AncestorsEdit
Gershwin a fost de origine ucraineană-evreiască. Bunicul său, Jakov Gershowitz, s-a născut în Odessa și a servit timp de 25 de ani ca mecanic pentru Armata Imperială Rusă pentru a câștiga dreptul de călătorie și ședere liberă ca evreu; în cele din urmă s-a retras lângă Sankt Petersburg. Fiul său adolescent, Moishe Gershowitz, a lucrat ca tăietor de piele pentru încălțăminte pentru femei. Moishe Gershowitz sa întâlnit și sa îndrăgostit de Roza Bruskina, fiica adolescentă a unui blănar din Vilnius. Ea și familia ei s-au mutat la New York din cauza creșterii sentimentului antievreiesc în Rusia, schimbându-și prenumele în Rose. Moishe, confruntat cu serviciul militar obligatoriu dacă a rămas în Rusia, s-a mutat în America de îndată ce și-a putut permite. Odată ajuns în New York, și-a schimbat prenumele în Morris. Gershowitz locuia cu un unchi matern în Brooklyn, lucrând ca maistru într-o fabrică de încălțăminte pentru femei. S-a căsătorit cu Rose la 21 iulie 1895, iar Gershowitz și-a americanizat curând numele în Gershwine. Primul lor copil, Ira Gershwin, s-a născut pe 6 decembrie 1896, după care familia s-a mutat într-un apartament de la etajul doi de pe Snediker Avenue din Brooklyn.
early lifeEdit
la 26 septembrie 1898, George s-a născut ca al doilea fiu al lui Morris și Rose Bruskin Gershwin în apartamentul lor de la etajul al doilea de pe 242 Snediker Avenue din Brooklyn. Certificatul său de naștere îl identifică ca Jacob Gershwin, cu numele de familie pronunțat ‘Gersh-vin’ în comunitatea de imigranți ruși și idiș. Avea doar un nume dat, contrar practicii Americane de a oferi copiilor atât un prim, cât și un prenume. A fost numit după bunicul său, mecanic al armatei. Curând a devenit cunoscut sub numele de George și și-a schimbat ortografia numelui de familie în ‘Gershwin’ în perioada în care a devenit muzician profesionist; alți membri ai familiei i-au urmat exemplul. După Ira și George, un alt băiat, Arthur Gershwin (1900-1981) și o fată, Frances Gershwin (1906-1999), s-au născut în familie.
familia a trăit în multe reședințe diferite, deoarece tatăl lor și-a schimbat locuințele cu fiecare nouă întreprindere în care s-a implicat. Au crescut mai ales în districtul Teatrului Idiș. George și Ira frecventau teatrele Idiș locale, George apărând ocazional pe scenă ca un extra.
George a trăit o copilărie neobișnuită în locuințele din New York, care includeau alergarea cu prietenii săi, patinajul cu role și purtarea greșită pe străzi. Până în 1908, nu i-a păsat nimic de muzică. Apoi, în vârstă de zece ani, a fost intrigat când a auzit recitalul de vioară al prietenului său Maxie Rosenzweig. Sunetul și modul în care a jucat prietenul său l-au captivat. Cam în același timp, părinții lui George cumpăraseră un pian pentru fratele său mai mare Ira. Spre surprinderea părinților săi și spre ușurarea lui Ira, George a fost cel care a petrecut mai mult timp jucând-o în timp ce continua să se bucure de ea.deși sora lui mai mică, Frances, a fost prima din familie care și-a câștigat existența prin talentele sale muzicale, s-a căsătorit tânără și s-a dedicat să fie mamă și gospodină, împiedicând astfel să petreacă orice timp serios în eforturile muzicale. După ce a renunțat la cariera de interpretare, s-a hotărât să picteze ca o priză creativă, care fusese, de asemenea, un hobby pe care George l-a urmărit pe scurt. Arthur Gershwin a urmat pe căile lui George și Ira, devenind, de asemenea, compozitor de cântece, muzicale și lucrări scurte de pian.
cu un grad de frustrare, George a încercat diferiți profesori de pian timp de aproximativ doi ani (circa 1911) înainte de a fi prezentat în cele din urmă lui Charles Hambitzer de Jack Miller (circa 1913), pianistul din Orchestra Simfonică Beethoven. Până la moartea sa în 1918, Hambitzer a rămas mentorul muzical al lui Gershwin, l-a învățat tehnica convențională a pianului, l-a introdus în muzica tradiției clasice europene și l-a încurajat să participe la concerte orchestrale.
Tin Pan Alley și Broadway, 1913–1923edit
probleme la redarea acestui fișier? Consultați ajutorul media.
