezent)edita
la începutul anului 2009, Miyazaki a început să scrie o manga numită kaze tachinu (inksqua, The Wind Rises), povestind povestea designerului Mitsubishi A6M Zero Fighter Jiro Horikoshi. Manga a fost publicată pentru prima dată în două numere ale revistei model Graphix, publicată la 25 februarie și 25 martie 2009. Mai târziu, Miyazaki a co-scris scenariul pentru Arrietty (2010) și From Up on Poppy Hill (2011), în regia lui Hiromasa Yonebayashi și, respectiv, Gor mie Miyazaki. Miyazaki a vrut ca următorul său film să fie o continuare a lui Ponyo, dar Suzuki l-a convins să-l adapteze în schimb pe Kaze Tachinu la film. În noiembrie 2012, Studio Ghibli a anunțat producția Wind Rises, bazat pe Kaze Tachinu, care va fi lansat alături de Takahata ‘ s Povestea prințesei Kaguya.Miyazaki a fost inspirat să creeze The Wind Rises după ce a citit un citat din Horikoshi:”tot ce am vrut să fac a fost să fac ceva frumos”. Mai multe scene din The Wind Rises au fost inspirate de Tatsuo Horiromanul lui vântul a înviat (XV), în care Hori a scris despre experiențele sale de viață cu logodnica sa, înainte ca ea să moară de tuberculoză. Numele personajului principal feminin, Naoko Satomi, a fost împrumutat de la romanul lui Hori Naoko (inktoko). Vântul se ridică continuă să reflecte poziția pacifistă a lui Miyazaki, continuând temele lucrărilor sale anterioare, în ciuda faptului că a afirmat că condamnarea războiului nu a fost intenția filmului. Filmul a avut premiera pe 20 iulie 2013 și a primit aprecieri critice; a fost numit animația Anului la 37 Premiul Academiei japoneze, și a fost nominalizat pentru cel mai bun lungmetraj de animație la 86 Premiile Academiei. De asemenea, a avut succes comercial, încasând 11,6 miliarde de dolari (110 milioane USD) la box office-ul japonez, devenind filmul cu cele mai mari încasări din Japonia în 2013.
în septembrie 2013, Miyazaki a anunțat că se retrage din producția de filme de lung metraj din cauza vârstei sale, dar a dorit să continue să lucreze la expozițiile de la Muzeul Studio Ghibli. Miyazaki a primit Premiul Onorific al Academiei la Premiile guvernatorilor în noiembrie 2014. El a dezvoltat Boro Caterpillar, un scurtmetraj animat pe computer care a fost discutat pentru prima dată în timpul preproducției pentru Prințesa Mononoke. A fost proiectat exclusiv la Muzeul Studio Ghibli în iulie 2017. De asemenea, lucrează la o manga samurai fără titlu. În August 2016, Miyazaki a propus un nou lungmetraj, cum trăiești?, pe care a început munca de animație fără a primi aprobarea oficială. În decembrie 2020, Suzuki a declarat că animația filmului a fost „pe jumătate terminată” și a adăugat că nu se așteaptă ca filmul să fie lansat încă trei ani.
în ianuarie 2019, s-a raportat că Vincent Maraval, un colaborator frecvent al lui Miyazaki, a postat pe Twitter un indiciu că Miyazaki ar putea avea planuri pentru un alt film în lucru. În februarie 2019, un documentar în patru părți a fost difuzat pe rețeaua NHK intitulat 10 ani cu Hayao Miyazaki, documentând producția filmelor sale în studioul său privat. În 2019, Miyazaki a aprobat o adaptare muzicală a Nausica Inktiv din Valea vântului, așa cum a fost interpretat de o trupă kabuki.