în 1913, Gershwin a părăsit școala la vârsta de 15 ani și și-a găsit primul loc de muncă ca „plugger de cântece”. Angajatorul său a fost Jerome H. Remick and Company, o firmă de publicare din Detroit, cu o sucursală pe Tin Pan Alley din New York și câștiga 15 dolari pe săptămână.în 1916, Gershwin a început să lucreze pentru Aeolian Company și Standard Music Rolls în New York, înregistrând și aranjând. A produs zeci, dacă nu sute, de rulouri sub propriile sale nume și asumate (pseudonimele atribuite lui Gershwin includ Fred Murtha și Bert Wynn). De asemenea, a înregistrat role de compoziții proprii pentru pianele de reproducere Duo-Art și Welte-Mignon. Pe lângă înregistrarea rolelor de pian, Gershwin a făcut o scurtă incursiune în vodevil, însoțind atât Nora Bayes, cât și Louise Dresser la pian. Noutatea sa din 1917 ragtime,” Rialto Ripples”, a fost un succes comercial.
în 1919 a marcat primul său mare hit național cu piesa sa „Swanee”, cu cuvinte de Irving Caesar. Al Jolson, un celebru cântăreț de pe Broadway al zilei, l-a auzit pe Gershwin interpretând „Swanee” la o petrecere și a decis să o cânte într-unul din spectacolele sale.la sfârșitul anilor 1910, Gershwin l-a cunoscut pe compozitorul și regizorul muzical William Daly. Cei doi au colaborat la musicalurile de pe Broadway Piccadilly la Broadway (1920) și pentru numele lui Dumnezeu (1922) și au compus împreună partitura pentru Nell-ul nostru (1923). Acesta a fost începutul unei lungi prietenii. Daly a fost un aranjator frecvent, orchestrator și dirijor al muzicii lui Gershwin, iar Gershwin a apelat periodic la el pentru sfaturi muzicale.
muzical, Europa și muzică clasică, 1924–1928edit
George Gershwin, c. 1935.
În 1924, Gershwin a compus prima sa lucrare clasică majoră, Rapsodia în albastru, pentru orchestră și pian. A fost orchestrat de Ferde Grof și a avut premiera de Paul Whiteman ‘ s Concert Band, la New York. Ulterior a devenit cea mai populară lucrare a sa și a stabilit stilul și geniul de semnătură al lui Gershwin în amestecarea stilurilor muzicale foarte diferite în moduri revoluționare.de la începutul anilor 1920, Gershwin a lucrat frecvent cu textierul Buddy DeSylva. Împreună au creat opera experimentală de jazz cu un singur act Blue Monday, stabilit în Harlem. Este considerat pe scară largă ca un precursor al revoluționarilor Porgy și Bess. În 1924, George și Ira Gershwin au colaborat la o comedie muzicală de scenă Lady Be Good, care a inclus standarde viitoare precum „ritmul fascinant” și „Oh, Lady Be Good!”. Ei au urmat acest lucru cu Oh, Kay! (1926), Funny Face (1927) și Strike up the Band (1927 și 1930). Gershwin a permis ca piesa, cu un titlu Modificat, să fie folosită ca melodie de luptă pentru fotbal, „Strike up the Band for UCLA”.
la mijlocul anilor 1920, Gershwin a rămas la Paris pentru o perioadă scurtă de timp, timp în care a aplicat pentru a studia compoziția cu remarcata Nadia Boulanger, care, împreună cu alți câțiva potențiali tutori, cum ar fi Maurice Ravel, l-au refuzat, temându-se că studiul clasic riguros îi va distruge stilul influențat de jazz. Scrisoarea de respingere a lui Maurice Ravel către Gershwin i-a spus: „de ce să devii un Ravel de mâna a doua când ești deja un Gershwin de primă mână?”În timp ce era acolo, Gershwin a scris un American la Paris. Această lucrare a primit recenzii mixte la prima sa reprezentație la Carnegie Hall pe 13 decembrie 1928, dar a devenit rapid parte a repertoriului standard din Europa și Statele Unite.
New York, 1929–1935edit
în 1929, frații Gershwin au creat Show Girl; anul următor a adus-o pe Girl Crazy, care a introdus standardele „Embraceable You”, debutat de Ginger Rogers și „I Got Rhythm”. Anii 1931 din tine cânt a devenit prima comedie muzicală care a câștigat Premiul Pulitzer pentru dramă; câștigătorii au fost George S. Kaufman, Morrie Ryskind, și Ira Gershwin.Gershwin și-a petrecut vara anului 1934 pe insula Folly din Carolina de Sud, după ce a fost invitat în vizită de autorul romanului Porgy, DuBose Heyward. A fost inspirat să scrie muzica operei sale Porgy și Bess în timpul acestei vacanțe de lucru. Porgy și Bess au fost considerați un alt clasic American de compozitorul Rapsodiei în albastru-chiar dacă criticii nu și-au putut da seama cum să o evalueze sau să decidă dacă este vorba de operă sau pur și simplu de un muzical ambițios de pe Broadway. „A trecut barierele”, per Istoricul Teatrului Robert Kimball. „Nu a fost o operă muzicală în sine și nu a fost o dramă în sine – a provocat un răspuns atât din partea criticilor de muzică, cât și din partea criticilor de teatru. Dar munca a fost întotdeauna în afara categoriei.”
ultimii ani, 1936–37edit
după eșecul comercial al Porgy și Bess, Gershwin sa mutat la Hollywood, California. În 1936, a fost însărcinat de RKO Pictures să scrie muzica pentru film să dansăm, cu rol principal Fred Astaire și Ginger Rogers. Partitura extinsă a lui Gershwin, care ar căsători baletul cu jazz-ul într-un mod nou, durează peste o oră. Gershwin a avut nevoie de câteva luni pentru a compune și a orchestra.
Gershwin a avut o aventură de zece ani cu compozitorul Kay Swift, pe care l-a consultat frecvent despre muzica sa. Cei doi nu s-au căsătorit niciodată, deși ea a divorțat în cele din urmă de soțul ei James Warburg pentru a se angaja în relație. Nepoata lui Swift, Katharine Weber, a sugerat că cei doi nu au fost căsătoriți, deoarece mama lui George Rose a fost „nefericită că Kay Swift nu era evreică”. Muzicalul Gershwins din 1926 Oh, Kay a fost numit pentru ea. După moartea lui Gershwin, Swift a aranjat o parte din muzica sa, a transcris mai multe dintre înregistrările sale și a colaborat cu fratele său Ira la mai multe proiecte.
boală și moarte
la începutul anului 1937, Gershwin a început să se plângă de dureri de cap orbitoare și de o impresie recurentă că mirosea cauciuc ars. La 11 februarie 1937, a interpretat Concertul pentru pian în F într-un concert special al muzicii sale cu Orchestra Simfonică din San Francisco sub conducerea maestrului francez Pierre Monteux. Gershwin, în mod normal un pianist superb în propriile sale compoziții, a suferit probleme de coordonare și întreruperi în timpul spectacolului. La acea vreme lucra la alte proiecte de film de la Hollywood în timp ce locuia cu Ira și soția sa Leonore în casa lor închiriată din Beverly Hills. Leonore Gershwin a început să fie deranjat de schimbările de dispoziție ale lui George și de aparenta sa incapacitate de a mânca fără a vărsa mâncare la masă. Ea a suspectat o boală mintală și a insistat să fie mutat din casa lor în cartierele goale ale textierului Yip Harburg din apropiere, unde a fost plasat în grija Valetului său, Paul Mueller. Durerile de cap și halucinațiile olfactive au continuat.
În noaptea de 9 iulie 1937, Gershwin s-a prăbușit în casa lui Harburg, unde lucrase la scorul Goldwyn Follies. El a fost dus înapoi la Cedars din Liban, și a căzut într-o comă. Abia atunci medicii lui au ajuns să creadă că suferă de o tumoare pe creier. Leonore l-a sunat pe prietenul apropiat al lui George Emil Mosbacher și i-a explicat nevoia urgentă de a găsi un neurochirurg. Mosbacher l-a chemat imediat pe neurochirurgul de pionierat Harvey Cushing din Boston, care, pensionat de câțiva ani până atunci, l-a recomandat pe Dr. Walter Dandy, care se afla pe o barcă de pescuit în Golful Chesapeake cu guvernatorul Maryland. Mosbacher a sunat la Casa Albă și a trimis un tăietor al Pazei de coastă să găsească iahtul guvernatorului și să-l aducă rapid pe Dandy la țărm. Mosbacher a închiriat apoi un avion și l-a zburat pe Dandy la Aeroportul Newark, unde urma să prindă un avion spre Los Angeles; cu toate acestea, până atunci, starea lui Gershwin era critică și nevoia de intervenție chirurgicală era imediată. În primele ore ale zilei de 11 iulie, medicii de la Cedars au îndepărtat o tumoare cerebrală mare, despre care se crede că a fost un glioblastom, dar Gershwin a murit în dimineața zilei de duminică, 11 iulie 1937, la vârsta de 38 de ani. Faptul că s-a prăbușit brusc și a devenit Comat după ce s-a ridicat în picioare pe 9 iulie a fost interpretat ca o hernie a creierului cu hemoragii Duret.
mausoleul lui Gershwin din Cimitirul Westchester Hills
prietenii și fanii lui Gershwin au fost șocați și devastați. John O ‘ Hara a remarcat: „George Gershwin a murit pe 11 iulie 1937, dar nu trebuie să cred dacă nu vreau.”A fost înmormântat la Cimitirul Westchester Hills din Hastings-on-Hudson, New York. Un concert memorial a avut loc la Hollywood Bowl pe 8 septembrie 1937, la care Otto Klemperer și-a condus propria orchestrație a celui de-al doilea dintre cele trei Preludii ale lui Gershwin.